ルイス・グルンバーグ

ルイス・グルンバーグ
生まれる	( 1884-08-03 )1884年8月3日 ブレスト＝リトフスク、ロシア帝国
死亡	1964年6月9日(1964-06-09)（享年79歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
埋葬地	ウエストウッド記念墓地
職業	ピアニスト、作曲家

ルイス・グルーエンバーグ（/ ˈ ɡ r uː ən b ɜːr ɡ / GROO -ən-burg ; 1884年8月3日 [旧暦7月22日] - 1964年6月9日）は、ロシア生まれのアメリカのピアニストであり、特にオペラの作曲家として多作であった。シェーンベルクや他の同時代の作曲家を早くから支持し、1940年代にはハリウッドでアカデミー賞にノミネートされた映画音楽作曲家としても高く評価された。

ルイ・テオドール・グルーエンベルクは、ブレスト＝リトフスク（現在はベラルーシ、当時はロシア）近郊で、アベ・グルーエンベルクとクララ・カンタロヴィッ​​チの子として生まれました。彼が生後数か月のとき、家族はアメリカに移住しました。彼の父親はニューヨーク市でバイオリニストとして働いていました。若いルイはピアノの才能があり、8歳のときにはニューヨーク国立音楽院（当時はアントニーン・ドヴォルザークが校長） でアデーレ・マルグリーズにピアノのレッスンを受けていました。

グルーエンベルクは、初めからソロコンサートとアンサンブルの両方で演奏し、20代前半にはヨーロッパに渡り、ウィーン音楽院でフェルッチョ・ブゾーニに師事しました。第一次世界大戦前、グルーエンベルクは学生を指導し、伴奏者とソリストの両方としてツアーを行っていました。

1919 年、グルーエンバーグは管弦楽のための「夢の丘」を書き、高く評価されたフラグラー賞を受賞し、作曲にさらに専念できるようになりました。グルーエンバーグが作曲家として名声を博し始めると、ジャズへの関心が高まり、ジャズとラグタイムの影響を強く受けた作品を作曲しました。

彼は、 1921年にエドガー・ヴァレーズとカルロス・サルゼードによって設立された国際作曲家ギルド（ICG）に加入した。1922年2月19日、ICGはグリニッチ・ヴィレッジ劇場で最初のコンサートシリーズの第1回を開催する予定だった。^[1]その夜、グルーエンベルクの『ポリクロマティック』が世界初演された。その後、1923年2月4日、グルーエンベルクはICGが企画した別のコンサートで、クラウ劇場でアルノルト・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』^{のアメリカ初演を指揮した。 [2]この公演の直後、彼と他の組合員はヴァレーズとの意見の相違を乗り越え、}作曲家組合 を結成した。^[2]

1933年のシーズン、メトロポリタン歌劇場は表現主義的なオペラ『皇帝ジョーンズ』を初演した。これはユージン・オニールの実験的な戯曲に基づいており、この戯曲は既にブロードウェイで成功を収めており、ポール・ロブソンがカリブ海の島で皇帝を名乗るアフリカ系アメリカ人の主役を演じた。このオペラでは、主役はバリトン歌手のローレンス ・ティベットによって創作され、ブラックフェイスで演じた。この作品は1934年のシーズンにもメトロポリタン歌劇場で上演され、タイム誌の表紙を飾って批評家から高い評価を受けた。

ポール・ロブスンの 1936 年の映画「自由の歌」にも、ロブスンがジョーンズ役を歌うオペラのシーンが挿入されている。(このため、1933 年のオニールの戯曲の映画がオペラの映画であるという誤解が生じることがある。)

1933年から1936年にかけて、グルーエンバーグはシカゴ音楽大学（現在はルーズベルト大学の一部）の作曲科を率いた。彼は「ルーズベルトの映画監督」の異名を持つパレ・ロレンツと共同で、シカゴのスラム街での出産を描いた半ドキュメンタリー映画『The Fight for Life』を制作した。この映画にはジョン・スタインベックも協力している。

1937年、彼は家族とともにカリフォルニア州ビバリーヒルズに移住した。そこには、リーグの仲間であったアルノルド・シェーンベルクやイーゴリ・ストラヴィンスキーも住んでいた（ただし、2人は会話を交わすことはなかった）。そこで彼は、音楽を視覚メディアや映画と融合させる研究に取り組み、ハリウッド映画の作曲も手がけた。

グルーエンバーグは、ジョン・フォードの傑作『駅馬車』（1939年）の音楽を担当し、フォークソングを取り入れた。彼と仕事をした他の4人の作曲家は、その伝説的な年に『駅馬車』が受賞したアカデミー賞音楽賞に名前を連ねている。ディミトリ・ティオムキン、エーリヒ・コルンゴルト、アーロン・コープランドといった強敵を抑えて受賞したのだが、どういうわけかグルーエンバーグはノミネートリストに載っていない。公式クレジットでは、彼はスコアを手掛けた5人のチームのトップに名を連ねており、^{[3]すぐに『}駅馬車』のオスカー受賞スコアを手掛けたことで業界で有名になった。 ^[4]

グルーエンバーグはすぐに、有名なドイツ亡命者レマルクの4番目の小説を原作とした『こうして夜は明ける』（1941年）のオリジナル映画音楽を単独で作曲した。この映画では、アカデミー賞受賞者のフレドリック・マーチ、マーガレット・サラヴァン、そして幼少のグレン・フォードが、ナチスドイツの台頭により国籍を失った絶望的な亡命者を演じている。映画の舞台となるウィーンをよく知っていたグルーエンバーグは、膨大な量の音楽の元となった音楽を作曲した。これは、彼が育った、今やナチスの狂気によって失われたオーストリアとドイツの音楽界への愛情あふれるオマージュである。グルーエンバーグはアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた。^[5]

1942年、グルーエンバーグはコロンビアの音楽責任者モリス・ストロフと共に、ジョン・ファロー監督、ポール・ムニ主演の『夜明けの特殊部隊攻撃』 （1942年）で再び最優秀劇伴音楽賞にノミネートされた。この映画はナチス占領下のノルウェー海岸に対する連合軍の秘密攻撃を描いたものである。当初ストロフは、ロシアの天才ストラヴィンスキーがたまたまロサンゼルスで戦争を傍観していたため、上司のハリー・コーンを説得してこの仕事にストラヴィンスキーを雇わせた。ストラヴィンスキーの妻ヴェラは、ロサンゼルスの古本屋でノルウェーの民謡を見つけ、ストラヴィンスキーはいつもの速さでこれらを編曲し始めた。多作の作曲家がフィルムを1コマも撮影しないうちに楽譜を完成させると、ストロフは残念そうにストラヴィンスキーに作曲料を支払い、作品を返却した。数ヵ月後、ストロフは慣例通り、完成した映画の音楽を担当するようグルーエンバーグを招いた。決して作品を無駄にしないストラヴィンスキーは、使われなかった楽譜を「4つのノルウェー情緒」に作り直し、グルーエンベルクは再びアカデミー賞にノミネートされた。^[6]

次の映画作品『アメリカン・ロマンス』は、監督キング・ヴィダーにとっては悲惨な失敗作だった。300万ドルの製作費を投じたテクニカラーの鉄鋼産業家の物語だったが、誰も観なかった。初上映後にカットされた30分の部分を補うために、クレジットされていない作曲家が雇われたが、100万ドルの損失を出した。この作品で、MGMでのキング・ヴィダー監督の長いキャリアは幕を閉じた。

しかし、グルーエンベルクにはもっと楽しい心配事があった。1944年、世界最高のヴァイオリニスト、ヤッシャ・ハイフェッツが、グルーエンベルクのヴァイオリン協奏曲作品47を委嘱し、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団とともに初演し、 1945年にはピエール・モントゥー指揮サンフランシスコ交響楽団と録音したのだ。この作品は3楽章（狂詩曲 - 素朴さと温かさ - 生き生きとユーモアのある）からなる活気ある作品で、演奏時間は38分（ハイフェッツの演奏）である。元々はRCAビクターのシェラック78回転ディスクに録音されたもので、^{絶頂期の巨匠の伝説的な演奏とみなされ}ており、ハイフェッツの1937年の録音のプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲とセットでLPで頻繁に再発されている。この高名な指揮者の最も初期の録音の一つとして、この曲はソニー・クラシックスによって再発行されたピエール・モントゥーの全集にも収録されています。

ロサンゼルスで再び給料日を迎えたグルーエンバーグは、ドイツ兵の集団を取り囲むロシア兵を描いた緊張感あふれる好評のワンルームドラマ『カウンターアタック』（1945年）の音楽を担当するため雇われた。脚本は、間もなくブラックリストに載るジョン・ハワード・ローソン。彼の次の音楽は、すでにクレジットなしで仕事をしていたブラックリスト入りの作家ダルトン・トランボの低予算フィルム・ノワール『ギャングスター』 （1947年）だった。 エーリッヒ・レマルクの5作目の小説に基づいた『凱旋門』（1948年）は、シャルル・ボワイエ、イングリッド・バーグマン、チャールズ・ロートンが潜伏するナチスを演じ、苦しむ難民を再び描いた作品である。これもまた名高い失敗作で、制作費は500万ドルだったが、興行収入は100万ドルにも満たなかった。ナチスがまだ倒されていないパリを再び訪れたい人は誰もいなかったようだ。

ヒューイ・ロングを主人公にした架空の物語で、ピューリッツァー賞を受賞した『国王の男たち』（1949年）は大ヒットし、アカデミー賞の主要3部門をはじめ、数多くの賞を受賞しました。ルイス・グルーエンバーグは、新設されたゴールデングローブ賞で作曲賞にノミネートされました。グルーエンバーグが最後に手がけたハリウッド映画は、ベテラン監督のアーヴィング・ピシェルが監督したフィルム・ノワール『流砂』（1950年）で、ミッキー・ルーニーとピーター・ローレが出演し、多くの人^（誰？）から大人になったルーニーの最高傑作とみなされています。ここでも、クレジット下のオーケストラのオープニングでは金管楽器が力強く使われ、ルーニーが軽犯罪に手を染めていくと、力強いジャズのスコアが流れ出します。

ルイス・グルンバーグの映画音楽作曲家としての経歴は 1950 年に終了しており、ブラックリストに載った脚本家 (トランボとローセン)、ブラックリストに載った監督 (アーヴィング・ピシェルとジョン・クロムウェル)、左翼に染まった俳優 (イングリッド・バーグマン、フレドリック・マーチ) と仕事をした彼は、アメリカ映画史のこの瞬間にハリウッドを捨てたか、ハリウッドに捨てられたかのどちらかであると考えるのが妥当な前提であるように思われる。ブラックリストが映画音楽作曲家に与えた影響についてはほとんど情報がない。映画音楽作曲家は好況時には見過ごされがちであり、1950 年は好況とは言えなかった。

グルーエンベルクは、生涯の最後の20年間、コンサート音楽の世界から次第に孤立していった。彼は、ロサンゼルスに永住し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の音楽教授でもあったアルノルド・シェーンベルクとは、1951年にシェーンベルクが亡くなるまで親しい友人関係を保っていた。

ルイス・グルーエンバーグは、1964年6月9日にロサンゼルスのシーダーズ・オブ・レバノン病院で亡くなるまで、作曲を続けました。 ^[7]彼はウエストウッド記念墓地に埋葬されました。^[8]他の作品に加えて、彼は5つの交響曲、4つの長編オペラ（ヴォルポーネ、ジャックと豆の木、アントニーとクレオパトラ、口のきけない妻）、そして長編オラトリオ「信仰の歌」を作曲しました。

ヴァイオリニストのコー・ガブリエル・亀田は、 2002年にジェラール・シュワルツ指揮の新日本フィルハーモニー交響楽団と日本で初演し、このほとんど忘れ去られていた協奏曲を世間に再紹介した。亀田はハイフェッツ以降、この協奏曲を演奏した最初のヴァイオリニストであった。2009年には、エドウィン・アウトウォーター指揮のメキシコシティ・フィルハーモニー管弦楽団とメキシコでこの協奏曲を初演した。

• 神々の花嫁、台本ブゾーニ、翻訳CHメルツァー（1913年）
• 口のきけない妻、ラブレーの『口のきけない妻と結婚した男』を原作としたアナトール・フランスの台本（1923年）
• ジャックと豆の木、台本：ジョン・アースキン（1931年）
• 皇帝ジョーンズ、ユージン・オニールの戯曲（1931年）に基づく作曲家（単独）による台本
• 『ブロッケンの魔女』、J・リリアン・ヴァンデヴィア、エミール・フェルディナンド・マルコフスキー出演（1931年）^[9]
• ヘレン女王（1936年）
• グリーン・マンションズ（ラジオオペラ）、ウィリアム・ヘンリー・ハドソンの小説に基づく台本（1937年）
• ヘレナの夫、台本：P. モーラー（1938 年）
• ヴォルポーネ、ベン・ジョンソンの作品を基に作曲家が台本を書いた（1945年）
• クレオパトラの一夜、 T.ゴーティエの作品を基に作曲家が台本を書いた
• 繊細な王様、アレクサンドル・デュマ父の台本（1955年）
• アントニーとクレオパトラ、シェイクスピアの台本（1955年）

• 夢の丘、1919年
• ダニエル・ジャズ、1925年
• ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲、作品47、1944年
• 5つの交響曲

• 生命のための戦い、1940年
• 駅馬車、1939年。（1940年アカデミー賞最優秀音楽賞のクレジットなし）
• こうして夜は終わる、1941年（1942年アカデミー賞最優秀劇伴音楽賞ノミネート）
• 夜明けのコマンドス攻撃、1942年（1943年アカデミー賞最優秀劇伴音楽賞ノミネート）
• ナチス攻撃ドキュメンタリー短編、1943年
• アメリカのロマンス、1944年
• 反撃、1945年
• ギャングスター、1947年
• 凱旋門、1948年
• 賢い女性、1948年
• 王の男たち、1949年。（1950年ゴールデングローブ賞作曲賞ノミネート）
• 流砂、1950年

• IMDbのルイス・グルンバーグ
• ルイス・グルーエンバーグ文書、1900-1988 ニューヨーク公立舞台芸術図書館音楽部門。
• http://www.musicweb-international.com//Classpedia/Gruenberg.htm