キューバのルンバ

ルンバ
文体の起源	アバクアとユカのダンスとドラム演奏、スペインを拠点とするコロス・デ・クラーベ
文化的起源	19世紀後半のキューバ北部
代表的な楽器	トゥンバドーラス、クイント、クラベス、グアグア、パリトス、チェケレ、カホン
派生形	ルンバ・フラメンカ
サブジャンル
ヤンブー コロンビア グアグアンコ グアラパチャンゲオ バタ・ルンバ
地域の情勢
マタンサス、ハバナ

ルンバは、ダンス、パーカッション、歌を伴うキューバ音楽の世俗的なジャンルである。19世紀後半にキューバ北部、主にハバナ市街地とマタンサスで生まれた。アバクアやユカといったアフリカの音楽とダンスの伝統、およびスペインをベースとしたコロス・デ・クラーベに基づいている。アルジェリアス・レオンによると、ルンバはキューバ音楽の主要な「ジャンル複合体」の1つであり、^{[1]音楽学者は}ルンバ複合体という用語を一般的に使用している。^{[2] [3]}この複合体には、ルンバの3つの伝統的な形式（ヤンブー、グアグアンコ、コロンビア）と、それらの現代的な派生形、およびその他のマイナーなスタイルが含まれている。

ルンバは伝統的に、貧しいアフリカ系労働者が路上やソラレス（中庭）で演奏しており、キューバの音楽とダンスの最も特徴的な形態の 1 つです。ボーカルの即興、手の込んだダンス、ポリリズムのドラミングは、すべてのルンバ スタイルの重要な要素です。20世紀初頭までカホネス（木箱）がドラムとして使用されていましたが、その後、トゥンバドーラ（コンガ ドラム）に置き換えられました。1940 年代に始まったこのジャンルの記録された歴史の中で、ロス パピネス、ロス ムニェキトス デ マタンサス、クラベ イ グアグアンコ、アフロキューバ デ マタンサス、ヨルバ アンダボなど、 数多くの成功したルンバ バンドが存在しました。

このジャンルの人気は、初期からキューバ国内に限られていたが、その遺産は島外にも広がっている。米国では、いわゆる「社交ダンス ルンバ」、またはルンバにこの名前が付けられ、アフリカでは、スークースは一般に「コンゴ ルンバ」と呼ばれている(実際にはソン クバーノに基づいているが)。スペインにおけるこのジャンルの影響は、ルンバ フラメンカや、カタルーニャ ルンバなどの派生種によって証明されている。

ジョアン・コロミナスによれば、ルンバという言葉は「騒ぎ」（以前は「華やかさ」）を意味する「rumbo」に由来し、また「船の進路」も意味する。この「進路」は、コンパスに使われる記号「rombo」（「菱形」）という言葉に由来している可能性がある。^[4]オスカル・バルデス監督の1978年のドキュメンタリー『ラ・ルンバ』では、ルンバという言葉はスペインで「軽薄とみなされるものすべて」を意味するために生まれ、「mujeres de rumbo」という言葉に由来すると述べられている。^[5]

あるいは、キューバでは、この言葉は西アフリカ語またはバンツー語に由来している可能性もある。これは、他のアフリカ系カリブ語の単語、例えば tumba、macumba、mambo、tambó との類似性による。^[2] 19 世紀のキューバ、特に都市部のハバナとマタンサスでは、アフリカ系の人々がもともと rumba という言葉をパーティーの同義語として使っていた。オラヴォ・アレンによると、これらの地域では「[時が経つにつれて] rumba は単にパーティーの別の言葉ではなくなり、キューバの特定の音楽ジャンルと非常に特殊なダンス形式の両方の意味を持つようになった」という。^[6] rumbón と rumbantela (後者はガリシア語またはポルトガル語に由来^[4] ) という用語は、路上でのルンバのパフォーマンスを指すのによく使われている。^{[7] [8]}

非語源的な情報源によると、ルンバはキコンゴ語で「へそ」を意味する「nkumba」に由来する可能性がある。これはへそを合わせたりこすったりするダンスを指す。このダンスは、現在のコンゴ共和国、コンゴ民主共和国、アンゴラにまたがる歴史的地域であるコンゴ王国の祝祭に欠かせないものであった。^[9]

ルンバという用語は、その幅広い語源のため、歴史的にある程度の多義性を保持してきた。19世紀末までに、キューバの農民（グアヒーロ）は、パーティー（グアテケ、チャンギュイ、パランダ、フィエスタ・パトロナーレス）でルンビタを演奏し始めた。これらの歌は実際には都市のグアラチャ（正式なルンバではない）の形をとっており、トナダやサパテオなどの伝統的な田舎のジャンルの3拍子とは対照的に、2拍子であった。^{[10] [11]}同様に、20世紀初頭のキ​​ューバのブフォ劇場では、ショーの最後に歌われるグアラチャは、実際のルンバと音楽的な類似点がないにもかかわらず、ルンバ・フィナーレと呼ばれていた。 ^{[12] [13]}

ルンバの楽器編成は、歴史的にスタイルや楽器の入手状況によって変化してきました。ルンバ アンサンブルの中心的な楽器は、互いに打ち合う 2 本の硬い木の棒であるクラベスと、コンガドラムです。コンガ ドラムには、クイント(リード ドラム、最高音)、トレス ドス (中音)、トゥンバまたはサリドール (最低音) があります。その他の一般的な楽器には、木製の円筒形のカタまたはグアグア、カタを叩く木の棒であるパリトス、チェケレやマラカスなどのシェイカー、グイロなどのスクレーパー パーカッション楽器、ベル、カホン (コンガより前に登場した木箱) などがあります。^{[2] [14] [15] [16]} 1940年代、このジャンルはソン​​・クバーノ、特にイグナシオ・ピニェイロのセプテート・ナシオナルとアルセニオ・ロドリゲスのコンフントとの相互影響を経験し、トレス、コントラバス、トランペット、ピアノなどの楽器が取り入れられ、体鳴楽器が排除された。^[17]同時に、キューバのビッグバンドは、チャノ・ポソなどの音楽アーティストと協力して、本格的なルンバをダンス作品に取り入れ始めた。 1957年に結成されたグループ、アフロキューバ・デ・マタンサスは、バタドラムを伝統的なルンバアンサンブルに加え、バタ・ルンバとして知られるスタイルを採用した。最近では、アカペラ（楽器なしのボーカルのみ）のルンバがキューバのアンサンブルVocal Samplingによって演奏され、彼らの曲「Conga Yambumba」で聴くことができます。

ルンバは主に二拍子（二重拍子）で演奏されますが、²
₄、⁴
₄）、三拍子（三拍子：⁹
₈、³
₄) も存在する。ヤンブーやグアグアンコなどのほとんどのルンバスタイルでは、2拍子が主で、3拍子が副である。^[18]対照的に、田舎風のコロンビアでは、3拍子が主構造で、2拍子が副である。これは、アフリカベースの3拍子リズムの「2値化」によって説明できる。^{[19]クラベスとクイント（リードドラム）の両方がリズムを​​確立する役割を担っている。その後、他の楽器がリードドラムをサポートしながらそれぞれの役割を果たす。リズム的には、ルンバは}クラベと呼ばれる5ストロークのガイドパターンとそれが伝える固有の構造に基づいている。^[20]

ヤンブーとグアグアンコの歌は、多くの場合、独唱者が言葉による歌詞ではなく、意味のない音節でメロディーを歌うことから始まる。この導入部はダイアナと呼ばれる。ラリー・クルックによると、ダイアナは「最初の合唱リフレインも含まれている」ため重要である。リードシンガーは合唱セクションのメロディーフレーズや音楽のモチーフ/テーマを提供するか、新しいが関連性のある素材を提示することがある。平行ハーモニーは通常、メロディーラインの上または下に構築され、「3度、6度、8度が最も一般的」である。^{[21]したがって、}ダイアナを歌う歌手は、聴衆にルンバ体験の始まりを告げる。次に、歌手は、現在のルンバを保持して演奏する理由を述べる歌詞を即興で作る。この種の即興は、10行の節であるデシマで行われるため、デシマーと呼ばれる。あるいは、歌手は既存の曲を歌うこともある。最も一般的で認識可能なルンバの標準には、「Ave Maria Morena」（ヤンブー）、「Llora como lloré」（グアグアンコ）、「Cuba linda、Cuba hermosa」（グアグアンコ）、「China de oro (Laye Laye)」（コロンビア）、および「A Malanga」（コロンビア）などがあります。

ルンバの歌は2つの主要なセクションから成ります。最初のカントではリードボーカリストが長めの詩を歌い、時には部分的に即興で歌います。リードボーカリストは通常​​クラベスを演奏します。^[22]最初のセクションは数分間続き、その後リードボーカリストが他の歌手に合図してコールアンドレスポンスでコーラスの短いリフレインを繰り返させます。この歌の2番目のセクションはモントゥーノと呼ばれることもあります。

奴隷にされたアフリカ人は、16 世紀にスペイン人初期移住者によって初めてキューバに連れてこられました。18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけては砂糖が輸出品として重要であったため、さらに多くのアフリカ人が奴隷にされ、キューバに連れてこられ、砂糖農園で強制的に働かされました。奴隷にされたアフリカ人の大規模な集団が住んでいた場所では、アフリカの宗教、ダンス、太鼓が何世代にもわたって密かに保存されていました。バントゥー族、ヨルバ族、フォン族 (アララ族)、エフィク族 (アバクア族) の文化の保持は、ルンバ発祥の地であるキューバ西部に最も大きな影響を与えました。島におけるアフリカ人とヨーロッパ人の継続的な交流により、今日アフロキューバ文化として知られる文化が生まれました。これはトランスカルチュレーションと呼ばれるプロセスであり、キューバの学者フェルナンド・オルティスが「タバコと砂糖とキューバの対位法」などの文化研究で前面に押し出したアイデアです。キューバのトランスカルチュレーションは、ルンバに見られるシームレスな融合のように、スペイン文化とアフリカ文化を融合させている。オルティスはトランスカルチュレーションを社会に有益な力とみなし、「国家の決定的な統一性を達成するために、客観的な真実の基盤の上に相互理解の必要性を奉献する」と考えた。^[24]

民族音楽学者の多くは、ルンバのルーツは1880年代のハバナとマタンサスのソラレスにあると認めている。 ^[25]ソラレスはクアルテリアとも呼ばれ、ハバナとマタンサスの貧しい港湾地区にあった大きな家屋である。マランガからモンゴ・サンタマリアまで、ルンバの歴史における重要人物の多くはソラレスで育った。^{[26]キューバでは1886年に奴隷制度が廃止され、自由黒人市民の第一世代は}ネグロス・デ・ナシオンと呼ばれ、ルンバの歌詞によく使われる言葉である。^[26]

都市型のルンバ（ヤンブーとグアグアンコ）の最も古い祖先は、ルンバという用語がジャンルとして定着するよりずっと前の19世紀初頭に、奴隷の宿舎（バラコーネ）で発達したと考えられる。 ^[25]こうした原型のルンバは、コンガの代わりに箱や引き出しなどの家庭用品、グアグア、パリト、クラベの代わりにフライパン、スプーン、棒などで演奏されていたと考えられる。^{[25]こうしたルンバの初期の祖先についてはほとんど文書化されていないが、19世紀中期から後半にかけての直接の祖先については広く研究されている。都市型のルンバのスタイルは、スペインの}オルフェオーネスから派生した、いわゆるコロス・デ・クラーベとコロス・デ・グアグアンコ、つまり街頭合唱団にルーツがある。さらに、コンゴ起源の広く普及したユカダンスと音楽が、その打楽器とダンスの動きを貸し出して、そのような合唱団に統合されました。さらに、ハバナとマタンサスの両方で普及していた西アフリカのカラバル地方に根ざしたアバクアの秘密の伝統も、混合ジャンルとしてのルンバの発展に影響を与えました。

コロス・デ・クラーベはカタルーニャの作曲家ジョゼップ・アンセルム・クラーベによって考案され、1880年代から1910年代にかけて人気を博した。^[27] 150人もの男女が歌い、⁶
₈コロ・デ・クラーベはヨーロッパのハーモニーと楽器を取り入れて時代を先取りした。歌は女性のソロ歌手で始まり、その後にコール・アンド・レスポンスの合唱が続く。1902年までに60ものコロ・デ・クラーベが存在したと考えられているが、そのうちのいくつかは音楽へのアフリカの影響を否定している。^{[28]人気のある}コロ・デ・クラーベの例としては、エル・アルパ・デ・オロやラ・フベントゥードなどがある。

コロスからクラーベが進化し、主に男性で構成されるコロス・デ・グアグアンコが誕生した。²
₄グアグアンコは、メキシコの伝統的なルンバの1つで、メキシコの伝統的なルンバとは異なり、メキシコの伝統的なルンバとは異なり、メキシコの伝統的なルンバとは異なります。 ^{[28]有名なコロス・デ・グアグアンコには、エル・ティンブレ・デ・オロ、ロス・ロンコス（どちらもイグナシオ・ピニェイロが指揮者）、パソ・フランコなどがあります。[29]}これらのアンサンブルから最初の本格的なルンバグループが誕生し、現在人気のグアグアンコやヤンブーなど、いくつかのタイプのルンバが生まれました。しかし、タオナ、 [ ^30]パパロテ、^[27]トナダ、^[31]ヒリビージャ、レセダなど、時とともに失われてしまったり、現在では極めて珍しいルンバもあります。^[6]

ルンバは抑圧された人々への表現手段であり、社会的、人種的アイデンティティの始まりとなった。ルンバには文化の融合が見られる。なぜなら「古い伝統との継続性と新しい伝統の発展の両方を示している。ルンバ自体は音楽、ダンス、詩の組み合わせである」からである。^[21]奴隷制度の時代、そしてそれが廃止された後も、ルンバは抑圧された奴隷や下層階級の社交の場として機能し、都市部の路上や裏庭で踊られるのが一般的であった。ルンバはハバナの社会的状況から生まれたと考えられている。なぜなら「18世紀末までにハバナは奴隷にされた多数のアフリカ人の中心地であった。反抗は困難で危険であったが、偽装された抗議は娯楽音楽やダンスで表現されることが多かった」からである。^[32]

キューバで奴隷制度が廃止された後も、社会的、人種的不平等は残っており、アフリカ系キューバ人はルンバの音楽とダンスで不満を解消していた。アフリカ系キューバ人は経済的機会が少なく、大多数が貧困に陥っていたため、このダンスと音楽のスタイルは1950年代まで全国的に人気と認知を得ることはなく、特に1959年のキューバ革命の影響で制度化されてからは人気が高まった。キューバのルンバの最初の商業スタジオ録音は、1947年にニューヨークでカルロス・ビダル・ボラドとチャノ・ポソがSMCプロアルテのために、1948年にハバナでフィリベルト・サンチェスがパナルトのために行った。ルンバの最初の商業的なアンサンブル録音は、1950年代半ばにアルベルト・サヤスと彼のコンジュント・アフロキューバノ・ルル・ヨンコリによって行われ、1956年のヒット曲「エル・ヴィヴェ・ビエン」が生まれた。この曲の成功は、別のルンバグループ、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサスの宣伝を促し、彼らは非常に人気を博した。^[33]ロス・ムニェキトスとともに、ロス・パピネスはキューバと海外でルンバを普及させた最初のバンドであった。彼らの非常に様式化されたジャンルのバージョンは、「ユニーク」で「革新的」なアプローチと見なされている。^[34]

1959 年のキューバ革命後、政府はルンバを制度化するために多くの努力をしましたが、その結果、2 つの異なるタイプのパフォーマンスが生まれました。1 つ目は、政府の関与なしに友人や家族のグループと裏庭で行われる、より伝統的なルンバです。2 つ目は、劇場で行われる観光客向けのスタイルです。

ルンバをキューバ文化の一部として推進し、観光公演を生み出した2つの機関は、文化省とキューバ国立民俗舞踊団である。国立民俗舞踊団がルンバの推進でより普及するにつれ、このダンスは「交通、ビジネス、社交などの並行する活動としばしば注目を分かち合っていた街角という本来の場から、プロの舞台という副次的な場所、そして劇場の中庭という別の場所へと移行した」^[35] 。国立民俗舞踊団はルンバの観光推進に協力したが、文化省は街頭でのルンバの成功と安全な開催を支援した。

革命後初期には、ルンバは予測できない時間に大勢の人が集まるため、問題視されていたかもしれない。それが特定の地域で交通渋滞を引き起こし、喧嘩や飲酒と結びついていた。革命後の政府は、これを抑制しようと「ルンバが心地よく、かつ成功裏に行われる場所を組織することで、政府は文化省を通じて、主要なダンス/音楽複合施設の 1 つを構造的に保護し、ルンバとキューバのアーティストを公式のキューバ文化の中核に組み入れる動きを見せた」^[36] 。ルンバの管理方法の変更は、ダンスの組織化に役立っただけでなく、混乱を招く娯楽イベントという否定的な意味合いから脱却するのにも役立った。

この組織は、ルンバのスタイルが国民文化の一側面として発展するのを助けたが、いくつかのマイナスの影響もあった。例えば、革命前と革命後の主な違いの 1 つは、革命後、ルンバがより構造化され、自発性が減ったことである。例えば、ミュージシャン、ダンサー、歌手が集まり、ルンバを通してインスピレーションを得た。言い換えれば、ルンバは基本的に自発性が唯一の目的であった瞬間の形式だった。しかし、革命後のキューバは「ルンバの形式の操作につながった。劇場の時間と観客の集中力に合うようにルンバ イベントの時間を凝縮した。また、特定の視覚イメージを、舞台や特別なパフォーマンス パティオでの... [a] フレーム化されパッケージ化された... ダンス形式を通じて結晶化した。」^[37]イヴォンヌ ダニエルは次のように述べている。「フォルクロリコ ナシオナルのダンサーは... キューバの民俗伝統の確立された表現を守り、保護するために、各ダンスを独立した歴史的存在として実行する必要がある... 「国立カンパニーのメンバーであるという理由で、彼らには様式化を精緻化したり創造したりする許可は与えられていない」^[38]国立民俗文化財の公式管理者として、国立民俗文化協会は20世紀半ばのハバナスタイルのルンバの音色を首尾よく保存している。^[39]

真の伝統的または民俗的なルンバは、プロのルンバ グループが演じる演劇ほど様式化されておらず、「ジャンルというより雰囲気のようなもの。言うまでもなく、キューバには 1 つのルンバではなく、多くのルンバがある」^[40] 。民族音楽協会と文化省によってルンバの構造が強化されているにもかかわらず、非公式の社交の場で踊られる伝統的な形式のルンバは、今でも広く普及している。

1980年代、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサスはドラムのメロディーのパラメータを大幅に拡張し、最終的にルンバのドラム演奏の近代化につながる創造性の波を刺激しました。伝統的なドラムメロディーの制約から解放されたルンバは、個々のパートの特定の組み合わせではなく、より美的なものになりました。1980年代後半の最も重要な革新は、ハバナのロス・チニートスが作ったグアラパチャンゲオと呼ばれるルンバと、アフロキューバ・デ・マタンサスが作ったバタ・ルンバでした。バタ・ルンバは当初、グアグアンコとチャチャロクアフンを組み合わせただけでしたが、その後、さまざまなバタのリズムを含むように拡張されました。

ペドロ・マルティネスとロマン・ディアスによる 2008 年の CD「 The Routes of Rumba 」のレビューでは、ガラパチャングエオについて次のように説明されています^。

1970年代にハバナのロス・チニートスというグループによって発明されたグアラパチャンゲオは、「拍と休符の相互作用」に基づいており、非常に会話的です（Jottar、2008 ^[42]）。アルベルト・サヤスの「エル・ヴィヴェ・ビエン」などの録音のドラムのリズムの標準化された規則性からはほど遠く、グアラパチャンゲオは、訓練されていない耳にはややランダムまたは無秩序に聞こえることが多いが、クラーベを理解する人には、打楽器の同期の豊富さを呈示します。マルティネスとディアスは、カホネス（木製の箱）とトゥンバドーラ（コンガ）の両方を使用して、これらの楽器を組み合わせるという彼らの世代のルンベロの傾向を反映しており、これにより、より多くの低音と高音を含むように音響面が広がります。

グアラパチャンゲオの歴史に関するビデオで、ロス・チニートスは、当初「グアラパチャンゲオ」という言葉は、同僚のミュージシャンによって軽蔑的な意味で使われたと述べている。「どんなグアラパチャンゲオを演奏しているんだ？」^[43] パンチョ・キントと彼のグループ、ヨルバ・アンダボも、このジャンルの発展に重要な役割を果たした。^[44]この言葉は「グアラパチャンガ」に由来しており、それ自体は1961年に作曲家フアン・リベラ・プレヴォによって作られた「グアラポ」と「パチャンガ」を組み合わせた造語である。 ^{[45] [注 1]}

ルンバは「キューバの世俗音楽とダンスの典型的なジャンル」と考えられています。^[16] 1985年にキューバ文化大臣は「キューバのないルンバはルンバではなく、ルンバのないキューバはキューバではない」と述べました。 ^[47]多くのキューバ人にとって、ルンバは「全体的な生き方」を表しており、^[48]プロのルンバ奏者はそれを「野球と同じくらい重要な国民的スポーツ」と呼んでいます。^{[49]このジャンルは}、社交ルンバ（「ルンバ」）、アフロキューバンジャズ、サルサなどのジャンルに影響を与え、キューバの文化だけでなく、米国を含むラテンアメリカ全体に浸透しています。

ルンバは技術的に複雑で、通常は特定の社会階級と「人種グループ」によって演じられるが、キューバ人はそれを自分たちの文化的アイデンティティの最も重要な側面の1つとみなしている。実際、ルンバはキューバの社交ダンスから生まれたため、ほとんどのキューバ人はそれを親密かつ根本的に「キューバ的」であると認識している。革命後に制度化された後、ルンバはキューバが象徴するもの、そしてキューバ人が国際社会に自国とその文化と社会をどう描いてほしいかの象徴としての地位を獲得した。それは活気に満ち、喜びに満ち、本物である。^[50]

ルンバは、アフリカから移植された太鼓の伝統と、島で作られたポピュラーなダンス音楽の両方に影響を与えてきました。1950年、フェルナンド・オルティスは、儀式用のバタ太鼓に対するルンバの影響を観察しました。「太鼓奏者たちは、寺院で典礼用のトック（「バタのリズム」）に関して混乱が広がっていることに不安を感じています。人々は楽しみたいので、アルンバドスを求めます。これはルンバに似たトックですが、儀式では正統ではありません。信者を満足させない太鼓奏者、つまり料金を払う人は演奏を求められず、演奏しなければ料金を徴収されません。」^[51]

特にバタのリズムであるチャチャロクアフンとニョンゴは、ルンバの美学を取り入れている。マイケル・スピロは「今日の若いドラマーが演奏するニョンゴを聞くと、ルンバが聞こえる」と述べている。^[52]チャチャロクアフンでは、通常最も基本的で反復的なバタである高音のオコンコロドラムが、他の2つのドラム（イヤとイトテレ）の間で行われる会話とは独立して即興で演奏され、ルンバを思わせるやり方である。

アグベまたはギロとして知られるチェケレアンサンブルの現代的なリードドラムの伴奏スタイルは、以前のように低音のトゥンバではなく、高音のクイントで演奏されます。このパートは、ベンベカハ（リードドラム）の語彙からクイントのようなフレーズへと進化しました。^[53]

ルンバはカホン・パ・ロス・ムエルトスの儀式に顕著な影響を与えてきた。珍しいことに、世俗的なヤンブーがこのアフロキューバの宗教に取り入れられた。^[54]

20 世紀初頭から現在に至るまで、キューバのポピュラー音楽におけるリズムの革新の多くは、ソンをベースとしたテンプレートにルンバの要素を取り入れるというものでした。たとえば、1920 年代のソンの録音では、クイントのフレーズを取り入れたボンゴが聞こえます。1940 年代のマンボ時代に導入されたティンバレス カウベルのパートには、ハバナ スタイルのグアグアンコ グアグアのパターンがいくつかあります。

ジャズの影響を受けた即興演奏が展開されたデスカルガ（主にインストゥルメンタルのジャムセッション）は、 1940年代初頭にルンビタとして初めて知られるようになった。 ^[55]ミュージシャンはルンバの感性で即興演奏を行った。1950年代までに、ルンバ・クイントのリズム語彙は、キューバのポピュラー音楽やラテンジャズで聞かれるリズム的にダイナミックなフレーズやパッセージの多くに取り入れられた。スネアのルーディメントやその他の高度なテクニックが使用される今日の派手なパーカッションソロでさえ、支配的なアクセントを分析すると、しばしばクイント構造が根底にあることが明らかになる。^[要出典]

1970 年代後半、グアグアンコはソンゴと呼ばれるスタイルでキューバのポピュラー音楽に取り入れられました。ソンゴのコンガはサリドールとキントのハイブリッドを演奏し、ティンバレスまたはドラム キットはマタンサス スタイルのグアグアの装飾を演奏します。

現代のティンバ奏者は、作曲や編曲におけるインスピレーションの源としてルンバを挙げている。ティンバの作曲家アラン・ペレスは「この自発的で自然な感覚を得るためには、ラ・ルンバを知っておく必要がある...すべての打楽器、五重奏の即興演奏」と述べている。^[56]

伝統的にルンバはヤンブー、グアグアンコ、コロンビアの3つの主なサブジャンルに分類されている。ヤンブーとグアグアンコはどちらも、ハバナとマタンサスの最貧困地区にあるソラレスと呼ばれる大きな家で生まれた。そこには主に奴隷にされたアフリカ人の子孫が住んでいた。^[35]そのため、どちらのスタイルも主に都市部で踊られ、男性と女性の両方が踊り、キューバの音楽学者ロランド・アントニオ・ペレス・フェルナンデスが述べたように、歴史的な「二元化」の拍子を示している。 ^[19]対照的に、コロンビアは主に農村部で生まれ、やはりキューバの中央部で踊られ、ほぼ男性のみによって踊られ、三拍子に代表される西アフリカ（特にアバクア）の伝統に根ざした音楽である。 20世紀にはこれらのスタイルが進化し、グアラパチャンゲオやバタ・ルンバなどのサブジャンルが登場しました。すべてのルンバのスタイルにおいて、ダンサー間だけでなく、ダンサーとミュージシャン、ダンサーと観客/参加者の間でも、緊張とダイナミクスが徐々に高まっていきます。」^[57]

ヤンブーは、植民地時代に始まったルンバの最も古いスタイルと考えられています。そのため、しばしば「スペイン時代のヤンブー」と呼ばれます。すべてのルンバ スタイルの中で最もテンポが遅く、そのダンスには弱々しさを装う動きが組み込まれています。ヤンブーは、1 人で踊ることも (通常は女性)、男性と女性が一緒に踊ることもできます。男性ダンサーはダンス中に女性ダンサーと戯れることがありますが、グアグアンコの vacunao は使用しません。マタンサスでは、ヤンブーとグアグアンコの基本的な 5 拍子の部分は、トーン スラップのメロディーを交互に繰り返します。次の例は、ヤンブーとグアグアンコの基本的なマタンサス スタイルの 5 拍子の最も簡素な形式を示しています。最初の小節はトーン スラップ トーンで、2 番目の小節はその逆で、スラップ トーン スラップです。^[58]通常の音符の頭は開放音を表し、三角形の音符の頭はスラップ音を表します。

グアグアンコは最も人気があり、影響力のあるルンバのスタイルです。ほとんどの点でヤンブーに似ており、ヤンブーから派生したものですが^[59]、テンポはより速いです。「グアグアンコ」という用語は、もともと19世紀後半から20世紀初頭のコロス・デ・クラーベから生まれた物語歌のスタイル（コロス・デ・グアグアンコ）を指していました。ロジェリオ・マルティネス・フレは「[昔の人たちは]厳密に言えば、グアグアンコは物語であると主張しています」と述べています。^[60]グアグアンコという用語自体は、語源的にはグアグアという楽器に由来している可能性があります。^[59]

グアグアンコは、男性と女性が性的競争を繰り広げるカップルダンスです。男性は定期的に、骨盤を一回突き出してパートナーを「捕まえよう」とします。このエロティックな動きは、バクナオ（「予防接種」またはより具体的には「注射」）と呼ばれ、ユカとマクタに由来するジェスチャーで、性的挿入を象徴しています。バクナオは、手や足で突然行うジェスチャーで表現されることもあります。クイントは、通常、1サイクル以上のクラーベにわたるフレーズの解決として、バクナオを強調することがよくあります。女性は、スカートの端をつかみ、上半身と下半身を反対方向に誘惑的に動かしながら、音楽に合わせてリズミカルなリズムでスカートを「開いたり閉じたり」します。男性は、クイントを強調した派手な（多くの場合、対韻律的な）ステップで女性の注意をそらし、女性に「注射」できる位置に着こうとします。女性はすぐに背を向けたり、スカートの端を合わせたり、股間を手で覆ったり（ボタオ）、象徴的に「注射」を阻止したりして反応します。ほとんどの場合、男性ダンサーはパートナーを「捕まえる」ことに成功しません。このダンスは気さくなユーモアとともに演じられます。^[25]

ヴァーノン・ボッグスは、女性の「ダンスの専門性は、男性を誘惑しながらも、彼の膣に触れないように巧みに避ける能力にある」と述べている。^[61]

コロンビアは、3拍子の速くてエネルギッシュなルンバです（⁶
₈、¹²
₈）構造を持ち、グアタカ（「鍬の刃」）または金属ベルで打たれた標準的なベルパターンを伴うことが多かった。コロンビアは、アフリカ系の男性が一緒に働いていた村落、プランテーション、ドックで生まれた。他のルンバのスタイルとは異なり、コロンビアは伝統的に男性ソロダンスである。^[14]

キューバのルンバの名手で歴史家のグレゴリオ・エル・ゴヨ・エルナンデスによると、コロンビアはキューバの宗教的伝統であるアバクアのドラムパターンとチャントから生まれたという。最も低いコンガドラムのドラムパターンは、コロンビアとアバクアで基本的に同じである。アバクアのリードドラムであるボンコ・エンチェミヤのリズムフレーズは、コロンビアのクイントのフレーズと似ており、場合によっては同じである。^[62]

マタンサスでは、基本的なコロンビア・クイントパートのメロディーがクラーベごとに交互に演奏されます。以下の例に見られるように、最初の小節はトーン-スラップ-トーンですが、2番目の小節は逆のスラップ-トーン-スラップです。^[63]

コロンビアのグアグア（カスカラまたはパリト）のリズムは、グアグア（竹のくり抜いた部分）の2本の棒かコンガの縁で叩かれ、豆などを詰めた2つの小さな編み込みガラガラ（エリクンディ）で演奏されるアバクア音楽で使用されるパターンと同じです。片方の手で3拍子のルンバ・クラーベのパターンを演奏し、もう一方の手で4つのメインビートを演奏します。

ハバナスタイルのコロンビアの基本的なサリドールとセグンドのドラムメロディーは、6つのクロスビートの装飾です。^[64]これらのドラムのオープントーンの組み合わせがメロディーの基礎を生み出します。各クロスビートは「2倍」になり、次の拍子も鳴ります。

コロンビアのクイントフレーズは、伴奏のダンスステップと直接対応しています。クイントストロークのパターンとダンスステップのパターンは、時には同一ですが、時には想像力豊かにマッチしています。クイント奏者は、ダンサーの絶えず変化するステップに応じて、フレーズを即座に切り替えることができなければなりません。クイントの語彙は、ダンサーの自発的な振り付けに伴奏し、刺激を与え、ある意味では競争するために使われます。イヴォンヌ・ダニエルによると、「コロンビアのダンサーは、ドラム、特にクイントに運動感覚的に関係し、まるでドラムをパートナーとして踊っているかのように、リズムを開始したり、リフに応えようとします。」^[65]

男性は、敏捷性、強さ、自信、さらにはユーモアのセンスを披露するために、他の男性と競い合うこともあります。ルンバ コロンビアのこれらの前述の側面のいくつかは、ブラジルのカポエイラと類似点を持つ、植民地時代のキューバの格闘技/ダンスであるフエゴ デ マニに由来しています。コロンビアには、アバクアやユカのダンス、スペインのフラメンコから派生した多くの動きが取り入れられており、ダンスの現代的な表現には、ブレイクダンスやヒップホップの動きが取り入れられていることがよくあります。ここ数十年で、女性もコロンビアを踊り始めています。^{[引用が必要]}

• クラーベ（リズム）
• ルンバ（曖昧さ回避）
• ルンベラス映画

• lameca.org の Ned Sublette によるキューバのルンバに関する記事
• キューバのルンバやその他のキューバの民族音楽やダンスのビデオクリップ
• キューバのルンバのビデオとバイノーラル 3D オーディオ録音
• キューバのルンバ楽器製作者
• 参照：ロス・ムネキトス・デ・マタンサスによるグアグアンコ演奏。 1992 年 7 月 21 日、カリフォルニア州アーケータのアーケータ シアター。
• イグナシオ・ベロアが基本的なソンゴスティックのパートを実演します。
• ロス・チニートスが実演したガラパチャンゲオ。
• 参照: フォルクロユマによるバタ・ルンバの演奏。