ミュージカルショート

ミュージカルショート(別名ミュージカル ショート フィルム、ミュージカル フィーチャーレット) は、トーキー映画の初期の頃にまで遡ることができます。

1923年から1924年にかけてのリー・ド・フォレスト・フォノフィルムの出演者には、エディ・カンター、ジョージ・ジェッセル、アビー・ミッチェル（「カラード・プリマドンナ」）、喜劇歌手兼ダンサーのモリー・ピコン、そしてノーブル・シセルとユービー・ブレイクのチームが含まれていた。エヴァ・パックとサミー・ホワイトの夫婦のボードビル・チーム（パックとホワイトとして宣伝）は、フォノフィルムのオペラ対ジャズ（1923年）に主演した。マックス・フライシャーは1924年にアニメソング・カー・チューンズ・シリーズを発表した際にフォノフィルム方式を使用した。^[1]

ワーナー・ブラザースとその姉妹スタジオであるファースト・ナショナルが1926年から1930年にかけて製作したヴァイタフォンの 短編映画は約2,000本で、その中にはヴォードビリアン、オペラ歌手、ブロードウェイのスター、ダンサー、バンド、人気ボーカリストなどが含まれていた。1リールまたは2リールの短編ミュージカル映画は、映画スタジオにとって新しい才能の踏み台として貴重だった。短編映画で映画デビューした俳優には、ジョーン・ブロンデル、ハンフリー・ボガート、バーンズ＆アレン、サミー・デイヴィス・ジュニア、ジュディ・ガーランド（ベイビー・ガム役）、ケーリー・グラント、ボブ・ホープ、バート・ラー、ジンジャー・ロジャースがいる。^[1]

ルース・エッティングは、パラマウント・ムービートーン『フェイバリット・メロディーズ』 （1929年）で「My Mother's Eyes」（エイベル・ベアとL・ウルフ・ギルバート作）と「That's Him Now」（ミルトン・エイガーとジャック・イエレン作）を歌った。同作品はニューヨーク、クイーンズのアストリア・スタジオでワンテイクで撮影された。^[2]アストリア・スタジオは、パラマウントがトーキー映画の黎明期に、ブロードウェイ劇場街の近くに音響設備を備えた施設を提供するために建設された。1928年から1933年の間に、ベッシー・スミス唯一の出演映画である16分間の『セントルイス・ブルース』 （1929年）など、多くの長編映画や短編映画がそこで撮影された。^[1]

オーケストラのリーダーであるフィル・スピタルニーは、 MGMのフィル・スピタルニー(1929)から始まり、ヴァイタフォンとパラマウント両社で『ビッグ・シティ・ファンタジー』 (1929)、『フィル・スピタルニーと彼のミュージカル・クイーンズ』 (1934)、 『プレイする女たち』 (1934)、『フィル・スピタルニーと彼のガール・オーケストラ』 (1935)、『シンコペーションのサイレン』 (1935) など、一連のミュージカル短編映画を制作しました。

宣伝目的で、ゲイリー・クーパーやクラーク・ゲーブルなどの主要な映画スターがMGMの『ココナッツ・グローブの星の夜』（1934年）や『^リド島の星空の日』 （1935年）などのミュージカル短編映画にゲスト出演したほか、フレディ・リッチと彼のオーケストラ（1938年）のように単独のバンドをフィーチャーした作品もあった。

リチャード・バリオス（ 『A Song in the Dark: The Birth of the Musical Film 』の著者）は、キノ・ビデオのコンピレーション『The Best of Big Bands and Swing』に注釈を寄せている。

「音の夜明け」の時代、ミュージカルの短編は本編の前座であり、スタジオにとってはカメラの前で契約したばかりの才能を試す効果的な手段だった。ティン・パン・アレーの一流シンガー、ソングライター、ミュージシャンを積極的に獲得したパラマウントの契約俳優名簿には、エンターテイメント界のトップクラスの俳優たちが名を連ねていた。ケーリー・グラントは、シンガポール・スーで、ウーピーを求めて極東を航海する船乗り役で映画デビューを果たした。アーティー・ショウは、スウィングバンド構築の基本をマスタークラスで紹介した（アーティー・ショウのスウィング教室）。若きビング・クロスビーは、スラップスティック興行師マック・セネットが監督したコメディミュージカル「ドリームハウス」で、3つのバラードをささやくように歌っている。このコレクションには、エセル・マーマン( Her Future )、ルース・エッティング( Favorite Melodies )、リリアン・ロス( Meet The Boyfriend ) など、トップクラスの女性ボーカリストが数名出演しています。また、1930 年代のいたずらの象徴であるベティ・ブープへの両刃のオマージュもあり、ベティの原型である「ブープ・ア・ドゥープ・ガール」ヘレン・ケイン( A Lesson In Love ) と、ベティの実際の声であるメイ・クエステル( Musical Doctor、この曲では、ルディ・ヴァリー博士が音楽の欠陥がすべての病の根源であると見なします) が登場します。しかし、おそらくこのコレクションの逸品はOffice Bluesで、アステアやスターになる前のジンジャー・ロジャースが、アール・デコの豪華なショーでブロードウェイのコーラスと戯れます。このようなアーティストが出演していることから、長編ではなく短編がプログラムのハイライトになることが多かったことは明らかです。^[4]

1930年代後半から1940年代前半にかけて、ベティ・ハットンは『 The Fleet's In 』（1942年）で長編映画デビューを果たす前に6本のミュージカル短編映画を制作し、その後も戦争活動のために短編映画を作り続けました。彼女は、パラマウント・ヘッドライナー「クイーンズ・オブ・ジ・エア」（1938年）、ヴァイタフォンのヴィンセント・ロペスと彼のオーケストラ（1939年）、ブロードウェイ・ブレヴィティーズ「ワン・フォー・ザ・ブック」（ 1939年）、パラマウント・ヘッドライナー「スリー・キングス・アンド・ア・クイーン」 （1939年） 、ブロードウェイ・ブレヴィティーズ「パブリック・ジッターバグ・ナンバー・ワン」 （1939年）、パラマウント・ビクトリー・ショート No. T2-1「ア・レター・フロム・バターン」（1942年）、陸軍・海軍スクリーン・マガジン #20「ストリクトリー GI」（1943年）、パラマウントの「スカーミッシュ・オン・ザ・ホーム・フロント」（1944年）、および1945年のビクトリー・ローン・ドライブのために財務省がパラマウント敷地内で制作したハリウッド・ビクトリー・キャラバン（1945年）に出演しました。近年、 ハットンのミュージカル短編映画がいくつかターナー・クラシック・ムービーで上映されています。

モダンジャズは、スタン・ケントンとアニタ・オデイが出演した16分間の『アーティストリー・イン・リズム』（1944年）などの映画で取り入れられ、後にチコ・ハミルトンとザ・ハイ・ロスも出演した短編『クール・アンド・グルーヴィー』（1956年）に再編集された。1940年代半ばには、ルイ・ジョーダンが短編音楽映画を制作し、そのいくつかをつなぎ合わせて長編ミュージカル西部劇『ルックアウト・シスター』（1947年）が作られた。

1950 年代には、ミュージカル短編映画が地方局で放送されるために復活しました。その 10 年間の長編映画は、通常、時間に合わせて編集されることはありませんでした。その代わり、長編映画が 20 分前に終了した場合は、ミュージカル短編映画の映像がそのギャップを埋めるために使用されました。

スネイダー・テレスクリプションは、1950年から1954年にかけてテレビ向けに制作されたミュージカル短編である。ジャズやポップからR&Bやカントリーまで、さまざまなジャンルを網羅した3分または4分の映画が何千本も製作された。ルイス・D・スネイダーの監督はルイス・「デューク」・ゴールドストーンであった。^[5]

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• ブラッドリー、エドウィン R. 『最初のハリウッドサウンドショート、1926-1931』、マクファーランド、2005年。

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