トロヴァ

トロバ [ˈtɾoβa]は、19世紀に始まったキューバのポピュラー音楽のスタイルです。トロバは、キューバのオリエンテ州、特にサンティアゴ・デ・クーバを旅し、歌とギター演奏で生計を立てていたトロバドールと呼ばれる放浪音楽家によって作られました。 ^[1]新しいトロバのミュージシャンであるノエル・ニコラによると、キューバのトロバドールは、オリジナル曲や同時代の人が書いた曲を歌い、ギターで伴奏し、詩的な感性を持つ音楽を特徴とすることを目指していました。 ^{[2]この定義は、}ボレロの歌手に最もよく当てはまり、ファンキーなソーネス(エル・グアヤベロ) やグアグアンコスやアバクア(チチョ・イバニェス) を歌うアフロキューバ人にはあまり当てはまりません。おそらく不公平かもしれませんが、ピアノで伴奏する歌手は除外されています。 ^[3]

トロバのミュージシャンは、キューバのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきました。彼らは総じて作曲家として多作であり、後に大集団で活躍する多くのミュージシャンの出発点となりました。社会的には、彼らは国内のあらゆるコミュニティに浸透し、キューバ音楽を世界中に広めるのに貢献しました。^[4]

ペペ・サンチェス（本名ホセ・サンチェス、サンティアゴ・デ・クーバ、1856年3月19日 - 1918年1月3日）は、トロバ・スタイルの父、キューバのボレロの創始者として知られている。^[5]彼はブフォの経験はあったが、音楽の正式な教育は受けていなかった。驚くべき天性の才能で、頭の中で曲を作り、書き留めることはなかった。その結果、これらの曲のほとんどは今では永遠に失われてしまったが、友人や弟子が書き留めた24曲ほどが残っている。彼の最初のボレロであるトリステサスは、今日でも記憶に残っている。彼はラジオ以前に広告のジングルも作っていた。^[6]彼は後に続く偉大なトロバドールたちの手本であり、教師でもあった。^[7]

最初で最長寿の一人は、シンド・ガライ、本名アントニオ・グメルシンド・ガライ・ガルシア（サンティアゴ・デ・クーバ、1867年4月12日 – ハバナ、1968年7月17日）です。彼は最も傑出したトロバの歌の作曲家で、彼の最高傑作は何度も歌われ、録音されています。「ペルラ・マリーナ」、「アディオス・ア・ラ・ハバナ」、「ムヘール・バヤメサ」、「エル・ウラカンとラ・パルマ」、「グアリナ」など、現在ではキューバの遺産となっている曲がたくさんあります。ガライは音楽の無知でもありました。実際、独学でアルファベットを覚えたのは16歳の時でした。しかし、彼の場合は、他の人が録音した楽譜だけでなく、録音も残っています。

1890年代、ガライはキューバ独立戦争に巻き込まれ、イスパニョーラ島（ハイチとドミニカ共和国）に滞在するのが良い考えだと考えた。それが成功し、ガライは妻を連れて帰国した。ガライは1906年にハバナに定住し、1926年にリタ・モンタネールらとパリを訪れ、3か月間歌を歌った。ラジオ放送や録音を行い、現代まで生き延びた。彼はよく「ホセ・マルティとフィデル・カストロの両方と握手した男はそう多くない！」と言っていた。カルロス・プエブラは、新旧のトロバをまたいで生きたが、彼について面白いジョークを言った。「シンドは100歳の誕生日を何度も祝った。実際、お金が足りないときはいつでも祝ったんだ！」[ ^{8] [9]}

ホセ・チチョ・イバニェス（コラール・ファルソ^[10] 1875年11月22日 - ハバナ、1981年5月18日）^[11]は、（我々の知る限り）ソンと、アバクアのグアグアンコスおよびアフロキューバンのリズムを専門とする最初のトロバドールである。彼はスペイン・ギターではなくトレスを演奏し、このキューバ・ギターのために独自の技法を開発した。非常に長いキャリアの間、チチョはキューバ中の路上、広場、カフェ、ナイトクラブなどの会場でソンを歌い、演奏した。1920年代にセクステトが人気を博したとき、彼は生き残るためにこれらの大規模グループとその作曲家に自分の作品を売らざるを得なくなった。彼の作品には、Toma, mamá, que te manda tía、Evaristo、No te metas Caridad、Ojalá (sones)などがある。時代はディチョソ、アル・フィン・ムジェール（ボレロ・ソネス）。Qué más me pides、La Saya de Oyá (グアグアンコス)。彼はキューバ全土で活動し、最近では彼の短編映画が作られました（以下の「関連項目」も参照）。

作曲家ロセンド・ルイス（サンティアゴ・デ・クーバ、1885年3月1日 – ハバナ、1983年1月1日）は、イバニェスやガライとほぼ同じくらい長生きしたトロバドールでした。彼は 1911 年に「クリオーラ・マレス・イ・アレナス」、1917 年に労働者賛歌「レデンシオン」 、ボレロ「告白」、「グアヒラ・ジュント・アル・カニベラル」、そして「プレゴン・ソン・セ・ヴァ・エル・ドゥルセリート」を書きました。彼は有名なギター教本の著者です。

マヌエル・コロナ(カイバリエン、1880 年 6 月 17 日 - ハバナ 1950 年 1 月 9 日) は、ハバナの歓楽街でキャリアをスタートしました。もともとは歌手兼ギタリストでしたが、ポン引きのナイフで手を負傷した後、多作な作曲家になりました。それは「彼女は売春婦で、彼女には夫がいたが、私は彼女を愛していた」というケースでした。アルベルト・ビジャロン(サンティアゴ・デ・クーバ、1882 年 6 月 7 日 - ハバナ 1955 年 7 月 16 日) は、トロバ ギターのテクニックを発展させ、ソン セプテトスの誕生に貢献しました。

ガライ、ルイス、ビジャロン、コロナはトロバの四大巨匠として知られていましたが、イバニェスとそれに続くトロバドールも同様に高い名声を博したとみなされるべきです。

パトリシオ・バラガス（カマグエイ、1879年3月17日 – ハバナ、1920年2月15日）。エウセビオ・デルフィン（パルミラ、1893年4月1日 – ハバナ、1965年4月28日）。マリア・テレサ・ベラ(グアナジャイ、1895 年 2 月 6 日 – ハバナ、1965 年 12 月 17 日)。ロレンツォ・ヒエレズエロ（エル・カニー、1907年9月5日 – ハバナ、1993年11月16日）。ホセイト・フェルナンデス（1908年9月5日 – 1979年10月11日）Ñico Saquito (アントニオ・フェルナンデス: サンティアゴ・デ・クーバ、1901年 – ハバナ、1982年8月4日);カルロス・プエブラ（マンサニージョ、1917年9月11日 – ハバナ、1989年7月12日）とコンパイ・セグンド（マキシモ・フランシスコ・レピラド・ムニョス：シボネイ、1907年11月18日 – ハバナ、2003年7月13日）は、いずれも偉大なトロバ音楽家でした。そして、トリオ・マタモロスも忘れてはいけません。彼らは人生の大半を共に過ごした。マタモロスはその中の偉大な人物の一人だった。^[12]

トロバドールの多くはクレオール語化されており、スペインとアフリカの伝統とスタイルの両方から公平に影響を受けています。例外もありました。ギジェルモ・ポルタバレス（シエンフエーゴス、1911年4月6日 –プエルトリコ、サンファン、 1970年10月25日）とカルロス・プエブラは主にグアヒーロ（農民）の伝統を受け継いでいますが、エル・グアヤベロ（ファウスティーノ・オラマス）（オルギン、1911年6月4日 – オルギン、2007年3月28日）はスタイルも内容もブラックでファンキーです。彼は古いトロバの最後の一人で、95歳で亡くなったときキューバで最年長の現役ミュージシャンでした。彼のダブル・ミーニングは楽しかったです。

トロヴァのミュージシャンはペアやトリオで活動することが多く、ソロのみで活動する人もいました(Compay Segundo)。セクステト / セプテト /コンフントの人気が高まるにつれ、多くのトロヴァドーレがより大きなグループに加わりました。

ギター演奏の技術は徐々に向上しました。初期のトロバドールは独学で、技術が限られていました。後に、トロバの伴奏を復活させるために、クラシックギターの技術を取り入れる人もいました。グィン(ビンセンテ ゴンザレス ルビエラ、サンティアゴ デ クーバ、1908 年 10 月 27 日 - ハバナ、1987 年) は、セベリーノ ロペスに師事し、現代的なハーモニーの概念と、クラシックの技術をキューバのポピュラー音楽に適用する方法を考案しました。彼はキューバの雰囲気を保ちながらも、より冒険的になり、1938 年に演奏をやめてギターの指導に専念しました。これが実を結び、2 世代にわたるキューバのギタリストが彼の影響を目の当たりにしています。

現代のキューバのトロバドールの中で最も優れたギタリストは、クアルテート・パトリアのリーダーであるエリアデス・オチョア（1946年6月22日、サンティアゴ・デ・クーバ、ソンゴ・ラ・マヤ生まれ）でしょう。オチョアはスペイン・ギターとキューバのトレスの両方を学びました。キューバの作曲家でクラシック・ギタリストのレオ・ブラウワーは、彼に音楽技術についてこれ以上学ぶ必要はない、すでに十分に知っているから、と彼に伝えました。オチョアは現在、8弦ギター（アコースティックの6弦とキューバのトレスを独自に組み合わせたハイブリッド）を使用しています。クエルテート・パトリアのメンバーは、ギターの兄ウンベルト・オチョア、マラカスの息子エグリス・オチョア、ベースのウィリアム・カルデロン、クラベスとトランペットのアニバル・アビラ、コンガのロベルト・トーレスです。

トロバ運動は、キューバや他のラテンアメリカ諸国の豊かな音楽の土壌で派生的に成長してきました。トロバの大きな影響力の要素は次のとおりです。

1. ラテンアメリカのポピュラー音楽のあらゆる分野で使用されてきた膨大な数の歌詞作品。

2. ラテンのスタンダードとなった忘れられない楽曲。

3. ボレロは、トロバと最も密接に関連した音楽形式であり、その類似の音楽はカンシオンです。

4. ポピュラー音楽におけるギターテクニックの発展。

5.アフロキューバニスモ、フィリン（感情）、ヌエバ・トロバなど、政治社会的な出来事に関連するテーマや取り組み。

この単語は感情に由来しており、40年代後半から50年代にかけての米国の影響を受けたポピュラー音楽の流行であった。マイクロフォン以降のジャズの影響を受けたロマンチックな歌（クルーニング）のスタイルを表す。^{[13]キューバのボレロとカンシオンにルーツがある。}クアルテート・ダイーダやロス・サフィロスなど、キューバのカルテットの中には、米国のクロースハーモニーグループをモデルにしたものがある。その他は、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、ナット・キング・コールを聴いていた歌手たちだった。フィリン歌手には、セサール・ポルティージョ・デ・ラ・ルス、1949年から1959年まで10年間メキシコで過ごしたホセ・アントニオ・メンデス、フランク・ドミンゲス、盲目のピアニストフランク・エミリオ・フリン、ボレロの偉大な歌手エレナ・バークと現在も演奏活動を行っているオマラ・ポルトゥオンド（どちらもクアルテト・ダイダ出身）が含まれる。

もともとラジオ・ミル・ディエスで毎日午後に放送されていたフィリン運動は、革命の最初の数年間は順調に生き延びたが、どういうわけか新しい状況に適応できず、ジャズ、ロマンティックな歌、ボレロというルーツをまったく健全なまま残して、徐々に衰退していった。パブロ・ミラネスなど、最も有名な歌手の何人かは、ヌエバ・トロバの旗印を掲げた。

キューバのヌエバ・トロバは、 1959年のキューバ革命とそれに伴う政治的、社会的変化の後の1967年から68年にかけて始まった。この歌が伝統的なトロバと異なるのは、ミュージシャンが若かったからではなく、内容が広い意味で政治的だったからである。ヌエバ・トロバは、カストロの革命とのつながりだけでなく、歌詞によっても特徴づけられる。歌詞は、社会主義、不正、性差別、植民地主義、人種差別、および同様の「深刻な」問題に集中することで、人生の陳腐さ（たとえば愛）から逃れようとしている。^[14] シルビオ・ロドリゲスとパブロ・ミラネスがこのスタイルの最も重要な推進者となった。カルロス・プエブラとホセイト・フェルナンデスは、新体制に力を注いだ長年のトロバ歌手であったが、この2人のうちプエブラだけが革命を支持する特別な歌を書いた。^[15]

政権は、反米や革命支持の歌を書いて歌う意欲のあるミュージシャンに多大な支援を与えた。これは、多くの伝統的なミュージシャンが生計を立てるのが困難または不可能だと感じていた時代には、かなりのボーナスだった。1967年、ハバナのアメリカス協会は抗議歌フェスティバルを開催した。その努力の多くは、米国政府をいらだたせるような大義を称賛することに費やされた。フィリピンの歌手で作家のタニア・カステラノスは、アンジェラ・デイビスを支持して「¡Por Angela!」を書いた。セサル・ポルティージョ・デ・ラ・ルスは「Oh, valeroso Viet Nam」を書いた。^[16]これらは1970年代のホットな話題だったが、時が経つにつれて時事性は低下していった。

当初非常に人気があった「ヌエバ・トロバ」は、すでに衰退しつつあったソ連の崩壊によって打撃を受けた。キューバ国内ではおそらく一党独裁への幻滅が深まり、対外的にはブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブの映画や録音との鮮明な対比から苦境に立たされた。世界中の聴衆は、キューバの古い音楽の並外れた魅力と音楽の質に目覚めた。対照的に、1960年代や70年代には非常に重要に思えた時事的なテーマは、今では味気なく時代遅れに思える。テーマが時事的でなくなると、曲は音楽の質のみに依存する。プエブラの「アスタ・シエンプレ」が際立つような、音楽と歌詞の質が高い曲は、おそらくキューバが続く限り存続するだろう。^{[17] [18]}

ここで紹介するミュージシャンは、同じような生活を送っている何百人もの優れたミュージシャンの中で、特に注目すべき人物です。完全なリストは存在しませんが、以下に挙げたミュージシャンは少なくとも1つの情報源で言及されています。^[19]名前の後に、彼らの最も優れた作品の1つか2つが記されています。

• サルバドール・アダムス (「Me causa celos」)
• アンヘル・アルメナレス (「私に恋をするの?」)
• ホセ（ペペ）・バンデラス（「ボカ・ロハ」）
• エミリアーノ・ブレズ・ガーベイ (「Besada por el mar」)
• フリオ・ブリト（『オーセンシアの花』）
• ミゲル・コンパニオーニ（「ムジェール・ペルジュラ」）
• フアン・デ・ディオス・ヘチャバリア（「ムジェ・インディグナ」、「ティエネ・バヤモ」、「ローラ」）
• ホセ（ペペ）・フィガロラ・サラザール（「Un beso en le alma」）
• グラシアーノ・ゴメス・バルガス (「En false」、「Yo sé de esa mujer」)
• ラファエル・ゴメス (別名テオフィリート) (「ペンサミエント」)
• オスカー・エルナンデス・ファルコン（『エラ・イ・ヨー』、『ラ・ロサ・ロハ』）
• ラモン・イヴォネット（「レヴァンタ」）
• エウラリオ・リモンタ
• マヌエル・ルナ・サルガド (「La cleptómana」)
• ネネ・マンフガス
• ラファエル・サロサ・バルデス (「ギターラ・ミーア」)

ミュージシャンはキャリアを通じて、さまざまな編成で活動することがある。ギターの響きが限られているため、トロヴァのミュージシャンは小グループやソロ演奏を好んだ。ボレロはプリモとセグンドの2つの声部から成り、シンキージョの基本的なリズムとは対照的にメロディックなフレーズに豊かさを与える傾向がある。^[20]

グアロネックス・イ・シンド：シンド・ガライとその息子。

フロロ・イ・ミゲル：フロロ・ソリリャとミゲル・ザバラ。彼らの時代では傑出したものでした。

フロロ・イ・クルス：フロロ・ソリリャとフアン・クルス。クルーズは素晴らしいバリトンでした。

パンチョ・マハグアとタタ・ビジェガス：フランシスコ・サルボとカルロス・ビジェガス。

マリア・テレサ・イ・ゼケイラ：マリア・テレサ・ベラとラファエル・ゼケイラ。

Dúo Ana María y María Teresa : 2人の女性の声、アナ・マリア・ガルシアとマー。テレサ・ベラ。フスタ・ガルシアもこの二人の女性とデュオで歌った。

ロレンソ・イエレズエロとマリア・テレサ・ベラ。

ホセ・ガレギート・パラパラとイヒニオ・ロドリゲス。

フアン・デ・ラ・クルスとビエンベニド・レオン。

マヌエル・ルナとホセ・カスティージョ。

デュオ・エルマノス・エンリソ：エンリケ・“チュンゴ”とラファエル・“ネネ”・エンリソ。

デュオ・ルナ–アルミニャン：パブロ・アルミニャン（プリモ）とマヌエル・ルナ（セグンドとギター）

デュオ・パブリト・カスティージョ：パブロ・アルミニャン（プリモ）とアウグスト・カスティージョ（セグンド）。

Dúo Pablito y Limonta : パブロ・アルミニャン (ヴォズ・プリモ、ギター伴奏者) とフアン・リモンタ (セグンダ、ギター、作家)。 1920年代にサンティアゴ・デ・クーバで非常に人気がありました。

フアニート・バルデスとラファエル・エンリソのデュオ。

デュオ・カルボ–ケベド：パブロ・ケベド（プリモ）とパンチート・カルボ（セグンドとギター）。

デュオ・エルマナス・マルティ：アメリアとバータ。

デュオ・シリケ・イ・ミゲル：アルフレド・シリケ・ゴンサレスとミゲル・ドイル。

ロス・コンパドレス: ロレンツォ・イエレズエロ、最初はコンパイ・セグンド、次にレイ・キャニーと。

トリオ・パラブラス：バニア・マルティネス、リアン・ペレス、ヌビア・ゴンサレス。

• 1977デル ホンド デル コラソン。 20分の映画、監督。コンスタンテ・ディエゴ。伝統的なトロヴァの人物たちが話したり歌ったりします。
• 1974チチョ・イバニェス。 11分の映画、監督。フアン・カルロス・タビオ。 99 歳で語り、歌うトロバドール、ホセ 'チチョ' イバニェス (1875 ～ 1981 年) に関する短編映画。