ライオネル・ニューマン(1916年1月4日 - 1989年2月3日)は、アメリカの指揮者、ピアニスト、映画およびテレビの作曲家でした。[ 1 ]彼は1969年にレニー・ヘイトンと共にミュージカル映画『ハロー・ドリー!』でアカデミー作曲賞を受賞しました。 [ 1 ]彼はアルフレッド・ニューマンとエミール・ニューマンの兄弟であり、作曲家のランディ・ニューマン、デイヴィッド・ニューマン、トーマス・ニューマン、マリア・ニューマンの叔父であり、ジョーイ・ニューマンの祖父です。彼の11回のノミネートは、ニューマン家がさまざまな音楽部門で合計92回のノミネートを獲得し、アカデミー賞に最も多くノミネートされた大家族であることに貢献しています。
アメリカ合衆国コネチカット州ニューヘイブンで生まれたニューマンは、ロシア系ユダヤ人移民の両親のもとに生まれた10人兄弟の末っ子で、7人兄弟の末っ子だった。 [ 2 ] [ 3 ]家族は貧しかったが、子供たちの母親であるルバは、子供たちが成功するように励ます強い女性だった。ニューマンはハリウッドに移り住み、16歳で興行主アール・キャロルの指揮を始めた。[ 1 ]ここで彼は、アール・キャロル・ヴァニティーズのショーガールで興行主の姪である、後の妻となるビバリー・キャロルと出会った。ニューマンはニューヨークで正式な訓練を受け、ロサンゼルスに移った後もジョセフ・アクロンとマリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコのもとで研究を続けた。
1930年代、ニューマンは全国ツアーの指揮やメイ・ウェストのピアノ伴奏者としての仕事をこなし、その名を馳せた。[ 1 ]メイ・ウェストは、オーケストラピットで手を高く上げすぎているニューマンを叱り、「ショーの主役は私よ、ニューマン、あなたじゃないわ」と言ったものだ。
18歳の時、彼は自身の「ニューマンズ・ソサエティ・オーケストラ」の一員として、ホーランド・アメリカ・ラインの客船SSロッテルダム号でピアニストの仕事を得た。この航海は彼にとって非常に重要な意味を持っていた。彼は以前から、母親の家を探すために、このような航海をもう一度したいと願っていたのだ。
ライブショーの指揮や編曲の見習い期間を経て、ニューマンは兄のアルフレッド・ニューマンの指導の下、リハーサルピアニストとして20世紀フォックスに入社し[ 1 ]、1959年までにテレビの音楽監督に昇進した。これが長編映画への扉を開いた。彼はすぐにテレビと長編映画の両方の音楽を担当する副社長に就任した。その結果、1982年に20世紀フォックス映画のすべての音楽の上級副社長に昇進した[ 1 ] 。彼はフォックスのために『ドビー・ギリスの多くの恋』、 『楽園の冒険』、『ダニエル・ブーン』など、いくつかの古典的なテレビテーマを作曲した。また、1979年と1982年のフォックスのファンファーレも作曲した。
ライオネル・ニューマンは20世紀フォックスに46年間在籍し、『百万長者と結婚する方法』、『北へアラスカへ』、『誇り高き者たち』、『ロードハウス』、『ラブ・ミー・テンダー』 (エルヴィス・プレスリーのデビュー作)など、200本以上の映画を手がけた。マリリン・モンローの要望により、フォックスでの彼女の出演作すべてで音楽監督を務めた。 『紳士は金髪がお好き』、『ショウほど素敵な商売はない』、『帰らざる河』、『恋をしよう』などが含まれる。ただし、『バス停留所』は彼の兄アルフレッド・ニューマンが監督・指揮を務め、『ショウほど素敵な商売はない』はアルフレッド・ニューマンが共同監督・共同指揮を務めた。
2013年11月、20世紀フォックス音楽部門は「ライオネル・ニューマン音楽ビル」と命名され、ライオネルの作曲と指揮の功績を記したブロンズ製の銘板が除幕された。ライオネルが映画やテレビ音楽に与えた影響、友人、指導者、上司としての彼の人柄、そして家族思いの人物像について、スティーブン・スピルバーグ、ジョン・ウィリアムズ、ライオネルの甥で作曲家のランディ・ニューマン、そして孫のジョーイ・ニューマンがゲストに語った。この式典には、ランディとジョーイ以外にも、ライオネルの家族を含む数百人が出席した。
彼はアカデミー賞に11回ノミネートされ、1969年にレニー・ヘイトンと共演した『ハロー・ドリー!』でオスカーを受賞した。 [ 1 ]彼は『クレオパトラ』、『砲艦サンパブロ』、『苦悩と歓喜』、『長く熱い夏』、『若き獅子たち』、『エイリアン』、『オーメン』のスコアを指揮した。彼は『スター・ウォーズ』、『帝国の逆襲』、『ジェダイの帰還』、『モンシニョール』、『フューリー』の音楽監督を務めた。彼は自身をソングライターとは考えていなかったが、 1948年のヒット曲「アゲイン」が100万回以上ネットワークで放送されたことで、ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド(BMI)から功労証明書を受け取った。この曲は映画『ロードハウス』で初披露されてから長く愛され続けたポップ・スタンダードである。[ 1 ]
ニューマンの機知とユーモアは、映画界の都ハリウッドで有名だった。フランク・シナトラは自伝の中で、ニューマンをハリウッドで最も面白い男の一人だと評している。ジェリー・ゴールドスミスも自伝の中で、ニューマンが彼を「ゴージャス」と呼んでいたことを回想している。ゴールドスミスはまた、ニューマンがジョン・ウィリアムズをディミトリ・ティオムキンにちなんで「リトル・ディミトリ」と呼んでいたことも語っている。
ニューマンは完璧主義者で、少しでも改善できる点があれば必ず「もう一度だけ」とテイクを重ねた。彼は20世紀フォックス管弦楽団を一流の交響楽団のレベルにまで高めたいと考えており、特に彼が指揮を執った作品ではそれが実現した。彼はジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミス、ドミニク・フロンティエール、パット・ウィリアムズをはじめとする多くの音楽家のキャリア形成に大きく貢献した。
ニューマンはビバリー・キャロルと結婚していたが、彼女は2010年10月21日に亡くなり、ニューマンと彼女との間には3人の娘がいた。
フォックス在籍最後の数年間、ニューマンはアメリカ、カナダ、イギリス、ニュージーランドの主要な交響楽団を指揮した。ニューマンは1985年に引退し、1989年2月3日に心停止で亡くなった。[ 2 ]