アンティグア・バーブーダの音楽

オールドタイム・クリスマス・フェスティバルは文化的に重要な祝祭でしたが、1957年にトリニダード・トバゴ風のカーニバルに取って代わられました。アンティグアのクリスマス・フェスティバルには、現代のカーニバルに取り入れられた要素がいくつか含まれていました。^{[ 1 ]}

クリスマスの祭りの伝統には、音楽とダンスの両方が含まれ、特に仮面舞踏会や鉄のバンドに関連しています。ハイランド・フリングはクリスマスの祭りの一般的なダンスで、現代のカーニバルでも行われ、スコットランドのキルトを着て、針金で作った仮面をつけ、牛革の鞭を持った人々が踊ります。バナナの葉と動物の角をつけたダンサーがジョン・ブルに参加し、キャロルツリーと呼ばれる提灯で覆われた長い棒を持って行進するキャロル歌手は、コンサーティーナの伴奏で歌いました。モコ・ジャンビー、ジャンパ・ベン、またはロング・ゴーストと呼ばれるローブを着た竹馬ダンサーもよく見られ、ケトルドラムとバスドラム、ファイフ、トライアングル（クリンガチン）、そして長さ1メートルの配管継手で作られたブームパイプの伴奏で踊られました。 ^{[ 1 ]}

ベンナ（またはベンナ）は、奴隷制度の禁止後に導入された、アンティグアのアップテンポな民謡です。歌は通常、スキャンダラスで下品な噂やゴシップに焦点を当てており、リーダーと聴衆によるコールアンドレスポンス形式でした。ベンナの人気とカリプソとの類似性により、この島はカリプソというジャンルの導入を受け入れやすくなりました。現代のパフォーマーであるキング・ショート・シャツは、近年ベンナを復活させようと試みており、1977年のアルバム『ハランビー』は、ベンナに社会的および政治的な意識を取り入れ始めた影響力のある作品です。^{[ 1 ]}

20世紀初頭までに、それは島中のニュースや報告を伝える民衆のコミュニケーション手段となった。1940年代と50年代には、ジョン・「クァルクー」・トーマスという即興のベンナ歌手が、法廷スキャンダルや上流階級の性的な出来事に関する最新の話を歌った。彼は最終的に、尊敬される市民の娘と修道院での秘密の妊娠について歌った「ココアテア」の歌詞のために投獄された。^{[ 4 ] [ 1 ]}

アンティグアは、他の人気音楽ジャンルでは、最も古く、最も成功したソカバンドであるバーニング・フレイムズで最もよく知られており、彼らは長年にわたり、最近では2005年にロードマーチのタイトルを獲得しています。もう1人の有名なアンティグアのミュージシャンはパトリック「ジョニー」ゴメスで、彼はカリプソの巨匠マイティ・スワローなど、多くのアーティストのために働いていました。アンティグア・バーブーダで最も有名な先住民ミュージシャンはオスカー・メイソンで、彼の息子オニールも有名なトロンボーン奏者です。^{[ 5 ]}アンティグア・コミュニティ・プレイヤーズ^{[ 6 ]}は52年以上活動しており、アンティグアの民謡ベンナを含むさまざまなスタイルのさまざまな音楽作品を上演しています。

ジャズギタリストのローランド・プリンスはアンティグア出身だった。

ニューヨークのキング・ミダス・レコードのオーナーであるバジル・ヒルは、1978年にアトモスフィアという名の大規模な国際ナイトクラブを建設し、アンティグア・バーブーダの歌手やバンドにとって直接的な活動の場を作り出した。

20世紀後半には、アンティグア島とバルブーダ島以外の音楽の要素が引き続きこれらの島々に輸入され、その中にはアメリカのバプテスト教会の電子ゴスペル音楽や、ラスタファリアン音楽のアフロ・ジャマイカのドラム演奏などが含まれる。

プラチナディスクを獲得したアンティグア出身のドイツ人シンガーソングライター、Au/Raもアンティグアで育ち、ダンスミュージックとポップミュージックの分野で優れた才能を発揮している。

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アンティグア・カーニバルは、毎年7月末から8月の最初の火曜日まで開催される音楽とダンスの祭典です。最も重要な日はジュヴェ（またはジュヴェ）の日で、ブラスバンドやスティールバンドが島の住民の多くに向けて演奏します。バルブーダのカーニバルは6月に開催され、カリバナとして知られています。^{[ 7 ]}アンティグアとバルブーダのカーニバルは、アンティグアとバルブーダの観光を刺激することを期待して、1957年にオールドタイム・クリスマス・フェスティバルに取って代わりました。クリスマス・フェスティバルのいくつかの要素は、現代のカーニバルの祝祭に残っていますが、それ以外は主にトリニダード・カーニバルに基づいています。^{[ 1 ]}フランク・マニング氏は、先住民の伝統から観光客向けの要素へのこの変化により、アンティグア人は「サービス要員や『模倣者』としての立場に追いやられ、文化からその自然な完全性と文化史が奪われた」と主張しています。^{[ 8 ]}

アンティグア・バーブーダ国際音楽祭「ロマンティック・リズムズ」は、8月の有名なカーニバル祭で最高潮を迎える夏のイベントに新たに加わった。カーニバルに対抗する存在となることを目指して企画されたこの音楽祭は、最終的にはカリブ海地域全体で最も注目される音楽イベントになる可能性を秘めている。設立初年度にして、この音楽祭にはすでに世界トップクラスのアーティストが出演している。^{[ 9 ]}

スティールパンにはさまざまな種類があり、それらをまとめてスティールオーケストラと呼びます。スティールバンドは伝統的に、古い鉄、タイヤのリム、鋼管などの古い金属片で構成されています。アンティグアのスティールオーケストラやアイアンバンドは教会や多くの村で見られ、登場以来人気があります。毎年のカーニバルでは、島で最高のバンドを決めるコンテストが行​​われます。アンティグアで最大かつ最古の、今もコンテストに参加しているスティールオーケストラはヘルズゲートです。ブルートフォーススティールバンドは、アルバムを録音した最初のスティールパンバンドだと言われています。

スティールオーケストラは、1台あたり最大1500米ドルもする高度な技術を駆使した楽器を使用するまでに進化しました。これらのパンは、スチールドラムから丹念に削り出され、高温の火で焼き固められ、クロムメッキが施され、調律されます。この製法はトリニダード・トバゴで完成され、両国の複数のバンド間の様々な協力によってアンティグア・バーブーダにも伝わりました。

カリプソは英語圏のカリブ海全域で歌われ、貧しい人々によって社会や政治についての意見を述べるためのプラットフォームとして利用され、複雑な比喩や民話的な引用を用いて、部外者には意味が分かりにくくなっていた。その後、1960年代から、観光客向けのホテルで使用できる大衆的なカリプソが開発された。最初のホテルのカリプソ歌手はブラック・シャツ、スキーチ、ダディアンで、彼らは2本のギターとベースギター（オイルドラムから作られた）の弦楽アンサンブルを伴っていた。アンティグア・カーニバルとアンティグア・カリプソ・キング・コンテストは1957年に始まり、その年のキングはスタイラーだった。この時代には、自治権の拡大に伴う勝利のナショナリズムの高まりに焦点を当てた愛国的なカリプソも増加した。1960年代半ばには、ゼマキとロード・カナリーという2人のライバル・カリプソ歌手がアンティグアのシーンを支配していた。彼らの対立は、1970年代と1980年代にキング・ショート・シャツとスワローのライバル関係として続いた。1980年代半ばにはバーニング・フレイムズが登場し、1985年に「スタイリー・タイト」でロードマーチを制覇した。彼らはカリブ海全域で称賛を浴びた。^{[ 10 ]}

現在カリプソと呼ばれる音楽ジャンルがトリニダード・トバゴに強いルーツを持っていることは明らかですが、この音楽が特定の島で始まったと示唆するのは不正確です。カリブ海のどの島にも「カイソ」に似た音楽があり、一般的にはカリプソと呼ばれています。カリプソの起源を特定の島に帰するのは不正確です。ベリーズでは、その変種をプンタと​​呼んでいます。アンティグアでは、それをベンナと呼んでいます。^{[ 10 ]}

特に英語圏の島々とベリーズでは、アフリカの文化的ルーツが音楽のリズムと形式に大きな影響を与えている。これらの音楽形式はすべて西アフリカのハイライフ音楽からリズムを取り入れ、北米のポップとR&Bを中南米やキューバのラテンリズムと融合させて、フランスの影響を受けた島々で大きな違いを持つ独特の音楽ジャンルを形成している。ズークとケイデンスはその他の人気のあるバリエーションである。^{[ 11 ]}