パロ（フラメンコ）

デモフィロやモリーナ、マイレナなどの理論家は、カンテス・ア・パロ・セコ（アカペラ）をすべてのフラメンコ歌の起源とみなしており、パロに分類されるカルセレラは実際にはマルティネテスの変種である。これらは伝統的にロマ起源と考えられている。トリラはカンテス・ア・パロ・セコの別の形式で、伝統的に農民が労働中に歌っていた歌に由来する（トリラは脱穀を意味する）。このタイプのもう1つの重要なパロはサエタで、聖週間の行列のために取っておかれている。現代のフラメンコ・アーティストの中には、楽器伴奏でこれらのスタイルを演奏する者もいるが、これは純粋主義者からは忌み嫌われている。しかし、現在伴奏で演奏されている他のパロの中には、過去にはアカペラで演奏されていたものもあるとよく言われている。マルティネテスがダンスの伴奏として歌われる場合、通常はシギリヤ型の打楽器が伴奏として用いられ、しばしばハンマーと金床が使われることで、カンテス・デ・フラグア（鍛冶屋の歌）という起源を想起させる。

このグループには、ソレアのリズムで演奏されるすべての曲が含まれます。つまり、以下のリズムパターンに従う曲です。

このグループには通常、次のパロが含まれます:ソレア、ブレリア ポル ソレア(ソレア ポル ブレリアとも呼ばれる)、カンティーニャグループ (アレグリアス、ロメラス、カラコレ、ミラブラス、その他のカンティーニャを含む)、ブレリア、カーニャ、ポロ。そのほとんどは伝統的にロマ起源と考えられてきました。

ブレリアはこのグループの中でも特殊なケースで、ソレアの典型的な12拍子の形式にとらわれず、6拍子や3拍子のセクションも取り入れることができます。パロス・カニャとポロはそれぞれ1曲ずつしか含まれておらず、実際には非常によく似ています。これらは伴奏によってこのグループに分類されますが、曲のメロディーはソレアの曲とはあまり関係がありません。

ソレアのリズムによるブレリアの解釈は難しい。これは、ソレアでよく聞かれる通常のルバートではなく、規則的なリズムでソレアを演奏する方法とみなすことができる。そのため、「ソレア・アル・ゴルペ」（文字通り「拍子に合わせたソレア」）と呼ばれることも多い。また、ソレアのリズムで演奏される伝統的な歌の一部を分類するために用いられることもある。

いわゆるファンダンゴ・ポル・ソレアとは、通常のファンダンゴにおいて、伝統的なファンダンゴのギター伴奏をソレア特有の伴奏に置き換えたもので（曲のリズムに合わせて必要な調整が加えられている）、通常はファンダンゴのグループに分類される。

この分類に含まれるパロは、セギリヤ、カバレス、セラーナ、リビアナス、トナ・リビアナです。マルティネテスやその他のトナはセギリヤの打楽器で演奏されることもありますが、このグループには含まれません。このグループの中で、多様なエスティロを持つ唯一のパロはセギリヤです。リビアナス・パロは2曲のみ、セラーナとトナ・リビアナはそれぞれ1曲のみで構成されています。これらのパロはすべて12拍子のパターンに従いますが、強拍の分布が異なります。ただし、異なる拍から始まるソレアと同じリズムであると主張することもできます。

実際、8拍目からソレアを数え始めると、セギリヤのリズムが得られます。

ファンダンゴは18世紀、スペインとイベロアメリカの広範囲で非常に人気のある民俗舞踊でした。アントニオ・ソレールやボッケリーニといった多くのクラシック音楽家が、自身の作品の基礎としてファンダンゴを取り入れました。今日ではカンテス・リーブレとして歌われることが多いですが、元々は同名の舞踊を伴奏するために歌われ、演奏されていました。規則的なリズムで演奏される場合、³ _/4拍子または^6/8拍子になります。19世紀末には、それ自体がフラメンコのパロ（旋律）となりました。ファンダンゴは通常_{、以下のように細分類されます。}

• ウエルバのファンダンゴ。より伝統的なスタイルはリズミカルですが、20世紀初頭からはカンテス・リーブレスとしても解釈されています。ファンダンゴ・ペルソナレスと呼ばれる歌手による個人的な創作のほとんどは、これらのファンダンゴのバリエーションに基づいています。ウエルバ県には伝統的な地元のファンダンゴの種類が非常に豊富ですが、ウエルバ市とアロスノの町は特に多くのファンダンゴを生み出してきました。
• ファンダンゴ・オリエンタレス（東部ファンダンゴ）。アンダルシア地方東部とムルシア地方が発祥。このサブグループはさらに以下のように分類される。
  • ファンダンゴス・アバンドラオス。通常の³ ₄拍子で演奏されます。それらには、ベルディアレス、ジャベラ、ロンデーニャ、ファンダンゴス・デ・ルセナ、オールド・マラゲーニャ、その他のパロが含まれます。
  • カンテ・リブレ（規則的なリズミカル・パターンを持たない）。このカテゴリには、現代のマラゲーニャ、タランタス、カルタヘナ、カンテス デ マドルガ、ミネラ、ムルシアナ、レバンティカ、グラナイナ、メディアグラナイナが含まれます。
• ファンダンゴ・ペルソナレス。伝統的なものではない、より新しい歌手によって創作されたファンダンゴのこと。ファンダンゴ・ペルソナレスは1930年代から1950年代にかけて主流のフラメンコ曲であったが、後に純粋主義者によって軽視されるようになった。

タンゴ群は、 ⁴ _/4拍子のフラメンコのほとんどの形式で構成されています。タンゴ、ティエント、ファルーカ、ガロティン、ルンバ、タンギージョ、そしてマリアナなどの珍しいパロが含まれます。ティエントは、ハバネラのリズムを彷彿とさせる、よりゆっくりとしたシンコペーションの効いたタンゴの形式です。多くの伝統的なメロディーは、タンゴとティエントのリズムの両方で歌うことができ、歌手はティエントの組曲で始め、1つ以上のスタンザをタンゴのリズムで締めくくることがよくあります。ファルーカとガロティンは、おそらくアストゥリアスとカタルーニャで生まれた民謡で、アンダルシアに伝わり、そこでフラメンコの特徴を獲得しました。

スペイン語の「 ida y vuelta」（出発と帰還）という表現は、 「往復旅行」を意味します。これらのパロはスペインから新世界に輸出され、そこでネイティブアメリカンやアフリカの影響を受け、帰国した移民によって再びアンダルシアに持ち込まれたと考えられています。これらのパロには、キューバのグアヒラ、ビダリタ、ウルグアイのミロンガ、コロンビアのナなどが含まれます。

フラメンコ歌手は、しばしば様々な種類の民謡を歌い、それらにフラメンコ音楽の特徴を与えています。これらの歌の多くは、厳密にはフラメンコとはみなされないことが多いものの、長年にわたりフラメンコ歌手のレパートリーに取り入れられてきました。それらには、セビジャーナス、ナナ（子守唄）、バンバ、ザンブラ、ゾロンゴ、カンパニジェロといったパロ、そしてもちろんスペインのルンバなどが含まれます。