キューバのルンバ

ルンバの楽器編成は、歴史的に見て、スタイルや楽器の入手可能性によって変化してきた。ルンバ・アンサンブルの中核となる楽器は、互いに打ち合わせる2本の硬い木の棒であるクラベスと、コンガ・ドラムであるキント（リード・ドラム、最高音）、トレス・ドス（中音）、トゥンバまたはサリドール（最低音）である。その他によく使われる楽器としては、木製の円筒であるカタまたはグアグア、カタを叩くための木の棒であるパリトス、チェケレやマラカスなどのシェイカー、グイロなどのスクレーパー打楽器、ベル、そしてコンガに先行する木製の箱であるカホンなどがある。 ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} 1940年代には、このジャンルはソン​​・クバーノと相互に影響し合い、特にイグナシオ・ピニェイロのセプテート・ナシオナルとアルセニオ・ロドリゲスのコンフントの影響が顕著で、トレス、コントラバス、トランペット、ピアノなどの楽器が取り入れられ、体鳴楽器が排除された。^{[ 17 ]}同時に、キューバのビッグバンドは、チャノ・ポソなどの音楽家と協力して、ダンス曲の中に本格的なルンバを取り入れ始めた。1957年に結成されたアフロキューバ・デ・マタンサスは、伝統的なルンバ・アンサンブルにバタ・ドラムを加え、バタ・ルンバとして知られる独自のスタイルを確立した。近年では、キューバのアンサンブルであるVocal Samplingが、アカペラ（楽器を使わず、声のみで演奏する）ルンバを演奏しており、彼らの楽曲「Conga Yambumba」で聴くことができる。

_ルンバは主に二拍子（2拍子：² _4、4 ⁴ _）で演奏されますが、三拍子（3拍子：⁹ _8、3 ⁴ ）も存在します。ヤンブーやグアグアンコなどのほとんどのルンバスタイルでは、2拍子が主で、3拍子が副次的です。^{[ 18 ]}対照的に、田舎風のコロンビアでは、3拍子が主構造で、2拍子が副次的です。これは、アフリカを基盤とする三拍子のリズムの「二元化」によって説明できます。^{[ 19 ]}クラベスとキント（リードドラム）の両方がリズムを​​確立する役割を担っています。その後、他の楽器がリードドラムをサポートする役割を果たします。リズム的には、ルンバはクラベスと呼ばれる5ストロークのガイドパターンと、それが伝える固有の構造に基づいています。^{[ 20 ]}

ヤンブーやグアグアンコの歌は、言葉に基づく歌詞ではなく、意味のない音節のメロディーをソロ歌手が歌うことから始まることが多い。この導入部分はダイアナと呼ばれる。ラリー・クルックによれば、ダイアナは「最初のコーラスのリフレインも含まれている」ため重要である。リードシンガーはコーラス部分にメロディーのフレーズや音楽的な動機/テーマを提供するか、あるいは関連性のある新しい素材を提示する。平行和音は通常、メロディーラインの上または下に構築され、「3度、6度、8度が最も一般的」である。^{[ 21 ]}したがって、ダイアナを歌う歌手は、聴衆にとってルンバ体験の始まりを告げる。歌手は次に、現在のルンバを保持し演奏する理由を述べる歌詞を即興で歌う。この種の即興は、 10行のスタンザであるデシマで行われるため、デシマールと呼ばれる。あるいは、歌手は既存の歌を歌うこともある。最も一般的で認識可能なルンバの標準には、「Ave Maria Morena」（ヤンブ）、「Llora como lloré」（グアグアンコ）、「Cuba linda、Cuba hermosa」（グアグアンコ）、「China de oro (Laye Laye)」（コロンビア）、および「A Malanga」（コロンビア）などがあります。

ルンバの歌は主に2つの部分から構成されています。最初の部分であるカントでは、リードボーカリストが、時に部分的に即興で歌われる長めの歌詞を歌います。リードシンガーは通常クラベスを演奏します。^{[ 22 ]}この最初の部分は数分間続き、リードボーカリストが他のシンガーにコーラスの短いリフレインをコールアンドレスポンスで繰り返すように合図するまで続きます。この2番目の部分はモントゥーノと呼ばれることもあります。

奴隷にされたアフリカ人が最初にキューバに連れてこられたのは16世紀のことで、初期のスペイン人入植者によってでした。18世紀後半から19世紀初頭にかけて砂糖が輸出品として重要視されたため、さらに多くのアフリカ人が奴隷にされ、キューバに連れてこられ、砂糖農園での労働を強いられました。奴隷にされたアフリカ人が多数居住していた地域では、アフリカの宗教、舞踊、太鼓の演奏が世代を超えて密かに受け継がれました。バントゥー族、ヨルバ族、フォン族（アララ族）、エフィク族（アバクア族）の間で文化が保持されたことは、ルンバが生まれたキューバ西部で最も大きな影響を与えました。島におけるアフリカ人とヨーロッパ人の継続的な交流は、今日アフロ・キューバ文化として知られるものを生み出しました。これは異文化交流と呼ばれるプロセスであり、キューバの学者フェルナンド・オルティスが『キューバの対位法：タバコと砂糖』などの文化研究で前面に押し出した概念です。キューバの異文化融合は、ルンバに見られるようなシームレスな融合のように、スペイン文化とアフリカ文化を融合させたものである。オルティスは異文化融合を肯定的な社会力と捉え、「国家の決定的な統合を達成するために、客観的な真実に基づいて相互理解の必要性を神聖化する」と述べている。^{[ 24 ]}

民族音楽学者の多くは、ルンバのルーツは1880年代のハバナとマタンサスのソラレスにあるという点で意見が一致している。 ^{[ 25 ]}クアルテリアとも呼ばれるソラレスは、ハバナとマタンサスの貧しい港湾地区にある大きな家だった。マランガからモンゴ・サンタマリアまで、ルンバの歴史における重要な人物の多くはソラレスで育った。^{[ 26 ]}キューバでは1886年に奴隷制度が廃止され、自由黒人市民の第一世代はしばしばネグロ・デ・ナシオンと呼ばれ、この言葉はルンバの歌詞によく見られる。^{[ 26 ]}

都市型ルンバ（ヤンブーとグアグアンコー）の最も初期の祖先は、ルンバというジャンルが確立されるずっと前の19世紀初頭に奴隷の兵舎（バラコネス）で発展した可能性がある。 ^{[ 25 ]}このような原始的なルンバのスタイルは、コンガの代わりに箱や引き出しなどの家庭用品、グアグア、パリト、クラベスの代わりにフライパン、スプーン、棒などの楽器で演奏されていたと思われる。^{[ 25 ]}これらの初期のルンバの祖先についてはほとんど記録が残されていないが、19世紀中頃から後半にかけての直接の祖先については広く研究されている。都市型ルンバのスタイルは、スペインのオルフェオネスから派生した、いわゆるコロス・デ・クラベとコロス・デ・グアグアンコーと呼ばれるストリート合唱団に根ざしている。さらに、コンゴ起源のユカの舞踊と音楽が広く普及し、こうした合唱団に取り入れられ、その打楽器や舞踊の動きが影響を与えた。加えて、西アフリカのカラバル地方に根ざし、ハバナとマタンサスの両方で広まっていたアバクアの秘伝の伝統も、融合的なジャンルとしてのルンバの発展に影響を与えた。

コロス・デ・クラベは、カタルーニャの作曲家ジョセップ・アンセルム・クラベによって導入され、1880年代から1910年代にかけて人気を博しました。_[ ^{27 ]コロス・デ・クラベは、ヨーロッパのハーモニーと楽器を用いて6/8}拍子で歌う、最大150人の男女で構成されていました。歌は女性のソロ歌手から始まり、コール・アンド・レスポンスの合唱が続きます。1902年までに最大60のコロス・デ・クラベが存在した可能性があり、その中には音楽にアフリカの影響を否定するものもありました。^{[ 28 ]}人気のコロス・デ・クラベの例としては、エル・アルパ・デ・オロやラ・フベントゥドなどがあります。

コロからクラーベはコロ・デ・グアグアンコへと発展し、これは主に男性で構成され、² _/4拍子で、ドラムを取り入れた。^{[ 28 ]}有名なコロ・デ・グアグアンコには、エル・ティンブレ・デ・オロ、ロス・ロンコス（どちらもイグナシオ・ピニェイロが参加し、後者は指揮者）、パソ・フランコなどがある。^{[ 29 ]}これらのアンサンブルは最初の本格的なルンバ・グループを生み出し、それらとともに、現在人気のグアグアンコやヤンブーなど、いくつかのタイプのルンバが出現した。しかし、タホナ[ ^{30 ] 、}パパロテ^{[ 27 ]}、トナダ^{[ 31 ]}、ジリビージャやレセダ^{[ 6 ]など、他のものは時の流れとともに失われたり、今日では非常に稀になっている。}

ルンバは抑圧された人々の表現手段となり、ルンバを通じた社会的・人種的アイデンティティの始まりとなった。ルンバには文化の融合が見られる。なぜなら、ルンバは「古い伝統との連続性と新しい伝統の発展の両方を示している。ルンバ自体は音楽、ダンス、詩の組み合わせである」^{[ 21 ]} 。奴隷制の時代、そして奴隷制が廃止された後も、ルンバは抑圧された奴隷や下層階級の人々の社会的はけ口として機能し、都市部では路上や裏庭で踊られるのが一般的だった。ルンバはハバナの社会状況から生まれたと考えられている。なぜなら、ハバナは「18世紀末までに多数の奴隷化されたアフリカ人の中心地であった。反乱は困難で危険であったが、偽装された抗議は娯楽的な音楽やダンスで表現されることが多かった」^{[ 32 ] 。}

キューバで奴隷制度が廃止された後も、社会的・人種的不平等は依然として存在し、アフロ・キューバ人はルンバの音楽とダンスをフラストレーションのはけ口として利用した。アフロ・キューバ人は経済的機会が少なく、大多数が貧困の中で暮らしていたため、このダンスと音楽のスタイルが全国的に人気と認知を得るようになったのは1950年代になってからで、特に1959年のキューバ革命の影響で制度化された後である。キューバのルンバの最初の商業スタジオ録音は、1947年にニューヨークでカルロス・ビダル・ボラードとチャノ・ポソがSMCプロ・アルテのために、1948年にハバナでフィリベルト・サンチェスがパナートのために行った。ルンバの最初の商業アンサンブル録音は、1950年代半ばにアルベルト・ザヤスと彼のコンフント・アフロクバーノ・ルル・ヨンコリによって行われ、1956年のヒット曲「エル・ビベ・ビエン」を生み出した。この曲の成功により、別のルンバグループ、ロス・ムニェキートス・デ・マタンサスが宣伝され、非常に人気を博した。^{[ 33 ]}ロス・ムニェキートスとともに、ロス・パピネスはキューバ国内外でルンバを普及させた最初のバンドである。彼らの非常に様式化されたルンバのバージョンは、「ユニーク」で「革新的」なアプローチと見なされている。^{[ 34 ]}

1959年のキューバ革命後、政府はルンバを制度化しようと様々な努力を重ねた結果、2種類の異なるパフォーマンスが生まれた。1つ目は、政府の介入なしに、友人や家族と裏庭で踊る、より伝統的なルンバである。2つ目は、劇場などの場所で観光客向けに上演されるスタイルである。

キューバ文化の一部としてルンバを振興し、観光客向けのパフォーマンスを生み出した2つの機関は、文化省とキューバ国立民俗舞踊団（Conjunto Folklórico Nacional de Cuba）である。国立民俗舞踊団がルンバの振興にますます力を入れるようになると、このダンスは「交通、ビジネス、社交といった並行する活動と注目を共有することが多かった街角という本来の場所から、プロの舞台という二次的な場所、そして劇場の中庭という別の場所へと移っていった」^{[ 35 ]} 。国立民俗舞踊団はルンバの観光客向け振興に協力したが、文化省は路上でルンバを成功裏に安全に組織するのに貢献した。

革命後の初期には、突発的なルンバは、予測不可能な突発的な時間に大勢の人が集まるため、特定の地域で交通渋滞を引き起こし、喧嘩や飲酒と結びついており、問題視されていた可能性がある。革命後の政府は、これを「ルンバが快適かつ成功裏に行われる場所を組織化することによって」制御しようとし、文化省を通じて、主要なダンス／音楽複合施設の1つを構造的に保護し、ルンバとキューバのアーティストを公式のキューバ文化の中核に近づけるようにした」^{[ 36 ]} 。ルンバの管理におけるこの変化は、ダンスを組織化するのに役立っただけでなく、ルンバが破壊的な娯楽イベントであるという否定的な意味合いから脱却するのにも役立った。

この組織はルンバのスタイルを国民文化の一側面として発展させるのに貢献したが、同時にいくつかの負の側面ももたらした。例えば、革命前と革命後のルンバの主な違いの一つは、革命後にルンバがより構造化され、自発性が低下したことである。例えば、音楽家、ダンサー、歌手が集まり、ルンバを通してインスピレーションを得ていた。言い換えれば、ルンバは本質的に自発性が唯一の目的であった、その瞬間の表現形式であった。しかし、革命後のキューバでは「ルンバの形式が操作されるようになった。劇場の時間と観客の集中力に合わせて、ルンバ公演の時間が短縮された。また、舞台や特別なパフォーマンスパティオで、枠にはめられパッケージ化されたダンス形式を通して、特定の視覚イメージが具体化された。」^{[ 37 ]}イヴォンヌ・ダニエルは次のように述べている。「国立フォークロリック舞踊団のダンサーは、キューバの民俗伝統の確立された表現を守り保護するために、それぞれのダンスを独立した歴史的実体として実行しなければなりません。国立舞踊団の一員であるという理由で、様式化を練り上げたり創造したりする権利は彼らには与えられていません。」^{[ 38 ]}国立フォークロリック舞踊団は、国の民俗遺産の公式な管理者として、20世紀半ばのハバナスタイルのルンバのサウンドをうまく保存してきました。^{[ 39 ]}

真の伝統的なルンバや民俗的なルンバは、プロのルンバグループが行う演劇的なパフォーマンスほど様式化されておらず、むしろ「ジャンルというよりは雰囲気」である。言うまでもなく、キューバにはルンバは一つではなく、多くのルンバが存在する。」^{[ 40 ]}国立民俗文化局や文化省によってルンバに構造が強制されているにもかかわらず、非公式な社交の場で踊られる伝統的なルンバの形式は依然として広く普及している。

1980年代、ロス・ムニェキートス・デ・マタンサスはドラムの旋律の幅を大きく広げ、創造性の波を起こし、最終的にルンバ・ドラミングの近代化へとつながった。伝統的なドラムの旋律の制約から解放されたルンバは、個々のパートの特定の組み合わせというよりも、美学的なものへと変化した。1980年代後半の最も重要な革新は、ロス・チニートス・オブ・ハバナが生み出したグアラパチャンゲオと呼ばれるルンバと、アフロキューバ・デ・マタンサスが生み出したバタ・ルンバである。バタ・ルンバは当初、グアグアンコとチャチャロクアフンを組み合わせただけのものだったが、その後、さまざまなバタのリズムを取り入れるように拡大した。

ペドロ・マルティネスとロマン・ディアスによる2008年のCD『 The Routes of Rumba』のレビューでは、ガラパチャングエオについて次のように説明されている^{[ 41 ]}

1970年代にハバナのグループ、ロス・チニートスによって発明されたグアラパチャンゲオは、「拍子と休符の相互作用」に基づいており、非常に会話的です（Jottar、2008 ^{[ 42 ]} ）。アルベルト・サヤスの「エル・ビベ・ビエン」などの録音のドラムのリズムの標準化された規則性とはかけ離れて、グアラパチャンゲオは訓練されていない耳にはややランダムまたは無秩序に聞こえることが多いですが、クラーベを理解している人にとっては、打楽器の同期が豊富です。カホン（木箱）とトゥンバドーラ（コンガ）の両方を使用することで、マルティネスとディアスは、これらの楽器を組み合わせるという彼らの世代のルンベロの傾向を反映しており、これにより、より多くの低音と高音を含む音の平面が広がります。

グアラパチャンゲオの歴史に関するビデオの中で、ロス・チニートスは、当初「グアラパチャンゲオ」という言葉は同僚のミュージシャンによって軽蔑的に使われていたと述べている。「どんなグアラパチャンゲオを演奏しているんだ？」^{[ 43 ]}パンチョ・キントと彼のグループ、ヨルバ・アンダボもこのジャンルの発展に重要な役割を果たした。^{[ 44 ]}この言葉は「グアラパチャンガ」に由来し、それ自体は作曲家フアン・リベラ・プレヴォが1961年に作った「グアラポ」と「パチャンガ」の合成語である。 ^{[ 45 ] [注1 ]}

ルンバは「キューバの世俗音楽とダンスの典型的なジャンル」と考えられています。^{[ 16 ]} 1985年にキューバ文化大臣は「キューバのないルンバはルンバではなく、ルンバのないキューバはキューバではない」と述べました。^{[ 47 ]}多くのキューバ人にとって、ルンバは「生活様式全体」を表しており、^{[ 48 ]}プロのルンバダンサーはそれを「野球と同じくらい重要な国民的スポーツ」と呼んでいます。^{[ 49 ]}このジャンルは、ボールルームルンバ（「ルンバ」）、アフロキューバンジャズ、サルサなどのジャンルへの影響を通じて、キューバの文化だけでなく、米国を含むラテンアメリカ全体の文化にも浸透しています。

ルンバは技術的に複雑で、通常は特定の社会階級や「人種グループ」によって踊られるにもかかわらず、キューバ人はそれを自分たちの文化的アイデンティティの最も重要な側面の一つと考えています。実際、キューバの社交ダンスから生まれたことから、ほとんどのキューバ人はルンバを親密かつ根本的に「キューバ的」であると認識しています。革命後に制度化されたルンバは、キューバが象徴するもの、そしてキューバ人が国際社会に自国とその文化や社会をどのようにイメージしてほしいか、つまり活気に満ち、喜びにあふれ、本物であるというイメージの象徴としての地位を確立しました。^{[ 50 ]}

現代音楽への影響

20世紀初頭から現在に至るまで、キューバのポピュラー音楽におけるリズムの革新の多くは、ルンバの要素をソンを基盤とした音楽に取り入れることによってもたらされてきた。例えば、1920年代のソンの録音では、キントのフレーズを取り入れたボンゴが聴かれる。1940年代のマンボ時代に導入されたティンバレスのカウベルのパートのいくつかは、ハバナ風のグアグアンコー・グアグアのパターンである。

ジャズの影響を受けた即興演奏が発展したデスカルガス（主に楽器のジャムセッション）は、 1940年代初頭に初めてルンビタとして知られるようになりました。 ^{[ 55 ]}ミュージシャンたちはルンバの感性で即興演奏を行いました。1950年代までに、ルンバ・キントのリズム語彙は、キューバのポピュラー音楽やラテンジャズで聴かれる多くのリズミカルにダイナミックなフレーズやパッセージの源泉となりました。スネアドラムのルーディメンツやその他の高度に発達したテクニックが使用される今日の派手なパーカッションソロでさえ、支配的なアクセントを分析すると、しばしば根底にキント構造が明らかになります。

1970年代後半、グアグアンコはソンゴと呼ばれるスタイルでキューバのポピュラー音楽に取り入れられた。ソンゴのコンガはサリドールとキントのハイブリッドな音を奏で、ティンバレスやドラムセットはマタンサス風のグアグアに装飾を加えた音を奏でる。

現代のティンバ奏者は、作曲や編曲においてルンバを主なインスピレーション源として挙げている。ティンバ作曲家のアラン・ペレスは、「この自発的で自然な感覚を得るには、ルンバを知っておく必要がある…すべてのパーカッション、キントの即興演奏を。」と述べている。^{[ 56 ]}

ヤンブーは、植民地時代に起源を持つ、最も古いルンバのスタイルと考えられています。そのため、「ヤンブー・デ・ティエンポ・エスパーニャ」（スペイン時代のヤンブー）と呼ばれることもよくあります。すべてのルンバのスタイルの中で最もテンポが遅く、そのダンスには弱々しさを装う動きが取り入れられています。一人で（通常は女性が）踊ることも、男女が一緒に踊ることもできます。男性ダンサーはダンス中に女性ダンサーにちょっかいを出すことがありますが、グアグアンコのバクナオは使用しません。マタンサスでは、ヤンブーとグアグアンコの基本的なキントパートは、トーンとスラップのメロディーを交互に繰り返します。次の例は、ヤンブーとグアグアンコの基本的なマタンサススタイルのキントの最も簡素な形式を示しています。最初の小節はトーン-スラップ-トーンで、2番目の小節はその逆で、スラップ-トーン-スラップです。^{[ 58 ]}通常の音符の頭は開放音を表し、三角形の音符の頭はスラップを表します。

グアグアンコは最も人気があり影響力のあるルンバのスタイルです。ヤンブーから派生したものであり、ほとんどの点でヤンブーに似ていますが、テンポが速いです。 ^{[ 59 ]}「グアグアンコ」という用語は、もともと19世紀後半から20世紀初頭のコロス・デ・クラベから生まれた物語歌のスタイル（コロス・デ・グアグアンコ）を指していました。ロヘリオ・マルティネス・フュレは、「[年配の人々は]厳密に言えば、グアグアンコは物語であると主張している」と述べています。^{[ 60 ]}グアグアンコという用語自体は、語源的にはグアグアという楽器に由来する可能性があります。^{[ 59 ]}

グアグアンコは、男女間の性的な競争を描いたカップルダンスです。男性は定期的に、骨盤を一度突き出すことでパートナーを「捕らえよう」とします。このエロティックな動きは、性交を象徴するユカとマクタから派生したジェスチャーであるバクナオ（「予防接種」またはより具体的には「注射」）と呼ばれます。バクナオは、手や足による突然のジェスチャーでも表現できます。クイントは、通常、複数のクラーベのサイクルにまたがるフレーズの解決として、バクナオを強調することがよくあります。女性は、スカートの端を持ちながら、上半身と下半身を反対方向に誘惑的に動かし、音楽のリズムに合わせてスカートを「開いたり」「閉じたり」します。男性は、クイントで強調された派手な（しばしば逆拍子の）ステップで女性の気をそらし、「注射」できる位置まで近づきます。女性は素早く背を向け、スカートの裾を寄せ集めたり、手で股間を覆ったり（ボタオ）、象徴的に「注射」を阻止する。ほとんどの場合、男性ダンサーはパートナーを「捕まえる」ことに成功しない。このダンスは和やかなユーモアで行われる。^{[ 25 ]}

ヴァーノン・ボッグスは、女性の「ダンスの専門性は、男性を誘惑しながら、彼のヴァクナオに触れられないように巧みに回避する能力にある」と述べている。^{[ 61 ]}

コロンビアは、トリプルパルス（⁶ _8、12 ⁸）構造の速くてエネルギッシュなルンバで、グアタカ（「鍬の刃」）または金属製のベルで叩かれる標準的なベルパターンを伴うことが多い。コロンビアは_、アフリカ系の人々が一緒に働いていた集落、プランテーション、港で生まれた。他のルンバのスタイルとは異なり、コロンビアは伝統的に男性のソロダンスとして意図されている。^{[ 14 ]}

キューバのルンバの巨匠であり歴史家でもあるグレゴリオ・“エル・ゴヨ”・エルナンデスによれば、コロンビアはキューバの宗教的伝統であるアバクアのドラムパターンと詠唱から生まれた。最も低いコンガドラムのドラムパターンは、コロンビアとアバクアの両方で基本的に同じである。アバクアのリードドラムであるボンコ・エンチェミヤのリズミカルなフレーズは、コロンビアのキントのフレーズと似ており、場合によっては同一である。^{[ 62 ]}

マタンサスでは、基本的なコロンビア・キントパートのメロディーが、クラーベごとに交互に現れます。以下の例に示すように、最初の小節はトーン-スラップ-トーンですが、2番目の小節はその逆で、スラップ-トーン-スラップです。^{[ 63 ]}

コロンビアのグアグア（カスカラまたはパリト）のリズムは、グアグア（くり抜いた竹片）を2本の棒で叩くか、コンガの縁を叩いて演奏され、豆やそれに類するものを詰めた2つの小さな編み込みガラガラ（エリクンディ）で演奏されるアバクア音楽のパターンと同じです。片方の手で3拍子のルンバ・クラーベのパターンを演奏し、もう片方の手で4つの主要な拍子を演奏します。

ハバナスタイルのコロンビアの基本的なサリドールとセグンドのドラムメロディーは、6つのクロスビートの装飾です。^{[ 64 ]}これらのドラムの開放音の組み合わせがメロディーの土台を作り出します。各クロスビートは「二重化」され、つまり、次のパルスも鳴ります。

コロンビア・キントのフレーズは、伴奏のダンスステップに直接対応しています。キントのストロークのパターンとダンスステップのパターンは、時には同一であり、また時には想像力豊かに一致します。キント奏者は、ダンサーの絶えず変化するステップに応じて、フレーズを即座に切り替えることができなければなりません。キントの語彙は、ダンサーの自発的な振り付けに伴奏し、刺激を与え、ある意味では競い合うために使われます。イヴォンヌ・ダニエルによれば、「コロンビアのダンサーは、特にキントなどのドラムと運動感覚的に関係し、（…）ドラムをパートナーとして踊っているかのように、リズムを始めたり、リフに答えたりしようとします。」^{[ 65 ]}

男性は、敏捷性、力強さ、自信、さらにはユーモアのセンスを競い合うこともあります。ルンバ・コロンビアのこうした要素のいくつかは、ブラジルのカポエイラと類似点を持つ、キューバの植民地時代の武術／ダンスであるフエゴ・デ・マニに由来しています。コロンビアは、アバクアやユカのダンス、スペインのフラメンコから派生した多くの動きを取り入れており、現代の表現ではブレイクダンスやヒップホップの動きを取り入れることもよくあります。近年では、女性もコロンビアを踊り始めています。