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ロッド・マッケン | |
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 1970年のマックエン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロドニー・マーヴィン・ウーレヴァー |
| 生まれる | 1933年4月29日 カリフォルニア州オークランド、米国 |
| 死亡 | 2015年1月29日（享年81歳）米国 カリフォルニア州ビバリーヒルズ |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1955–2004 |
| 以前は | ジャック・ブレル |
| パートナー | エドワード・ハビブ |
ロドニー・マーヴィン・マッケン（/ m ə ˈ k j uː ə n / mə- KEW -ən ;旧姓ウーレバー ; 1933年4月29日 - 2015年1月29日）は、アメリカの詩人、シンガーソングライター、作曲家である。1960年代後半、アメリカで最も売れた詩人の一人であった。そのキャリアを通じて、マッケンはポピュラー音楽、スポークンワード・ポエトリー、映画のサウンドトラック、クラシック音楽など、幅広いレコーディングを手掛けた。彼は作曲により2度アカデミー賞にノミネートされた。ジャック・ブレルの歌曲の翻訳や翻案は、ベルギーのソングライターを英語圏で有名にする上で重要な役割を果たした。彼の詩は、愛、自然界、精神性といったテーマを扱っている。マッケンの歌は世界中で1億枚以上売れ、彼の詩集も6000万冊売れた。[1]
幼少期
マッケンは1933年4月29日[3] 、カリフォルニア州オークランド[4 ]の救世軍の宿舎でクラリス・ウーレバー[5]の娘としてロドニー・マーヴィン・ウーレバー[2]として生まれた。ニューヨーク・タイムズ紙によると、彼は「出生証明書を2枚持っていたが、それぞれ日付が矛盾しており、父親の名前の綴りも異なっていた」という。[6] 彼は実の父親を知らず、実の父親は母親のもとを去っていた。[7]親戚から性的・身体的虐待を受け、[8]暴力的なアルコール依存症だった母親と継父に育てられたマッケンは家出をした。彼は西海岸を漂流し、牧場労働者、測量士、鉄道員、木こり、ロデオカウボーイ、スタントマン、ラジオのディスクジョッキーとして生計を立て、いつも母親に仕送りをしていた。[9]
あるとき、彼は父親の名前に最も近い名前として「マックエン」という名前を使い始めました。母親は父親の名前は「マック」マックエンだと彼に話しました (綴りはよく分かりませんでしたが)。後年、マックエンは父親の居場所を突き止めるために探偵事務所を雇いました。ニューヨークタイムズによると、「著者が父親を見つけたかどうかはともかく、少なくとも彼（と刑事たち）は、10年前に亡くなった、彼の希望にかなう男性を見つけた。ユタ州の木材業者で、2度結婚し（最後の相手は20歳年上の女性）、晩年はカリフォルニア州サンタモニカで氷上作業員として働いていたロドニー・マリオン・マキューンである。マキューンは、著者が生まれた1932年の夏にユタ州からオークランドへ旅行したことを覚えている親族はいないが、モルモン教徒の教会員は、1931年か1932年に彼と一緒にオークランドへ旅行したことを覚えている。」[6]
正式な教育を受けていないことを補うため、マケインは日記をつけ始め、それが彼の最初の詩と歌詞につながった。1951年に卒業する前にオークランド工科高校を中退した後、 [10]マケインは朝鮮戦争中に新聞のコラムニストやプロパガンダの脚本家として働いた。彼はサンフランシスコに定住し、ジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグなどのビート詩人と一緒にクラブで詩を朗読した。[7]彼は有名なパープル・オニオン でフォークシンガーとして演奏し始めた。時が経つにつれて、彼は自分の曲を演技に取り入れ始めた。彼はデッカ・レコードと契約し、1950年代後半に数枚のポップアルバムをリリースした。マケインはロック、プリティ・ベイビー（1956年）、サマー・ラブ（1958年）、西部劇ワイルド・ヘリテージ（1958年）で俳優としても出演した。彼はライオネル・ハンプトンのバンドでも歌った。 1959年、マッケンはニューヨークに移り、テレビ番組「CBSワークショップ」の音楽を作曲・指揮した。[9]マッケンは1962年6月18日に「真実を告げる」にデコイ参加者として 出演し、自身を「出版された詩人でツイスト歌手」と表現した。[11] [12]
ジャック・ブレルを発見
1960年代初頭、マックエンはフランスに移住し、そこでベルギーのシンガーソングライターでシャンソン歌手のジャック・ブレルと初めて出会った。マックエンはこの作曲家の作品を英訳し始め、それがブレルの「 Ne me quitte pas 」に基づいた国際的なポップスタンダード「 If You Go Away 」につながった。マックエンはブレルの曲「Le Moribond 」を「 Seasons in the Sun 」と大まかに翻訳し、イギリスのフォークビートグループ、ザ・フォーチュンズが1969年にオランダでこの曲をヒットさせた。1974年、歌手のテリー・ジャックスがマックエンの「Seasons in the Sun」をベストセラーのポップヒットにし、「If You Go Away」のカバーもヒットさせた。マッキューンはジョルジュ・ムスタキ、ジルベール・ベコー、ピエール・ドラノエ、ミシェル・サルドゥなど他のフランスのソングライターの歌も翻訳した。[9]
1978年、ブレルの死を聞いた後、マックエンは次のように語ったと伝えられている。「友人として、また音楽の共演者として、私たちは一緒に、あるいは別々に、旅をし、ツアーをし、人生の出来事をまるで歌のように書いてきました。そして、それは歌だったと思います。ジャックの死の知らせを聞いたとき、私は自分の部屋に閉じこもり、一週間酒を飲んでいました。そのような自己憐憫は彼が認めなかったでしょうが、私にできたのは、私たちの歌（私たちの子供たち）を何度も繰り返し聴き、一緒に過ごした未完の人生を思い返すことだけでした。」[13]
詩
1960年代後半、マキューンは詩集の出版を始め、Stanyan Street & Other Sorrows (1966)、Listen to the Warm (1967)、Lonesome Cities (1968)などの詩集で若者の間で大きな支持を得た。朗読アルバムLonesome Citiesは1968年に最優秀朗読録音部門のグラミー賞を受賞した。 [9]マキューンの詩は11の言語に翻訳され、彼の本は1968年だけで100万部以上売れた。[14]マキューンは、彼の最もロマンチックな詩はアメリカの詩人ウォルター・ベントンの2冊の詩集に影響を受けたと語った。 [13] AP通信によると、マキューンは世界中で6千万冊以上の本を売り上げた。[1]
作詞作曲
AP通信によると、マッケンは1,500曲以上を書き、200枚以上のアルバムをリリースし、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げた。[1]彼の曲は、ロバート・グーレット、グレン・ヤーブロー、バーブラ・ストライサンド、ペリー・コモ、ペトゥラ・クラーク、ウェイロン・ジェニングス、ボストン・ポップス、チェット・ベイカー、ジミー・ロジャース、ジョニー・キャッシュ、ピート・ファウンテン、アンディ・ウィリアムズ、キングストン・トリオ、パーシー・フェイス、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ナナ・ムスクーリ、ダリア・ラヴィ、フリオ・イグレシアス、 ダスティ・スプリングフィールド、ジョニー・マティス、アル・ハート、グレタ・ケラー、アーロン・フリーマン、フランク・シナトラなど、様々なアーティストによって演奏されてきた。[7] [15] [16]
1959年、マキューンはボブ・マクファデンと、ドールという変名でブランズウィック・レーベルから初のノベルティ・シングル「ザ・ミイラ」をリリースした。マキューンが書いたこの曲はビルボード ・ポップ・チャートで39位に達した。[17] 1961年には「オリバー・ツイスト」というヒット・シングルを出した。グラディス・シェリーと共作し、スパイラル・レーベルから発売されたシングルはビルボード・ポップ・チャートで76位に達した。[18] これらのレコーディングや他のレコーディングでの彼のしわがれた喉の奥から出る歌声は、1961年にプロモーション活動が多すぎたためにマキューンが声帯を痛めた結果である。[4]
彼はヘンリー・マンシーニ、ジョン・ウィリアムズ、アニタ・カー、アーサー・グリーンスレイドなど数多くの作曲家と共演している 。彼の交響曲、協奏曲、その他の管弦楽曲は世界中のオーケストラで演奏されている。映画業界での作曲家としての活動により、『青春ブタ野郎A Boy Named Charlie Brown』 ( 1969年)と『チャーリー・ブラウンという名の少年』(1969年)で2度アカデミー賞にノミネートされ、[16]その他の映画音楽には『ジョアンナ』 (1968年)、『僕とナタリー』 (1969年)、『スキャンダラス・ジョン』 (1971年)、『借りぐらしのアリエッティ』 (1973年)、『エミリー』 (1976年)がある。チャールズ・M・シュルツのコミック・ストリップ『ピーナッツ』に基づいた初の長編アニメーションである『チャーリー・ブラウンという名の少年』では、タイトル曲も歌っている。マッケンは、1969年10月3日付けの『ピーナッツ』の漫画にも登場しており、その中でサリー・ブラウンは美術の授業で激怒して校長室に呼び出されたことに対する不満を表明し、パブロ・ピカソやロッド・マッケンも若い頃は牛の足を描くのに苦労したに違いない、と述べている。
1967年、マッケンは編曲家のアニタ・カーおよびサン・セバスティアン・ストリングスと共同作業を始め、カーのムード音楽にのせてマッケンの詩を朗読した一連のアルバムを制作した。これには『海』（1967年）、『地球』（1967年）、『空』（1968年）、『海への家』（1969年）、『恋人たちのために』（1969年）、『やわらかい海』（1970年）などがある。『海』と続編の『海への家』および『やわらかい海』のナレーションはジェシー・ピアソンが担当し、シリーズの他のほとんどのアルバムではマッケンがナレーションを担当している。1969年、フランク・シナトラはマッケンの詩と歌のアルバムを丸ごと依頼し、ドン・コスタが編曲し、 『ひとりぼっちの男：ロッド・マッケンの言葉と音楽』というタイトルでリリースされた。このアルバムには「Love's Been Good to Me」という曲が収録されており、これはマッケインの最も有名な曲の一つとなった。[9]
マッケンは1969年5月10日にNBCで放送された30分の特別番組でソロパフォーマンスを行った。マッケンの「初のテレビ特別番組」と銘打たれたこの番組では、「The Loner」、「The World I Used to Know」、「The Complete Madame Butterfly」、「I've Been to Town」、「Kaleidoscope」、「Stanyan Street」、「Lonesome Cities」、「Listen to the Warm」、「Trashy」、「Merci Beaucoup」といった曲が取り上げられた。この番組は『ピーナッツ』特別番組のプロデューサーであるリー・メンデルソンがプロデュースし、マーティ・パセッタが監督を務めた。ジェームズ・トリッティポが「ウォーターフロントの杭を思わせる」セットをデザインし、アーサー・グリーンスレイドがオーケストラを指揮した。[19] 1971年、彼はイギリスのBBCテレビで「The Rod McKuen Show 」シリーズの司会を務めた。 [20] マッケインのアカデミー賞ノミネート曲「ジーン」はオリバーが歌い、1969年にビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得し、4週間その座を維持した。[21] 1971年、彼の曲「アイ・シンク・オブ・ユー」はペリー・コモの大ヒットとなった。マッケインのその他の人気曲には「ザ・ワールド・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ」「ロック・ジェントリー」「ダズント・エニバディ・ノウ・マイ・ネーム」「ザ・インポータンス・オブ・ザ・ローズ」「ウィズアウト・ア・ウォリー・イン・ザ・ワールド」「ソルジャーズ・フー・ウォント・トゥ・ビー・ヒーローズ」などがある。[9]
1971年、マキューンはオランダで人気を博し、シングル「英雄になりたい兵士たち」と「世界に憂いなし」がチャート1位を獲得し、アルバム『グレイテスト・ヒッツ Vol. 3』も同様にチャート1位を獲得した。3枚のディスクすべてがゴールド・レコードを獲得し、1971年にはラジオ・ヴェロニカの視聴者からオランダで最も人気のあるエンターテイナーに選ばれた。 [22]
1970年代、マッケンは大規模な管弦楽曲の作曲を始め、一連の協奏曲、組曲、交響曲、室内楽作品を書いた。[23]彼は10年間を通じて詩集を着実に出版し続けた。[24] 1977年、彼は実父に関する情報を探す記録である『Finding My Father』を出版した。[25]この本とその宣伝により、養子たちがそのような情報をより容易に入手できるようになった。[ 24]彼はレコーディングも続け、 New Ballads（1970年）やPastrale（1971年）、カントリー・ロックのMcKuen Country （1976年）などのアルバムをリリースした。[9]
マッケンは世界中でコンサートを続け、1970年代を通じてニューヨークのカーネギーホールに定期的に出演し、2000年代初頭まで散発的に出演していた。
晩年
1973年、40歳になったマックエンは外見を劇的に変え、髪を脱色するのをやめ、ひげを生やした。
マッケンは1981年にライブパフォーマンスから引退した。翌年、彼は臨床的うつ病と診断され、その後10年間の大半をそれと闘った。しかし、彼は詩を書き続け、リトル・マーメイドとそのスピンオフテレビシリーズ、テレビシリーズザ・クリティックでナレーション役として出演した。[9] [26]
2001年、マキューンの『A Safe Place to Land』が出版された。これは160ページの新しい詩を収録している。10年間、彼はカーネギーホールやリンカーンセンターで毎年誕生日コンサートを開催した。彼はダブルCD 『The Platinum Collection』をリリースし、 RCAとワーナーブラザースの録音をすべてリマスターしてCDボックスセットとしてリリースしていた。芸術活動に加えて、彼はアメリカバラエティアーティストギルド（AGVA）の執行会長でもあり、この役職に選出された男女の中で最長の在任期間を過ごした。
マッケンは、カリフォルニア州ビバリーヒルズの、彼が「兄弟」と呼んでいたパートナーのエドワード・ハビブ[27]と4匹の猫とともに、1928年に建てられたスペイン風の広々とした家に住んでいた。この家には、世界最大級の個人レコードコレクションが収蔵されていた。[28]彼は、2015年1月29日にカリフォルニア州ビバリーヒルズの病院で、肺炎による呼吸停止で亡くなった。[7]
LGBT活動
マックエンは特定の性的指向を公に表明したことはなかったが、自身のセクシャリティについて「どちらかの性別を他の性別よりも選ぶなんて想像もできない。それはあまりにも制限的だ。正直に言って好みがあるとも言えない」と語っている。 [29]彼はLGBTの権利運動に積極的に参加し、1950年代には早くも米国で最も古いLGBT擁護団体の一つであるマタッチーン協会のサンフランシスコ支部の主要メンバーであった。 [30]
マッケンはラブソングの歌詞の中で性別に関する言及を避けることが多かった。[27]彼はLGBTの権利団体を支援し、エイズ研究に資金を提供するチャリティー公演を頻繁に行っていた。
スライド...簡単に入る
マッケンの1977年のアルバム『スライド...イージー・イン』のジャケットには、人気のゲイのアダルト俳優 ブルーノが一握りの植物性ショートニングを握っている写真が掲載されていた。[27] [31] [32]缶はクリスコの模倣品で、当時はゲイの男性がフィストファック用の性的な潤滑剤として広く使用していた[33]が、ラベルには「ディスコ」と書かれていた。ジャケットの碑文には「これは誰もが取り組まなければならないプロジェクトでした。表面だけでなく、深く、そして一緒に。もし「イージー・イン」を感じないなら、おそらくあなたの痛みや快楽の閾値を調べる必要があるでしょう」と書かれていた。[32]
同年、マッケンは歌手のアニタ・ブライアントと彼女のマイアミの差別禁止条例撤廃を求める「 Save Our Children 」キャンペーンに反対し、ブライアントに「ジニー・オレンジシード」というあだ名をつけ、また『スライド...イージー・イン』に「オレンジジュースを飲まないで」という曲を収録した。アルバムカバーには、この曲はブライアントの誕生日に作曲・録音されたと記されている[32]。これは、フロリダ柑橘類委員会の商業スポークスマンとしてのブライアントの名声に言及している。
アルバムの最後の曲は「アンソニア・ホテルに浮かぶ満月」というタイトルである。[34] 1976年まで、アンソニアにはゲイの浴場とダンスクラブであるコンチネンタル・バスがあった。 [35]
批判
マッケンの作品は人気があったにもかかわらず、批評家や学者から真剣に受け止められることはなかった。マイケル・ベアーズはゲイル・リサーチのセント・ジェームズ大衆文化百科事典で「彼の作品は長年にわたり、一貫して冷淡な批評を受けてきた。実際、彼の詩に対する批評は一貫して辛辣だ...」と述べている。 [36]ワシントン・ポストの死亡記事でマット・シューデルは、マッケンの商業的成功が文学界からの反発を招いたと示唆している。マッケン自身は「世界で最も許されない罪はベストセラーの詩人になることだ」と皮肉った。[3]
フランク・W・ホフマンは『芸術と娯楽の流行』の中で、マキューンの詩を「1960年代にぴったりの詩…カントリー調の韻律で、形のない行から次の行へとゆっくりと進む詩で、世界を描写する前にそれを美化することを好む男の甘ったるさで味付けされたカール・サンドバーグの田舎風の無邪気さを伝えている」と評した。[14]
哲学者で社会評論家のロバート・C・ソロモンは、マッケインの詩を「甘いキッチュ」と評した[37]。また、1969年に人気が最高潮に達したときには、ニューズウィーク誌は彼を「キッチュの王」と呼んだ[38] 。
作家で文芸評論家のノーラ・エフロンは「マキューンの詩は大部分が表面的で陳腐で、しばしば馬鹿げている」と述べている。[39] ピューリッツァー賞を受賞した米国の桂冠詩人 カール・シャピロは「マキューンを詩人として語るのは無意味だ。彼の詩はゴミですらない」と述べている。[3]
2001年、シカゴ・トリビューン紙がマッケンがカムバックツアーに向けて「様子見」していたときに行ったインタビューで、ピューリッツァー賞を受賞した文化評論家のジュリア・ケラーは「何百万人もの人が彼を嫌っている。[...] 彼の作品はあまりにも甘ったるくて卑劣で、キャシー・リー・ギフォードの発言がスーザン・ソンタグのように聞こえる」と主張し、彼の作品は「多くの人を狂わせる。彼らはそれを愚かで感傷的、新入生の創作クラスでは合格点に入らないようなグダグダした甘ったるいものだと感じている」と述べ、「大衆は彼をスプーンですくって食べたが、高尚な文学評論家は彼を串刺しにして炙った」と述べている。彼女は、彼のツアーの3回目のコンサートはチケットの売れ行きが振るわなかったためすでにキャンセルされたと指摘した。[40]
2019年5月、バックビート・ブックスはバリー・アルフォンソ著『A Voice of the Warm: The Life of Rod McKuen 』を出版した。これはマッケンの初めての詳細な伝記だった。この本の序文で、歌手で音楽史家のマイケル・ファインスタインは、マッケンの生涯と作品がポップカルチャーにおいて重要な位置を占めていると書いている。「[マッケン]は読者や聴衆に『これこそ私だ』と言わせる作品の作り方を知っていた。ガーシュインのように、彼の作品はそれが作られた時代の記録である。しかし、彼がしたことはその時代を超越し、今でも人々にとって大切なこと、つまり恋愛、人間関係、人間の状態について根本的に語っている。それらは変わらない。彼は最も幅広い聴衆に届くように当時の言葉を使った。しかし、本質的には、彼の作品は今でも価値があり、時代を超越していると思う。」[41]
文献
詩
- そして秋が来た（ページェント・プレス、1954年）
- スタンヤン・ストリート＆アザー・ソロウズ（スタンヤン・ミュージック、1966年）
- 暖かい音を聴く（ランダムハウス、1967年）
- ロンサム・シティーズ（ランダムハウス、1968年）
- そして秋が来た（改訂版）（シュヴァル・ブックス、1969年）
- 『誰かの影の中で』（シュヴァル・ブックス/ランダムハウス、1969年）
- クリスマスの12年（シュヴァル・ブックス/ランダムハウス、1969年）
- 静寂に囚われて（スタンヤン・ブックス、1970年）
- フィールド・オブ・ワンダー（シュヴァル・ブックス/ランダムハウス、1971年）
- クリスマスキャロル（シュヴァルブックス/ランダムハウス、1971年）
- そしてそれぞれの季節に（サイモン＆シュスター、1972年）
- 瞬間から瞬間へ（シュヴァル・ブックス、1972年）
- 沈黙の中で私に来て（サイモン＆シュスター、1973年）
- 瞬間から瞬間へ（改訂版）（サイモン＆シュスター、1974年）
- ボードウォークの向こう側（シュヴァル・ブックス、1975年）
- セレブレーションズ・オブ・ザ・ハート（サイモン＆シュスター、1975年）
- 私の周りの海...（サイモン＆シュスター、1975年）
- 地球に近づく（サイモン＆シュスター、1978年）
- ウィー・タッチ・ザ・スカイ（サイモン＆シュスター、1979年）
- 輝ける力（サイモン＆シュスター、1980年）
- 『日々の本』（ハーパー＆ロウ、1980年）
- 『美しい異邦人』（サイモン＆シュスター、1981年）
- 『日々と日曜日の月』 (ハーパー＆ロウ、1981年)
- 『孤独の音』（ハーパー＆ロウ、1983年）
- 吊り橋（ハーパー＆ロウ、1984年）
- インターバルズ（ハーパー＆ロウ/シュヴァルブックス、1986年）
- バレンタインズ（ハーパー＆ロウ/シュヴァルブックス、1986年）
- 安全な着陸場所（Cheval Books、2001年）
- 雨に濡れて（シュヴァルブックス、2004年）[28]
歌詞
- ロッド・マッケンの歌(Cheval Books、1969)
- 愛をこめて（スタンヤン・ブックス、1970年）
- ニューバラッド（スタンヤンブックス、1970年）
- パストラーレ(スタンヤンブックス、1971)
- 『キャロルのクリスマス』（シュヴァル/ランダムハウス、1971年）
- グランドツアー（スタンヤンブックス、1972年）[28]
散文
- 父を探して（カワード、マッキャン＆ジョーガン、1976年）
- 差し伸べられた手（シュヴァル・ブックス/ハーパー＆ロウ、1980年）[28]
オリジナルペーパーバック
- 太陽の季節(ポケットブックス、1974)
- アローン（ポケットブックス、1975年）
- 手をつないで（ポケットブックス、1977年）
- 父を探して（シュヴァル・ブックス/バークレー・ブックス、1977年）
- 愛は私にとって良いものだった（ポケットブックス、1979年）
- 友だちを探して（ポケットブックス、1980年）
- 真夜中が多すぎる（ポケットブックス、1981年）
- 風に気をつけて（ポケットブックス、1983年）[28]
ディスコグラフィー
参考文献
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- ^ abc 1977 アルバムカバー、ロッド・マッケン作、 Slide Easy In、2015 年 1 月 29 日にデジタル化され Blogspot.com で公開。カバーの碑文の一部は次のように書かれている。「このアルバムが他と違うサウンドなら、そうしようとした。演奏者、プロデューサー、プレイヤー (巨大なリズム セクションの一部であれ、弦楽器のシンフォニー フル コンプリートであれ) は、これは誰もが表面的にではなく、深く、そして一緒に取り組まなければならないプロジェクトであることを知っていた。もし「イージー イン」を感じないのであれば、苦痛や快楽の閾値を調べる必要があるのかもしれない。EASY IN は、4 か月の間にイギリス、南米、フランス、米国で制作された。完成したテープは、1977 年 2 月の第 2 週にロサンゼルスでマスタリングされた。* この曲は、バレンタインデーにドゥブロヴニクとキプロスの間のダルマチア海岸を下るクルーズで初めて聴衆の前で演奏された。聴衆は、やや捕らわれの身ではあったが、それでも招待され、賛同していた。プロデューサーは、ユーゴスラビア、ギリシャ、イタリア、チュニジアの政府、そして「The Islanders」クラブのディレクターに感謝の意を表します。彼らの協力がなければ、この作品は実現しなかったでしょう。 *「DON'T DRINK THE ORANGE JUICE」は、OJ さんの誕生日である 3 月 25 日に作曲され、録音されました。[...] ブルーノの写真は Target Studios 提供。ブルーノは The Bull Pen 提供。Target に特に感謝いたします。"
- ^バルセロス、クリスA.（2023年5月 4日）。「フィスティングの冒険」。性教育。23（3）：279–286。doi ：10.1080 / 14681811.2022.2061441。ISSN 1468-1811 。
- ^ ルカ・ロカーティ、ルチアーニ (2013 年 2 月 27 日)。クリスコ ディスコ: ディスコ ミュージックとゲイ クラビング ゲイ ネグリ アンニ '70 - '80 [クリスコ ディスコ: 70 年代 - 80 年代のディスコ ミュージックとゲイ クラブ] (イタリア語)。ボリベロ。ISBN 8897637221。
- ^デイヴィス、サム（2018年4月27日）。「セックス、ディスコ、そしてLSDを摂取 した魚：コンチネンタル・バスがいかにして世界で最も影響力のあるゲイクラブとなったか」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2024年6月17日閲覧。
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- ^ アルフォンソ、バリー（2019）。「温かい声：ロッド・マッケンの生涯」バックビート。pp. x– xi。ISBN 978-1617137099。。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ロッド・マッケンに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにロッド・マッケンに関連する引用があります。
- 1986 年、CBS ラジオのドン・スウェイムによるマックエンとの音声インタビュー、WiredForBooks.org の RealAudio
- IMDbのロッド・マッケン
- Find a Graveの Rod McKuen
- 「ロッド・マッケンはアメリカ史上最も売れた詩人だった。何が起こったのか？」ダン・コイス著、Slate誌（2022年10月14日）