あなた自身のもの

あなた自身のもの
オリジナルオフブロードウェイポスター
音楽	ハル・ヘスター、ダニー・アポリナー
歌詞	ハル・ヘスター、ダニー・アポリナー
本	ドナルド・ドライバー
基礎	シェイクスピアの十二夜
プロダクション	1968オフブロードウェイ 1969ウエストエンド 1969オーストラリア

ユア・オウン・シングは、ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』を題材にしたロック調のミュージカルコメディである。1968年初頭にオフブロードウェイで初演された。作曲と作詞はハル・ヘスターとダニー・アポリナー^{[1] 、}脚本はドナルド・ドライバーが担当し、ドライバーはオリジナル作品の監督も務めた。 ^{[2]ドロシー・ラブがプロデューサーを務めた。このショーは成功を収め、}オフブロードウェイで937回公演^[3]され、その後ロンドンやオーストラリアでもツアーや公演が行われた。 ^[4]

このショーは、ニューヨークによく似たイリュリアの国を舞台とする現代 (1960 年代後半) を舞台にしています。これは、生き別れた双子、人違い、三角関係、そして「自分のやりたいことをやる」という物語です。激しい嵐がロック デュオが乗っている船を難破させるところから物語は始まります。彼らは「一卵性双生児」の 20 歳の双子、ヴィオラとセバスチャンです。この命が危険にさらされる状況でも、彼らはいつものように口論をしています (「完璧な人はいない」)。船が沈没する混乱の中で、双子は離れ離れになります。ヴィオラはイリュリアに上陸し、セバスチャンが溺死したと聞かされて、見知らぬ街での孤独を語ります (「花」)。謎の見知らぬ人が彼女に仕事のオファーを書いた名刺を渡します。男性だけのロック カルテット「The Apocalypse」は、Disease がベトナム戦争に徴兵されて以来、メンバーが 1 人不足しています。飢餓、戦争、死は、このような役割を強いられることを嫌う (I'm Not Afraid/I'm Me)。男のチャーリーに変装したヴィオラは、「The Apocalypse」の 4 人目のメンバーになるためのオーディションを受ける (Somethin's Happenin (Baby! Baby!))。30 歳のマネージャー、オーソンの心をつかんだおかげで、彼女は合格し、グループに加わる。

一方、難破の苦難から病院で回復中のセバスチャンは、難破で妹が亡くなったことを悲しんでいる (Come Away, Death)。一人で前に進まなければならないと悟ったセバスチャンは、仕事を探しに出かけ、謎の人物から仕事のオファーが書かれた名刺をもらう。セバスチャンはオーソンと会うが、オーソンはセバスチャンを双子のヴィオラ/チャーリーと間違え、「アポカリプス」の新メンバーとして任命する。セバスチャンは仕事に就いたことに大喜びし、新しいマネージャーが自分の名前を正しく呼べないのではないかと心配する余裕はない (I'm On My Way To the Top)。

オーソンは、“The Apocalypse” が主役を務めるナイトクラブのオーナー、30 歳のオリビアに恋をしている。オリビアはオーソンに会いたがらないので、オーソンは “Charlie” にオリビアにラブレターを届けるよう頼む。ヴィオラは、自分もオーソンに恋していることに気づく (She Never Told Her Love)。自分の状況に刺激を受けたヴィオラは、オーソンにオリビアを勝ち取る方法をアドバイスする (Be Gentle)。残念ながら、オリビアはオーソンの使者 (たち) に恋をするが、彼女に好意を抱いている 2 人目の “Charlie” が、彼女に好意を抱いていない 1 人目の “Charlie” ではないことに気付かない。

混乱したカップルが常に変化し、混乱した関係を続ける一方で、「The Apocalypse」は新しいメンバーとリハーサルを開始し (The Apocalypse Fugue)、ヴィオラの混乱は続き (What Do I Know)、友情は深まっていく (The Now Generation)。混乱が深まるにつれ、若いセバスチャンは、より成熟したオリビアへの愛が深まっていることを認める (The Middle Years)。それとは別に、オリビアも若いメッセンジャーに恋していることに気づく (The Middle Years (Reprise))。一方、オーソンは「チャーリー」に対して説明できない感情を抱いていることに気づく (Young and In Love)。混乱が深まる (Hunca Munca) 結果的にセバスチャンとオリビアは口論になるが、最終的には仲直りする (Don't Leave Me)。最後に、混乱は解決される。双子は再会する。ヴィオラはオーソンと、セバスチャンはオリビアと結ばれる (Your Own Thing)。

オリジナル・プロダクションは1968年1月13日、オフ・ブロードウェイのオーフィウム劇場で開幕した。1970年4月5日に933回の公演^[3]を経て閉幕し、その後アメリカとカナダを巡回した。オリジナル・キャストはリーランド・パーマー（ヴィオラ）、 マリアン・マーサー（オリヴィア）、トム・リゴン（オーソン）、ダニー・アポリナー（ダニー）（共同作曲・作詞）であった。^{[5] [6]} 初演から1週間後、マーシャ・ロッドがマリアン・マーサーに代わってオリヴィア役に抜擢され^[3]、オリジナル・キャスト・レコーディングに参加している。^[7]上演中、他の交代キャストにはサンディ・ダンカン（ヴィオラ）、ラウル・フリア（オーソン）^[3]、ボニー・フランクリン（ヴィオラ）がいた。^[8]ミュージカルはドナルド・ドライバーが演出し、アルバート・ウォルスキーが衣裳を担当した。

ロンドン公演は1969年2月6日にコメディ劇場で開幕し、 42回上演された。^[9]キャストにはオリジナルキャストのリーランド・パーマー、ダニー・アポリナー、ジョン・クーナー、そしてマーシャ・ロッドが含まれ、全員がオリジナルキャストのレコーディングに登場している。^[7]

オーストラリア公演は1969年3月にシドニーのフィリップ劇場で、 1969年6月にメルボルンのコメディ劇場で開幕した。出演者はブライアン・デイヴィス、リン・ロジャース、バニー・ギブソン、ロイス・ラムゼイなどだった。^[10]

1968 年の夏に大成功を収め、批評家から絶賛されました。

ピーター・フィリキアは「このスコアの強みはソフトロックのバラードだ。アップテンポの曲もなかなか良い。『ユア・オウン・シング』の大きな魅力の一つは、当時最新のスライド投影とナレーションを組み合わせていることだ」と指摘した。^[11]

ニューヨーク・タイムズ紙はヘスターの死亡記事で次のように記している。「ニューヨーク・タイムズ紙のクライヴ・バーンズによる評論では、このミュージカルは『明るく、楽しく、シェイクスピアやその他の作品に対して無礼な至福の作品である。このショーのユーモアは軽妙で陽気で、その活気と魅力は素晴らしい。音楽は常に人を惹きつける』と評されている。」 ^{[1] [12]}

トーマス・S・ヒシャック（ニューヨーク州立大学コートランド校演劇学部教授、作家）は「シェイクスピアの『イリュリア』が今や輝く鋼鉄のマンハッタンとなったこの翻案は不自然だったが、気取らないショーは最初から最後まで楽しかった」と書いている。^[5]

• 1968年アウター・クリティックス・サークル賞、最優秀作品賞^[3]
• 1967-1968ニューヨーク演劇評論家協会最優秀ミュージカル賞^{[3] [13]}
• 1968年シアターワールド賞、ラスティ・サッカー^[3]
• 1968年ドラマデスク賞（ヴァーノン・ライス賞）優秀新人劇作家賞、ドナルド・ドライバー^{[14] [15]}

• オリジナルキャストレコーディング RCA LSO 1148 (ステレオLP 1968) ^[7]
• 1999年CD再発 RCA B00002SWNO

• 自分だけのミュージカル劇場ガイド