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ブロニスワフ・カペル（ポーランド語発音: [ brɔˈɲiswaf ˈkapɛr ]、1902年2月5日 - 1983年4月26日）[ 1 ]は、ドイツ、フランス、アメリカ合衆国で映画やミュージカルの音楽を作曲したポーランドの映画音楽作曲家である。アメリカの移民当局は彼の名前をBronislau Kaperと誤って綴った。彼はまた、Bronislaw Kaper、Bronislaw Kapper、Benjamin Kapper、Edward Kaneなど様々な名前でクレジットされている。
ケイパーは、おそらくジャズのスタンダードナンバーである「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」（作詞：ネッド・ワシントン）と「インビテーション」（作詞：ポール・フランシス・ウェブスター）の作曲家として最もよく知られている。これらはそれぞれ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の映画『グリーン・ドルフィン・ストリート』（1947年）と『インビテーション』（1952年）の主題歌である。彼はまた、MGM製作のミュージカル映画『リリ』（1953年）の音楽も担当し、アカデミー作曲賞を受賞した。ケイパーの後期の作品には、『戦艦バウンティ号の反乱』（1962年）、『ロード・ジム』（1965年）、テレビシリーズ『FBI』（1965年～1974年）などがある。
ブロニスワフ・カペルはポーランドのワルシャワでアシュケナージ系ユダヤ人の家庭に生まれ[ 1 ]、6歳でピアノを始め、すぐにこの楽器でかなりの才能を発揮した。彼は父親の希望に従い、ワルシャワ音楽院で作曲とピアノを[ 1 ] 、ワルシャワ大学で法律を学んだ。学業を終えるとすぐに、カペルはベルリンへ行った。当時ベルリンは劇場やキャバレーがひしめき合う街で、ヨーロッパ各地から多くの芸術家が暮らしていた。
1920年代後半、ベルリンでカペルはオーストリア出身の若き作曲家、ヴァルター・ユルマンと出会った。二人はまずベルリンで、そしてナチスがドイツで政権を握った後はフランスのパリでチームとして活動した。[ 1 ]トーキー映画の登場は彼らの才能にとって大きな市場となった。パリでは、ナチズムの台頭とそれに伴うユダヤ人やその他の少数民族への迫害から逃れてきた監督たちの映画のために音楽を作曲した。
1935年、MGMの社長ルイス・B・メイヤーから7年間の契約を提示されたケイパーとジュールマンはアメリカに移住し、そこで仕事を続けた。[ 1 ]彼らの最初のアメリカ映画の一つは、マルクス兄弟のコメディ映画『オペラ座の夜』（1935年）で、彼らはこの映画のために「コジ・コーザ」という曲を作曲した。[ 1 ]ケイパーとジュールマンは、 1936年の映画『サンフランシスコ』のテーマソングも共作した。[ 1 ]彼らは、マルクス兄弟の次の映画『競馬の一日』（1937年）で再びマルクス兄弟と仕事をし、ケイパー、ジュールマン、ガス・カーンは、ジャズのマイナースタンダードとなった「 All God's Chillun Got Rhythm」という曲を作曲した。 [ 1 ]
ケイパーは、1940年代にロサンゼルスに存在した、ナチス占領下の戦禍に苦しむヨーロッパからアメリカへ逃れてきた難民たちの重要なコミュニティの一員だった。このコミュニティには、トーマス・マンとハインリヒ・マン、ベルトルト・ブレヒト、アルノルト・シェーンベルク、リオン・フォイヒトヴァンガー、マックス・ラインハルト、ハンス・アイスラー、ベルトルト・フィアテルとサルカ・フィアテルといった作曲家、作家、映画監督などがいた。
彼がニューヨークで唯一手がけたミュージカル作品は1946年の『ポロネーズ』で、ショパンの楽曲を編曲したほか[ 1 ]、自身でも多くの楽曲を作曲した[ 2 ] 。
1947年、ケイパーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの映画『グリーン・ドルフィン・ストリート』の音楽を担当し、その主題歌「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」（作詞：ネッド・ワシントン）はおそらくケイパーの最も長く愛され、人気のある楽曲である。[ 1 ]この曲はその後ジャズのスタンダードとなり、マイルス・デイヴィス、サラ・ヴォーン、ジョン・コルトレーン、トニー・ベネット、エリック・ドルフィーなどのアーティストによって録音された。ケイパーは、おそらく2番目に長く愛されている曲「インビテーション」（作詞：ポール・フランシス・ウェブスター）を監督ジョージ・キューカーのメロドラマ『彼女自身の人生』のために作曲したが、この曲が人気になったのは1952年の映画『インビテーション』の主題歌として使われてからである。[ 1 ]「Invitation」は、クインシー・ジョーンズ、ローズマリー・クルーニー、ダイナ・ワシントン、ジャコ・パストリアスなど多くのアーティストによって広く録音されており、ジャコ・パストリアスは1983年のアルバム『Invitation (Jaco Pastorius album)』のタイトル曲として収録している。1954年、ケイパーはレスリー・キャロン主演のミュージカル『リリ』（1953年）の音楽でアカデミー賞を受賞した。この作品には、ヘレン・ドイチュ作詞のケイパーの楽曲「Hi-Lili, Hi-Lo 」が使用されている。[ 1 ]ケイパーはまた、キャロンの次の映画『ガラスの靴』[ 1 ]の音楽も担当した。これは童話『シンデレラ』をミュージカル化したものである。
1959年、MGMがブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスに作曲を依頼した後、ケイパーはオードリー・ヘプバーンとアンソニー・パーキンス主演のMGM製作映画『緑の館』の音楽の大部分を作曲した。ヴィラ＝ロボスの音楽は一部しか映画で使用されず、残りの多くは後に世俗カンタータ『アマゾンの森』として編曲され、ヴィラ＝ロボスはユナイテッド・アーティスツ・レコードのためにシンフォニー・オブ・ジ・エアと共にステレオ録音した。ケイパーがMGMとの契約下で手がけた最後のプロジェクトの一つは、同時に最も野心的なものでもあった。それは、マーロン・ブランド主演の1962年の大作映画『戦艦バウンティ号の反乱』のリメイクで、ケイパーはこの作品のために壮大な航海歌とポリネシアの民族音楽を作曲した（アカデミー作曲賞にノミネート）。[ 1 ] MGMは当初、このリメイク版の音楽を担当する作曲家ミクロス・ローザ（壮大な叙事詩で知られる）を希望していたが、ローザは辞退した。映画のラブテーマ「戦艦バウンティ号の反乱からのラブソング（フォロー・ミー）」は、ポリネシアのポピュラー音楽のレパートリーに定着し、ルアウで観光客向けに演奏されることもある。ケイパーの異国情緒あふれる先住民音楽と伝統的なスタイルを融合させるという関心は『ロード・ジム』でも続き、そこで彼は西洋の観客に東南アジアのガムランオーケストラの独特なサウンドを紹介した。テレビでは、ケイパーはクイン・マーティン製作のシリーズ『FBI』のテーマ曲といくつかのスコアを作曲した。 [ 1 ]ケイパーは合計で約150本のハリウッド映画の音楽を作曲した。
ケイパーの映画音楽の多くは、彼の生前には録音されていなかったが、近年、Monstrous Movie Music（『Them!』）やFilm Score Monthly（『Lili』、『Home from the Hill』、『The Swan』など）といったレーベルから、これまで入手不可能だった録音の多くがCDで再リリースまたは再録音されている。
ブロニスワフ・ケイパー若手アーティスト賞は、ロサンゼルス・フィルハーモニックが毎年開催する賞で、ピアノ部門と弦楽器部門があり、それぞれ隔年で授与されます。ロサンゼルス・フィルハーモニック協会の理事を15年以上務めたブロニスワフ・ケイパー氏にちなんで名付けられたこの賞は、若く才能ある音楽家の育成を奨励するものです。受賞者には賞金が贈られ、1位には2,500ドル、2位には2,000ドル、最優秀新人賞には500ドルが授与されます。
2007年のブロニスワフ・ケイパー賞は、弦楽器奏者を対象としたコンクールでした。