ローラ・カープマン

ローラ・アン・カープマン（1959年3月1日生まれ）はアメリカの作曲家であり、映画、テレビ、ビデオゲーム、劇場、コンサートホールの音楽を手掛けています。彼女はその作品で5つのエミー賞を受賞しています。カープマンはジュリアード音楽院で訓練を受け、昼間はジャズを演奏し、夜はバーで スキャットの技術を磨きました。

カープマンはロサンゼルスで生まれ、オペラとジャズを歌いながら育った。^[1]画家で彫刻家だった彼女の母親は、彼女が作曲家になることを望み、カープマンが生まれる前から音楽に囲まれていた。^[2]カープマンは7歳の時に最初の作曲を始めた。 ^[3]

彼女はタングルウッド音楽センターでジョン・ハービソンに師事し、アスペン音楽学校とエコール・デ・ザール・アメリカーヌに通った。ミシガン大学ではウィリアム・ボルコムとレスリー・バセットに師事し、優秀な成績で音楽学士号を取得した。彼女はジュリアード音楽院で音楽作曲の博士号と修士号を取得した。彼女の主任教師はミルトン・バビットであった。^{[4]ジュリアード音楽院では}ナディア・ブーランジェからも指導を受けた。^[5]

カープマンの作曲は、トーニャ・ピンキンス、ロサンゼルス・オペラ、アメリカ作曲家管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ジュリアード音楽院合唱団、パシフィック・セレナーデ、^[6]および打楽器奏者のエブリン・グレニーによって委嘱されており、国際的に演奏されている。^[7]カープマンの演劇カタログには、ロサンゼルスの劇団「A Noise Within」のミュージカル3作と、数十の古典劇のバックスコアが含まれる。^[8]メディア音楽のクレジットには、スティーブン・スピルバーグのエミー賞受賞20時間テレビミニシリーズ「 96時間」、PBSのシリーズ「The Living Edens 」（エミー賞9回ノミネート）などがある。彼女は多数の映画、テレビ番組、ビデオゲームの音楽を手掛けている（Halo 3の音楽や受賞したEverQuest IIのスコアを含む）。^[9]

彼女はソニー・オンライン・エンターテイメントでレジデントを務めたことがある。^[9]カープマンは中国政府の委託による短編映画『A Monkey's Tale 』でアニー賞にノミネートされ、後にアメリカで初公開され、デトロイト交響楽団によって上演された。

カープマンのグラミー賞受賞作『Ask Your Mama』^[10]は、2009年3月16日にカーネギーホールで初演され、ジェシー・ノーマン、カサンドラ・ウィルソン、ザ・ルーツ、ジョージ・マナハン指揮のセント・ルーク管弦楽団が演奏した。カープマンは、ラングストン・ヒューズの叙事詩を台本に、ルイ・アームストロング、ビッグ・メイベル、ピグミート・マーカム、ビル・"ボージャングルズ"・ロビンソンの詩の一節も取り上げ、リコ・ギャットソンの投影画像や追加のアーカイブ映像、ヒューズ自身の詩を組み込んだ。『Ask Your Mama』は2016年7月にAvie Recordsからリリースされた。その後、カープマンはLAオペラの委託を受けて、市内初の高速道路であるI-110へのオマージュとしてオペラ作品「The 110 Project」を制作した。この作品は、高速道路の寿命である1940年から2010年までの4人の登場人物を通して描かれている。^[9]

2014年、カープマンはロリータ・リトマニスとミリアム・カトラーとともに女性映画作曲家連盟を設立した。^[11]この組織は女性作曲家の認知度と擁護に努めている。^[12] 2016年、カープマンは映画芸術科学アカデミー理事会の音楽部門に女性として初めて選出された。^[13]

カープマンは、 2021年にマーベル・スタジオのアニメアンソロジーシリーズ『What If...?』 ^[14] 、 2022年にストリーミングシリーズ『Ms.マーベル』 ^[15] 、 2023年にスーパーヒーロー映画『ザ・マーベルズ』 ^{[16]の音楽を作曲しました}。彼女は2023年の映画『アメリカン・フィクション』の音楽を作曲し、この作品で初めてアカデミー賞作曲賞にノミネートされました。^{[17] [18] [19]}

カープマンは、ミルトン・バビット大学の同級生である作曲家のノラ・クロール・ローゼンバウムと結婚している。^{[20] 2}人の間には息子が1人おり、カリフォルニア州プラヤデルレイの、オーシャンビューとスタジオ付きの2階建て住宅に住んでいる。^{[3] [21]}

彼女は、メロドラマ、クラシックオペラ、演劇など、ドラマに対する生涯にわたる執着を自称している。^[3]

アカデミー賞

• 2024年、アメリカフィクション部門「最優秀オリジナル楽曲賞」ノミネート^[19]

映画芸術科学アカデミー

• 2015年会員入会

アメリカ芸術文学アカデミー

• 1984年「チャールズ・アイヴズ賞」受賞

アニー賞

• 2007年、 「A Monkey's Tale」で「長編アニメ作品における最優秀音楽賞」にノミネート

BMI映画・テレビ賞

• 2003年、「BMIケーブルミニシリーズ賞」を「96時間」で受賞

ゲームオーディオネットワークギルドアワード

• 2004年、エバークエストIIで「非オリジナルスコアのベストアレンジメント」を受賞
• 2004年、エバークエストIIが「年間最優秀ミュージック」にノミネート

ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワード

• 2023年、アメリカンフィクション部門「長編映画音楽賞」ノミネート^{[22] [23]}
• 2023年、マーベルズが「 SF/ファンタジー映画における最優秀オリジナル音楽賞」を受賞^{[23] [22]}

ニュースとドキュメンタリー エミー賞

• 2008年、 Craft in Americaの「音楽とサウンドの工芸における優れた個人業績」にノミネート
• 2003 年、 The Living Edensの「Big Sur: California's Wild Coast」が「音楽とサウンドの技術における優れた個人業績」にノミネートされました。ナンシー・セヴェリンセン、クリフォード・ホエルシャー、マーク・リンデン、タラ・ポールと共同ノミネートされました。
• 2001年、 「The Living Edens」のエピソード「カムチャッカ：シベリアの禁じられた荒野」で「音楽分野における優れた個人業績」にノミネート
• 2000年ノミネート、「ニュースおよびドキュメンタリー番組制作における優れた業績 - 音楽」
  • リビング・エデンズエピソード「コスタリカ：純粋な生命の地」
  • リビング・エデンズエピソード「パラオ：太平洋の楽園」
• 1999年、ザ・リビング・エデンズのエピソード「マダガスカル：別世界」で「ニュースおよびドキュメンタリー番組制作における優れた業績 - 音楽」を受賞
• 1998年、「ニュースおよびドキュメンタリー番組の技術における優れた業績 - 音楽」を受賞。「リビング・エデンズ」のエピソード「デナリ：アラスカの大自然」、「マヌー：ペルーの隠れた熱帯雨林」、「パタゴニア：地球の果ての生命」で受賞。

プライムタイム・エミー賞

• 2024年ノミネート、「ドキュメンタリーシリーズまたはスペシャル（オリジナルドラマティックスコア）の優れた音楽作曲」ロック・ハドソン：天国で許されたすべて
• 2023年ノミネート、「リミテッドまたはアンソロジーシリーズ、映画またはスペシャル（オリジナルドラマティックスコア）の優れた音楽作曲」ミズ・マーベル：タイム・アンド・アゲイン^[24]
• 2023年ノミネート、「ミズ・マーベル」の「優秀オリジナルメインタイトルテーマ音楽」 ^[24]
• 2021年ノミネート、「シリーズ音楽作曲賞（オリジナルドラマティックスコア）」『ラブクラフト・カントリー：リワインド1921』^[24]
• 2020年、「ドキュメンタリーシリーズまたはスペシャル番組の優れた音楽作曲賞（オリジナルドラマティックスコア）」を『 Why We Hate : Tools & Tactics』で受賞^[24]
• 2020年ノミネート、「傑出したオリジナルメインタイトルテーマ音楽」映画『ホワイ・ウィー・ヘイト^』[24]
• 2008年、マスターズ・オブ・サイエンスフィクション「ジェリーは男だった」の「ミニシリーズ、映画、スペシャル（オリジナルドラマティックスコア）の優れた音楽作曲」部門ノミネート^[24]
• 2003年、「オデッセイ5パイロット」で「シリーズ音楽作曲賞（オリジナルドラマティックスコア）」にノミネート^[24]

サテライト賞

• 2024年、アメリカンフィクション部門で最優秀オリジナル楽曲賞を受賞^[25]

作曲家・作詞家協会賞

• 2023年、アメリカンフィクション部門「スタジオ映画のための優れたオリジナル音楽」ノミネート^{[26] [27]}

• ヴィヴィアン・ルジューン、「スティーブン・スピルバーグが撮ったローラ・カープマン」、シネフォニア、第2号、2003年11月。
• ジェフ・ボンド、「Taken With Her Music」、Film Score Monthly、2003 年 7 月。
• ジョン・バーリンゲーム、「ショービズ界の女性：テレビ、映画の作曲家は特定のメディアに限定されない」、デイリー・バラエティ、2001 年 11 月 14 日。
• ジョン・バーリンゲーム、「芸能界の女性たち：作曲家が称賛を受ける」、デイリー・バラエティ、1999年11月8日。
• 「ファストトラック - 聴く価値のある作曲家: ローラ・カープマン」、ハリウッド・レポーター、1998 年 1 月 26 日。
• マイケル・カメンスキー、「スポットライト：ローラ・カープマン」、ハリウッド・レポーター、1995 年 1 月 26 日。
• フレッド・カーリン、『On The Track: A Guide to Contemporary Film Scoring』、第 2 版、Routledge、2004 年。
• 「作曲家ローラ・カープマンがエミー賞に4部門ノミネートされる」、Pro Sound News、1998年。
• ルディ・コップル、「Taken With Her Music」、Film Score Monthly、1997 年 6 月。
• ジェニファー・サイデル、「Keeping Score」、Electronic Musician、1995 年 11 月。
• カート・シュライアー、「作曲家は自分の音楽をユダヤ風にせずにはいられない」、The Jewish Transcript、1999 年 6 月 25 日。
• カート・シュライアー、「エデンの東」、ユダヤ人週刊誌、1999年4月23日。
• 「ローラ・カープマン」、The Advocate、1995年5月2日。
• K. ロバート シュワルツ、「A Woman of Independent Themes」、 1995 年 11 月発売。
• デビッド・G・テイラー、「エミー賞のためのデュエット」、アドボケート、2003年9月30日。

ローラ・カープマン著:

• 「ミルトン・バビットとのインタビュー」、Perspectives of New Music、第24巻、第213号、1986年春夏。

• 公式サイト
• IMDbのローラ・カープマン
• ママに聞いてみよう
• UCLA 演劇・映画・テレビ学部: ローラ・カープマン

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