チャツネ音楽

チャツネ音楽（カリブ海ヒンドゥスターニー語：चटनी संगीत, 𑂒𑂗𑂢𑂲 𑂮𑂑𑂹𑂏𑂲𑂞, چٹنی موسیقی）は、インドの民俗音楽、特にボジュプリー民俗音楽と、カリブ海のカリプソやソカ音楽、後にボリウッド音楽が融合したジャンルである。トリニダード・トバゴで発展したこの音楽ジャンルは、トリニダード・トバゴ、ガイアナ、スリナム、ジャマイカ、カリブ海の他の地域、フィジー、モーリシャス、南アフリカで人気がある。チャツネ音楽は20世紀半ばに登場し、1980年代に人気のピークに達した。いくつかのサブジャンルが発達しました。

この現代的なジャンルの融合は、ヒンディー・ベルト地帯の出身者を祖先とするインド系カリブ人によって生み出された。彼らは、奴隷解放後にサトウキビ農園の奴隷労働者の代わりとして、イギリス人によって年季奉公人として連れて行かれた。 ^[1]チャツネ音楽は、1940年代にインド系カリブ人の寺院、結婚式場、サトウキビ畑で確立された。1968年に南米の小国スリナムのラムデュー・チャイトーがチャツネ音楽の初期の演奏を録音するまで、録音はなかった。そのアルバムは「King of Suriname」と題され、すべての曲が宗教的な性質のものであった。しかし、チャイトーはすぐにスリナムだけでなくカリブ海全域の東インド人の間で有名になった。曲は宗教的なものであったが、各トラックを通してダンスの雰囲気があった。インド系カリブ人は初めて、インド風やヨーロッパ/アメリカ風ではない、自分たちに語りかける音楽を持ったのである。これは東インド・カリブ音楽にとって画期的な出来事だったが、その名声は長くは続かなかった。

チャツネ音楽は、1968年に女性歌手ドロパティによって再び人気を博しました。ドロパティは、伝統的な結婚式の歌を集めた「Let's Sing & Dance」というアルバムをリリースしました。これらの歌は、インド系カリブ人コミュニティで大ヒットしました。このアルバムにより、チャツネ音楽は正当な形式として認知され、出身地に関係なくインド人を団結させました。

1969 年は、レコード プロデューサーのモーアン モハメッドがハリー マハビールの BWIA オーケストラとサンダー ポポを録音した年で、チャツネ音楽にとっての転機となりました。サンダー ポポは、西洋のギターと初期の電子楽器を音楽に取り入れることで、音楽を現代化しました。ポポは「チャツネの王様」として知られるようになりましたが、「チャツネ」スタイルで歌を歌うという芸術は、サンダー ポポに先立つチャグアナス州フェリシティの町出身のラカン カリヤという歌手によって導入されました。サム ブドラムなどの他のアーティストも、彼の足跡をたどり、新しい現代的な楽器を音楽に加えました。チャツネ音楽は、それまではトリニダード トバゴ、ガイアナ、スリナムのローカル ミュージックのままでした。

「クッチ・ガドバッド・ハイ」の成功後、他のチャツネ歌手たちがカリプソ、ソカ、アメリカのリズム・アンド・ブルースを融合させ、自分たちの音楽をインディアン・ソカと名付け始めた。この新しいシーンに登場したのは、トリニダード出身の若い女性歌手、ドゥルパティー・ラムグナイ^[2]だった。彼女は最初、セックスやアルコールについて歌ったため、「ダッティ」（クレオール語で失礼または粗野）だと批判された。これは目新しいことではなく、彼女は他のカリプソニアンたちの足跡をたどって、自分たちの生活の問題やコミュニティ内で起こっていることについて歌っていた。ドゥルパティーは後に「チャツネの女王」の称号を得た。1980年代末までに、チャツネ音楽はインド映画で紹介された。

1990 年代には、多くの個人経営のレコード会社が急増し、チャツネの流行に乗じて利益を得ようとしました。米国とカナダの会社は、チャツネ アーティストをレコード会社に迎え入れ始めました。これらには、成功した Jamaican Me Crazy (JMC) Records、Spice Island Records、Mohabir Records、JTS Productions が含まれます。ニューヨークの Soca Paradise や Calypso City、トロントの Connections や Calypso Hut などのナイトクラブの設立と、これらの新しいレコード会社が相まって、インド系カリブ音楽が海外や西インド諸島で宣伝される上で重要な役割を果たしました。

現代のチャツネアーティストは、カリブ海のヒンドゥスターニー語または英語で歌詞を書き、それをインドのドーラクビートとソカビートをミックスした ビートに乗せます。

チャツネはアップテンポの曲で、ベースギター、ドラムマシン、エレキギター、シンセサイザー、ドーラク、ハーモニウム、ダンタル、タッサが伴奏となり、フィルミ、カリプソ、ソカから輸入されたリズムで演奏されます。初期のチャツネは宗教的な性質を持ち、トリニダード・トバゴでは主に女性によって歌われていました。チャツネは初期には女性ミュージシャンが圧倒的に多かったという点で珍しいものですが、その後は男女混合になりました。

初期のチャツネの先駆者には、サンダー・ポポ、ソニー・マン、ラカーン・カリヤ、サム・ブードラム、ブドラム・ホラス、ユスフ・カーン、ムックラージ・サハデオ、サーガル・スクラージ、ラケシュ・ヤンカラン、アナンド・ヤンカラン、デヴァナンド・ガトゥー、ラシカ・ディンディアル、ダナデヤ・ナリネ、プーニア・モーガン（ムージー）、セシルが含まれる。ファンローズ、ヘララルランパルタップ、ハリマ・ビッスーン、ジョイス・オルメラ・ハリス、ニーシャ・ベンジャミン、カスリ・ナリネ、スグリム・ゴビン、コーマル・ラム、ビスノート・ラグビル（パパス）、マニ・ハニフ、エバダス・カーン、エルシー・サージェント（ダグラ・エルシー）、ジョニー・ミクー、デビンドラ・プーラン、女王ヤスミン、アシュニー、バブラ＆カンちゃん、ドロパティ、そしてラムデュー・チャイトー。現在のチャツネの歌の性質は単純です。大切な人や所有物など、多くのものに対する人生や愛について歌っています。チャツネの歌の中には食べ物や飲み物をテーマとしているものもありますが、ほとんどの西インド音楽と同様に、歌詞の行間を読めば、その歌の中に隠されたメッセージが見つかるかもしれません。

チャツネ音楽は、通常、ドーラク、ダンタル、ハーモニウムで演奏されます。音楽のメロディーはハーモニウムで、リズムはドーラクとダンタルで演奏されます。より現代では、タッサを演奏するドラムマシンもチャツネに組み込まれています。タッサはイスラム教のホサイ祭で使用される太鼓で、ヒンズー教の結婚式やその他のお祝いでも演奏されます。

チャツネ音楽は、カリブ英語、カリブヒンドゥスターニー語（ボリウッド語とアワディー語の一種）、および時には他のインドの言語で歌われます。チャツネ音楽にはヒンドゥスターニー語の単語がありますが、地元のインド人が所有権を持ち、カリブ海諸国に属していると考えられており、インドの音楽や映画業界では認識されておらず、インド・カリブ文化のものです。伝統的に言えば、チャツネの歌詞は民俗音楽、古典音楽、宗教音楽からのものですが、それは長年にわたって変化してきました。新しいサブジャンルを含む現代のチャツネ音楽では、歌詞はより現代的になり、より多くの英語が含まれるようになりました。

チャツネの起源はカリブ海にあるため、誕生以来、さまざまな民族、伝統、他の音楽スタイルと密接に関わってきました。トリニダード・トバゴ政府によると、同国の人口のおよそ 35% はインド系、34% はアフリカ系、残りの 31% はヨーロッパ、中国、中東、その他の祖先の混血です。これにより、チャツネは他のジャンルと融合したり、新しい楽器を独自のスタイルに取り入れたりすることができ、ラガ・チャツネ、チャツネ・バングラ、チャツネ・ヒップホップ、ソカ・バングラ、チャツネ・ソカなど、さまざまな融合サブジャンルが生まれました。

チャツネ ソカは、近年では通常のチャツネとほとんど区別がつかなくなっているため、最も注目されている。ドゥルパティー ラムグーナイは、 1987 年にアルバム「チャツネ ソカ」をリリースした際にこの用語を作り出した。このスタイルは、ヒンディー語の歌詞とドーラクとダンタルのビートを強調していた。1994 年にソニー マンがリリースしたアルバム「ソカ チャツネ」によって、さらに人気が高まった。このアルバムは、インド系カリブ海音楽史上最も売れたアルバムとされ、タイトル曲はカリブ海だけでなく、米国、カナダ、イギリスでもチャートのトップに躍り出た。

現代のチャツネ ソカは、多くのチャツネのサブジャンルと同様に、キーボード、ドラム マシン、その他の電子楽器をより多く取り入れています。

• ブロートン、サイモン、マーク・エリンガム。「トリニダード：チャツネ」。ワールドミュージック：ザ・ラフガイド：音楽、ミュージシャン、ディスクのAZ。ロンドン：ザ・ラフガイド、2000年。527-530ページ。印刷。
• イングラム、アメリア。「チャツネ音楽とは何か？」トリニダードの音楽と文化の探究。Np、nd Web。2011 年 5 月 3 日。ウェズリアン大学
• マヌエル、ピーター、ケネス・M・ビルビー、マイケル・D・ラージィ。カリブ海の流れ：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽。フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1995年。印刷。
• マヌエル、ピーター。「チャツネとインド系トリニダード人の文化的アイデンティティ」ポピュラーミュージック17（1998）：21-43。印刷。
• ラムナリン、ティナ カリーナ。「ディアスポラにおける「インド」音楽: トリニダードとロンドンにおける「チャツネ」の事例研究」英国民族音楽学ジャーナル 5 (1996): 133-153。印刷。JSTOR からの購読者専用リンク
• ジョージア州ポッペルウェル。「チャツネ現象」Caribbean Beat Magazine。(1996)
• スリスカンダラジャ、アイク。「トリニダードに持ち込まれたインドのフォークミュージックは、カリブ海以外でもファンを獲得しようとしている。」NPR。(2015)