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リバプールのロイヤル・コート・シアターは、イングランドのリバプールにあるロー・ストリート1番地に位置する劇場です。現在のロイヤル・コート・シアターは、火災で前身の劇場が焼失した後、1938年10月17日に開場しました。アール・デコ様式で再建され、すぐにリバプール随一の劇場となりました。建物の内部は、リバプールの航海にまつわる伝統に沿って、航海をテーマにしています。地下ラウンジのデザインは、改修工事でスタジオスペースに改装されるまで、キュナード社の客船クイーン・メリー号をモデルにしていました。 [ 1 ]メイン・オーディトリアムには、ストール、グランド・サークル、バルコニーの3つの観覧レベルがあります。
第二次世界大戦中のリバプール空襲で周辺の多くの建物が破壊されたものの、ロイヤル・コート劇場自体は無傷で残った。戦争中、アイヴァー・ノヴェロ、マーゴット・フォンテイン、マージェリー・マナーズ、ジョン・ギールグッドなど、多くの著名なアーティストがここで公演を行った。リチャード・バートンはここで舞台デビューを果たし、ジュディ・デンチは1957年9月にプロの舞台デビューを果たした。1980年代にはロックやポップのコンサート会場となり、ザ・スミス、スレイド、クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、R.E.M.、アイアン・メイデン、デヴィッド・ボウイ、オジー・オズボーン、ロジャー・テイラー、ブライアン・メイ、U2、ジョージ・マイケルといったアーティストが出演した。1990年には、リバプールの重要な遺産として、この建物はグレードIIに指定された。
2005年、ローハイド・コメディ・クラブがこの建物を所有することになった。2年間スタンドアップコメディを上演した後、2006年に『ブリック・アップ・ザ・マージー・トンネルズ』を上演するために一時休止し、2007年からは年間を通して演劇を上演するようになった。2007年以降、この劇場では『カウンシル・デポ・ブルース』、『ザ・ロイヤル』、『ママ！アイム・ヒア』 、そして『スカウス・パシフィック』、『リトル・スカウス・オン・ザ・プレーリー』、『ヒッチハイカーズ・ガイド・トゥ・ファザカーリー』、『スカウス・ナティビティ』 、 『スカウス・シンデレラ』、 『スカウス・スノーホワイト』など、100以上のショーを上演している。
ロイヤル・コート劇場の敷地は、もともと12世紀に作られた井戸の跡地でした。サーカスのオーナーであるジョン・クックが1826年にこの場所を購入し、サーカス、演劇、オペラ、コンサートを開催するようになり、「クックのロイヤル・アンフィシアター・オブ・アーツ」として知られるようになりました。この頃、ビートルズの曲「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！ 」で不朽の名声を得た黒人サーカス芸人兼オーナーのパブロ・ファンクが、ウィリアム・バティのサーカスの一員としてここで公演を行いました。 [ 2 ] 1881年、ヘンリー・サムナーによって建物が通常の劇場として再設計され、ロイヤル・コートとして再開されました。
1896年、この劇場はグラスゴーのロバート・アーサーに買収され、1897年にはアーサーは所有するすべての劇場を証券取引所に上場している有限会社、ロバート・アーサー・シアターズ株式会社に統合した。[ 3 ] 1912年、アーサーの破産後、株主はグラスゴーのシアター・ロイヤルの会長であり、1895年にハワード＆ウィンダム株式会社の会長兼創設者であったマイケル・サイモンズを会長に任命した。[ 4 ]演劇、ミュージカル、レビュー、オペラ、パントマイムを含む劇場の運営とプログラム編成は、サイモンズが会長を務めるハワード＆ウィンダム株式会社に移管され、マネージング・ディレクターはフレッド・ウィンダムであった。1928年には、エディンバラのキングス・シアターがハワード＆ウィンダム・グループに加わった後、A・スチュワート・クルックシャンクが後任となった。
1933年の火災で建物は全焼した。解体から5年後の1938年3月、劇場の再建と同年10月の再開を目指して工事が開始された。1941年には劇場の所有権がハワード＆ウィンダム社に移管された。
The current Royal Court Theatre was opened on 17 October 1938. It had been totally rebuilt in Art Deco style to the designs of architect James Bushell Hutchins; its splendor and grandeur made it Liverpool's number one theatre. The interior of the building has a nautical theme, in line with Liverpool's seafaring traditions. The design of the basement lounge is based on the Cunard liner Queen Mary, which had been launched on the Clyde two years before the 1938 reopening. There are three viewing levels within the main auditorium: the Stalls, the Grand Circle, and the Balcony.
Although the Liverpool Blitz during the Second World War destroyed many of the buildings around it, the Royal Court itself remained intact. Throughout the war, many well-known artists performed in the Royal Court, including Ivor Novello, Margot Fonteyn and John Gielgud. Richard Burton made his stage debut at the Royal Court in an Emlyn Williams production. The 22-year-old Judi Dench made her professional stage debut here in September 1957, playing Ophelia in an Old Vic production of Hamlet[6]
In 1980, two former Liverpool taxi drivers took the Royal Court in a new direction, moving away from traditional plays and instead of transferring the focus to rock and pop concerts. Their first year ended promisingly and proved to be a successful strategy for the venue, which went on to play host to artists as internationally famous as Tangerine Dream, Rage Against the Machine, R.E.M., Iron Maiden, David Bowie, Ozzy Osbourne, Roger Taylor, Brian May, U2 and George Michael.[7]
The music videos for "Let It Go", "High 'n' Dry (Saturday Night)", and "Bringin' On the Heartbreak" by the British rock band Def Leppard were directed by Doug Smith and shot on 22 July 1981. The photo on the "Let It Go" single cover was taken from that shoot.
In 1983, rock group Slade performed their last live UK concert with the original lineup featuring Noddy Holder.
1990年、この建物はグレードIIに指定され、リバプールの遺産の重要な一部であることが強調された。[ 8 ] [ 9 ]
2005年に、ローハイド・コメディ・クラブ[ 10 ]が建物の所有権を取得しました。2年間スタンドアップコメディを上演した後、2006年に「ブリック・アップ・ザ・マージー・トンネルズ」を制作するために一時休止し、2007年からは年間を通して演劇を制作し始めました。
客席は現在、テーブルと椅子、そして客席後方にバーを備えた3段式のキャバレー形式になっています。現在の収容人数は1,186名（客席290名［キャバレー］、サークル席403名、バルコニー席493名）です。観客は開演前に客席で食事をすることができます。
2年間ローハイド・コメディ・クラブの本拠地であったロイヤル・コート劇場は、2007年の夏に『ブリック・アップ・ザ・マージー・トンネルズ』の再演で劇場制作に復帰し、チケットは完売した。[ 11 ]
それ以来、劇場は大規模な改修工事を経て、2018年1月に第3幕が完成しました。
2010年、この劇場は、ランチ、紅茶、歌手、コメディアンがセットになった「バラエティ・ランチ・クラブ」シリーズを開始し、毎回満席となっている。毎週水曜日の午後に開催されるこのショーには、毎月1200人以上が訪れる。
この劇場では、地域合唱団や11歳以上の青少年を対象とした青少年劇団など、無料で参加できる団体も提供しています。
この劇場では、『カウンシル・デポ・ブルース』、『ザ・ロイヤル』、『ママ！アイム・ヒア』、そしてベストセラーとなったクリスマスショー『ザ・スカウス・ナティビティ』などの公演を上演してきた。
リバプールのロイヤルコート劇場は、ナショナルポートフォリオ組織となり、 2018年4月からアーツカウンシルの資金援助を受けている。2018年には、BAME（黒人、アジア系、マイノリティ民族）の才能を育成することに特化したリバプール唯一の劇団であるボイスタラス・シアター・カンパニーも設立した。[ 12 ]
当劇場は2007年以来、100本以上の公演を上演しており、その中には『Council Depot Blues』、『The Royal』、『Mam! I'm 'Ere』、そして完売となったクリスマス公演シリーズ『Scouse Pacific』、『Little Scouse On The Prairie』、『The Hitchhiker's Guide To Fazakerley』、『The Scouse Nativity』、『The Scouse Cinderella』、『The Scouse Snow White』などが含まれます。公演一覧は下記をご覧ください。
カウンターウェイト式のフライシステムは最近改修されました。当初は70本以上のフライラインがありましたが、バー間の距離を広げるために、その数を約半分に減らしました。
元のブレーキは取り外されました。ねじ込み式で、蝶番で開閉でき、ロープを完全に解放することができました。
照明は「グランドマスター」と呼ばれる装置で制御されており、これは舞台右側の舞台床から約8フィート（約2.4メートル）の高さにある台座に設置されていた。この装置は2人で操作され、1980年代まで稼働していた。電源が切断されたのは2006年6月のことだった。
照明は現在、ETC GIOによって制御されています。会場の古い白熱灯照明も、主にETC Lustr 2などのLED照明器具に交換されました。
FOH（フロント・オブ・ハウス）には、2台のLodestar 1トンモーターで吊り下げられた12mのA型トラスがあります。これはFOHのリギングの大部分に使用されます。また、ステージの両側、FOHにはトラスブームもあります。
改修工事では、ロンドン以外では最大規模となるオリジナルの回転舞台が復元された。
テレビも映画館もなかった19世紀後半のリバプールでは、観客はこぞって劇場に足を運んだ。リバプールには26もの劇場と38ものミュージックホールがあった。世紀末にかけて主要な劇場としては、クレイトン・スクエアのプリンス・オブ・ウェールズ劇場（1861年開場）、ロンドン・ロード沿いのシェイクスピア劇場（1866年開場）、そしてロイヤル・コート劇場などが挙げられる。
ロイヤル・コート劇場の敷地は、長年にわたり劇場として利用されていました。クックス・ロイヤル・アンフィシアター・オブ・アーツとして、演劇、オペラ、コンサート、サーカスなどを鑑賞するために、最大4,000人が集まりました。1881年に劇場の所有者が変わった際、再建され、ロイヤル・コート劇場と改名されました。他の3つの劇場とともに、毎年パントマイムを上演していました。
ヴィクトリア朝時代のパントマイムは、今日のショーの原型となっただけでなく、音楽のための媒体でもありました。ポルスキー兄弟も出演したスターの一人でした。ミュージックホール、喜劇オペラ、そして壮大なスペクタクルを融合させたパントマイムは、あらゆる階層の人々に人気がありました。ロイヤルコート劇場で最初に上演されたパントマイム、あるいは「年次公演」として知られていたのは『森の中の子供たち』でした。これが成功したかどうかは定かではありませんが、1895年に『ディック・ウィッティントン』が上演されるまで、14年間ロイヤルコート劇場ではパントマイムは上演されませんでした。
3年後、アーサー・ローレンスが劇場支配人に任命された。アラジンを皮切りに、ローレンスはロイヤル・コート劇場をパントマイム界の中心へと押し上げた。当時のミュージックホールのスターたちがこぞってロイヤル・コート劇場の「年鑑」に出演した。ジョージ・ロビー、ハリー・ローダー、アラジン・ティッチ役のリトル・ヘティ・キング、スリー・シスターズ・レヴィ、ポルスキー兄弟などが、ロイヤル・コート劇場のパントマイムをイギリスで最も有名なものの一つにするのに貢献した。世紀の変わり目に劇場の所有権がハワード＆ウィンダムズ社に移ると、パントマイムは飛躍的に発展した。
アーサー・ローレンスの発言（ 『ザ・リバプールリアン』1938年11月号より引用）：
1906年の『アラジン』では、ヘティ・キングと[ハッピー・ファニー・フィールズ]、それにマルコム・スコットとハリー・テイトが出演しました。すごい組み合わせでした。私はコート劇場で26年間で20本のパントマイムを上演しました。1906年のパントマイムが最大の成功でした。週平均の興行収入は2,000ポンド弱で、満席でも275ポンド程度しか収容できない劇場での成績でした。私たちのパントマイムは他の場所で約5年間上演されたので、リバプールはパントマイム製造の中心地となりました。「ハッピー」ファニー・フィールズ、舞台装置、衣装、ジョーク、音楽など、すべてここで作られました。また、舞台装置の面でも他に類を見ないほど優れた舞台を持っていたことも付け加えておきます。舞台で知られているあらゆる種類の仕掛けが揃っていました。[ 13 ]
そのパントマイム劇『アラジン』は、ほぼ同じキャストで翌年、ロンドンのアデルフィ劇場で再演された。「100人以上の合唱団」とポスターには謳われていた。リバプールでは、パントマイム専門の雑誌も発行された。
[ファニー・フィールズ] アラジン 1920年代までにミュージックホールの衰退が始まっており、ロイヤルコートのパントマイムもその衰退を反映していた。ヘティ・キング スターたちが自分の歌を持っていた時代は終わり、誰もが歌える「自由な」歌に取って代わられた。ロイヤルコートのパントマイムは終わり、毎年クリスマスにはミュージカルコメディか、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの訪問に取って代わられた。
1938年の火災から数年後に再開した劇場で最初に上演されたパントマイムは、ジーン・ジェラード、ボビー・コンバー、ティラー・ガールズ、そして「80人以上」の出演者を擁する『ハンプティ・ダンプティ』だった。パントマイムの連続上演は実現せず、第一次世界大戦により、ハワードとウィンダムの『森の中の子供たち』という壮大なパントマイムは、後に『キャリー・オン』で有名になる若き日のチャールズ・ホートリーが女装を演じるコメディ『エリック・マシュウィッツ・レビュー』に取って代わられた。翌年にはヴィヴィアン・リーが『医者のジレンマ』に出演した。
1943年、A. スチュワート・クルックシャンクが常務取締役に就任して初めてパントマイムが復活し、再び「森の中の子供たち」から始まった。1960年代には、テレビのコメディアンやポップスターがパントマイムの新たなスターとなった。1956年には、若き人気者ディッキー・バレンタインがアラジン役を演じた。50年代末には、激しい競争と観客の減少に直面し、ロイヤル・コート・パントマイムはゆっくりと衰退していった。60年代には、時折パントマイム（常にシンデレラ）が上演され、その合間にケン・ドッド、ドーラ・ブライアン、フランキー・ヴォーン、ザ・バチェラーズ、ブラック＆ホワイト・ミンストレルズによるクリスマスショーが上演された。
ハワード＆ウィンダムの財政難が深刻化し、ロイヤルコート劇場は市議会に買収提案されたが、市議会はこれを拒否した。1968年にはビンゴホールとして開場する試みがあったが、8か月後に中止された。1975年の『アラジン』以降、クリスマスショーは上演されなかった。1981年には『白雪姫』でパントマイムを復活させようとしたが成功せず、ロイヤルコート劇場ではパントマイムは上演されなくなった。
1997年、リバプールのネプチューン劇場は、宮廷でアラジンを上演した。前年にネプチューン劇場で上演された『ディック・ウィッティントン』のソニア役の成功に続き、ジュリー・グッドイヤーがミセス・トゥワンキー役、ダニー・マッコールがアラジン役を務める『アラジン』を上演した。それ以来、ロイヤル・コート劇場のパントマイムは、 『シンデレラ』（1998年）、『森の中の子供たち』（1999年）、『アラジン』（2000年）、『ディック・ウィッティントン』（2001年）となっている。[ 14 ]
パントマイムは2006年にロイヤルコート劇場に復活し、ホリーオークスのクリスティーナ・ベイリーが白雪姫役で主演した『白雪姫と七人の小人』が上演された。
デイブ・カービーとニッキー・オールトが脚本・作曲を手がけたミュージカル『ブリック・アップ・ザ・マージー・トンネルズ』は、 2006年8月3日から8月26日までロイヤル・コート劇場で上演された。この作品は大成功を収め、リバプール・エコー紙のレビューでは10点満点中9点の評価を受けた。
ニッキー・オールト著、リバプール・フットボールクラブの物語。
レス・デニスとアンドリュー・スコフィールド主演のTMOGHSは、リバプール・ホープ戯曲賞の「優秀賞」を受賞したジェリー・リンフォードによって書かれた[ 19 ]。
1960年代に活躍した女性だけのビートグループ、ザ・リバーバーズの物語を描いたミュージカル。このショーはザ・リバーバーズの物語で注目を集め、ニューヨーク・タイムズの短編ドキュメンタリーでも取り上げられた。[ 20 ]
2017年、劇場の地下階は小規模な演劇、音楽、コメディイベントに適したパフォーマンススペースに改装されました。これはアーツカウンシル・イングランドの支援を受け、劇場の改修の第3段階の一環として行われ、工事は2018年1月に完了しました。[ 21 ]
アールデコ様式のこの空間は約150人を収容でき、自社公演だけでなく、数多くの外部劇団の公演会場としても利用されてきた。
コメディイベントとしては、ローハイド・コメディクラブ、イッツ・ア・スクリーム・コメディクラブ、オルタナティブ・ブラック・キャバレー・ショーケース（ボイスタラス・シアター・カンパニー）の復活、そして様々なソロ・スタンドアップコメディアンの公演などが挙げられる。中でも、デーン・バプティスト、ポーリン・ダニエルズ、ピート・プライス、ポール・シンハなどが特に注目を集めた出演者だ。
劇場は、2018年の『レインボー・コネクション』を皮切りに、スタジオ向けに劇場独自の舞台劇の制作を開始しました。 [ 22 ]その後のいくつかの作品は、地元の新人劇作家の育成を支援することを目的とした、劇作家育成プログラムの学生によって執筆されました。[ 23 ]スタジオでは、新作からの抜粋を台本を手に持って朗読する「ステージ・ライト・ナイト」も定期的に開催しています。ここで紹介された劇の中には、スタジオやメインステージで上演されたものもあります。[ 24 ]スタジオの公演一覧については、以下をご覧ください。