生まれたての子（映画）

生まれた
1995 VHS カバーアート
監督	E. エリアス メリヒジ
著者	E. エリアス メリヒジ
制作：	E. エリアス メリヒジ
主演	ブライアン・ザルツバーグ ドナ・デンプシー スティーブン・チャールズ・バリー
撮影	E. エリアス メリヒジ
編集者	ノエル・ペンラート
音楽：	エヴァン・アルバム
制作 会社	シアターオブマテリアル[a] ウィリアム・マークル・アソシエイツ（サウンド）[2]
配布元	ワールドアーティストホームビデオ
リリース日	1989年10月24日（モントリオール世界映画祭） ( 1989-10-24 ) 1991年6月5日（米国） ( 1991-06-05 ) [b]
実行時間	72分
国	アメリカ合衆国
言語	英語（インタータイトル）
予算	33,000ドル（推定）

『ビゴッテン』は、 E・エリアス・メリヒ（クレジットはエドマンド・E・メリヒ）が脚本、監督、プロデュースを手掛けた1989年のアメリカの実験的 無声 ホラー映画^[6]である。ブライアン・サルズバーグ、ドナ・デンプシー、スティーブン・チャールズ・バリー、メリヒの劇団シアターオブマテリアルのメンバーらが出演している。型破りな物語は、神のような人物の自殺と、その結果生まれた母なる大地と大地の子が不毛の地を旅する様子を描いている。映画にはセリフがなく、初期の無声映画を彷彿とさせる視覚的スタイルを採用している。

この映画は、キリスト教神話、ケルト神話、スラブ異教の創世神話、そしてメリッゲの作品に繰り返し登場する物語のモチーフや宗教的イメージを参考にしている。その他の影響としては、前衛芸術家のアントナン・アルトーや哲学者フリードリヒ・ニーチェなどが挙げられる。映画の映像は、ジョルジュ・フランジュの『獣の血』、黒澤明の『七人の侍』、スタン・ブラッケージの『自分の目で見るということ』、そして『カリガリ博士』に触発されている。

『Begotten』は、ダンスと生演奏を取り入れた実験的な演劇作品として構想された。メリヒが、生で制作するには費用がかかりすぎると気付き、映画化プロジェクトとなった。ニューヨーク市とニュージャージー州で5か月半かけて撮影された。完成後、メリヒは2年かけて配給会社を探した。この映画はモントリオール世界映画祭で初公開され、後にサンフランシスコ国際映画祭で上映され、映画評論家のトム・ラディとピーター・スカーレットが出席した。撮影監督と映像に感銘を受けた2人は、批評家のスーザン・ソンタグにこの映画を知ってもらい、ソンタグの熱烈な賞賛と、自宅で批評家や映画製作者への内密の上映が、この映画の公開につながった。

主流の批評家からはほとんど無視され、当時のレビューも賛否両論だったが、その後カルト映画の地位を獲得し、多くの前衛的な映画製作者、視覚芸術家、ミュージシャンに影響を与えた。この映画はホームビデオでほとんどリリースされなかったため、ファンは独自の海賊版を流通させ、映画学者のアーネスト・マタイスはこの現象を「コピーカルト」と表現した。^{[7]メリヒゲは『} Begotten 』の続編2本、2006年の『Din of Celestial Birds』と2022年の『Polia & Blastema: A Cosmic Opera』を監督した。どちらも短編映画である。

小さな小屋の中で、ローブを着た人物が剃刀で自らの腹を切り裂き、内臓を取り除いて死亡する。その後、切り裂かれた遺体から白い服を着た女性が現れる。彼女は死体を興奮させ、精液を使って 自らを妊娠させる。時が経ち、明らかに妊娠した母なる大地が男の棺の横に立つ。彼女は完全に成熟しているが奇形の男を産み、荒野に置き去りにする。

不毛の地をさまよった後、彼は遊牧民の一族に遭遇し、へその緒をつかまれる。捕らえられた彼は臓器らしきものを吐き出し、遊牧民はそれを贈り物として喜んで受け取る。その後、彼は遊牧民に連れられて岩だらけの丘の中腹を進み、途中で立ち止まって火の穴に投げ込まれ、そこで彼は焼死する。その後、彼は母親に蘇生させられ、慰められた後、二人で砂漠の平原を進み続ける。その後、遊牧民が現れ、母親がトランス状態のような状態で近くに立っている彼を襲う。

遊牧民たちはすぐに彼女に注意を向け、地面に倒す。彼らは彼女を性的暴行し、殺害する。そのそばには負傷した息子が横たわっている。遊牧民たちは満足すると立ち去り、ローブを着た大きな人物たちがやって来て、彼女のバラバラになった遺体を運び去る。彼らは峡谷に行き、そこで土の壺を採取する。ローブを着た男たちは次に、母親の遺体を細かく切り刻み、骨を砕いて、それをすべて壺に入れる。このおぞましい行為が完了すると、彼らは彼女の息子を誘拐して殺害し、同じプロセスを繰り返して、壺を地殻に埋める。時が経つにつれ、埋葬地は花や作物で豊かになり、ローブを着た神を描いた写真のモンタージュが示される。最後のシーンでは、母と息子が現れ、森の小道をさまよいながら、このサイクルが再び始まる。

• ブライアン・ザルツバーグが神を演じる：

カミソリで自らの内臓をえぐり出す、ローブをまとった謎の存在。彼は母なる大地の父であり、大地の息子でもある。

• 母なる地球役のドナ・デンプシー：

女性の存在。人工授精によって妊娠した地球の息子の母親です。

• 地球の息子役のスティーブン・チャールズ・バリー（キャプションは「骨に肉」）：

母なる大地と自らを殺した神の息子で、奇形で痙攣する。バリーは後に、メリヒが脚本・監督した続編『天鳥の喧騒』で再びこの役を演じた。 ^[8]

メリヒゲの劇団シアターオブマテリアルのメンバーには、アドルフォ・ヴァルガス、アーサー・ストリーター、ダニエル・ハーキンス、エリック・スラヴィン、ジェームズ・ガンディア、マイケル・フィリップス、テリー・アンダーセンが含まれ、ノマドとローブド・フィギュアズとしてクレジットされている。^[2]

『Begotten』はニューヨーク州立大学で学び、マンハッタン滞在中にいくつかの公演を観劇して演劇に興味を持ったメリヒゲ^{[4] [10]}が脚本・製作・監督を務めた。メリヒゲによると、劇的な動きを通して高度に視覚化された物語形式を演じる演劇人に興味をそそられ、彼が「この世のものとは思えない反応」と表現したものを引き起こしたという。特に、グロテスクなイメージと逸脱したダンススタイルを融合させることで知られる日本の舞踏団体「山海塾」の公演に魅了された。[ 11 ]これら^の公演を観劇したメリヒゲは、中心メンバー間の個人的かつ職業的な相互接続性の高さに魅了された。メンバーは互いのことを何でも知っていて、より個人的で親密なレベルの交流を行っている。^{[11]メリヒゲは、}ニューヨーク市に拠点を置く小規模な実験的演劇制作会社、シアターオブマテリアルを設立し、同様のグループダイナミクスを作り出すことを意図した。^{[11] [13]}

メリヒゲによれば、『ビゴットン』の開発は1980年代半ばから後半にかけて始まったが、^[14]いくつかの情報源では開始日を1984年としている。^{[15]メリヒゲは当初の構想を、}リンカーン・センターでのダンス作品として、生オーケストラの伴奏付きで上演すると説明した。^[14]この構想はメリヒゲにとって個人的なもので、当時の考えやアイデアを表現しようとする試みだった。^[16]制作費が25万ドルかかると分かった後、^[14]メリヒゲは映画を作ることを決めた。^[14]この形式の変更により、メリヒゲは劇団の仕事を記録する機会を得た。というのも、劇団の出演者の多くが他の興味を追求するために劇団を離れていたからである。^[9]

メリヒは、製作中にキャストとスタッフの両方として働いたシアターオブマテリアルのメンバーとともに脚本を作成した。彼らは映画を無声映画にすることを決定し、^[9]映画の伝統的な物語構造を捨てて実験的なストーリーを採用することを選択した。^{[17]後者の決定は、メリヒが}説明による物語の語りに不満を抱き、セリフがナレーションに課す限界を信じていたことに一部起因している。 ^[17]メリヒとシアターオブマテリアルは、監督が「周縁の感情」と呼んだものを呼び起こそうと努めた。彼らは、ほとんどの監督や俳優が避けていると感じていた。^[9]脚本執筆の準備として、メリヒとシアターオブマテリアルのメンバーは儀式的な呼吸法を行った。メリヒは「ヒステリーに至るまでの呼吸」のプロセスを説明し、グループでその後これらの経験について話し合い、これらの感情を映画で再現できるものにフィルタリングしたと述べている。その後、彼は脚本の一部をキャストに渡し、リハーサルを開始し、その後、素材が形になるにつれてグループディスカッションと考察を行った。^[9]元画家で視覚芸術家のメリッゲは美術に大きな影響を受けており、ヒエロニムス・ボス、エドヴァルド・ムンク、フランシスコ・ゴヤの絵画は、映画の初期開発段階で彼に大きな影響を与えた。^{[18]メリッゲが映画で十分に探求されていないと感じていた}アントナン・アルトーとフリードリヒ・ニーチェの哲学的概念は、さらなる影響点となった。脚本の初稿は6か月で完成した。^[14]

4ヶ月半以上かけて、グループは脚本の抽象的なアイデアをより具体的で演技可能なシーンに発展させ、この期間中に徹底的なリハーサルに取り組んだ。メリヒは、これらのリハーサルは正確な振り付けよりもグループの結束に重点を置き、俳優が自分のキャラクターと「調和」できるようにしたと述べている。^{[9]メリヒはさらに、}錬金術や秘儀に関連する部族的、儀式的な側面を映画に吹き込むよう努めた。これを実現するために、彼とキャストは催眠術と瞑想を試した。^[19]

主要撮影は1980年代半ばから後半にかけて始まり^[14]、3か月から5か月半の間続いた。^[9]メリヒゲは製作中、撮影や特殊効果を含む複数の役割を担い、^{[14] [20]}白黒リバーサルフィルムに16mm の アリフレックスカメラを使用した。^{[13] [14]映画『グリースト}・ライトニング』（1977年）や『われ、陪審員』 （1982年）のセットで働いていたセリア・ブライアント^[21]が、この映画の衣装デザイナーとしてクレジットされている。 [22] 『ビゴットン』は約3万3千ドルの予算で作られた。 [ ^{23 ]}出演者とスタッフには部屋と食事は与えられたが、給料はほとんど支払われなかったか、まったく支払われなかった。^{[24] [25]}映画の資金はメリヒゲの祖父が提供した。祖父はメリヒゲに医学部のための信託基金を設けていた。^[c]追加費用は、メリヒが特殊効果アーティストとして複数の仕事をしながら得た収入から支払われた。^{[14] [24]}

神が自らの腹を裂く場面と、その残骸から母なる大地が現れる場面を描いた冒頭のシーンは、最初に撮影されたものである。^[24]映画の大半はニューヨーク市とニュージャージー州の境界にある建設現場で撮影され、メリヒは建設作業員が働いていない20日間の撮影を許可された。建設現場の職員は、山のショットが必要なときには風景を作り上げることで、時折撮影クルーを手伝った。^{[6] [14] [28]日の出と日の入りの}タイムラプスを含むシーンは、監督が撮影した。^[6]監督はサンタフェかアルバカーキ近郊の山中で2日間を過ごし、大地から植物が芽吹く追加のシーンは、メリヒが作った大きなテラリウムの中から撮影された。メリヒは、撮影中の雰囲気を、関係者にとって「人生を変える」ほどの、ほとんど儀式のような迫力のある体験だったと表現した。^[14]撮影が終了すると、メリヒゲは悲しみと感情の高まりの喪失を感じ、プロジェクトから抜け出すのに苦労したと語った。^[16]

メリヒは、まるでフィルムが時間と摩耗によって損傷し劣化した工芸品であるかのように、映像が朽ちかけたように見えることを意図した。^[29]彼はアナログ形式で映像を作り上げることに関心があった。^{[16]メリヒは}『Begotten 』以前に、ディズニーのテレビシリーズでロトスコープのアニメーション技術を扱う短い仕事を含む、様々な会社で特殊効果デザイナーとして働いていた。この経験により、彼は映画のポストプロダクションと視覚効果を独力で処理するために必要な技術的知識を得た。 ^{[14] [24] [30]}観客の知覚や画像の処理方法などの概念は、スクリーンに描かれたものの視聴者の解釈に挑戦するため、映画の視覚スタイルを作り上げるのに重要だった。^{[31]メリヒは『} Begotten 』の視覚スタイルを 作成する際の目標を次のように設定した。

私は『Begotten』が20年代のもの、いや19世紀のものでさえなく、キリストの時代のもの、砂に埋もれた映画の死海文書のように見えるようにしたかったのです。それは、もはやこの文化には当てはまらない習慣や儀式を伴う文化の残骸ですが、その下、いわゆる「現実」の表面下のどこかに残っています。^{[32] [33]}

メリヒゲは『ビゴットン』の視覚的スタイルに影響を与えた映画として『カリガリ博士』（1920年）、『獣の血』（1949年）、『七人の侍』（1954年）、 『見ることの目的』（1971年）を挙げている。^[34]また、型破りなスタイルで知られるアンジェイ・ムンク、セルゲイ・エイゼンシュテイン、ルイス・ブニュエルの映画作品も影響を受けたとしている。 ^[4]批評家が挙げたその他の影響源としては、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』（1977年）、^[35] ディミトリ・キルサノフの『メニルモンタン』（1926年）やトビー・フーパーの『悪魔のいけにえ』（1974年）のほか、部族芸術、民族誌研究、ピエロ・デラ・フランチェスカの絵画などがある。^[13] 1930年代のホラー映画から派生した視覚的要素、例えばインタータイトルについてもデイヴィッド・アンヌン・ジョーンズが言及しており、ジョーンズはインタータイトルが進化する独自の視覚的アイデアや技術を表現するために利用されたと書いている。^[36]

『ベゴットン』の撮影前と撮影中、メリヒは自分が望む見た目を実現するために、さまざまな種類のフィルムを試した。ある実験では、未露光のネガをサンドペーパーに当てて表面を傷つけてから、損傷したリールで撮影した。^[14]結果に満足できなかったメリヒは、さらに処理を施すために光学式プリンターを使うことにした。 ^[16]予算内で光学式プリンターを見つけることができなかったため、自分で作った。^{[24] [37] [38]}このプリンターは、自分が働いていたカメラ店や特殊効果会社からスペアパーツを集めて、8か月で作られた。 [ ^{14 ] [24] [ 37 ]}

制作プロセスは時間がかかり、光学プリンターで1分間の映像を作成するのに8時間から10時間を要した。^{[24] [37]}テストショットが現像のためにラボに送られると、キャリブレーションのわずかなミスでショットが台無しになることがあり、プロセスを最初からやり直さなければならなかった。^[24]メリヒはラボに、通常の現像手順を彼のカスタム仕様に調整する意思があるかどうか尋ね始めたが、何度も断られた。最終的に、彼は彼の要求に応じる小さなスタジオを見つけた。フレッド・シュレックが所有するキン・オ・ラックス・ラボである。^[d]メリヒはすぐにシュレックと親しくなり、シュレックは監督にラボの使用を許可し、映像を手作業で現像する方法を教えた。^[1]編集プロセスのある時点で、メリヒは特定のシーンで父親の意見を求め、父親はこのプロジェクトに対して「非常にオープンマインド」だったと述べた。^[39] 「再撮影」処理の結果、可視スペクトルからグレーの中間調がほぼすべて除去され、フィルムリールには白と黒の極端なコントラストだけが残りました。 ^[16]メリヒは、次の映画「シャドウ・オブ・ザ・ヴァンパイア」 （2001年）の一部にも同様の「再撮影」技術を使用しました。^{[38] [40]}

『Begotten』には冒頭のインタータイトル以外、会話は一切ない。^{[41]メリヒは「}話し言葉が存在する以前の時代」、つまり「感覚レベルでコミュニケーションがとられる時代」を思い描いていた。^{[42] [43]}サウンドトラックと効果音はエヴァン・アルバムが作曲・ミックスを担当したが、『 Begotten 』以前にはプロとして作曲をしたことはなかった。メリヒとアルバムは1年かけてサウンドトラックに取り組み、視覚と聴覚の合図の適切なバランスを作り上げてきた。^[14]音楽はアンビエントで葬送歌のような雰囲気で、鳥の鳴き声、虫の音、心臓の鼓動の音などの自然の音が加わって引き立っている。^{[18] [44]} 2016年、元マーチ・バイオレッツのバンドメンバーで作曲家に転身したトム・アシュトンはメリヒと協力して『Begotten 』のサウンドトラックの「オーディオによる再構想」に取り組んでいると述べた。2023年現在、その結果に関する新たなアップデートはない。^{[45][アップデート]}

『Begotten』は批評家や学者によって分析され、映画の解釈について書いている。ライアソン大学のキャロリン・L・ケイン教授によると、 『Begotten』のざらざらした、朽ちかけた映像スタイルは、観客の不確実性の寓話である。ケインの主張によれば、映画の曖昧さは、彼女が「映像の解釈学」と表現したものについて、観客から意図的に異なる解釈を招いている。 ^[46]しかし、メリヒは、意図的に神話的、実存的なテーマを映画に取り入れたと述べている。^{[16] [47]}

一部の批評家は、 Begottenには死と再生という根底にあるモチーフが含まれていると示唆している。 ^[i]エレイン・ドゥトカによると、これらの潜在的なテーマは、メリヒが19歳のときに経験した臨死体験に触発された可能性があるとのことで、 ^[23]ドゥトカは、それがメリヒに永続的な印象を残したと述べている。^[17]

映画全体を通して、3 人の主人公は極度の暴力にさらされる。作家で独立系映画監督のジョン・ケネス・ミューアは、苦しみ、死、再生の描写は、地球の息子というキャラクターとその旅に染み付いたものだと述べた。ミューアは、このキャラクターの虐待は、作物を植えるために人類が地球で「苦痛を伴う」労働をすることと類似しており、大きな苦しみを通して生命が生まれることの寓話として見ることができると主張している。ミューアによると、映画の登場人物はまた、人類と地球自体の特定の側面を表しており、生、死、再生の描写は四季を象徴している。 [ ^48]映画とその登場人物のこの主題の説明は、メリヒ自身によって繰り返され、映画で描かれた登場人物と出来事は、人生と人類と自然との闘いの比喩であると述べた。^[6]

映画学者ウィリアム・E・B・ヴェローネは、観客は映画の登場人物に与えられた苦悩と苦痛を通して、彼らを悼むよう促されると主張している。ヴェローネによると、観客は『ビゴットン』における登場人物の墓に咲く花の視覚化によって象徴的に「救済を与えられる」という。[49] 死と腐敗を象徴する物語のモチーフはジェイソン・ウッドによっても特定^さ れており、彼は映画の「恐怖と腐敗の源としての肉体の喚起」がブニュエルやリンチのシュルレアリスム作品を彷彿とさせると述べた。ウッドは映画のざらざらした外観と風景を、ロシアの映画監督アレクサンドル・ソクーロフの作品に繰り返し現れる絶望と荒廃のテーマと比較した。^[50]

作家や批評家は、 Begottenが宗教的、神話的なイメージやテーマを取り入れていることに注目しており、キリスト教神話、ケルト神話、スラブ異教、様々な創世神話との関連を指摘する者もいる。^{[4 ] [39] [51]}メルヒゲ自身は錬金術とヘルメス主義を信奉しており^{[52] [53] 、この映画は}神話の一部のように見えるよう意図的に作られたと述べている。^{[9] [14]} Film Commentのロバート・ディマテオによると、この映画の登場人物には「神の目」が適用されており、彼らの動きや行動は昆虫に似ている。つまり、彼らは「蟻が丘の上まで食べ物を運ぶときのように」動く。^[13]ヴェローネは、Begottenのストーリーラインは古代神話に基づいており、神の存在の誕生とその後の苦しみを物語っていると主張し、映画の前提を「地球の誕生と拷問についての謎めいた受難劇」と表現しています。^[54]メディア学者のペニー・パパゲオルゴプロウとディミトリス・カリトスは、Begottenの織り交ぜられた神話は、人類、地球、宗教の関係を確立するために使用されたと主張しました。この神話と宗教の混合を通じて、Begotten は人類による地球の虐待を表現していると彼らは言いました。パパゲオルゴプロウとカリトスは、人間の表現ではあるものの、映画のキャラクターには創世記の創造物語とエジプト神話を参照して一連の「非人間的な」特徴が与えられていると述べています。^[55]

この映画の冒頭シーンは、いくつかの出版物の焦点となっており、その象徴的な性質について書いている。マーク・サブロフは、このプロットを神の死と再生の寓話と表現し、^[56]原始的な存在の死と解体を描いた創造神話との類似点があるとしている。その暴力的な行為によって宇宙が創造された。^[57]美術史家ハーバート・S・リンデンバーガーは、この映画の物語は、社会人類学者で民俗学者のジェームズ・フレイザー 卿が出版した創造神話に関する初期の著作の焼き直しであり、リンデンバーガーが「先祖の残忍さ」と表現したもので読者に衝撃を与えることが意図されていたと示唆している。リンデンバーガーが書いたように、「埋葬された神」の概念や母なる大地の登場人物を含むモチーフは、キリストとその復活、そしてイエスの母マリアをほのめかすキリスト教の象徴的な鏡であった。^[58]リチャード・コーリスはこの映画のレビューで、この映画は「ドルイド教のレンズを通して聖書の物語を演じている」と主張した。[42 ^{] [59]創世記、キリストの}降誕、キリストの拷問と死の物語が、キリスト教とドルイド教の両方に染み付いた儀式的なやり方で語り直されている。 ^{[49] [59] [60]}アーネスト・マタイスとジェイミー・セクストンは、この映画は「おそらく、グノーシス主義と異教の神話と組み合わせたディオニュソス的な乱交カルトの要素を視覚化する最も真剣な試みである」と主張している。^[61]

テッド・ナイトンが、初期の創造論との関連性についてさらに詳しく書き記し、ナイトンは『Begotten』を創造行為そのものの表現であると表現した。ナイトンは、音響や映像などの主題要素の多くは、観客が映画の物語を「組み立てる」作業に参加するよう促すものだと述べている。^[62]この映画の物語構造について、スコット・マクドナルドは、寓話的な筋書きが、公開当時の生命と宗教の起源に対する一般的な態度の多くを表しており、 ^[6]ウィーン・アクショニズムの逸脱的なスタイルで語られていると述べている。^[11]

『 Begotten』の編集が完了すると、メリヒは2年かけてこの映画を上映してくれる配給会社を探した。^[14]メリヒは配給会社候補にこの映画を上映したが、ほとんどの会社はこの映画が特定のジャンルに当てはまらず、売り込みにくいとして断った。^[31]メリヒは最初、「みんなが『これは何だかわからない』と言って笑った」と語っている。 ^[60]メリヒはこの映画をいくつかの美術館に持ち込んだが、興味を示したのは2館だけだった。しかし、メリヒはどちらも適切な選択ではないと感じて断った。その結果、メリヒはこの映画を非常に大切にするようになり、信頼できると感じた人々にのみ上映するようになった。^[31]

これらのプライベート上映を通じて、映画評論家のトム・ラディとピーター・スカーレットは、その視覚的スタイルに魅了された。^[13]どのような反響があるかは不明であったが、彼らはサンフランシスコ国際映画祭で数回の上映を企画し、続いて批評家のスーザン・ソンタグのために上映を行った。^{[1] [63]}ソンタグは彼女の自宅でプライベート上映会を開催し、『Begotten 』の有力な支持者の一人となり、最終的に劇場公開されるよう尽力した。^{[14]ソンタグは}ベルリン映画祭にコピーを持ち込み、興味を持った映画ファンに非公式に上映し、傑作だと評した。^[64]彼女の上映会の1つでは、監督のヴェルナー・ヘルツォークがこの映画を鑑賞したとされ、メルヒゲはヘルツォークが「この映画を非常に支持していた」と述べた。^[14]

配給会社が見つからなかったため、『Begotten』は劇場公開も限定公開もされなかった。しかし、従来の商業チャンネル以外で公開された映画として、特に反逆的または逸脱的な内容の映画として、人気のアンダーグラウンド映画となった。 ^{[66] [67]}標準的な劇場公開がなかったため、メリヒはさまざまな映画祭や美術館で一回限りの上映を予約した。 ^[68]

最も古い公開上映は1989年10月24日、モントリオールのゲーテ・インスティトゥートでモントリオール世界映画祭の一環として行われた。^{[69] [70] [71]} 1990年のサンフランシスコ国際映画祭では5月5日から7日まで3回上映され、^[65]米国での初公開となった。^[13]同年後半にはニューヨーク近代美術館でも初上映され、^[ii] 10月22日にメリッヒ監督による映画紹介と上映後の観客とのディスカッションが行われた。^{[75] 1991年3月22日には}ニューメキシコ州の現代美術センターで上映され、メリッヒ監督も出席した。 ^[76]ニューヨーク市のフィルムフォーラムでも1991年6月5日にこの映画が上映された。^{[44] [73] [74] 1992年には}ウィーンのシュタットキノ劇場で「未知の領域」と題されたアメリカのインディペンデント映画の回顧展の一部として上映され、^[77] 1990年代前半から中頃にかけてベルリン映画祭でも上映された。^[14]その10年間で最後の上映は1996年の「オルタナティブ・スクリーン：インディペンデント映画展とその先のためのフォーラム」^[78]とアメリカン・シネマテークの「オルタナティブ・スクリーン」シリーズであった。^[79]

2010年代半ば以降、『ビゴッテン』は複数の映画祭に出品されている。最初は2014年10月、ブルックリンのスペクタクル劇場で毎年恒例の映画イベント「スペクトバー」の一環として行われた。^{[80] [81]} 2015年10月28日、第3回ホラー映画祭スペクターフェストに、精神的続編 『ディン・オブ・セレスティアル・バーズ』とともに出品され、その後、メリヒゲ監督との舞台上でのトークショーが行われた。^{[82] [83] 2016年9月25日、}ミッドタウン・マンハッタンのミュージック・ボックス・シアターで公開25周年記念イベントが開催され、メリヒゲ監督の個人所有の16mmプリントが上映された。監督の他の映画『シャドウ・オブ・ザ・ヴァンパイア』との二本立て上映で上映され、その後、メリヒゲ監督との質疑応答が行われた。^[84]この映画はその後、 2017年1月8日にロンドンの短編映画祭で上映され、オリジナルの16mmフォーマットで、映画の生演奏のスコアとともに再上映された。 ^[85] 2019年10月17日にはライスメディアセンターで「ローファイ」アナログ映画シリーズの祝賀会の一環として上映された。^[86]最近では、2022年3月29日にリスボンのシネマテカ・ポルトゲーザで上映された。^[87]

『ビゴットン』は劇場公開後、限定的に家庭用メディアで配給された。 ^[61]現在、この映画のコピーは絶版になっており、中古市場で入手するのは困難である。 ^[42] メリヒは当初、ホームビデオという概念が気に入らないと述べ、この映画をホームビデオでリリースするつもりはなかった。しかし、最終的には考えを変え、満足していなかったオリジナルのサウンドトラックミックスを、メディアによって強化できると感じた。^[34]この映画は、 1995年にワールド・アーティスツ・ホーム・ビデオによってVHSで短期間リリースされた。^{[14] [88] [iii]} 2001年2月20日、ワールド・アーティスツによって限定DVDがリリースされ、 ^[93]記念小冊子、オリジナルの劇場予告編、珍しい未公開の映画スチール、制作写真などが同梱された。^{[94] [95]}ワールド・アーティスツによるこの映画のDVDリリースは、フィルム・コメントのギャビン・スミスによって「トップ10DVDピック」の9番目に挙げられた。^[96]

この映画は家庭用メディアではあまり流通していなかったため、ファンは海賊版やデジタル著作権侵害によってコピーを流通させ始めた。^[97]これらの無許可コピーは映画の露出度を高め、すぐに合法的な流通手段を上回った。^{[98] [99]}この映画は、曖昧な合法的手段によって公開されるのが一般的で、マタイスとセクストンによれば、この状況が「コピーカルト」を育み、カルト的な地位を高めたという。^[7]この映画は、その生々しく不快な内容のため、シンガポールでは禁止された。 ^[56]

2016年7月29日、メリヒゲは同年秋に同作をブルーレイで発売すると発表したが^[100]、契約は成立しなかった。2度目の発表[ ^{63] [84]では、}マンハッタンのミッドタウンにあるミュージック・ボックス・シアターで『シャドウ・オブ・ザ・ヴァンパイア』と同時上映25周年記念上映を予定していたが、これも成立しなかった。^[84] 2023年現在、『ビゴットン』は光学修復とオリジナルの16mmフォーマットからのアップスケーリングを待っている。 ^[101]

『ビゴットン』は映画評論家からほとんど注目されず、主流の批評家のほとんどはこの映画を完全に無視した。^[42]メリヒは当初、観客が映画の一部、あるいは全体を誤解するのではないかと心配していた。「映画が完成した時、誤解されて再びアンダーグラウンドに追いやられるだろうと確信しました。私は非常に真剣で美しい芸術作品だと思っていますが、最初に完成した時は、いつも『みんながただ笑ったらどうなるだろう? 何も見なかったらどうなるだろう?』と考えていました。その可能性は常にあるのです。」^[31]公開時のこの映画に対する反応は極端に二極化したが、メリヒはこの映画でキャリアをスタートできたことに感謝していると述べている。^[102]

この映画に対する批評は限られており、賛否両論で、一部の批評家は映画のユニークなビジュアルスタイルと共感を呼ぶテーマを賞賛する一方で、残酷な暴力についてコメントした。^[8]この映画の主要な支持者の一人であるスーザン・ソンタグは、この映画を「形而上学的なスプラッター映画」^[17]や「現代で最も重要な10本の映画のうちの1本」と呼んで賞賛した。^[103] 1991年のレビューで、ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ケインは、映画のミニマリスト的なサウンドトラック、ビジュアル、伝統的な物語構造の破壊を賞賛した。^[44]ニューズデイのジョン・アンダーソンは、この映画に最高のスコアである4つ星を与え、夢と現実の境界を解体したと感じたことを称賛し、型破りなスタイルを通して人間の状態を探求したことにさらなる賞賛を与えた。^[104]オースティン・クロニクルのマーク・サブロフはこの映画を「実験的で、忘れがたい、夢のような、そして意図的に混乱させる」と呼び、さらに映画の粗い映像と恐ろしいイメージがザ・リングシリーズのVHSシーケンスやガイ・マディンの作品に影響を与えたと書いている。^[56]著者のミック・マーティンとマーシャ・ポーターは毎年発行するビデオ映画ガイドで、ビゴッテンに最高得点の4つ星を付け、そのユニークさを称賛しながらも、視聴者は「好きになるか嫌いになるか」のどちらかだろうとコメントしている。^[105]

クーリエ紙は、この映画はストーリー展開において「常識を超えている」と評した。 ^[106] ジャクソンホールニュースは、この映画を「暗黒時代の宗教的態度と思想を正確に描写している」^{と評した。 [107]} シカゴリーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは、この映画を「非常に動揺させるが注目に値する」映画と呼び、その独創的な映像を賞賛したが、残酷な暴力描写は、気弱な人や心の弱い人には向かないと警告した。 ^[15]クリスチャンサイエンスモニター紙のデイビッド・ステリットは、象徴性と物語構造に関して、サミュエル・ベケットの小説「ハウ・イット・イズ」に好意的に比較した 。ステリットはまた、映画の閉所恐怖症的な雰囲気と暗い物語は耐え難いが、全体的に同じように魅惑的であるとコメントした。 ^[108]

批評家の中には、この映画の映像や物語のテーマに好意的な人もいたが、残忍な暴力や上映時間に加えて、これらの要素を批判する者もいた。^[109]ジョン・ケネス・ミューアは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、確かに迫力のある映像と独創性があるにもかかわらず、この映画の物語は長編映画よりも短編映画にふさわしいと感じた。^[109]ポーランドのジャーナリスト、バルトロミエ・パスジルクも、この映画の前半は説得力があり、本当に恐ろしいと感じたが、物語はもっと短くてもよかったのではないかとコメントした。^[110]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画の残酷な暴力と映像を批判し、そのユニークな物語にもかかわらず、観客を惹きつけるには「グロテスクすぎる」と述べた。^[4]

21世紀初頭から、『ビゴットン』はYouTubeなどのさまざまなストリーミングプラットフォームを通じてオンラインで視聴可能となり、より多くの視聴者を獲得するようになった。^[28]徐々にカルト的なファンを獲得し^{[23] [111] [112]}、監督の最高傑作と考える人もいる。^{[42] [102] [113]}ある批評家が書いたように、『ビゴットン 』は「他のアメリカ映画より何世紀も先を行く、際限なく挑発的で神秘的な体験としての評判を得た」。^[114] 2014年の著書『Disorders of Magnitude: A Survey of Dark Fantasy』で、作家のジェイソン・V・ブロックは『ビゴットン』をラジオ、映画、テレビ番組の中で7番目に好きな作品だと書いている。 ^[115]この映画は、2011年にアーネスト・マタイスとザビエル・メンディクが出版した『カルト映画100^{選』 [42]}に掲載されたが、メンディクはファンが少なすぎて掲載に値しないと反対した。しかし、マタイスにとってこの映画のファンは「本当の宗派カルト、つまり非常に小さな献身的な人々の集まりだ。世界中に広がる秘密の握手のようなものだ。 『Begotten』を見た人は、そのカルトの一員だ」と考えていたため、最終的に掲載された。^[116]長年にわたり、タイム誌が1990年または1991年のトップ10リストに『Begotten』をランク付けしたと複数の情報源が誤って報じてきたが、この映画はどちらの年にも掲載されていなかった。^[e]

当初は映画に対する反応が複雑だったが、ミューアはその後『Begotten』を「これまでに作られた中で最も不穏な映画の一つ」と呼んでいる。 ^[118] Pasteのナタリア・キーオガンは、この映画を最高かつ最も不安を掻き立てる前衛映画の1つと評した。 ^[28] Highsnobiety（2016年）、^[119] Entertainment Weekly（2017年）、^[103] Screen Rant（2019年）、^[120] NME（2023年）、^[121]など、いくつかの出版物がこの映画を史上最も不穏な映画の1つに選んだ。同様に、『Begotten』は、 Joblo.com（2012年）、^[122]およびNylon（2017年）で4位、 ^[123] GamesRadar+では2018年に20位など、いくつかのトップ映画リストにランクされている。 ^[124] 2021年にはComplex Magazineで23位にランクされました。^[125] ColliderやMovieWebなどの出版物は、この映画を前衛的/実験的な映画のトップに挙げており、^{[126] [127]}後者はこの映画を「忘れられないホラーの実験」と表現しています。^[127] 2024年には、MovieWebが「史上最も恐ろしい映画40選」のリストに含めました。^[128]

この映画は、メリヒが映画製作のキャリアを続けるための基礎を築くのに役立ちました。^[14] 『Begotten 』公開から10年後、メリヒは『Shadow of the Vampire』を監督しました。^[129] 『Shadow of the Vampire』の共同プロデューサーであるニコラス・ケイジは、 『Begotten』に対する好印象に基づいて、メリヒをプロジェクトの監督として雇うことを主張しました。^[iv]

メリヒゲは後に歌手のマリリン・マンソンに雇われ、彼の曲「アンチクライスト・スーパースター」と「クリプトーキッド」のミュージックビデオを監督した。後者は『ビゴットン』のイメージを取り入れている。^{[114] [132] [133] [134]マンソンは}『ビゴットン』の大ファンで、^{[1] [110]}アルバムのカバーアートを制作するにあたって、アルバムのアートデザイナーであるP. R. ブラウンにインスピレーションを得るためにこの映画を観せた。^[134]アルバムをミュージックビデオにする準備をしていたとき、マンソンはメリヒゲに個人的に連絡を取り、彼の曲「クリプトーキッド」のミュージックビデオを監督する気があるかどうか尋ねた。^{[110]マンソンは、アルバム『}アンチクライスト・スーパースター』のレコーディング中ずっと『ビゴットン』が繰り返し再生されていたと述べている。^{[60] [135]}「クリプトキッド」のミュージックビデオは1997年にサンフランシスコ国際映画祭で初公開され、ゴールデンゲート賞を獲得した。^{[1] [136] [137]その後、}インタースコープ・レコードによってリリースが禁止されたが、マンソンは、ニュルンベルク集会やクー・クラックス・クランによるリンチの映像など、ファシストの象徴的表現のため、インタースコープ・レコードは「ぞっとした」と主張した。「アンチクライスト・スーパースター」も問題に悩まされ、2010年にYouTubeでリークされるまでリリースされなかった。 ^{[133] [137]}

『Begotten』は数々の前衛映画や実験映画に影響を与えており、多くのアーティストがインスピレーションの源として挙げている。^{[114] [120]} マイケル・ポープの2001年の実験映画『Neovoxer』は、類似したビジュアルスタイルと「印象派神話」を含んでいることから、 『 Begotten』と比較されてきた。 ^[113]パノス・コスマトスによると、2010年の映画『Beyond the Black Rainbow』のフラッシュバックシーケンスは、 『Begotten』から直接インスピレーションを受けた という。CHUD.comのジョシュア・ミラーのインタビューを受けたコスマトスは、フラッシュバックシーケンスに「劣化の過程にある遺物のような見た目と雰囲気を持たせたい」と考えており、『Begotten 』のビジュアルスタイルはこれらのシーケンスに最適な見た目だったと語った。^[138] Mubi.comのカイル・ターナーは、2015年の実験映画『Ville Marie』が映画のスタイルと逆露出の使用に関してメリヒの映画に非常に似ていると述べた。^[139]

カン・エヴレノルの2015年のシュールレアリストホラー映画『 バスキン』のいくつかのシーンは『Begotten』と比較された。^[140] ジェームズ・クインの2017年の実験的 ホラー映画『 Flesh of the Void』は、複数の批評家から、スタイルと物語においてメリヒの映画に似ていると評された。^{[141]しかし、クイン自身は、}ナイトメア・オン・フィルム・ストリートのインタビューで、自分の映画は同じカテゴリーには属さないと感じていると述べた。^[142]ブレイク・ウィリアムズの2018年の前衛SF映画『 プロトタイプ』のいくつかのシーンは、ニューヨーク・タイムズのグレン・ケニーによって『Begotten』と比較された。^[143]ジミー・ジョー・ロッシュの2018年の実験的短編映画『Skin of Man 』も『Begotten』の影響を受けたと言われている。^[144]

この映画の影響はミュージシャンにも及んでいる。学者のアンドリュー・M・ウェランが書いているように、『Begotten』のようなカルト映画やアンダーグラウンド映画は、パワーエレクトロニクスと同じテーマのスタイルを共有することが多い。パワーエレクトロニクスは、従来のリズムに欠けることで知られるノイズミュージックの一種で、メリッゲの映画を彷彿とさせる形で、リスナーと批評家の両方から強い反応を招くことが多い。 ^[145] 1997年、スウェーデンのヘビーメタルバンド、カタトニアは3枚目のアルバム『Sounds of Decay 』をリリースし、そのフロントカバーアートワークに『Begotten』のスクリーンショットを使用した。ウェブマガジン 『Chronicles of Chaos』のインタビューで、バンドメンバーのヨナス・レンクセは、この画像を含めるというアイデアは、レコードレーベルのアバンギャルド・ミュージックのメンバーとの会話から生まれたものだと振り返った。^{[146]スウェーデンの}ブラックメタルバンドSilencerは、2001年の曲「Sterile Nails and Thunderbowels」のプロモーションビデオで、Begottenのクリップを独自のオリジナル映像と交互に使用した。^[147]アメリカの音楽アーティスト Zola Jesusは、2017年の音楽アルバムOkoviの主要なインスピレーションとしてこの映画を挙げており、 ARTnewsとのインタビューで、アルバムの開発中にOkoviのオーディオとビジュアルの美学を助けるために映画を繰り返し再生したと述べた。^[148] 2018年のロチェスターフリンジフェスティバルでの実験的な音楽作品Frankenstein Bemshi!では、演奏者のDave EspositoとGE Schwartzが、Begottenの一部を1910年の映画Frankensteinとミックスし、生ギター音楽、エレクトロニックサウンドスケープ、ナレーションを添え、映画のイメージにテキストとして詩を加えた。^[149]ヘビーメタル雑誌デシベルは、テキサスのゴシックロックバンド、ソードコレクターのシングル「インヘリット・ザ・セプター」のミュージックビデオを、ビゴットンとアリ・アスターの2019年のフォークホラー映画『ミッドサマー』と比較した。^[150]

『Begotten』は、メルヒゲとメディアによって『The Begotten Cycle』と称される三部作の最初の作品であり、創造神話と神秘主義のさまざまな側面を掘り下げた短編映画の続編シリーズである。 ^{[151] [152] [153]}

最初の続編は14分の短編映画『天鳥の喧騒』である。 ^[42] 『Begotten 』と同様に、メリヒゲが脚本、監督、プロデューサーを務めた。この映画は、哲学者と芸術家の集団であるQ6プロダクショングループによって資金提供された。メリヒゲの主なインスピレーションは、ジャン・コクトーの『詩人の血』（1930年）、フリッツ・ラングの『メトロポリス』 （1927年）、オーギュスト・リュミエールとルイ・リュミエールの作品などの無声映画であった。^[8]メリヒゲは「最も単純で純粋な形での創造」を描くことを意図していた。^[8]宗教や神話ではなく進化論に焦点を当てたこの映画は、^{[154] 「こんにちは、ようこそ...恐れることはありません...安心してください...私たちの起源を思い出してください...」というインタータイトルで始まり、}ビッグバンを描いた画像が続く。その後、生命と地球の進化を超加速で旅した後、光の子（スティーブン・チャールズ・バリー）と呼ばれる胎児の疑似ヒューマノイドの誕生で最高潮に達し、シーンがフェードアウトして地球のショットになると、光子は空に向かって手を伸ばします。『Din of Celestial Birds』は、2006年9月6日にテルライド映画祭で初公開されました。 ^[155]その後、 9月15日にターナークラシックムービーで上映されました。^[8]この映画は、 2009年のヨーロッパメディアアートフェスティバルでも、その年のテーマ「未来は過去よりも長く続く」の一環として上映されました。^[156]その後、2015年にスペクターフェスト映画祭で前作と並んで上映されました。^[82]

メリヒの三部作は、後に40分の短編映画『ポリアとブラステマ：宇宙オペラ』で完結した。別名『ポリアとブラステマ：形而上学的寓話』は、監督初のオペラ作品となった。^{[101] [157]この映画は、メリヒ、監督仲間の}デイヴィッド・ウェクスラー、ミュージシャンのギャビン・ガンボアの共同作品で、 ^[158]センチュリー・ギルド・クリエイティブ、ストレンジループ・スタジオ、ザ・ティーチング・マシーンの3社の制作会社を通じて制作された。この映画のインスピレーションは、短命に終わった越境芸術運動であるウィーン・アクショニズムと、哲学者ユージン・サッカーの「我々のいない世界」として知られる超自然的恐怖と崩壊の概念から得たものである。 ^{[159]映画の制作は、}キックスターター・キャンペーンの成功を受けて、2016年半ばに開始された。^[160]

プレミア上映の宣伝資料では「グノーシス的な創造神話」と表現されているこの映画は、シリーズ特有の粗い白黒の映像スタイルに、ファンタジーやSFなど複数のジャンルを取り入れている。 ^[158]物語は、未知の状況によって自分たちが一つの存在であると信じている2人の異世界の存在（ニーナ・マクニーリーとジャスミン・アルバカーキ）が、荒涼とした地獄のような風景の中を旅する様子を追う。時空を越えた旅を通して、彼らは自分自身についてより多くのことを発見し、ついに再会する。抱き合いながら、2人は儀式的なエクスタシーの中で互いを貪り、融合して新しい神に変身する。^{[53] [161]}

2022年9月30日、オペラ・フィラデルフィアのオペラ・オン・フィルム・フェスティバルで初公​​開された^{。[161] [162] [163]}その後、2023年3月26日、ブリュッセル・プラネタリウムで開催されたオフスクリーン映画祭のザ・スクリーン・オブ・ザ・スカイ・シリーズの一環として、『Begotten』や『Din of Celestial Birds』とともに上映された^。[164] 「Begotten Cycle」全編は、9月9日から9月17日までパリで開催された2023年レトランジュ映画祭で上映された。 ^{[152] [165]} 11月4日、イギリスのリーズ国際映画祭で『Polia & Blastema』が公式初公開され、三部作全編と合わせて上映された後、メルヒゲとの質疑応答が行われた。^[166]年末の2023年12月16日には、クロアチアで開催された第17回フィルムミューテーション映画祭で、シリーズの過去の作品とともに上映された。^{[101] [167]}