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アンジェラ・モーリー | |
|---|---|
.jpg/500px-Angela_Morley_(2004,_cropped).jpg) 2004年のモーリー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウォルター・ストット |
| 生まれる | 1924年3月10日 イングランド、ウェスト・ライディング・オブ・ヨークシャー、リーズ |
| 死亡 | 2009年1月14日（享年84歳）米国アリゾナ州 スコッツデール |
| ジャンル | イージーリスニング、クラシック、ジャズ、ビッグバンド、映画音楽 |
| 職業 | 作曲家、編曲家、オーケストラ作家、指揮者 |
| 楽器 | アルトサックス、フルート、クラリネット、バスクラリネット、ピアノ |
| 活動年数 | 1940–2008 |
| Webサイト | エンジェルリー |
アンジェラ・モーリー（1924年3月10日[1] [2] - 2009年1月14日[3]）は、 1950年代にウォーリー・ストットの名でBBCラジオのリスナーに親しまれたイギリスの 作曲家、指揮者。モーリーはザ・グーン・ショーやハンコックのハーフ・アワーに劇伴音楽を提供した。彼女は、作曲と編曲の世界に入ったのは、主にカナダの軽音楽作曲家ロバート・ファーノンの影響と励ましによるものだとしている。モーリーは1972年に性転換し、その後はトランスジェンダーの女性として公然と暮らした。[3]晩年はアリゾナ州スコッツデールに住んでいた。[4]
モーリーは編曲の仕事で3回エミー賞を受賞した。これらは、1985年、1988年、1990年のクリスマス・イン・ワシントンとジュリー・アンドリュース主演の2つのテレビスペシャルで優秀音楽監督賞を獲得した。モーリーはまた、ダイナスティやダラスなどのテレビシリーズの音楽の作曲で8回エミー賞にノミネートされた。彼女はアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞の部門で2回ノミネートされた。最初は『星の王子さま』 （1974年）で、アラン・ジェイ・ラーナー、フレデリック・ロウ、ダグラス・ガムリーと共同ノミネート。2回目は『スリッパとバラ』 （1976年）で、リチャード・M・シャーマン、ロバート・B・シャーマンと共同ノミネート。彼女は、アカデミー賞にノミネートされた最初の公然としたトランスジェンダーであった。 [5]
幼少期と教育
モーリーは1924年3月10日、ヨークシャーのリーズ[6]でウォルター・"ウォーリー"・ストットという名前で生まれた。[1] [2] [4] [3]モーリーの父親はウクレレ・バンジョーを演奏する時計職人で、家族は宝石店の上に住んでいた。[6]母親も歌手だった。[6]モーリーはレコードのラベルが読めるようになる前からダンスミュージックのファンで、子供の頃はジャック・ペインやヘンリー・ホールを聴いていた。 [6] 8歳の時にはチャレンのアップライトピアノでピアノを習い始めた。 [6]モーリーの父親は1933年[4]に39歳で狭心症[3]で亡くなり、その後家族はスウィントンに引っ越し、モーリーはピアノのレッスンをやめた。[6] [3]その後、10歳でバイオリン、11歳でアコーディオンを試し、コンクールにも出場した。その後、クラリネットとアルトサックスを主な楽器として選び、クラリネットのレッスンを受けて学校のオーケストラで演奏した。[6]その後、モーリーはメクスボローでバート・クレッグが率いるセミプロのバンドで演奏した。[6]
モーリーは、ほとんど独学で初見演奏ができる音楽家となり、15歳で学校を中退してアーチー・ジュブナイル・バンドのツアーに参加し、週給10シリングを稼ぎ[6]、映写技師としても働いた[3]。この頃の彼女の指導者は、ピアニストのエディ・テイラーであった[6] 。モーリーは、第二次世界大戦中もイギリスのダンスバンドでサックスを演奏し続け、 1941年、17歳でオスカー・ラビン・バンドにリードアルトとして参加した[6]。このバンドで、彼女は報酬を得て編曲を始め[6]、「Waiting for Sally」と「Love in Bloom」でレコーディングデビューを果たした。[4]彼女は後に、1942年[1] [7] または1944年に、週に数回BBCラジオで演奏していたジェラルドのバンドに参加した。 [6] [2] [6] [4]ジェラルドのバンドで、モーリーは様々な規模やスタイルのバンドのアレンジの経験を積んだ。[6]彼女はロンドンでイギリス系ハンガリー人の作曲家マーチャーシュ・ザイバーに和声と作曲を学び、ドイツの指揮者ヴァルター・ゲールに指揮法を学んだ。[6]モーリーの初期の作品は、ロバート・ファーノンとビル・フィネガンの影響も受けている。[2]
キャリア
移行前の作業
26歳のとき、モーリーはバンドでの演奏をやめ、作家、作曲家、編曲家としてのみ活動するようになり、[6]レコーディング、ラジオ、テレビ、映画の分野で活躍するようになった。[1]彼女はもともとライトミュージック[2]またはイージーリスニング[3]の作曲家で、陽気な「Rotten Row」や「A Canadian in Mayfair」などの曲で最もよく知られており、後者はロバート・ファーノンに捧げられている。[4]彼女はまた、チャペル録音音楽ライブラリーやリーダーズ・ダイジェストでも活動した。[4] [6]
モーリーは、象徴的なチューバのパートを含むテーマ曲や、ラジオとテレビの両方で放送されたハンコックのハーフアワーの付随音楽を書いたことで知られている[1] [2] [8]。また、1952年の第3シリーズから1960年の最後のショーまで、BBCダンスオーケストラを指揮してザ・グーン・ショーの音楽監督を務めた。[2]この頃、彼女は仕事が速いことで知られており、時にはザ・グーン・ショーのレコーディングの当日に音楽を書くこともあり[1] 、それは週に2回のフルバンドのアレンジと付随音楽で構成されていた。[7]モーリーが作曲したもう一つの短いが記憶に残るテーマは、12音符の「アイデント・ズーム2」で、ルー・グレードのアソシエイテッド・テレビジョン（ATV）のために書かれたもので、1969年のカラーテレビ導入から1981年のATVの消滅まで使用されました。1953年までに、モーリーは音楽監督ルイス・レヴィの下、アソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーションの映画音楽も手掛けていました。[6]
1953年、モーリーはフィリップス・レコードのイギリス部門の音楽監督となり、[1] [2] [3]プロデューサーのジョニー・フランツと共に同社のアーティストの編曲や伴奏を担当した。 1957年にはフランキー・ヴォーンと「エデンの園」で共演したことで知られている。[4] 1958年にはウェールズの歌手シャーリー・バッシーと提携し、バッシーの「バナナ・ボート・ソング」（1957年）、「アズ・アイ・ラヴ・ユー」（1958年）のレコーディングに参加した。「アズ・アイ・ラヴ・ユー」は1959年1月に全英シングルチャートで1位を獲得した。 [3]「キス・ミー・ハニー・キス・ミー」（1958年）[4]当時、彼女はオーケストラと合唱団のリーダーを務めており、それぞれ「ウォーリー・ストット・アンド・ヒズ・オーケストラ」と「ウォーリー・ストット合唱団」としてレコードをリリースした。[3]彼女はまた、ノエル・カワードやダスティ・スプリングフィールドなどのアーティストとも仕事をし、[7]スコット・ウォーカーの最初の4枚のソロアルバムにも参加した。[2] [9]彼女が次に手がけたヒット曲は、ロバート・アールの「I May Never Pass this Way Again」とフランキー・ヴォーンの「Tower of Strength」だった。[4] 1962年と1963年に、モーリーはユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表曲である「Ring-A-Ding Girl」と「Say Wonderful Things」を編曲した。どちらもロニー・キャロルが歌った。[4]前者はルクセンブルクのユーロビジョンのステージで指揮された。 彼女はまた、1960年のホラー映画「ピーピング・トム」でダンサーがテープレコーダーで演奏するリズミカルなドラムソロを担当したとクレジットされている。[2] [10]
1961年、モーリーは、ロンドンのウォルサムストウ・タウンホールで録音されたRCAアルバム用にノーマン・ルボフが編曲した合唱曲の選曲にオーケストラ伴奏を提供した。新交響楽団（臨時録音アンサンブル。以前の新交響楽団（ロンドン）やブルガリア新交響楽団（ソフィア）と混同しないように）はレオポルド・ストコフスキーによって指揮され、プロの英国合唱団、すなわちルボフによってリハーサルされたアンブロジアン・シンガーズが、「深い河」、ヘンデルの「ラルゴ」、バッハの「主よ人の望みの喜びよ」、ラフマニノフの「ヴォカリーズ」などの人気曲を演奏し、アルバムのタイトルは「インスピレーション」（後にBMGクラシックスのCDでも再リリースされた）となった。 1962年、彼女はイタリア生まれのテノール歌手セルジオ・フランキのためにRCAレッドシールのデビューアルバム『Romantic Italian Songs』の編曲と指揮を行い、後にフランキの1963年のRCAアルバム『Women in My Life』の編曲と指揮を行った。
性転換前の彼女の注目すべき作品には、1970年公開の映画『鏡の国のアリス』 [1] [10]や1971年公開の映画『八つの鐘が鳴るとき』 [1] [10]の作曲と編曲がある。彼女は1970年から1972年の間、音楽と映画業界から身を引いて[3] 、個人的に性転換を行った。[7]この間、モーリーはワトフォード音楽学校で18か月間クラリネット室内楽を学んだ。 [3]
1972年に公に女性として生きるようになった後、[3]モーリーは音楽の仕事を続け、職業上はアンジェラ・モーリーという名前を使った。トランスジェンダーの女性として公にどう受け止められるかという不安から、 1972年の『ラスト・グーン・ショー・オブ・オール』などテレビ出演を断ったが、以前の同僚の多くとは仕事を続けていた。[1]厳しい監視を受ける可能性があるため、フランツに指揮を続けるよう説得されなければならなかった。[3]公職に復帰した彼女の最初の仕事の1つは、 『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオーケストラだった。その後、彼女は1974年に公開されたラーナーとローエの最後のミュージカル映画『星の王子さま』の音楽の編曲、作曲を手伝った。[1] [10]彼女のこの映画への貢献はアカデミー賞のオリジナル音楽賞、作曲賞、翻案賞にノミネートされ[2] [11]、彼女は授賞式のためにカリフォルニアを訪れた。[6]
モーリーは1976年にシャーマン兄弟がミュージカル映画化した『シンデレラ物語』『靴とバラ シンデレラ物語』でも作曲、指揮、編曲、オーケストラを担当したが、クレジットされたのは指揮と編曲のみであった。 [12]彼女はこの映画で再びシャーマン兄弟と共にアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞、オリジナル歌曲賞とその翻案賞、または最優秀翻案音楽賞にノミネートされ[2] [13]、再び授賞式に出席した。[6]当初は準備不足と小説の不慣れを理由に消極的であったが、1978年に公開されたアニメ映画『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』の音楽のほとんどを書いた。 [1]彼女は当時プロジェクトを離れ、女王陛下の音楽監督であったマルコム・ウィリアムソンが下書きした作品に基づいて急いで作業しなければならなかった。[1] [2] [14]当時、彼女はBBCラジオオーケストラ[2]とBBCビッグバンドの常任客員指揮者を務めていた。
アメリカで働く
『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』の成功後、モーリーはしばらくロサンゼルスのブレントウッドに住み、ワーナー・ブラザースで働き始めた。 [6] 1979年にロサンゼルスに永住し[3]、主にアメリカのテレビ番組のサウンドトラックの仕事を手がけるようになり、ダイナスティ、ダラス、キャグニー&レイシー、ワンダーウーマン[1]、ファルコン・クレスト[2]などがあり、ワーナー・ブラザース、パラマウント映画、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、ユニバーサル・ピクチャーズ、20世紀フォックステレビジョンなどの大手制作会社の音楽部門で働いた。[6]
共通の友人ハーバート・W・スペンサーのおかげで、モーリーは1970年代から1980年代にかけてジョン・ウィリアムズとコラボレーションし、ウィリアムズの指揮の下ボストン・ポップス・オーケストラの編曲を担当し、スター・ウォーズ、スーパーマン、帝国の逆襲、E.T.、フック、ホーム・アローン、ホーム・アローン2、シンドラーのリストなどの映画に携わったが、[6] [15]クレジットされていない役職であった。[10]また、アンドレ・プレヴィン、[7]ライオネル・ニューマン、[7]ミクローシュ・ローザ、[2] [7]リチャード・ロドニー・ベネットともコラボレーションした。[2]後にはヨーヨー・マやイツァーク・パールマンといったソリストとも仕事をするようになった。[7]彼女は作曲でエミー賞に6回ノミネートされ[2]、音楽監督で3回受賞した[2] 。特にジュリー・アンドリュースのテレビ特別番組2本で受賞した。 [16]
モーリーは1990年までテレビで働き続けた。[2] 1994年に再びアリゾナ州スコッツデールに移り、ジョン・ウィルソン・オーケストラと2枚のCDを録音した。[4]また、南カリフォルニア大学で映画音楽の講義を行い[4] 、グレーター・フェニックスのアライアンス・フランセーズ合唱団を設立した。[6]彼女が最後にクレジットされた映画は、 2002年のディズニー映画『ノートルダムの鐘II』で、追加オーケストラと追加音楽の作曲家として参加した。[10]
私生活
モーリーはトランスジェンダーの女性で、1970年、46歳の時に女性として公然と生きるための移行を始めた。[1]友人で同僚のマックス・ゲルドレーによると、彼女は生涯を通じて性同一性に悩まされていた。 [1] [3]また、妻のクリスティン・パーカーによると、モーリーはおそらく2人が出会う前にホルモン補充療法を試していたという。 [3]モーリーは1970年6月にカサブランカで性別適合手術を受け、1972年に女性として公にカミングアウトした。[3] [脚注1]モーリーという新しい姓は祖母の旧姓だったため、彼女はそれを選んだ。[2] [3]
モーリーは2度結婚した。[2]最初の妻ベリル・ストットは歌手で合唱編曲家で、ベリル・ストット・シンガーズ（別名ベリル・ストット合唱団、ベリル・ストット・グループ）を設立した。[2] [3]ベリル・ストットはモーリーの性転換前に亡くなった。[1] [7]モーリーはロンドンで同じく歌手のクリスティン・パーカーと出会い、[3] 1970年6月1日に結婚した。[2]パーカーはモーリーの性転換の大きな支えだった。モーリーは「彼女の愛と支えがあったからこそ、私はトラウマに対処でき、恐ろしい性の境界を越えることを考え始めることができた」と述べている。[1] [2] [3]
1979年、ウォーターシップ・ダウンのうさぎたちの成功を受けて夫婦はロサンゼルスに移り、サンフェルナンド・バレーに家を所有した。[3] 1994年にアリゾナ州スコッツデールに引っ越した。 [4] 2015年11月時点で、パーカーはまだスコッツデールに住んでいる。[1][アップデート]
モーリーは最初の妻ベリル・ストットとの間に2人の子供をもうけた。1986年に亡くなった娘ヘレンと、2009年1月時点で存命の息子ブライアン[3][アップデート]である。[2] [7] [17]また、死去時には孫とひ孫もいた。[17]
モーリーはミュージシャン仲間や業界の同僚と多くの友人関係を築いた。『ザ・グーン・ショウ』で仕事をしていた時にピーター・セラーズと知り合い、やがて彼の伝記作家エド・シコフに彼との楽しい思い出を語った。[2]彼女とマックス・ゲルドレーは彼女の性転換後も良き友人であり続けた。[2]また彼女は、1955年に『ジェントルメン・マリー・ブルネット』で仕事をしていた時からハーバート・W・スペンサーとは1992年に彼が亡くなるまで生涯の友人であったと述べている。 [3]
死
モーリーは2009年1月14日にアリゾナ州スコッツデールで84歳で亡くなった。[ 4 ] [1 ] [2] [3] [17]彼女の死は転倒と心臓発作の合併症によるものだった。[17]彼女の死はシャーリー・バッシーとのナンバー1ヒット曲「As I Love You」からほぼ50年後のことだった。[3]
遺産
モーリーの才能は多くの同業者から注目されていた。編曲家のトニー・オズボーンは、彼女は「最高峰のミュージシャンで、ロバート・ファーノンに次ぐ実力者だったが、その実力はかなりの僅差だった」と語り、スコット・ウォーカーはモーリーとの仕事をフレデリック・ディーリアスとの仕事を例えた。[4]
モーリーは、2002年に出版される本の前に、グーン・ショーの同僚ピーター・セラーズの伝記のために、彼の伝記作家エド・シコフからインタビューを受けた。 [3]シコフに、本の中で彼女をどう表記すべきかと尋ねられたとき、彼女はこう答えた。「それはあなたが下す判断であり、私はそれを受け入れるしかないのです」。[3]シコフは、彼女の過去の作品ではウォーリー・ストット、現在ではアンジェラ・モーリーと呼ぶことにした。 [3]彼女に関する死後の著作のほとんどが、同様のパターンをたどっている。[1] [2] [4] [3] [7]
2015年、BBCラジオ4はサラ・ウーリーが脚本を書いた『モーリー、1977』を題材にしたラジオドラマを制作した。 [18] [19] 『1977』は、クイーンズ音楽監督のマルコム・ウィリアムソンがプロジェクトを離れた後、モーリーが映画『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』のサウンドトラックの作曲を3週間で完成させるよう依頼された年を描いた半ばフィクションである。[1]レベッカ・ルートが主演したこのラジオドラマは2018年に再放送された。 [18]
モーリーの作品はウェンディ・カルロスの作品と比較されてきた。2人は同じ時期に映画音楽を作曲していたトランスジェンダーの女性だが、会ったことはなかったからだ。特に、作曲家で研究者のジャック・カーティス・デュボウスキーは著書『Intersecting Film, Music, and Queerness』の一章で、2人の経歴とスタイルを分析し比較している。[3]映画界で活躍する著名かつ初期のトランスジェンダー女性として、モーリーはラナ・ウォシャウスキーなど、後年カミングアウトした映画界のトランスジェンダー女性と比較されてきた。[3]この流れで、映画学者のローラ・ホラックは、映画史におけるトランスジェンダーや性別の異なる人々に関して「映画製作者」という用語のより広い見方を推進し、[20]次のように述べている。
ほとんどの場合、映画やビデオの制作は共同作業です。脚本家、撮影監督、プロデューサー、編集者、俳優など、多くの創造的な貢献があるにもかかわらず、私たちはあまりにも頻繁に映画の功績を監督だけに帰しています。映画学者のベリス・ゴートとC・ポール・セローズが主張しているように、この習慣は映画制作のプロセスを根本的に誤解しています。トランスジェンダーや性別が異なる人々の視聴覚的創造性の歴史をたどりたいのであれば、監督の椅子の内側と外側の両方に彼らを探す必要があります。
— ローラ・ホラック『トランスジェンダーとジェンダーバリアントの映画製作者の歴史をたどる』10ページ
ホラックは、モーリーをトランスジェンダーやジェンダーバリアントの映画製作者の作曲家リストに含めており、特に『星の王子さま』や『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』での彼女の作品と、ドロシー・アーズナーやクリスティン・ジョーゲンセンといったクラシックハリウッド映画界の他のトランスジェンダーやジェンダーバリアントの人々の映画作品に注目している。[20]
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モーリーを記念して、リーズ・プライドがBBCリーズビルの入り口にレインボー・プレートを設置したほか、[21]生誕地のカークストールに青いプレートが設置された。[22]彼女は、リーズ出身の女性383人のうちの1人としてノミネートされた。リーズ出身の女性を称える彫刻で、2024年10月に公開される予定。[23]
ジャンル
モーリーの作品は、多くのジャンルやスタイルから影響を受けている。彼女は当初、イギリスのダンスバンドで演奏し、そのキャリアの大半を、ライトミュージックやイージーリスニングと分類される音楽、映画音楽、テレビのサウンドトラックの作曲に費やした。モーリーが作曲していた当時、ライトミュージックやイージーリスニングは、一般的には真剣に受け止められておらず、敬意も払われていなかったが、[3]デュボウスキーは、このジャンルが女性らしさと結び付けられていたため、部分的には女性蔑視のせいだと考えている。[3]デュボウスキーは、このジャンルが派生的で、ブルジョア的で、（アメリカでは）人種差別的であると見なされてきたことを認めているが、このジャンルとモーリーの作品が映画音楽に与えた影響とその制作に必要とされる技術力について再考するよう求めている。[3]また、モーリーとウェンディ・カルロスに関する章の結論では、モーリーがライトミュージックに惹かれたのは、その女性的な性質のためではないかと疑問を呈している。[3]
モーリーは、軽快でイージーリスニングな作品以外にも、フィリップス・レコードでフォークミュージックからロックンロールまで様々なアーティストとコラボレーションし、クリスマス音楽からショーチューンまで自身のレコーディングを制作し、[3]後には軽快な音楽やイージーリスニングの枠を超えたオーケストラ、クラシック、合唱のアレンジにも注力するようになった。[6]
モーリーは、最終的に映画音楽から離れた理由を、技術の変化のせいだとしている。テープ録音、新しいタイプのマイク、ステレオ音響の出現は音楽業界全体に浸透していたが、映画には浸透していなかった。[6]「自分の最新の音楽を聴くために映画館に行くのは、まさに拷問だった」と彼女は書いている。[6]それでも、彼女は2002年まで断続的に映画の仕事を続けていた。[10]
彼女の作品の特徴
彼女が『ザ・グーン・ショー』のために作曲した音楽は、「当時の標準的なコメディ番組の音楽ではなく、ジャズ風味」が際立っていた。[2]モーリーは、初期の作曲作品のいくつかで、登場人物を表現するために楽器を使用していた。例えば、 『ハンコックのハーフ・アワー』のテーマ曲のチューバの音はトニー・ハンコックを表現していた。[2]モーリーがフィリップス・レコードでジョニー・フランツと仕事をしていたとき、ロバート・アールは、モーリーとフランツは「フェードアウトのエンディングを信じていなかったので、バラードはすべて大きな音で終わる」と述べている。[4]
彼女の映画音楽作品は、「オーケストレーションの熟練度と、気分や雰囲気を呼び起こす才能」（ 『靴とバラ』と『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』について）[7]と「スウィング、クラシック、ロマン派の時代スタイルにおける彼女の強み」（『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』について）で知られている。[3] 『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』では、モーリーはゼロ・モステルが声を担当したキーハールのキャラクターテーマを作成した。[3] 「キーハールのテーマ」について、ドゥボウスキーはクロード・ドビュッシーの影響を指摘し、次のようにコメントしている。
このテーマで、モーリーはドビュッシーの「牧神の午後の前奏曲」の冒頭のフルートのモチーフの断片を取り上げ、それを荘厳で高揚感のあるロマンチックなスウィングワルツに仕上げた。これは、彼女のフランスロマン派のオーケストラスコアとビッグバンドスウィングの融合である。アルトサックスが曲を演奏し、周囲のオーケストラはリッチでシンフォニック、ロマンティックでクラシカルなハリウッドサウンドで、モーリーがジョンウィリアムズのために手がけたオーケストラとよく似ている。このスタイルとテクニックの熟達に加え、冒頭の I-bVI 進行は新鮮で現代的である。「借用された」bVI コードは、初期のサイケロックで使用されていたが、当時の「ニューウェーブ」ポピュラーミュージックで目立つ存在となった。 [...] モーリーの「ケハールのテーマ」とそのオーケストラ伴奏の扱いは、映画の仕事だけでなく、ロマンチックな伴奏やスイング曲が頻繁に使用される「軽音楽」での長年の仕事から磨き上げられたテクニックを示しています。ドビュッシーの「イージーリスニング」バージョンではありませんが、「ケハールのテーマ」は、そのようなものを思いつき、それを巧みに演奏する方法を示唆しています。
— ジャック・カーティス・デュボウスキー『映画、音楽、クィアネスの交差』125-126ページ
また、「キーハールのテーマ」にはポリリズムが取り入れられており、弦楽器に重点が置かれており、モーリーが手がけた「クラシック、スウィング、ジャズ、軽音楽、コンサート音楽、映画音楽」の多くのジャンルから影響を受けていると指摘している。 [3]ウォーターシップ・ダウンのスコアについてより広く語ると、デュボウスキーは「バイオレットが去った」と「冒険へ」の効果にも言及している。[3]
厳選ディスコグラフィー
クレジット：ウォーリー・ストット
リーダーとして
- グレート・アメリカン・ショー・チューン（1953）、エピック
- ショーほど素晴らしい商売はない（1954年）、エピック
- 戦場のメリークリスマス（1958年）、フィリップス
- ミュージック・オブ・ザ・シティ....ロンドン・アンダー・コロンビア（1958年）、フィリップス（英国ではフィリップスからロンドン・プライドおよびロンドン・スーベニア（ロンドン・タウンの音楽的記念品）としてもリリース）
- クリスマス・イン・ステレオ（1959年）、ワーナー・ブラザース（英国ではクリスマス・バイ・ザ・ファイアサイド）
- マックス・シュタイナーの完全オリジナルスコア『風と共に去りぬ』（1967年）、ピックウィック、ロンドン交響楽団指揮
貢献作品
- シャーリー・バッシー、Love For Sale（1968）、フィリップス（編曲）
- ロイ・キャッスル、キャッスルワイズ（1961）、フィリップス（編曲）
- ノエル・カワード、『I'll See You Again』（1954年）、フィリップス（編曲）
- ダイアナ・ドース、スウィンギン・ドース(1960)、パイ(アレンジャー)
- ロバート・アール、ロバート・アール・ショーケース（1959）、フィリップス（編曲家）
- スーザン・モーガン、『センチメンタル・スーザン』（1964年）、フィリップス（編曲）
- セントポール合唱団、ザ・サウンズ・オブ・クリスマス（1971）、ゴールデン・アワー（共演）
- ハリー・セコム、『Film Favourites』（1964年）、フィリップス（編曲）
- ハリー・セコム、クリスマス・チア（1966年）、フィリップス（編曲者）（ホワイト・クリスマスとしてもリリース）
- ハリー・セコム、イタリアン・セレナーデ（1966年）、フィリップス（編曲）
- アン・シェルトン『Songs from the Heart』（1958年）フィリップス
- スコット・ウォーカー、スコット（1967）、フィリップス（編曲家）
- スコット・ウォーカー、スコット2（1969）、フィリップス（編曲）
- スコット・ウォーカー、スコット3（1969）、フィリップス（編曲）
- Spellbound (2008)、Vocalion Records (再発)
アンジェラ・モーリーとしてクレジット
- スリッパとバラ（1976）、 MCAレコード/ EMIレコード
- ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち（1978年）、 CBSレコード
- ソフト ライト アンド スウィート ミュージック: アンジェラ モーリーのスコア(2001)、Vocalion Records
- アンジェラ・モーリーの映画とテレビの音楽（2003）、Vocalion Records
- 悪人と美女（1952）、編曲
厳選されたフィルモグラフィー
- 男の心（1959）
- 淑女は四角い(1959)
- ピーピング・トム（1960年）。ダンスの途中でテープレコーダーで演奏されたドラムソロのクレジットが付けられている。
- 鏡の国の戦争（1970）
- ニモ船長と海底都市（1969）
- 八つの鐘が鳴るとき(1971)
- 星の王子さま（1974年） – アカデミー賞ノミネート
- 靴とバラ（1976年） – アカデミー賞ノミネート
- ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち（1978）
受賞と栄誉
受賞歴
- 1985年：第37回プライムタイムエミー賞-クリスマス・イン・ワシントン（イアン・フレイザー、ビリー・バイヤーズと共演）の音楽監督賞受賞[10]
- 1988年：第40回プライムタイムエミー賞-ジュリー・アンドリュース：サウンド・オブ・クリスマス（イアン・フレイザー、クリス・ボードマン、アレクサンダー・カレッジと共演）の音楽監督賞[10]
- 1990年：第42回プライムタイムエミー賞-ジュリー・アンドリュースのコンサート（素晴らしいパフォーマンス）（イアン・フレイザー、ビリー・バイヤーズ、クリス・ボードマン、ボブ・フローレンス、J・ヒルと共演）の優秀音楽監督賞プライムタイムエミー賞[10]
ノミネート
- 1975年:第47回アカデミー賞-アカデミー賞 最優秀作曲賞: オリジナル歌曲・翻案または『星の王子さま』の翻案（アラン・ジェイ・ラーナー、フレデリック・ロウ、ダグラス・ガムリーと共演）[10]
- 1978年:第50回アカデミー賞-最優秀オリジナル楽曲賞および翻案または翻案楽曲賞『靴とバラ:シンデレラの物語』（ロバート・B・シャーマン、リチャード・M・シャーマンと共演）[10]
- 1980年:第32回プライムタイムエミー賞-プライムタイムエミー賞 優秀音楽監督賞『ザ・ビッグ・ショー』エピソード「スティーブ・ローレンスとドン・リックルズ」（ニック・ペリト、ジョー・リップマン、ピーター・マイヤーズと共演）[10]
- 1984年:第36回プライムタイム・エミー賞-エメラルド・ポイントNASのエピソード「The Homecoming」でシリーズ音楽作曲賞を受賞[10]
- 1985年:第37回プライムタイム・エミー賞-ダイナスティのエピソード「トライアングル」でシリーズ音楽作曲賞を受賞[10]
- 1986年:第38回プライムタイム・エミー賞-ダイナスティのエピソード「召喚状」でシリーズ音楽作曲賞を受賞[10]
- 1987年:第39回プライムタイム・エミー賞-ダラスのエピソード「A Death in the Family」でシリーズ音楽作曲賞を受賞[10]
- 1987年：第39回プライムタイムエミー賞-リバティ・ウィークエンド：オープニング・セレモニー（イアン・フレイザー、クリス・ボードマン、ラルフ・バーンズ、アレクサンダー・カレッジ、J・ヒルと共演）で優秀音楽監督賞を受賞[10]
- 1988年:第40回プライムタイム・エミー賞-ダラスのエピソード「ハスリング」でシリーズ音楽作曲賞を受賞[10]
- 1989年：第41回プライムタイム・エミー賞-ブルースカイのエピソード「The White Horse」でシリーズ音楽作曲賞を受賞[10]
参照
脚注
- ^ デュボウスキー（2016）は、ベリル・ストットの死とモーリーの性転換に関する状況について、彼女の死の当時のさまざまな死亡記事で報じられた矛盾点を指摘し、訂正しようとしている。彼の事実はクリスティン・パーカーとの個人的な通信に基づいている。
参考文献
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