クンビア（コロンビア）

クンビア
文体の起源	アメリカインディアン音楽 ヨーロッパの音楽 アフリカ音楽
文化的起源	コロンビアのカリブ海地域
代表的な楽器	カニャ・デ・ミロ クイシ タンボールアレグレ タンボル・ラマドール タンボラ カハ・バジェナータ グアッシュ マラカス グイロ グイラ カバサ 全音階ボタンアコーディオン グアチャラカ クラリネット
サブジャンル
クンビア・ソニデラ クンビア・ビレラ クンビア・ペガセラ 新しいチリのクンビア
フュージョンジャンル
メレクンベ テクノクンビア クンビアラップ ダンソン クンビア ダンサ・クンビア
地域の情勢
アルゼンチン クンビア ボリビアのクンビア コロンビアのクンビア コスタリカのクンビア チリのクンビア エクアドルのクンビア グアテマラ クンビア ホンジュラスのクンビア メキシコのクンビア ニカラグアのクンビア パナマのクンビア パラグアイのクンビア ペルーのクンビア エルサルバドルのクンビア ベネズエラのクンビア

クンビア（スペイン語発音： [ˈkumbja]）は、コロンビアの民俗音楽のジャンルおよびダンス。 ^{[1] [2] [3]}

クンビアはコロンビアの海岸地方を代表するダンスで、カップルが互いに触れ合うことなくペアで踊り、男性が女性を征服する情事を表現している。^[4]クンビアを踊るカップルはミュージシャンのグループの周りを輪になって踊り、女性は右手に火のついたろうそくを持ち、左手にスカートを持ちながら男性を押しのける。^{[5] [4]}ダンス中、パートナーは互いに触れ合うことはなく、男性はソンブレロ・ブエルティアオを持ち、それを女性の頭にかぶせようとする。これは情事による征服の象徴である。 ^[5]このダンスはもともと「黒人男性が先住民の女性を征服するために戦わなければならなかった」戦いを表現するために作られた。物語は続き、ダンスはこれが新しい世代につながり、コロンビアの海岸の歴史を描いていることを示している。^[6]

しかし、クンビアは単なるダンスではありません。それは「文化的実践」（文化的な実践）です。クンビアは包括的な用語であり、バジェナートのように多くのサブカテゴリがあります。サブカテゴリは、音楽、ダンス、リズム、ジャンルなど多数あります。ジャンルの側面は2つに分けることができます。クンビアは「ビナリアサブディビジョンでカリブとコロンビアの雰囲気を持つジャンルの複雑なミックス」と「カリブの風味を持つコロンビア音楽の音楽カテゴリ」です。^[7]

1940年代以降、商業的または現代的なコロンビアのクンビアはラテンアメリカの他の地域に広がり、多くの国が独自のクンビアの変種を持つようになり、その後、アルゼンチン、ボリビア、チリ、コスタリカ、エクアドル、エルサルバドル、グアテマラ、ホンジュラス、メキシコ、ニカラグア、パナマ、パラグアイ、ペルー、アメリカ合衆国、ウルグアイ、ベネズエラを含むラテンアメリカ地域全体で人気を博しました。

ヒスパニック系アメリカの国々のほとんどが、独自の地域版のクンビアを作り上げており、その中には独自の特徴を持つものもあります。

ナルシソ・ガライ、デリア・サパタ・オリヴェッラ、ギジェルモ・アバディア・モラレスなど、ほとんどの民俗学者や音楽学者は、クンビアはバントゥー語の「踊る」を意味する「kumbe」、あるいは「櫛」や「kumb」を含む多くのバントゥー語のいずれかから派生したものだと考えています。^[8]サンバ、マクンバを参照。

もう一つの可能​​性は、トゥピ・グアラニー語の「cumbi」（ざわめき、騒音）である。^[9]

クンビアもまた、インカのために作られた上質なウールの衣服の一種であった。^[10]

2006年、コロンビアの音楽家で音楽学者のギジェルモ・カルボ・ロンデロスは、クンビアという言葉の語源は「まだ議論の余地がある」が、「バンツー語のクンベという言葉に由来しているようだ」と述べた。^[11]

社会学者アドルフォ・ゴンザレス・エンリケスは、著書『独立戦争と共和国成立初期のコロンビア・カリブ海の音楽』^{[12]の中で、}ホセ・プルデンシオ・パディージャ提督の文章を掲載している。この文章は、最後のスペイン抵抗勢力と共和国軍との間でカルタヘナのアニマス湾で起こった海戦の数日前に、近隣の町アルホナで行われた洗礼者ヨハネの祭りで演奏されたクンビアンバと土着のガイタを記録している。この軍事衝突はコロンビアの独立を決定づけた。

1821 年 7 月 18 日の時代はありません。アルホナのピントレスカ・ポブラシオン・デ・アルホナ・オステンバ・ラ・マス・セレニダード、エル・シエロ・タコナド・デ・エストレジャス、そしてエル・アレグレ・ブルシオ・デ・ラス・ガイタスとクンビアンバス・コン・ケ・フェステジャバン・ロス・インディジェナス、アル・アブリーゴ・デ・ラス・アルマス・レブリカナス、ラ・セレブラダの近況フィエスタ デ サン フアン...

— アルミランテ・ホセ・プルデンシオ・パディラ、p. 96 ^[12]

翻訳すると次のようになります:

1821 年 6 月 18 日、月のない夜でしたが、絵のように美しいアルホナの町は、星空に清らかな静けさを漂わせ、ガイタやクンビアンバの陽気な喧騒が響き渡り、先住民たちは共和制軍の攻撃から逃れ、聖ヨハネ祭の到来を祝っていました...

音楽家で教育者のルイス・アントニオ・エスコバルは、著書『カルタヘナ・デ・インディアスの音楽』の「インディアンと黒人の混合」の章で、サンタ・マルタでスウェーデン人海軍中尉カール・アウグスト・ゴッセルマンが目撃したインディアンのダンスの描写を、著書『コロンビアの旅：1825年と1826年』に記録されているように、少なくとも19世紀の第20年代には、カルタヘナや他の沿岸都市に見られる黒人音楽の要素を持つガイタ・アンサンブルがサンタ・マルタにすでに存在していた証拠としている。このガイタ・アンサンブルは、クンビアを生み出した。^[13]

プエブロの先住民族の大きな準備を進めてください。ピスタ時代はカルレ、ロデアバ、オルケスタ、ロスバイラリンでの観客活動の制限です。

本物のナティバのオルケスタは、クラリネットのバンブデウノスのクアトロピエスデラルゴ、セメジャンテ、アウナガイタ、コンシンコフエコス、ポルドンデエスカパエルソニドで構成されています。オトロ・ケ・トカ・ウン・インストルメント・パレシド、プロビスト・デ・クアトロ・ウエコス、パラ・ロス・ケ・ソロ・アメリカ・ラ・マノ・デレチャ、プエス・エン・ラ・イズキエルダ・ティエネ・ウナ・カラバサ・ペケーニャ・ジェーナ・デ・ピエレシラス、オー・シー・ウナ・マラカス、コン・ラ・ケ・マルカ・エル・リトモ。エステは、壮大なヘーチョとトロンコ アウエカド コン フエゴ、最高のパフォーマンス、そして最高のゴールを目指して、最高のゴールを目指します。

ロス・ソニドス・コンスタントとモノトノス・ク・ヘ・デクリト・セ・ウネン・ロス・オブザーバドレス、クエンネス・コン・サス・カントス・アンド・パルモテオス・フォーマン・ウノ・デ・ロス・コロス・マス・恐ろしいもの、ケ・セ・プエダン・エスカチャー。安全な仕事を安全に、そして快適に過ごすことができます。

エステ時代はスペインのファンダンゴ を模倣し、パロディアとしての印象を与えました。スペインのダンス、人気の映画など、官能的な女性の魅力を最大限に引き出します。

— カール・アウグスト・ゴッセルマン (1801–1843)、コロンビア経由: 1825 年と 1826 年^[14]

翻訳すると次のようになります:

2 日目の午後、村では大規模な先住民族のダンスの準備が進められていました。ダンス フロアは通りで、オーケストラとダンサーを取り囲む観客の狭い輪で区切られていました。

オーケストラはまさに現地のもので、ガイタのような長さ約 4 フィートの竹製クラリネットを演奏する男と、同様の 4 つの穴がある楽器を演奏する男で構成されます。この楽器は右手のみで演奏しますが、左手には小石が詰まった小さなカボチャ、つまりマラカスがあり、これがテンポを決めます。火でくり抜いた幹で作られた大きな太鼓でリズムがさらに強調され、その上には張られた皮があり、3 人目の名手が指の平らな面でそれを叩きます。

すでに述べたように、絶え間なく続く単調な音に、観客が加わり、歌ったり手を叩いたりして、聞こえる中で最も恐ろしい合唱団の一つを形成します。そして、全員がペアになって踊り始めます。

これはスペインのファンダンゴ の模倣でしたが、どちらかというとパロディのようでした。スペインのダンスの官能的な細部はすべて備えていましたが、スペインのダンスを有名で人気のあるものにしている美しいステップや動きはまったくありませんでした。

1879年にマグダレナ川を下った作家ホセ・マリア・サンペルの記述では、マグダレナ川のダンスと音楽の構成要素、ダンス・クンビアの楽器と要素が特定されています。^[15]

「ハビア・ウン・アンチョ・エスパシオ、完璧なリンピオ、ロデアド・デ・バラカス、バルバッコア・デ・セカル・ペスカド、アルトス・ココテロスとアルバストス・ディフェレンテス。エン・エル・セントロ・ハビア・ウナ・グランデ・ホゲラ・アリメンタダ・コン・パルマス・セカス、アルレデドール・デ・ラ・クアル・セ・アジタバ・ラ・ルエダ・デ・ダンザンテス、そしてヨトラ・デ」スペクタドーレス、ダンザンテス・ア・ス・ターン、ムーチョ・マス・ヌメロサ、セラバ・ア・オチョ・メトロス・デ・ディスタンシア・エル・グラン・サークロ。バイラバンアル息子のルイドソ、モノトノ、インセサンテ、デ・ラ・ガイタ（ペケーニャ・フラウタ・デ・ソニドス・ムイ・アグドスとソロ・シエテ・アグヘロス）とタンボリル、楽器、セメジャンテ・ア・ウン・パン・デ・アズーカル、ムイ・エストレチョ、ケ・プロデュース・ウン・ルイド・プロフンド・コモ・エル・エコデ・ウン・セロ続けて、あなたはラスマノスとフェルザデレドブレスを続けます。 La carraca (caña de chonta、acanalada trasversalmente、y cuyo ruido se product frotándola á compás con un pequeño hueso delgado);エル・トライアングロ・デ・フィエロ、ケ・エス・コノシド、エル・チュチョ・アルファンドケ（カーニャ）スペインとウエカ、多くの芸術家、芸術家、芸術家、芸術家、芸術家、芸術家、会議室のようなものを持っています。ルーホで最も重要なツール、ラザの状況を確認することなく、街の外で、タンボリルとラザスパに参加します。ラス・オチョ・パレハス、列状のエスクアドロンの形式、イバン・ダンド・ラ・ブエルタ・ア・ラ・ホゲラ、コギドス・デ・ウナ・マノ、オンブレ・イ・ムジェ、シン・ソンブレロ、レヴァンド・カダ・クアル・ドス・ベラス・エンセンディダス・エン・ラ・オトラ・マノ、そして、ロス・ピエスのような状況、ロスbrazos y todo el cuerpo、con movimientos de una voluptuosidad... ^[16]

翻訳すると次のようになります:

そこには、兵舎、魚を干すためのバーベキューグリル、背の高いココナッツの木、さまざまな茂みに囲まれた、とても清潔な広い空間がありました。中央には、乾いたヤシの葉で焚かれた大きなかがり火があり、その周りで踊り手たちが輪になって跳ねていました。さらに、観客たちの輪があり、彼らはそれぞれ順番に踊り、その輪はずっと大きく、8メートル近く離れた大きな輪を締めくくっていました。そこでは、老いも若きも男女が混乱し、その2番目の輪の一角には、ものすごいオーケストラがいました... 8組のカップルが、ガイタ（非常に高いピッチで穴が7つしかない小さなフルート）の息子と、砂糖菓子のような非常に細い円錐形の楽器タンボリルのビートに合わせて踊っていました。タンボリルは、丘のこだまのような深い音を出し、連続した太鼓の音で素手で演奏されます。カラカ（横方向に波打ったチョンタのリードで、小さな細い骨をこすることで音が出ます）よく知られている鉄の三角形と、チュチョまたはアルファンドケ（円筒形で中が空洞のリードで、ビーズが詰まっていて、アーティストの衝撃で揺れ、滝の音のような鈍く荒い音を出します）が、コンサートで奇妙に混ざっていました。これらの楽器はかなり派手です。純粋なクルラオは、ガイタ、タンボリル、クルスパしか知らないからです。8組のカップルが縦隊を組んで、男女が手をつないで焚き火の周りを回っていました。帽子もかぶらず、もう一方の手には燃えているろうそくを2本ずつ持ち、足、腕、全身でリズムに合わせて官能的な動きをしていました...

バランキージェロの歴史家ミゲル・ゴエナガ・バランキージェロは、著書「Lecturas locales (Local Readings)」(1953 年) の中で、1888 年頃のバランキージャのクンビアとそのクンビアンバ サークルについて次のように説明しています。

「詩と脚本家のフリオ N. ガロフレは、クンビアンバのような歌を歌っています。あなたは、クアルテトスを訪問し、公共の場でアルグナ ベスを読んでいます。私は、ニニェスの記念碑を訪問し、人気の高いバランキージェラ、ラマダ ラ カニョン、ポニア サスを楽しみます。グランデスクンビアンバの死、1888 年のすべての時間、ボリバル通りの 4 つのエスキナス、カリフォルニアのカレホン (7 月 20 日)、公の場での大量の意見の一致と、本当の意味での活気、フラウタスyガラチャ... Esto sí esバランキージャの生活の中で、人気の高いイベントを見つけ、人気のあるカラスキージャのテニアとクンビアのバリオアリバのコンピテンシアを見て、ラマバンラパルテシュールデラシウダードを共有します：
コレ、コレ、ケテトゥンバラ・カニョン。

—  Miguel Goenaga、Lecturas locales (1953)、p. 396 ^[17]

翻訳すると次のようになります:

「詩人で作家のフリオ・N・ガロフレはクンビアンバを歌った。いつか出版される予定のこの四重奏曲を見直していると、子供の頃の思い出がよみがえってくる。1888年、ボリバル通りのカリフォルニア通りの4つの角（現在のフリオ20番地）で、ラ・カニョンというバランキージャの人気女性が、巨大なクンビアンバの輪を作ったときのことだ。ダンスの官能的な雰囲気と、太鼓、フルート、グアラチャの深く力強いリズムを一目見ようと、大勢の観客が集まった。これは本当に昔のバランキージャのものだ。カラスキージャ氏が、当時その地区をアリーバ地区と呼んでいた場所で、別のクンビアを競っていたときの、ポピュラーソングの冒頭が私の耳に響くように。
走れ、走れ、ラ・カニョンに倒されるんだ。」

クンビアで使われた本来の楽器は「ガイタとフラウタ・デ・ミロ」のグループでした。また、昔この音楽を作るために使われた太鼓やその他の管楽器も数多くあります。今日では音楽の背景を補うために、ミュージシャンは「エレクトリックベース、トランペット、コンガ、アコーディオン」や、この地域固有の他の楽器を使用しています。これはクンビアの重要な側面であり、先住民とアフリカ系コロンビア人が両方ともクンビアを発明した理由を理解するのに役立ちます。これらの楽器は、もともと伝統音楽のリズムとスタイルのパターンを構築したものであるため、クンビアの大きな部分を占めています。^{[7] [6]}

クンビアの起源については、デプレシオン・モンポシナ県の先住民族の民族音楽起源説を唱える人々と、カルタヘナ、あるいはアフリカ自体の黒人アフリカ起源説を唱える人々との間で論争が続いている。前者は作曲家のホセ・バロス、作家のホセ・G・ダニエルズ、社会学者のオルランド・ファルス・ボルダ、歴史家のグネッコ・ランヘル・パヴァなどの人物に代表され、後者は民俗学者のデリア・サパタ・オリベリャに代表される。^{[18] [19]}

1998年、作家のホセ・G・ダニエルズは、その記事「ポカブイの皇后、クンビア」の中で、クンビアは「インディオスの精神的な魅力」であったと理論づけ、現在のグアマル、シエナガ、エル・バンコの住民の領土でチミラ、ポシゲイカ、ポカブイェスの祝祭で使われるフルートと原始的なクンビア・ガイタを結び付けている。これは、1580年にサンタ・マルタ県について、永代総督ロペ・デ・オロスコが国王に送った報告書に基づいている。報告書には、「インディオスとインディアスは、メキシコのグアマル、シエナガ、エル・バンコの住民の領土でチミラ、ポシゲイカ、ポカブイェスの祝祭で使われるフルートと原始的なクンビア・ガイタを結び付けている」と記されている。インディアンたちは杖を笛のように使って酒を飲み、パーティーをする。杖を口に入れて演奏すると、地獄から聞こえてくるような音楽が奏でられる。^[19]

バンケーニョのソングライター、アントニオ・ガルシアは、1997 年にクンビアの誕生について次のような理論を提示しました。レユニアン・アル霧の中での出来事、新しいセントロのコロカバ、新しい時代の新しい時代、新しいメランコリーコ、ラ・フラウタ・デ・ミロの儀式、長い儀式を経て、新しい時代を迎えてください。 yターミナルポート漁業と農業に従事していた部族は、葬儀の儀式、特に部族の階層の誰かが亡くなったときには、日没時に全員をクンビアに集めた。輪の中央の焚き火には、新しい生命の象徴である妊婦が立っており、ミロの笛の柔らかく憂鬱なリズムに合わせて踊り始めた。この儀式は数時間にわたって続き、最高のエクスタシーに陥った。そこに集まったすべての人々にとって、そしてクンビアが誕生したのです。同じ会合で、ホセ・バロス氏は、インディアンから受け継いだ口頭伝承の産物であると述べ、「クンビアは、チミラス・インディアンがポカブイ国で指導者の一人が亡くなった際に祝った葬儀の中で生まれた」と述べた（Lacumbia nació en las ceremonias）ロス・インディオスのチミラス・セレブラバン・エン・エル・パイス・ポカブイ・クアンド・モリア・ウノ・デ・サスを祝うジェラルカス）。バロスはダンスに関しても次のように主張している。「円を描くように踊るという考えは、リーダーの一人の棺の周りで踊ったチミラスインディアンの習慣に関係している。彼らが反時計回りに踊ったのは、一方通行を意味していた。^[20]ダニエルズは、クンビアの起源に関連する音楽の流行は「チミラス、ポシグエイカス（ポンケイカス）、ポカブイェスの間、つまりグアマル、シエナガ、エルバンコの実際の人口の間でピークを迎えた」と付け加えている。クンビアはベンバ・コロラの黒人と白人、狡猾さと抜け目なさによってもたらされた要素を備えた発展。」^{[11] [19]}

先住民文化の研究者によると、クンビアを生み出す民族音楽の混合は、コロンビアの現在のカリブ海地域に位置するポカブイ（マグダレナのエル・バンコ、グアマル、メンチケホ、サン・セバスティアン、セサルのチリグアナ、タマラメケ、ボリバル県のモンポックス、チジョア、チミ、グアタカの現在の人口）の植民地時代に起こり、マグダレナ地域のモンポックス低地（ラ・サバナ（スクレ） 、ラ・サバナ、シヌー川の文化を含む、北はピンコヤまで）の上流の谷間に起こり、先住民、アフリカ系コロンビア人奴隷^[19]、そしてより少ない程度ではあるがスペイン人^{[19] [21] [22] [23]}の音楽と文化の融合の産物であると歴史家オルランド・ファルス・ボルダは述べている。ポカブイ族はいくつかの録音で言及さ^{れているが、}最も有名なの^は「チコ」セルバンテスが録音した「^平和のクンビア」のコーラスである 。

ロス・ポカブイの崇高な儀式、
クンビアの死、
ロス・ブラボス・ゲレロスの絶望
、森
のすべて
、クンビアの平和...

翻訳すると次のようになります:

ポカブイ族の崇高な儀式。
クンビアの輪の中で、そこで亡くなった
勇敢な戦士たちに別れを告げるのです。彼らはクンビアの平和の中で亡くなったのです...

ファルス・ボルダ氏は次のように述べている。

エル・バンコ、チリグアナ、モンポックス、タマラメケ、グアマル、チミのポカブイの姿をしたクンビア・ナシオ。ポカブイ時代はトゥクリンカ (実際のマグダレナ) の時代でした。^[22]

翻訳すると次のようになります:

クンビアは、エル・バンコ、チリグアナ、モンポックス、タマラメケ、グアマル、チミによって形成されたポカブイの国で生まれました。ポカブイは、トゥクリンカ川（現在のマグダレナ）全体に広がる先住民族の国でした。

作家のジョセ・G・ダニエルズにとって、人々が「クンベ・バントゥー起源をクンビアに押し付けようとした」ことは「皮肉なこと」である。^[19]研究者は、クンビアがアフリカのリズムから来たのであれば、アメリカの他の地域、例えばアメリカでは黒人がアフリカ全土から奴隷として来たので、クンビア、または少なくとも似たようなものがあるはずだと疑問視している。 J. バロスはこう言う。「クンビアにはアフリカの気配はまったくありません。それは簡単に確認できます。何千人もの黒人アフリカ人を受け入れた米国には、クンビアのような民族的表現はまったくありません。アンティル諸島でも同じです。クンビアがアフリカのもので、マヌエルとデリア・サパタ・オリベラ・ダイのようなラ・ボキージャからプエルト・テハダなど黒人も住むプエルト・テハダや太平洋全域に伝わったのに、クンビアがリズムや作曲に現れないのはなぜでしょうか。私は 8 歳のときからポカブヤノス・インディアンと交流し、子どものころから 80 歳から 90 歳の先住民女性と交流し、クンビアの儀式について教えてもらう機会がありましたが、カシケが死ぬたびにクンビアが現れ、死者の周りで踊ったことは断言できます。」 ^[27]

一方、アフリカ学者は、クンビアの出現は、カルタヘナ、シエナガ、サンタ・マルタ、リオアチャなどの港で黒人奴隷と先住民との接触によるものだとしている。主に、18世紀初頭のカンデラリアの聖母の祭りの時期に起こったとしている。アフロ・コロンビア学者は、クンビアの起源とカルタヘナという場所について異論を唱えている。^{[説明が必要] [18] [28] [11]}

クンビアの黒人的要素は、赤道ギニアのビオコ島に伝わるバンツー族のリズムとダンスであるクンベに由来すると考える著者もいる。^{[11] [29]} 奴隷としてこれらの地域にやってきたアフリカ人は、自分たちの民族や記憶に残る有名な偉業を語るため、アレトス（踊りの歌）と名付けた歌を使った。ろうそくを立てて、コレオを歌った。これは歴史の教訓のようなもので、何度も聞かれて繰り返されると、聞き手全員の記憶に残った。輪の中心には、歌で教訓を与える人々と、グアチャラカス、ミジョ、太鼓、マラカスの扱いに長けた人々が座り、時とともに哀愁から刺激的で勇敢で不平を言うような愉快なものへと変化していく歌の音楽を、繊細に歌った。^[22]

文化研究者のA.スティーブンソン・サンパーは、ホアキン・ポサダ・グティエレス将軍の著作「ラ・ポパのカンデラリア祭」（1865年）に言及し、カルタヘナのカンデラリアの聖母の祭りの音楽と踊りについて記述し、クンビア・サークルと以下の記述を関連付けている。^{[15]人類学者のニーナ・S・デ・フリーデマンは、同じテキストを使用して、}カルタヘナ・デ・インディアスにおける奴隷制の範囲内でのクンビアの構成を次のように説明している。^[30]

Para la gente pobre、libre y esclavos、pardos、negros、labradores、carboneros、carreteros、pescadores など、デ・パイ・デスカルソ、ハビア・サロン・デ・バイレなし...エロス、自然な自由を与えるプレフィリエンド、バイラバン・ア・シエロ・デスクビエルトアル・ソン・デル・アトロナドール・タンボールアフリカーノ、ケ・セ・トカ、エスト・エス、ケ・セ・ゴルペア、コン・ラス・マノス・ソブレ・エル・パルシェ、オンブレス・イ・ムヘーレス、アン・グラン・ルエダ、パレドス、ペロスエルトス、シン・ダルス・ラス・マノス、ダンド・ブエルタス・アルレデドール・デ・ロス・タンボリレロス。ラス・ムヘーレス、フロラダ・ラ・カベサ・コン・プロフシオン、ルストローソ・エル・ペロ・ア・フエルサ・デ・アザハル、アコンパニャバン・ア・ス・ガラン・エン・ラルエダ、バランス・アン・カデンシア・ムイ・エルギダス、ミエントラス・エル・オンブレ、ヤ・アシエンド・ピルエタス、オ・ダンドbrincos、ya luciendo su destreza en la cabriola、todo al compás、procuraba caer en gracia a la melindrosa negrita o zambita、su pareja... Era lujo y galantería en el bailarín dar a su pareja dos tres velas de sebo、y un pañueloデ・ラボ・デガロオーデ・ムセリーナ・デ・ガードリージャ・パラ・コジェラス、ロス・インディオス・タンビエン・トマバン・パートテ・エン・ラ・フィエスタ・バイランド・アル・ソン・デ・サス・ガイタス、特別なフラウタとマネラ・デ・サンポーニャ。インディオスの闘い、黒人の違い、ロス・オンブレスとムヘーレス・デ・ドス・アンド・セー・ダバン・ラス・マノス・エン・ルーエダ、テニス・ア・ロス・ガイテロス・エン・エル・セントロ、君は、ラス・パレハスを囲み、君はソルタバン、君はボルビアン・アシルセ・ゴルペアンド・アロスパイを比較し、カデンシアと静寂のバランスを保ち、アフリカのカブリオラスとブルシオーソの罪を犯し、ラザスの違いを無視して... 保護者は、アルグナスのバリアシオネスを守るために保護します。エル・クルラオ・デ・ロス・ネグロス、ケ・アホラ・ラマン・マパレ、フラテルニザ・コン・ラ・ガイタ・デ・ロス・インディオス。ラス・ドス・カスタス、メノス・アンタゴニスタ、ヤ、バイラル・コンファンディダスと同じ頻度で、仲間たち、ロス・ゲイテロスとロス・タンボリレロス...アンテス、エストス・バイレス・ノー・セ・ウサバン・シノ・エン・ラス・フィエスタ・デ・アルグナ・デ・ラス・アドボカシオネス・デ・ラ・ビルヘン、そしてサント・パトロノデ・カダプエブロ、ソロ・エン・ス・プエブロ。カーニバルとアルグナ・ケ・オトラは注目に値します。アホラのヘイ、ラス・プロビンシアス・デ・ラ・コスタ、アラバル・デ・シウダード、ニ・ヴィラ、ニ・アルデア、ニ・カセリオ・ドンデ・ノー・エンピース・ラ・ザンブラ・デスデ・ラス・シエテ・デ・ラ・ノーチェ・デル・サバド、そしてデュレ・ハスタ・エル・アマネセル・デル・ルネス... ^[31]

それは次のように翻訳できる

貧しい人々、自由人と奴隷、褐色人、黒人、農民、炭鉱労働者、荷馬車夫、漁師など、裸足で立っている人々にとって、舞踏会は存在しませんでした...彼らは自分たちの種族の自然な自由を好み、雷のようなアフリカの太鼓の音に合わせて広い空の下で踊り、手でパッチを叩いて演奏し、男性と女性が大きな車輪を形成し、カップルで、しかし緩やかに、握手することなく、ドラマーの周りを回りました。頭に花を飾り、皮脂でつややかな髪をオレンジの花の水に浸した女性たちが、恋人の輪の中を、非常に直立したリズムで体を揺らしながら歩き、一方男性は、ピルエットをしたり、跳ね回ったりしながら、自分の技を披露し、パートナーであるザンビタに気に入られようと常に努めていた... ダンサーがパートナーに獣脂キャンドルを 2、3 本と、それをつかむためのスカーフを渡すのは、勇敢な行為とされていた... インディアンたちも、ガイタと呼ばれるフルートのような楽器に合わせて踊りながらパーティーに参加した。インディアンのガイタでは、黒人のクルラオとは異なり、男性と女性が輪になって手をつなぎ、ガイタ奏者が中央にいて、カップルは向かい合って手をつなぎ、戻ってきて手をつなぎ、足で地面をたたき、リズムに合わせて静かに体を揺らし、ジャンプもアフリカの歌もせず、踊りの中にさえも 2 つの人種の違いが認められた... これらのダンスは、いくつかのバリエーションを伴って今日まで保存されている。現在マパレと呼ばれる黒人のクルラオは、インディアンのガイタと親交を深めています。現在ではそれほど敵対関係にないこの 2 つのカーストは、ドラマーやガイタ奏者の伴奏で頻繁にダンスをするために集まります...以前は、これらのダンスは、各町の守護聖人やアヴェ・マリアのパーティで、その町でのみ行われ、カーニバルやその他の注目すべきパーティでも行われていました。現在では、海岸地方、都市郊外、町、村、郡区では、パーティが土曜日の 7 時に始まって月曜日の夜明けまで続くことはありません...

少なくとも 1920 年代までは、カルタヘナ デ インディアス地域では、クンビアとマパレという用語は同じリズムを指していました。

En 1921, el Presidente del Concejo Municipal Simón Bossa expide el Acuerdo No 12 en el que «queda prohibido en la ciudad y en los corregimientos del Pie de la Popa、マンガ、エスピナル、カブレロ、ペキン、キンタ・イ・アマドール、エル・バイレ・コノシド・コンクンビアの名前マパレ… ^[32]

翻訳すると

1921 年、市議会議長シモン・ボッサは協定第 12 号を発行し、「市内およびピエ・デ・ラ・ポパ、マンガ、エスピナル、カブレロ、ペキン、キンタ、アマドールの各地区では、クンビアまたはマパレという名称で知られるダンスが禁止される」と定めました。

文化音楽研究者のシロ・キロスは、 バジェナートの起源のひとつであるカンタレス・デ・バケリア（カウボーイの歌）について、クンビアについて次のように述べています。

...コレクティボの音楽活動の時代、クンビアでの活動、クンビアでの活動、アルグノス・ルガレスでのリャマダ「ザフラ」、あなたは今、私たちに会いに行きますフエンテ・マトリス・インスピラドーラ、... ^[33]

それは大まかに翻訳すると

... これは、航海活動における漕ぎ手の音楽がクンビアの語源であり、また、一部の地域では「サフラ」と呼ばれる「ソコラドーレス」（木々の帯を切り開く人々）の語源でもあり、音源が枯渇した後に消滅した、集団作業から生まれた音楽形式の 1 つでした...

バジェナートの起源地について言及しながら、キロスはクンビアの起源地について次のように述べています。

影響力のある人々、マグダレナ・グランデの人々、プラトン、バジェドゥパール、リオアチャ、エル・パソ、ラ・ソナ・バナナラなど、さまざまな地域の人々、さまざまな問題を抱えています。法的権利を侵害する権利はなく、クンビアの起源となる地域、地域の安全性を保証します。^[21]

翻訳すると

モンポックスとその影響地域は、マグダレーナ グランデの一部であり、バジェナート発祥の地にも含まれるべきです。プラトー、バジェドゥパル、リオアチャ、エル パソ、ゾナ バナーエラなどの揺籃地もその地域に含まれるべきです。さらに、間違いなく、かつての管轄下にあったサパトーザの町の地域で生まれたクンビアの発祥の地でもあります。

笛とフルートが現在のバジェナート楽器へと移行した経緯について、著者は次のように述べています。

...最高のトランジションの楽器を、より正確に、より正確に、19 日のフィナーレを理解して、クアンド ソネス、プヤスとタンボラスを、オリラス デ ロス リオス アン フラウタスとピトス クルザドス コン エル ノーブル ジェネリコでエスケープします。クンビア。^[34]

翻訳すると

... この最初の楽器の変遷を時期的に特定することは困難ですが、19 世紀後半には川岸でソーン、プヤ、太鼓の音が聞こえ、フルートや笛がクンビアという総称に置き換えられたことははっきりと認識されています。

1877年4月16日、最も有名で伝統的なクンビアグループの一つであるラ・クンビア・ソレデーニャが設立されました。^{[15] [35] [36]}

1940年代までには、クンビアはポロやバジェナートといった他のコステニャ形式の音楽とともに、海岸沿いからコロンビアの他の地域に広がり始めた。これは、これらのジャンルが国際的なオーケストラによって再編成され、ムジカ・トロピカルに変化したためである。^[37]クラリネット奏者のルーチョ・ベルムデスは、このジャンルのリズムに様式化されたオーケストラ編曲を加えることで、クンビアをコロンビアの内陸部に持ち込むのに貢献した。 ^{[38] [37]}ラテンアメリカの他の地域では、オーケストラ化されたクンビアがムジカ・トロピカルとして普及した。^[37]クンビアが国際的に広まった初期には、海岸沿いにレコード会社が多かったことも役立った。もともと労働者階級のポピュリスト音楽であったクンビアは、エリート層からは嫌われていた。様式化されたオーケストラの導入により、クンビアはエリート層に受け入れられ、魅力的になり、広まるにつれて階級意識が薄れ、クンビアは社会のあらゆる分野で人気を博した。^{[37] [39]}研究者ギジェルモ・アバディア・モラレスは、1962年に出版された『コロンビアの民間伝承大要』第3巻第7号で、「これは、クナ族やコギ族のそれぞれトロやクイシと呼ばれる、憂鬱な土着のガイタ笛やカニャ・デ・ミロと、アフリカの太鼓の陽気で激しい響きが融合した、音楽の旋律のザンボ活用の起源を説明しています。民族学評議会は、各性別に対応するさまざまなダンスの役割に象徴されています。」と述べています。^[20]これらの文化的要素の存在は、次のように評価できます。

• 楽器としては、太鼓、マラカス、グアチェ、笛（カーニャ・デ・ミジョとガイタ）が先住民族起源である一方、歌とコプラはスペインの詩学の影響を受けたものですが、後世に改作されました。
• 官能的な動きがあり、非常に魅力的で、魅惑的で、アフリカ起源のダンスの特徴です。
• 祭服にはスペインの特徴がはっきりと表れています。長いポレラ、レース、スパンコール、フープイヤリング、花の頭飾り、女性用の濃い化粧、白いシャツとズボン、首の周りに結んだ赤いショール、無謀な帽子などです。

最も関連性の高いクンビア フェスティバルは次のとおりです。

• マグダレナのエル・バンコで毎年開催されるクンビア全国フェスティバル「ホセ・バロス」 。^[40] 2013年にコロンビア議会によって国の文化遺産に指定されました。^{[41] [42] [43]}
• Festival Nacional de la Cumbiamba:コルドバのセレテで毎年祝われます。^[44]
• シレナート デ ラ クンビア:アトランティコのプエルトコロンビアで毎年祝われます。^[45]
• フェスティバル・デ・クンビア・オートクトナ・デル・カリベ・コロンビアーノ：バランキージャで毎年開催されます。^[46]
• Festival de Bailadores de Cumbia: バランキージャで毎年開催されます。^[46]

バランキージャのカーニバルでは、クンビアのさまざまなパフォーマンスやコンテストが行​​われます。パレードのメインステージであるビア40番地は、カーニバル期間中は、リオデジャネイロや他のブラジルの都市のサンバドロモに倣って「クンビオドロモ」と呼ばれます。 ^{[47] 2006年、クンビアは雑誌}「セマナ」と文化省 によってコロンビアの文化的シンボルとして推薦され、50の候補のうち12位にランクされました。^[11]

2013年、コロンビア議会はエル・バンコ・マグダレナのクンビア・ホセ・バロスの全国フェスティバルを国の文化遺産に指定しました。^[43]

2013年以来、グアマル、マグダレナ（旧ポカブイ国家の領土に位置する自治体）のアレックス・リカルド・ランヘル・アリスメンディ市長は、クンビアをコロンビア国家の無形文化遺産に指定するプロジェクトを推進している。 ^{[48] [49]}クンビアは2022年10月にコロンビアの国家遺産に指定された。 ^[50]

クンビアはカリブ海沿岸、マグダレナ川デルタ周辺の小地域、モンテス・デ・マリア、河川沿いの人口分布域に位置し、その中心は古代ポカブイ先住民族居住地の デプレシオン ・モンポシナにあります。

伝統的なクンビアは保存されており、特に北カリブ海沿岸ではコロンビアのアイデンティティを代表するものと考えられています。^[51]伝統的なクンビアの最高の表現は、毎年マグダレナのエルバンコで開催されるクンビアフェスティバルで披露されます。 ^[40]このフェスティバルは、伝統的なクンビア音楽のオリジナルのリズムを保存するために、コロンビアで最も重要なクンビア作曲家の一人であるホセ・バロスによって創設されました。現代のクンビアは、バジェナート、エレクトロニカ、ロックなど他のジャンルと組み合わされています。このようなジャンルの混合は、カルロス・ビベス、ボンバ・エステレオ、アンドレス・カバスなどの現代アーティストの音楽に見られます。^[52]

1980年代以降、メデジン市では、若者や中年層の間で、50年代の傑作を「救出」することへの関心が高まってきました。

しかし、クンビアの見方や演奏方法は、伝統的な見方や演奏方法からすでに変化している。「コレラヘス」の結果、ボゴタはクンビアをカリブ文化を取り入れて「国のイメージ」に位置付ける手段とみなした。これにより、クンビアが遺産や文化の一部となるにつれて、エリート層によるクンビアの見方が変わった。伝統的なクンビアについて変化したもう1つの要素は、クンビアがかつては「完全にインストゥルメンタルなジャンル」だったことである。しかし、時が経つにつれて、この音楽にボーカルが加わるようになった。^{[53] [7]}

1960年代は、1934年のディスコス・フエンテス、1949年のディスコス・ソノルクス、その直後のディスコス・ビクトリアの設立に始まり、コロンビアの音楽産業にとっては非常に実り多い時代でした。1940年代以降、ルーチョ・ベルムデス、ロス・コラレロス・デ・マハグアル、ロス・イスパノス、ロス・グラドゥアドスなどのオーケストラがペルーにクンビアを持ち込み、そこでロス・ミルロス、ロス・デステロス、フネコ・イ・ス・コンボなどのグループによってクンビアはより知られるようになりました。これらのグループは、エレキギターを主な楽器として使用し、ペルーのクンビアに適切なリズムを与えた最初のグループでした。このおかげで、アルゼンチン、エルサルバドル、メキシコ、エクアドル、チリ、ベネズエラなどでクンビアの認知度が高まりました。これにより、地元のミュージシャンがアルゼンチンのクンビア、メキシコのクンビア、エルサルバドルのクンビアなど、各国のリズムと融合したクンビアのバリエーションを生み出すことになりました。しかし、クンビアの見方や演奏方法は、伝統的な見方ややり方からすでに変化しています。「コレラヘス」の結果、ボゴタはクンビアをカリブ文化を取り入れて「国のイメージ」に位置付ける方法と見なしました。これにより、クンビアが遺産と文化の一部となるにつれて、エリート層によるクンビアの見方が変化しました。伝統的なクンビアについて変化したもう1つの要素は、クンビアが「完全にインストゥルメンタルのジャンル」であったが、時が経つにつれてこの音楽にボーカルが加わり始めたことです。^{[54] [53]}

クンビアとポロのリズムは、ルチョ・ベルムデスによって紹介されました。彼は、1946年にアルゼンチンのRCAビクターで、エドゥアルド・アルマーニとエウジェーヌ・ノビレというミュージシャンとともに60曲の作品を録音しました。1960年代初頭には、ボベア・イ・ス・バジェナートスがアルゼンチンに移り、国内でクンビアを普及させました。同じことは、アルゼンチンの国営バンドであるクアルテート・インペリアルというコロンビアのバンドによっても行われました。アルゼンチンは、音楽作品や独自のバリエーションであるクンビア・ビレラを生み出しました。これは、特にビジャス・ミゼリア（スラム街や貧民街）の貧困層や社会的に疎外された住民の共感を呼び、歌詞は窃盗や麻薬乱用を賛美するものがほとんどです。間違いなく、アルゼンチンのクンビアで最も洗練されたバージョンは、サンタフェ・クンビア、またはギター付きクンビアと呼ばれています。サンタフェ クンビアでは、2 つまたは 3 つの単純なコードとダンスに関する歌詞の体系は放棄され、憂鬱な歌詞と非典型的なコードが探求されています。その創始者であるフアン カルロス デニスは、地元音楽の英雄と見なされています。彼の作品は、1978 年にアルバム「A mi gente」とバンド「Los del bohío」で人気を博しました。

アマール・アスールの元メンバーであり、フロール・ピエドラとダマス・グラティスの創始者であるパブロ・レスカノは、クンビア・ビレラの「サウンド」の創始者として知られています。しかし、より軽い形式のクンビアは、1990 年代にアルゼンチンで広く人気を博しました。アントニオ・リオス (元グルポ・ソンブラス、元マラガタ) は、1990 年代のアルゼンチン・クンビアを代表する人物です。

ボリビアのクンビアのサウンドには、アフロ・ボリビアのサヤのビートやメキシコの影響を受けたテクノクンビアが取り入れられていることが多い。^[55]

メキシコ南部と南東部（チアパス州とオアハカ州）では、現代のマリンバ（グアテマラ原産の木材で作られた打楽器）の使用が伝統的です。この楽器はこの地域で開発され、中央アメリカの多くの地域、特にグアテマラ、エルサルバドル、ホンジュラス、ニカラグアで使用が広まりました。1940年代初頭以来、多くの中央アメリカの作曲家がクンビアのリズムを使用して独自のタッチを加えた音楽作品を制作しました。

クンビアの主な原動力の中には、「クンビア・ピケトナ」のニカラグア人のビクター・M・レイバ、「バイラ・ミ・クンビア」のホルヘ・アイザック・カルバロ、「クンビア・チナンデガ」のホルヘ・パラディーノ、そして「ア・バイラル・コン・ロジータ」のロス・エルマノス・コルテスのようなグループがいる。 「エントレ・リトモス・イ・パルメラス」と「スエナン・ロス・タンボレス」とロスアレグレ・デ・ティクアンテペと「カタリナ」。エルサルバドルのロス・エルマノス・フローレスでは、「ラ・クンビア・フォルクロリカ」、「サルバドレーニャス」、「ラ・バラ」がある。グアテマラのオーケストラ「マリンバ オルケスタ ガリート」は、クンビア マリンベラ バンド/オーケストラの中で最も有名です。メキシコからは「マリンバ・チアパス」や「マリンバ・ソコヌスコ」といったオーケストラがあります。

チリでは、クンビアはコロンビアで録音された音楽によっても紹介された。チリのクンビアは、ベネズエラの歌手ルイシン・ランダエスが「マコンド」や「ラ・ピラグア」などの曲で成功を収め、コロンビアのアンパリト・ヒメネスがチリで「ラ・ポジェラ・コロラ」などの曲を録音したときに誕生した。クンビアはチリで​​最も人気のあるダンス形式の1つである。彼らはチリのクンビアという独自のスタイルを持っており、このジャンルで最も成功したオーケストラには、ソノラ・パラシオス、バイキング5 、ジオリト・イ・ス・コンボ、ラ・ソノラ・デ・トミー・レイなどがある。しかし、2000年代半ばのレゲトンの成功以来、クンビアの人気は下降しており、社会の一般大衆の好みの一部を失っている。

今日、クンビアは、チコ・トルヒージョ、バンダ・コンモシオン、フアナ・フェ、ソノラ・バロン、ソノラ・デ・レガール、チョリソ・サルバヘ、ソノラ・トモ・コモ・レイ、ビジャ・カリニョなどのバンドを含む、通常「ラ・ヌエバ・クンビア・チレナ」（新しいチリのクンビア）と呼ばれる若いミュージシャンによって結成されたグループの出現の結果として、新たな注目を集めています。これらの新しいバンドは、ロックや他のラテンアメリカのフォークスタイルとブレンドされたチリのクンビアの古典的なトーンとサウンドを提供します。^[56] ラ・ノーチェとアメリコも非常に人気のあるグループですが、彼らは1990年代に支配的だったスタイルにある程度関連した、より伝統的なスタイルのチリのクンビアを演奏します。

エルサルバドルでは、クンビアはサン・ビセンテ管弦楽団、ロス・エルマノス・フローレス、グルーポ・ブラーボなどのオーケストラによって演奏されました。^[57]

1940年代、コロンビアの歌手ルイス・カルロス・マイヤー・カスタンデットはメキシコに移住し、そこでメキシコのオーケストラ指揮者ラファエル・デ・パスと共演した。彼らのアルバム「La Cumbia Cienaguera」は、コロンビア以外で録音された最初のクンビアと考えられている。マイヤー・カスタンデットは、「Mi gallo tuerto」、「Caprichito」、「Nochebuena」などのヒット曲も録音した。熱帯音楽、特にコロンビアのクンビアとポロは、地元の音と組み合わさってメキシコで人気が出始め、トニー・カマルゴがメキシカン・クンビアの始まりを作り出した。^[58]その後のスタイルには、テクノクンビア、トロピカル・クンビア、クンビア・グルペラ、メキシカン・アンデス・クンビア、シンセサイザーと電池を使用するクンビア・ソニデラなどがある。

1970年代、アニセト・モリーナはメキシコに移住し、そこでゲレーロのグループ、ラ・ルス・ロハ・デ・サン・マルコスに加わり、ラ・クンビア・サンプエサナ、エル・カンパネロ、エル・ガロ・モハド、エル・ペルケロ、ラ・マリスカーダなど、多くの人気のあるトロピカル・クンビアを録音しました。

他の人気のあるメキシコのクンビア作曲家および演奏家には、フィト・オリバレス、ロサンゼルス・アズレス、ロス・カミナンテス、およびグルーポ・ブロンコ（ブロンコ）が含まれます。^[59]

ニカラグアは1950年代から1960年代にかけてクンビア音楽の拠点となった。この国には独自のクンビア音楽とダンスのバリエーションがある。^[60]国の北西部のクンビア・チナンデガナでよく知られているが、カリブ海沿岸ではグスタボ・レイトンのようなクンビア音楽アーティストも台頭している。

ペルーは、他のアメリカ諸国と同様に、コロンビア北部と首都で作られた最初のクンビアの録音によって侵略されました。1960年代半ばには、Virrey、MAG、Iempsaなどのさまざまな音楽レーベル、Lucho MacedoやPedro Miguel y sus Maracaibosなどのオーケストラから、国内のディスコグラフィーに登場し始めました。 60年代初頭以来、Cumbia Peruanaには素晴らしい代表者がいました。最初はコロンビアのクンビアから強い影響を受けていましたが、時間の経過とともに、ロック、ワイノ、ジャングルの先住民のダンス、ワルツ、ボレロ、メレンゲ、サルサなどの影響を受けた色合いやリズムを持つユニークで際立ったスタイルを獲得し、常に変化し、進化していると言えます。リズムはすぐに国のすべての地域で理解され、いくつかのグループがペルーの音楽要素を導入し、エレキギターを主役にするようになりました。ペルーからクンビアへの貢献は、熱帯アンデス クンビアのような解釈、作曲、バリエーションです。ペルー クンビアの貢献のおかげで、このジャンルは南米全土で知られています。

特に 1960 年代から 1990 年代半ばまでのペルーのクンビアは、一般的に「チチャ」として知られていますが、ペルーのクンビアとチチャは現在共存しており、相互に影響を与えているため、この定義には非常に問題があります（良い例としては、アグア マリーナによる人気の『ロス』のカバーなどが挙げられます） Ecoの「Paloma Ajena」とGrupo NectarによるGuindaの「Cerveza, Ron y Guinda」のカバー）。ペルーのクンビアは、1960 年代にロス デステロスなどのグループで始まり、その後、フアネコ イ ス コンボ、ロス ミルロス、ロス シャピス、クアルテト コンチネンタル、ロス ディアブロス ロホス、ピントゥラ ロハ、シャカロン イ ラ ヌエバ クレマ、グルーポ ネクタールなどのグループが誕生しました。現在ペルーのクンビアを演奏している音楽グループには、アグア・マリーナ、アルモニア10、アグア・ベラ、グルポ5などがあります。これらのグループはクンビアに分類されますが、スタイルや曲としてチチャやワイノの曲やテクニックを取り入れていることが多いです。グルポ・ファンタスマはペルー系メキシコ人クンビア グループ。アンデス クンビアは、アンデス音楽とクンビアを組み合わせたスタイルです。このスタイルはメキシコでも人気があり、Grupo Saya などの一部のグループは、 Cumbia andina mexicana (メキシコ アンデス クンビア) であると主張しています。

1950 年代以降、コロンビアに近いこととコロンビア人の移住により、クンビアはベネズエラで大きな成功と影響力を誇っています。ベネズエラでクンビアの演奏と録音を始めた最も古いベネズエラ熱帯オーケストラのうち 2 つは、ロス・メロディコスとビロズ・カラカス・ボーイズです。最も重要な貢献は、旋律オルガンとハープを使用してベネズエラのクンビア スタイルを創造したことです。

• アニセト・モリーナ
• アルマンド・エルナンデス
• マルガリータ・バルガス
• ロドルフォ・イ・ス・ティピカ
• ロドルフォ・アイカルディ
• ソノラ・ディナミタ

• バイラ音楽
• クンビア
• クンビア・ビレラ
• ラテンアメリカの音楽
• 新しいチリのクンビア
• スカ
• チャチャチャ
• ラテングラミー賞 最優秀クンビア/バジェナートアルバム賞
• タンボリト
• トト・ラ・モンポシナ
• トロピカルミュージック
• ラ ポジェラ コロラ

• アバディア、ギレルモ。 Compendio General del folclolor コロンビアーノ。 1983 4a 版、改訂版。よアコタダ。 547ページ：病気。 22センチメートル。ボゴタ: 銀行文化の推進が人気。 (3. 1977 年版)。
• デビッドソン、ハリー。ディチョナリオ・フォルクロリコ・デ・コロンビア。トモⅢ。共和国銀行、ボゴタ、1970 年。
• オカンポ、ハビエル。コロンビアの音楽と民族。 Enciclopedia Popular Ilustrada、No. 5。ボゴタ、プラザ・イ・ジャネス。 2000 年。ISBN 958-14-0009-5。 
• レビスタ コロンビアナ デ フォルクローレ。 No.7、Vol. Ⅲ．ボゴタ、1962年。
• Ballanoff、Paul A. コロンビアの異文化に影響を与えたクンビアの起源。アメリカ・インディヘナ 31、いいえ 1: 45-49。 1971年。
• サパタ・オリベラ、デリア。ラ・クンビア、コロンビア国立音楽祭。歴史とコアグラフィックを学びましょう。レビスタ コロンビアナ デ フォルクロール 3、no. 7:187-204。 1962年
• ランゲル・パヴァ、グネッコ。アイレス・グアマレンセス。ケリー、1948年。
• ポンボ・エルナンデス、ヘラルド。クンビア、コロンビアのカリベ文化遺産。アンティラス社、1995 年。

• クンビアを巡る音楽の旅
• 一言で言えば: クンビア クンビア ガイド (英語)
• フラウタ・デ・ミロに関するレポート、プリニオ・パラ著
• Karval についてのレポート (Musico independiente de Artistacumbia colombiana 著)