ソン・クバーノ

キューバ音楽の歴史は16世紀に遡るが、ソンは比較的新しい音楽の発明であり、その前身は19世紀半ばから後半にかけて出現した。歴史的に、ほとんどの音楽学者は、ソンの直接の祖先（または最も初期の形態）がキューバのオリエンテ州、特にシエラ・マエストラなどの山岳地帯に現れたという仮説を支持してきた。^{[ 2 ]}チャンギ、ネンゴン、キリバ、レジーナなどの初期のスタイル^{[ 9 ]}は、バントゥー系の農民によって発展したが、島の西側のアフロ・キューバ人は主に西アフリカの奴隷（ヨルバ、エウェなど）の子孫であった。^{[ 1 ]}これらの形式は、ブンガが演奏することで知られるグアテケなどの農村のパーティーの文脈で栄えた。これらのグループは、ティプレ、バンドゥリア、バンドラなどの変種を演奏する歌手とギタリストで構成されていた。^{[ 10 ]}このような初期のギターは、1890 年頃にバラコアでトレスを生み出したと考えられている。^{[ 11 ]}ボンゴやボティハ/マリンブラなどの打楽器で構成されたリズムセクションが加わったことで、最初の本格的なソングループが誕生した。^{[ 12 ]}それにもかかわらず、音楽学者にとって、ソンのさまざまなバージョン、つまりいわゆるソン複合体に含まれるスタイルが、1890 年代末までに島の農村部全体に現れたことがますます明らかになってきている。^{[ 13 ]}音楽学者のマルタ・エスケナジ・ペレスは、ソンの複合体を3つの地域的変種に分類している。グアンタナモのチャンギ、フベントゥド島のスクスク、そしてバヤモ、マンサニージョ、マハグア、ピナール・デル・リオなどの地域で発展したソン・モントゥーノという名称の様々なスタイルである。^{[ 14 ]}このため、ラダメス・ヒロやヘスス・ゴメス・カイロなどの学者は、1910年代にこのジャンルが実際に拡大する以前から、ハバナを含む島全体でソンの認知度が広まっていたと指摘している。^{[ 15]] [ 16 ]}

音楽学者のピーター・マヌエルは、ソンの構造の大部分は19世紀後半頃のハバナのコントラダンサに由来するという別の仮説を提唱した。コントラダンサには、平行三度の旋律を持つ二重唱、暗示的なクラーベのリズムの存在、ポピュラーソングから借用された暗黙の短い声楽リフレイン、特徴的なシンコペーション、オスティナート部分を持つ2部構成の歌曲形式など、ソンに見られる多くの特徴が含まれていた。^{[ 17 ]}

ソンの出現は、アフリカとスペインに由来する文化の交流を著しく促進した。1886年の奴隷制度廃止後、解放されたばかりの多くの元黒人奴隷がハバナの低所得者層のスラム街「ソラレス」に住み着き、また生活水準の向上を求めて全国各地や農村部から多くの労働者がやって来た。彼らの多くはアフロ・キューバのルンバの伝統を持ち込み、またルンビータやモントゥーノを持ち込んだ者もいた。

19世紀後半に別々に発展していたルンバ・ルンバ・ルンバ・ウルバナがハバナで出会った。ティプレやギロで演奏していたグアラチェロやルンバロは、木箱（カホン）とキューバのクラーベに合わせて歌ったり踊ったりする他のルンバロとついに出会い、その結果、両方のスタイルが融合してソンと呼ばれる新しいジャンルが生まれた。^{[ 29 ]} 1910年頃、ソンはおそらく19世紀後半にハバナとマタンサスで発展したハバナを拠点とするルンバからクラーベのリズムを取り入れた。^{[ 30 ]}

1906年にトロバドール（キューバ民謡歌手）のシンド・ガライがハバナに定住すると、RCAビクターやコロンビア・レコードといったアメリカのレコード会社との契約を目指して、多くのトロバドールが彼に続いてハバナにやって来た。キューバ各地から集まった彼らは、すでにハバナに住んでいたマリア・テレサ・ベラやラファエル・ゼケイラといった人々と出会った。彼らは、カンシオン（キューバ民謡）やボレロに加え、ルンバ、グアラチャ、田舎風ルンビータといったレパートリーを持ち込んだ。

有名なトロバドール、チコ・イバニェスは、1906年に最初の「モントゥーノ」である「ポブレ・エヴァリスト」（貧しいエヴァリスト）を作曲したと語っています。「それは3つか4つの単語を乗せたトナダで、その後に、皆で歌うための本当のモントゥーノである繰り返しのフレーズを置きました…」^{[ 31 ]} 。ネッド・サブレットは、別の有名なトロバドール兼ソネロについて次のように述べています。「子供の頃、ミゲル・マタモロスは地元の葉巻工場の労働者を楽しませるためにハーモニカでダンソネスとソネスを演奏しました。彼はこう言いました。『当時作曲されたソネスは、一晩中繰り返される2つか3つの単語に過ぎませんでした。』」^{[ 32 ]。}

20世紀初頭にハバナでルンバ、グアラチャ、ソーネを録音したトロバドールのリストの一部には、シンド・ガライ、マヌエル・コロナ、マリア・テレサ・ベラ、アルベルト・ビジャロン、ホセ・カスティージョ、フアン・クルス、フアン・デ・ラ・クルス、ナノ・レオン、ロマン・マルティネス、そしてフロロとソリージャのデュオが含まれています。パブリートとルナ、ザラザールとオリチェ、そしてトロヴァドールではなくアルハンブラ劇場のソリストだったアドルフォ・コロンボ。^{[ 33 ]}

ハバナの地区では、ソン・グループは集まれるあらゆる形式で演奏し、そのほとんどはセミプロだった。そうしたグループの一つであるアパッチーズは、1916年にマリオ・メノカル大統領が高級テニスクラブ「ベダード」で開いたパーティーに招待され、同年、グループのメンバーの一部がクアルテート・オリエンタルというカルテットに再編成された。^{[ 34 ]}そのメンバーは、サンティアゴ・デ・クーバ出身のリカルド・マルティネス（指揮者兼トレス）、ヘラルド・マルティネス（第一声部兼クラベ）、ギジェルモ・カスティージョ（ボティフエラ）、フェリペ・ネリ・カブレラ（マラカス）であった。ディアス・アヤラが引用したヘスス・ブランコによれば、結成から数か月後にボンゴセロのホアキン・ベラスコがグループに加わった。^{[ 35 ]}

1917年、クアルテート・オリエンタルはコロンビア・レコードのカタログに記録された最初の曲を録音し、「パレ・モトリスタ・ソン・サンティアゲロ」と記載された。意外なことに、カルテットの5人目のメンバーとしてカルロス・ゴディネスの名前が挙げられているが、彼は常備軍（Ejército Permanente）の兵士だった。その後、1918年にRCAビクターはゴディネスと契約し、グループを結成して数曲を録音した。その録音のために結成された新しいグループは「セクステート・ハバネロ・ゴディネス」と呼ばれ、メンバーはカルロス・ゴディネス（指揮者兼トレセロ）、マリア・テレサ・ベラ（第一声部兼クラベ）、マヌエル・コロナ（第二声部兼ギター）、シンソンテ（第三声部兼マラカス）、アルフレド・ボローニャ（ボンゴ）、そしてリストには含まれていないもう一人の無名の演奏者だった。^{[ 36 ]}

1920年、クアルテート・オリエンタルは六重奏団となり、セクステート・ハバネロと改名した。このグループは、ギター、トレス、ボンゴ、クラベス、マラカス、コントラバスで構成されるソン六重奏団の「古典的な」編成を確立した。^{[ 37 ]}六重奏団のメンバーは、ギレルモ・カスティージョ（指揮者、ギター、第2声）、ヘラルド・マルティネス（第1声）、フェリペ・ネリ・カブレラ（マラカス、バックコーラス）、リカルド・マルティネス（トレス）、ホアキン・ベラスコ（ボンゴ）、アントニオ・バカヤオ（ボティハ）であった。最も有名なソネロの一人であるアベラルド・バロッソは1925年にグループに加わった。^{[ 38 ]}

1922年にラジオ放送が始まったことで、ソンの普及は本格的に始まった。これは、禁酒法を逃れるアメリカ人にとってハバナが魅力的な場所として評判になった時期と重なる。ハバナはキューバにおけるマフィア、賭博、売春の温床となり、同時にニューヨークの流行に敏感で影響力のあるバンドにとって第二の故郷となった。ソンは1925年から1928年にかけて変貌を遂げ、それまでマイナーな音楽ジャンルだったものが、キューバで最も人気のある音楽ジャンルへと発展した。

この変革を可能にした転換点は、当時のマチャド大統領がラ・ソノラ・マタンセラに自身の誕生日パーティーで演奏するよう公に依頼したことだった。さらに、ソンが他国でポピュラー音楽のジャンルとして受け入れられたことが、キューバの主流社会におけるソンの受容につながった。^{[ 39 ]}当時、ボローニャ、アガバマ、ボトン・デ・ロサ、そしてマリア・テレサ・ベラが指揮する有名なセクステット・オシデンテなど、多くのセクステットが結成された。^{[ 38 ]}

数年後の1920年代後半には、ソン・セクステットはセプテットとなり、セプテット・ナシオナルとそのリーダーであるイグナシオ・ピニェイロ（「エチャレ・サルシータ」、「ドンデ・エスタバス・アノチェ」）のようなアーティストによってソンの人気は高まり続けた。1928年、リタ・モンタネールの「エル・マニセロ」は、パリをはじめとするヨーロッパ各地で大ヒットした最初のキューバの歌となった。1930年、ドン・アスピアスのハバナ・カジノ・オーケストラがこの曲をアメリカに持ち込み、そこでも大ヒットとなった。

楽器編成はコルネットやトランペットを含むように拡張され、1920年代の六重奏団や七重奏団が形成された。後にこれらのコンフントにはピアノ、その他の打楽器、さらに多くのトランペット、さらにはジャズビッグバンドのスタイルでダンスオーケストラの楽器が加えられた。^{[ 40 ]}

キューバのソンの歴史において、トリオ・マタモロスの存在は非常に重要であり、独立したセクションを設けるに値する。その発展は、トロバドールがソネロになるまでに通常たどる過程の一例となっている。トリオは、1894年にサンティアゴ・デ・クーバ（オリエンテ）で生まれたミゲル・マタモロス（ボーカルとファーストギター）によって結成された。彼はそこで伝統的なトロバ運動に関わり、1925年にシロ・ロドリゲス（ボーカルとマラカス）とラファエル・クエト（ボーカルとセカンドギター）と合流して、この有名なグループを結成した。^{[ 41 ]}

彼らは六重奏と七重奏のスタイルを融合させ、それを自分たちのアンサンブルに適応させた。ソン・スタイルのさまざまなリズムの層は、彼らの3つの声、ギター、マラカスに分配された。クエトは通常のように弦をかき鳴らすのではなく、ギターの弦をはじき、高音域でグアヘオのパターンを、低音弦でトゥンバオのシンコペーションのリズムを提供した。対位法は、マタモロスが演奏する最初のギターによって完成された。^{[ 42 ]}彼らはまた、時折ボンゴなどの他の楽器も加え、後にピアノ、ギター、トレス、その他の声を追加してトリオ形式を拡張し、ソン・コンフントを作ることにした。このプロジェクトには、ロレンソ・イエレズエロ、フランシスコ・レピラド（コンパイ・セグンド）、ベニー・モレなどの重要な人物が参加した。

1928年、彼らはRCAビクターとのレコーディング契約を結びニューヨークへ渡り、彼らの最初のアルバムは大衆に大きな衝撃を与え、すぐに国内だけでなく国際的にも非常に有名になった。トリオ・マタモロスは1960年に正式に引退するまで、大きな名声を維持した。^{[ 38 ]}

1930年代後半までに、「クラシック・ソン」の全盛期はほぼ終わりを迎えた。広く商業的に人気を博していたセクステトやセプテトは、ジャズバンドやアンプを通したコンフントに次第にその地位を奪われていった。^{[ 43 ]}ソンが生み出すのに貢献した音楽そのものが、今やキューバで最も人気があり、最もリクエストの多い音楽としてソンに取って代わろうとしていた。オリジナルのソン・コンフントは、解散してキューバ音楽の新しいスタイルに再集中するか、あるいは自分たちのルーツに戻るかの選択を迫られた。

1940年代、アルセニオ・ロドリゲスは息子の中で最も影響力のある選手となった。彼は即興ソロ、トーク、コンガ、追加のトランペット、パーカッション、ピアノを使用しましたが、これらの要素はすべて以前に使用されていました（「パパウバ」、「パラ・バイラル・ソン・モントゥーノ」）。ベニ・モレ(エル・バルバロ・デル・リトモ、「リズムの達人」として知られる) は、グアラチャ、ボレロ、マンボの影響を加えて、このジャンルをさらに進化させました。彼はおそらく最も偉大なソネロでした（「Castellano que bueno baila usted」、「Vertiente Camaguey」）。もう一人の重要なソネロはロベルト・ファズでした。

1940年代後半までに、ソンは保守的なキューバ人の間でも論争の的となることはなくなり、キューバ人にとってさらに魅力が薄れていった。^{[ 44 ]}オリジナルのソンの人気低下につながった出来事は1940年代に起こった。ソンはコンフントに採用されることでより洗練され、セクステトやセプテトに取って代わった。これにより、コンフントに代わってビッグバンドが登場し、複雑なアレンジにもかかわらずその風味を保つことができた。^{[ 45 ]}

1940年代から1950年代にかけて、キューバの観光ブームとジャズをはじめとするアメリカ音楽全般の人気が高まり、島内でビッグバンドやコンボが発展した。これらのバンドは、比較的小規模なホーンセクション、ピアノ、コントラバス、キューバの打楽器一式、そ​​してアンサンブルの先頭に立つボーカリストで構成されていた。彼らの洗練されたサウンドと「コスモポリタン」、つまり「商業的」なレパートリーは、キューバ国内だけでなく海外の聴衆をも魅了した。

この新しい音楽ムーブメントの商業主義は、キューバのナイトクラブ経営者たちに、増加する観光客を惹きつけるためにこうしたバンドを招聘することによる収益の可能性を認識させた。さらに、ビッグバンド音楽の人気が高まり、収益増加を図るため、レコード業界はより新しいタイプの音楽制作に注力し、ソンを事実上レパートリーから排除していった。こうした展開は、ソンの将来性、そしてキューバ人の間でのソンの人気にとって大きな打撃となった。

チャチャチャとマンボがアメリカに伝わると、ソンも非常に人気を博した。キューバ革命によってキューバがアメリカから分離した後、ソン、マンボ、ルンバは、他のアフロキューバ音楽の形態とともに、当初はニューヨークでサルサ音楽の発展に貢献した。 ^{[ 46 ]}

ソン音楽の大衆化は、アフロキューバンのストリートカルチャーとそれを創造したアーティストへの評価を高めた。また、キューバや世界中でアフロキューバンのルーツを持つ他の音楽ジャンルが人気になる道も開いた。^{[ 43 ]}

現在、伝統的なスタイルのソンはめったに耳にすることはなく、他のジャンルに同化され、それらのジャンルにも存在している。そのため、他のタイプのキューバのポピュラー音楽や他のラテン音楽のスタイルは、ソンの基本的なスタイルを使い続けている。^{[ 47 ]}

ソンのもう一つの重要な貢献は、ドラムを主流音楽に導入したことである。ソンの人気が高まるにつれ、アフロキューバンのリズムを持つ音楽の可能性が明らかになった。これにより、新しいタイプのラテン音楽が開発され、広く普及するようになった。さらに、1940年代後半のマンボなどのジャンルは、ソンから派生した多くの特徴を示している。チャランガ・オーケストラもまた、ソンの影響を強く受けたダンス音楽を発展させた。^{[ 44 ]}

ソンがもたらした最も重要な貢献は、現代のラテン音楽への影響であると言えるでしょう。特にソンは、サルサが生まれた基盤であると考えられています。 ^{[ 48 ]}

「古典的なソン」はあらゆる種類のラテン音楽の非常に重要な音楽的基盤であり続けているものの、キューバではもはや人気のある音楽ジャンルではない。若い世代のキューバ人は、ティンバやサルサのような、より速く、ダンス志向のソンの派生形を好む。年配の世代は、特にオリエンテ地方において、ハバナに比べてより伝統的なソンの形態を維持する傾向があり、ソンを聴き続ける音楽ジャンルの一つとして保存し続けている。^{[ 49 ]}

1991年のソ連（キューバの主要な経済基盤）の崩壊により、キューバは切実に必要としていた外貨を獲得するために観光業を奨励せざるを得なくなった。観光業とともに、音楽はキューバの主要な資産の1つとなった。ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムと映画、そして一連のCDが世界的なキューバ音楽ブームを引き起こした。^{[ 50 ]}オリジナルのブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムに加えて、「クラブ」のメンバーによるソロCDが次々とリリースされた。これらのメンバーはその後個別に契約を結び、多くのオリジナルのキューバ・ソンの名曲を含むCDが継続的にリリースされるようになった。

ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバム、映画、そしてその後のソロアルバムのおかげで、伝統的なソンが復活し、これまで忘れ去られていた年配のソン歌手が再発見された。 ^{[ 51 ]}ほとんどのキューバ人はブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムの価値を理解しておらず、現代のキューバを代表するものではないと感じているが、このアルバムはソンを知らなかった世界中の若い世代にキューバのソンを紹介した。また、海外の聴衆にキューバ音楽史の重要な部分を紹介した。