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セシル・アームストロング・ギブス（1889年8月10日 - 1960年5月12日）はイギリスの作曲家。合唱曲、特に歌曲で最もよく知られているが、ギブスはイギリスのアマチュア合唱や音楽祭運動にも長年尽力した。今日では彼の音楽が演奏されることは稀だが、生前は高い人気を博した。オーケストラとピアノのための緩やかなワルツ「夕暮れ」は、他のどの作品よりも多くの印税収入をもたらした。エリザベス王女が18歳の誕生日に演奏してほしいと依頼した曲である。[ 1 ]
ギブスは1889年8月10日、イングランドのエセックス州チェルムズフォード近郊のグレート・バドゥ村で生まれた。[ 2 ]音楽の訓練を受けていなかったにもかかわらず、数多くの歌を作曲したユニテリアン派の牧師である母方の祖父が、ギブスにとって最も近しい音楽関係の人物だった。父のデイヴィッド・セシル・ギブスは、石鹸会社D&Wギブス（後にギブスSR歯磨き粉で知られるようになり、現在はユニリーバグループの一部となっている。創業者はギブスの祖父）の社長だった。ギブスの母、アイダ・ギブス（旧姓ホワイトヘッド）[ 3 ]は、ギブスがわずか2歳の時、死産した息子を出産した後、1891年8月12日に亡くなった。ギブスは父親の財力のおかげで幼少期に多くの特権を享受したが、3ヶ月交代で乳母と5人の独身の叔母に育てられたため、母親のような存在はいなかった。ギブスの幼少期は、父親の子育て方法によってさらに苦しめられた。父親は息子を「強くする」ために、屋根裏部屋で寝かせたり、6歳でポニーに乗ってジャンプさせたり、泳ぎを覚えさせるために深い水に突き落としたりした。[ 4 ]これは後にギブスの成人期に広場恐怖症やその他の神経系の障害として現れた。父親は1897年9月16日、46歳の時に、自分の半分の年齢のメアリー・エリザベス・ハートと再婚した。
ギブスの音楽の才能は幼い頃から現れており、叔母は彼が3歳の時に絶対音感を持っていることを発見した。彼は流暢に話せるようになる前からピアノで即興でメロディーを奏でており、5歳で最初の曲を作曲した。家族はギブスが海外の音楽学校に通うべきだと主張したが、ギブスの父親はギブスが家業を継ぐ準備として適切なイギリス式の教育を受けるべきだと主張した。そのため、ギブスは1899年からブライトンの予備校であるウィック・スクールに通った。ギブスの学生としての能力、特にラテン語の才能は、 1902年にウィンチェスター・カレッジの奨学金を得て、歴史を専攻することになった。[ 2 ]しかし、ウィンチェスターにいる間に、ギブスは本格的に音楽の勉強を始め、ET スウィーティング博士から和声と対位法のレッスンを受けた。1908年から1911年まで、彼は奨学金を得てケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに歴史の学生として通った。彼は1913年までケンブリッジで音楽の勉強を続け、エドワード・デントに作曲を師事した。[ 2 ]ケンブリッジではオルガンとピアノも学んだが、「即興演奏にふけってしまう」傾向が強すぎたため[ 5 ]、彼の将来は音楽演奏にはないことが明らかになった。
1913年にケンブリッジ大学で音楽学士号を取得した後、ギブスは予備校の教師になった。サセックスのコプソーン校で1年間教えた後、1915年からウィック校（彼の母校）で教えた。第一次世界大戦中、彼は兵役不適格とみなされたため、ウィック校で教え続けた。ウィック校では、英語、歴史、古典を教え、また「非常に熱心で有能な」合唱団を指導した。[ 6 ] 1918年にミス・オナー・メアリー・ミッチェルと結婚し、翌年には最初の子供である息子が生まれた。
成人して間もない頃、ギブスは教職のために作曲する時間がほとんど取れず、時間を見つけて書いた数少ない曲も出版社に拒否されていた。ギブスはウィック・スクールのパートナーになることを検討していた。[ 7 ]しかし、1919年に校長の退職を記念して、同校のためにミュージカルを作曲する依頼を受けた。このプロジェクトから、彼のキャリアを変える2つの重要な出来事が生まれた。1つ目は、ギブスの戯曲の台本を書く申し出を受け入れた詩人ウォルター・デ・ラ・メアとの友情が始まったことである。2つ目は、この作品の指揮者がエイドリアン・ボルトであったことで、ボルトはギブスに教職を休職して1年間ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックで音楽を学ぶよう説得した。 [ 8 ]ロイヤル・カレッジでは、ギブスはラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・ウッド[ 8 ] [ 2 ] 、そしてボルト自身に師事した。監督のヒュー・アレン卿の助けもあり、彼は自分の曲をいくつか出版することができ、こうして音楽キャリアが始まった。[ 8 ]
1920年代初頭、ギブスとその家族は、ギブスが幼少期を過ごした場所からわずか数マイル離れたエセックス州ダンベリーに戻った。そこで、ヴォーン・ウィリアムズは短期間彼らの隣人だった。その後、ギブスはダンベリーに「クロッシングス」という名の家を建て、第二次世界大戦までそこに住んだ。[ 9 ]
また、1920年代初頭には、ギブスは舞台音楽の重要な委嘱を2件受け、作曲でアーサー・サリバン賞を受賞し、定期的に作品が出版され演奏されるようになった。[ 10 ] 1921年には、王立音楽大学の教員に招かれ、1939年まで理論と作曲を教えた。[ 11 ] 1921年、ギブスはアマチュア合唱団であるダンベリー合唱協会を設立し、亡くなる直前まで指揮した。1923年、ギブスはバースの音楽祭の審査員を務めるよう依頼され、すぐにこの種の仕事に才能があることに気づいた。数年後には、イギリスで最も有名な音楽コンクールの審査員の1人となった。1937年から1952年まで、[ 12 ]彼は英国音楽祭連盟の副会長を務め、この仕事を最も重要な仕事の1つと考えていた。[ 13 ] [ 2 ] 1931年、ギブスはケンブリッジ大学で作曲の博士号を授与された。
第二次世界大戦中、彼の自宅であるクロッシングスは軍病院として接収されたため、ギブスとオナーは湖水地方のウィンダミアに移り住んだ。[ 14 ]戦争中はコンクール形式の音楽祭は一時的に中断されたが、彼は音楽演奏に深く関わり続けた。ギブスは32人の男性合唱団を結成し、夜のコンサートの制作に重点を置いた郡の音楽委員会の共同リーダーを務めた。彼の息子は第二次世界大戦中の1943年11月にイタリアで戦死した。戦後、ギブスとオナーはエセックスに戻り、クロッシングス近くの「ブッシュの中のコテージ」と呼ばれる小さなコテージに住んだ。コンクール形式の音楽祭は再開された。1952年に副会長の職を退いた後、ギブスはカンタータや合唱マイムなどの大規模な作品に重点を置いて作曲を続けた。これらの後期の作品は聴衆や参加者から賞賛を受けたものの、彼の小規模な作品ほどの成功は収められなかった。[ 15 ]
オナーは1958年に亡くなり、ギブスは1960年5月12日にチェルムズフォードで肺炎で亡くなった。二人はダンベリー教会の墓地に一緒に埋葬されている。[ 16 ]
ギブスは幼い頃から音楽の才能を示していたが、作曲を始めたのは比較的遅く、正式にキャリアをスタートさせたのは30代になってからだった。[ 17 ]ギブスは歌曲の作曲で最もよく知られているが、彼が指揮したアマチュア合唱団のためにかなりの量の楽曲も作曲した。ギブスがアマチュア音楽家と関係があったため、彼の作品を「軽薄で取るに足らない」と切り捨てる人もいる。[ 18 ]一方、この特徴を肯定的に捉える人もいる。ローズマリー・ハンコック＝チャイルドの言葉を借りれば、「彼はミニチュア作家として優れていた」。[ 19 ]
ギブスが作曲していた時代は、マーラー、エルガー、プッチーニといったヨーロッパの巨匠たちがまだ伝統的なスタイルで作曲していた一方で、若い作曲家たちは調性から外れた新しいイディオムを模索していた時代だった。ギブス自身は、セリエリズムや無調の聴覚的効果にはほとんど関心を払っていなかったが、新しい作品を聴こうと努力していた。[ 20 ]彼はかつて「ある世代の不協和音は次の世代の協和音になる」と言ったことがある。[ 21 ]ギブスの個人的なサウンドは、前衛音楽よりも「軽快な娯楽、ポピュラーソング、イギリスの民謡」の影響をはるかに強く受けていた。[ 22 ]彼はドビュッシーを賞賛したが、ワーグナーとシェーンベルクには反発した。ギブスは伝統を受け入れ、新しい地平を切り開こうとはしなかった。[ 23 ]
ギブスの旋律スタイルは、1) 強拍ではなく小節の中間から始まるフレーズ、2) フラット 7th やその他のモードの屈折、3) アーチ状のフレーズ、4) 音節的なテキスト設定、5) 単語をより際立たせるために単語を長くする、といった特徴を特徴としていることが多い。[ 24 ]時には、単語のフレーズに合わせて拍子記号を一時的に変更することもあった。これらの特徴は、以下に抜粋した彼の歌「眠れる森の美女」にも見られる。2 つのフレーズは強拍ではなく弱拍から始まっている。最初のフレーズは、それぞれ第 1 小節の 2 拍目と第 3 小節の 2 拍目の「and」から始まる。どちらのフレーズも形式的にアーチ状になっている。このパッセージの終わりには主調が F メジャーであることは明らかだが、最初の 5 小節で行われた半音階的変化は、C マイナーまたは F ミクソリディア旋法を示唆している可能性がある。また、「winter」と「haunted」という単語を除いて、テキストの配置はほとんど音節的です。最初のフレーズの単語を収めるために、3/2拍子も使用されています。
ギブスのメロディーは「声に心地よく馴染む」[ 25 ]が、伴奏と調和させるのは必ずしも容易ではない。しかし、彼の歌では声とピアノは相互依存しており、ボーカルラインは通常、伴奏のハーモニーを文脈として頼りにしている。アマチュアレベルのキーボード演奏能力のため、彼の歌の伴奏は通常、親しみやすいものとなっている。[ 26 ]
ギブスのソングライターとしての名声は、主に歌詞に曲をつける天性の才能によるものである。[ 27 ]彼は音楽よりも歌詞を優先することを主張し、曲のあるべき姿について非常に明確な音楽的考えを持っていた。それは、短く、支配的なテーマを持ち、「音楽が高めることができるような雰囲気を作り出す」ことである。[ 27 ]
ギブスは50人以上の異なる詩人の詩に曲をつけたが、彼の約150曲のうち38曲は、生涯の友であるウォルター・デ・ラ・メアの詩を題材にしている。ギブスは1919年にウィック・スクールからの委嘱で初めてデ・ラ・メアと直接仕事をした。同僚の作曲家であり友人でもあるハーバート・ハウエルズは、1951年にギブスに宛てた手紙の中で、「あなたが愛するジャック・デ・ラ・メアの詩に曲をつけた作品で失敗したことは一度もない」と述べている。[ 28 ]デ・ラ・メアの詩「シルバー」は様々な作曲家によって23回曲がつけられたが、スティーブン・バンフィールドによれば、ギブスによるこの詩の曲は「決定版」と見なされるかもしれない。[ 29 ]ギブスはまた、エセックス州ビショップ・ウィザムに住んでいた準男爵モーダント・カリー（1894-1978）の詩にも17曲曲をつけた。ビショップ・ウィザムはギブスの住居からそう遠くない場所にある。ギブスは題材を選ぶ際、報われない愛や死といった高尚な概念を避け、自然、魔法、そして子供の視点から見た世界に焦点を当てた。[ 30 ]
ギブスはキャリア初期、1917年から1933年の間に最高の曲を書いた。[ 31 ]キャリア後半ではインスピレーションは断続的だったが、作曲への情熱は生涯の終わりまで続いた。[ 32 ]ギブスの曲すべてが成功したわけではない。重要な音楽が含まれていないものもあれば、衒学的、感傷的、あるいは予測可能すぎるものもある。[ 33 ]
ギブスは舞台音楽、3つの交響曲、宗教作品、室内楽を作曲した。[ 34 ] 2番目の交響曲は1時間にも及ぶ合唱交響曲「オデュッセウス」で、おそらく彼の最も野心的な作品である。 2021年のスリー・クワイアーズ・フェスティバルでこの作品の現代版が上演された。さらに、ギブスは合唱曲を数多く作曲したが、そのほとんどは学校や彼が一緒に仕事をしたアマチュア合唱団のためのもので、レパートリーに定着するほど優れた作品ではなかった。[ 35 ]
ギブスは弦楽、特に弦楽四重奏曲の作曲に長けており、12曲以上を作曲した。[ 36 ]彼の初期の歌曲の多くは弦楽器の伴奏付きである。グリラー四重奏団は、1933年に発表されたばかりの作品73の四重奏曲を録音した。 [ 37 ]作品8（1917年）、弦楽四重奏のための3つの小品（1927年）、作品95（1940年）、ホ短調四重奏曲（1958年）の現代録音は、アチソン四重奏団の演奏で2023年に発売された。[ 38 ]
作品集 – アームストロング・ギブス協会2021年8月27日、ウェイバックマシンにアーカイブ済み
フェスティバル運動（ロンドン、1946年）
「ド・ラ・マーレに音楽をつける」、全米図書連盟誌第301号（1956年）、80-81頁。
『コモン・タイム』、 1958年 [未発表の自伝]
カレッジ、1902-8年