ソウルミュージック

魂
1967 年のレイ・チャールズ。チャールズはソウル ミュージックの先駆者であり、最も影響力のあるアーティストの 1 人でした。
文体の起源	リズム・アンド・ブルース 福音
文化的起源	1950年代後半～1960年代前半、アメリカ合衆国
派生形	ファンク コンテンポラリーR&B ディスコ
サブジャンル
映画の魂 ラテンソウル モータウンサウンド ネオソウル レトロソウル 静かな嵐
フュージョンジャンル
ヒップホップソウル ニュージャズ ポップソウル サイケデリックソウル プログレッシブソウル ソウルブルース ソウルジャズ 滑らかな魂 沼の岩[1]
地域の情勢
イギリス アメリカ合衆国
地元の風景
シカゴ デトロイト メンフィス ニューオーリンズ イングランド北部 フィラデルフィア アメリカ南部 ニューヨーク市 西海岸
その他のトピック
ソウルミュージシャンのリスト アフリカ系アメリカ人の音楽

ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代前半にかけて、米国全土のアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンルです。 ^{[2]アフリカ系アメリカ人の}ゴスペル音楽とリズムアンドブルースにルーツがあります。^{[3]ソウルミュージックはダンスや鑑賞のために人気となり、}モータウン、アトランティック、スタックスなどの米国のレコードレーベルは、公民権運動中にその普及に影響を与えました。ソウルは世界中で人気となり、ロックミュージックやアフリカの音楽に直接影響を与えました。^[4] 1990年代半ばから後半にかけて、現代の制作要素とヒップホップの影響を取り入れたサブジャンルであるネオソウル^[5]とともに復活しました。

このジャンルは、黒人アメリカ人のアフリカ系祖先に対する意識を高めようとする権力闘争から生まれ、新たな意識が黒人であることへの誇りを誇る新しいスタイルの音楽につながった。^{[6] [7]ソウルミュージックは主にゴスペル、R&B、}ジャズの要素を組み合わせたものである。^[8]手拍子や即興の体の動きで強調されたキャッチーなリズムは、ソウルの重要な特徴である。その他の特徴としては、リードボーカルとバックボーカルの間のコールアンドレスポンス、特に緊張感のあるボーカルサウンド、時折の即興的な追加、回転、補助音などがある。^[9]ソウルミュージックは、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティを反映し、アフリカ系アメリカ人文化の重要性を強調することで知られている。

ソウルミュージックは1960年代に米国のR&Bチャートを席巻し、多くのレコーディングが米国、英国、その他の国のポップチャートにクロスオーバーした。レイ・チャールズ、サム・クック、オーティス・レディング、ジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリン、そしてシュープリームスやテンプテーションズなどモータウンレーベルの様々なアーティストを含む多くの著名なソウルアーティストは、このジャンルの発展に大きな影響を与え、この時期に幅広い人気を博した。^[10] 1968年までに、ソウルミュージックのジャンルは分裂し始めた。一部のソウルアーティストはファンクミュージックに移行し、他の歌手やグループはより巧妙で洗練された、場合によってはより社会意識の高い変種を生み出した。^{[11] 1970年代初頭までに、ソウルミュージックは}サイケデリックロックやプログレッシブロックなどのジャンルから影響を受け始め、サイケデリックソウルやプログレッシブソウルが生まれた。この時代を代表するソウルアーティストには、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、カーティス・メイフィールド、アイザック・ヘイズ、アル・グリーン、ビル・ウィザースなどがいます。ヒップホップの影響を取り入れたネオソウルは、1994年頃に登場しました。

ソウルの他のサブジャンルには、同名のレーベルから生まれた、よりリズミカルでポップフレンドリーなスタイルの「モータウン・サウンド」、 R&Bと南部のゴスペル音楽の影響を組み合わせた、力強くエネルギッシュなスタイルのサザン・ソウル、^[12]きらめく官能的なスタイルのメンフィス・ソウル、リズム・アンド・ブルース・スタイルから生まれたニューオーリンズ・ソウル、より軽快なゴスペルの影響を受けたサウンドのシカゴ・ソウル、ドゥーワップ風のボーカルを備えた豪華なオーケストラのスタイルのフィラデルフィア・ソウルなどがある。

ソウルミュージックは、伝統的なアフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽とリズムアンドブルース にそのルーツを持ち、1950年代に始まった、それぞれの宗教的および世俗的なスタイル（歌詞の内容と楽器の両方）の融合として生まれた。「ソウル」という用語は、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンの間で、米国でアフリカ系アメリカ人であることの感覚を強調するために使用されていた。^{[13]音楽学者}バリー・ハンセン によると、^[14]

このハイブリッド音楽は 1950 年代初頭に R&B 市場でヒット曲を多数生み出したが、当時その影響を感じたのは最も冒険心のある白人ファンだけだった。残りのファンは、ゴスペル風に歌われるロックンロールの衝撃を感じるには、1960 年代のソウル ミュージックの登場を待たなければならなかった。

AllMusic によると、「ソウル ミュージックは 60 年代のリズム アンド ブルースの都市化と商業化の結果である」とのことです。^[16]世俗的な歌詞を持つゴスペル スタイルの音楽を指す「ソウル ミュージック」という語句自体は、1961 年に初めて確認されました。^[17]アフリカ系アメリカ人の用語では、「ソウル」という用語は、アフリカ系アメリカ人の誇りと文化を暗示しています。1940年代と 50 年代のゴスペルグループは、グループ名の一部としてこの用語を使用することがありました。ゴスペルから生まれたジャズスタイルは、ソウル ジャズとして知られるようになりました。1960 年代に歌手や編曲家がアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽でゴスペルとソウル ジャズの両方のテクニックを使用し始めたため、ソウル ミュージックは徐々に当時のアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽の総称として機能するようになりました。^{[18] [19]}

アコースティック・ミュージック・オーガニゼーションによれば、「ソウルミュージックの最初の明確な証拠は、R&Bに転向した元ゴスペルグループの「5」ロイヤルズと、「シェイク・ア・ハンド」がR&Bのスタンダードとなったフェイ・アダムスに現れている」とのことである。 ^[20]

1950年代に録音してソウルミュージックの出現に貢献した重要な革新者としては、クライド・マクファター、ハンク・バラード、エタ・ジェイムスなどがいた。^[14] レイ・チャールズは、1954年の「アイ・ガット・ア・ウーマン」に始まる一連のヒット曲でソウルミュージックのジャンルを普及させたとよく言われる。 ^[21]歌手のボビー・ウーマックは「レイは天才だ。彼は世界をソウルミュージックの虜にした」と語った。 ^{[11]チャールズは、}ピルグリム・トラベラーズのボーカリスト、ジェシー・ウィテカーが自分の歌唱スタイルに影響を与えたことを公然と認めていた。

オーティス・レディングに影響を与えたリトル・リチャード^[22]とジェームス・ブラウンはどちらも同等の影響力を持っていた。ブラウンは「ソウルミュージックのゴッドファーザー」と呼ばれ^[15]、リチャードは「ロッキン・アンド・ローリング、リズム・アンド・ブルース・ソウルの王」を自称した。彼の音楽は3つの要素すべてを体現しており、3つのジャンルすべてのアーティストに影響を与えたからである^{[23] 。}

サム・クックとジャッキー・ウィルソンもまた、ソウルの先駆者としてよく知られている。^{[11] [24]クックは、ゴスペルグループ、}ソウル・スターラーズのリードシンガーとして人気を博した後、物議を醸しながら世俗音楽へと転向した。1957年の「ユー・センド・ミー」の録音は、ポップミュージックのキャリアの成功の始まりとなった。さらに、1962年の「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」の録音は、「おそらくソウル体験を定義した最初のレコード」と評されている。^[25]クックとジェームス・ブラウンの同時代人であるジャッキー・ウィルソンもまた、特に1957年のヒット曲「リート・プティット」でクロスオーバー的な成功を収めた。 ^[26]彼は、ドラマチックな語り口とパフォーマンスで特に影響力があった。^[27]

夫婦デュオのアイク&ティナ・ターナーは、1960年代にソウルミュージックの「代表的存在」として登場した。^{[28] [29]}デビューシングル「A Fool in Love」は1960年にポップチャートに登場した。1962年には「It's Gonna Work Out Fine 」でグラミー賞にノミネートされた。 ^[30]キングス・オブ・リズムやアイケッツとともに、アイク&ティナ・ターナー・レビューとしてチトリンサーキットをツアーした。 ^[31]

作家のピーター・グラルニックは、ソロモン・バークをソウルミュージックの出現における重要人物、そしてアトランティック・レコードを重要なレコードレーベルと位置づける人物の一人である。バークの 1960 年代初期の曲、「Cry to Me」、「Just Out of Reach」、「Down in the Valley」は、このジャンルの古典とみなされている。グラルニックは次のように書いている。

ある意味で、ソウルは1961年のソロモン・バークの「Just Out Of Reach」の成功から始まった。もちろん、レイ・チャールズはすでに（これもアトランティックで）大成功を収めていたし、ジェームス・ブラウンやサム・クックも、主にポップス系で成功を収めていた。しかし、これらの歌手はそれぞれ孤立した現象とみなすことができ、バークとアトランティック・レコードが手を組んで初めて、ムーブメントらしきものが見られるようになった。^[32]

ベン・E・キングも1961年にゴスペル賛美歌を直接ベースにした曲「スタンド・バイ・ミー」で成功を収めた。 ^[11] 1960年代半ばまでに、バーク、キング、その他の初期の成功は、主にテネシー州メンフィスやアラバマ州マッスルショールズでレコーディングしていたオーティス・レディングやウィルソン・ピケットなどのスタックス所属アーティストを含む新しいソウル歌手に追い抜かれた。ジョン・ランドーによると:

1962年から1964年にかけて、レディングは、恥ずかしげもなく感傷的な歌詞が特徴のソウルバラードシリーズを録音しました。その歌詞は、たいていは許しを乞うたり、ガールフレンドに家に帰るように頼んだりする内容です。彼はすぐに「ミスター・ピティフル」として知られるようになり、ソウルバラードの第一人者としての評判を得ました。^[33]

登場した女性ソウル歌手で最も重要な人物はアレサ・フランクリンである。彼女は元々ゴスペル歌手で、1960年に世俗的なレコーディングを始めたが、後にアトランティックでのレコーディングでキャリアを再活性化した。1967年のレコーディング、「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」、「Respect」（オーティス・レディング作曲、オリジナルレコーディング）、「Do Right Woman, Do Right Man 」（チップス・モーマンとダン・ペン作曲）などは重要かつ商業的に成功したレコーディングであった。^{[34] [35] [36] [37]}

ソウルミュージックは1960年代にアメリカのアフリカ系アメリカ人の音楽チャートを席巻し、多くのレコーディングがアメリカのポップチャートにクロスオーバーした。オーティス・レディングは1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルで大成功を収めた。 ^[11]このジャンルはイギリスでも非常に人気となり、1960年代後半には多くの一流アーティストがツアーを行った。「ソウル」は、デトロイトのモータウン・レコードのダンスやポップ志向のアーティスト、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーから、「ディープ・ソウル」のパフォーマー、パーシー・スレッジ、ジェイムス・カーまで、R&Bをベースにした多様な音楽スタイルを表す包括的な用語となった。^{[38] [39] [40]}ニューヨーク、デトロイト、シカゴ、メンフィス、ニューオーリンズ、フィラデルフィア、アラバマ州マッスルショールズ（FAMEスタジオとマッスルショールズサウンドスタジオの本拠地）など、米国内のさまざまな地域や都市が、さまざまな音楽のサブジャンルとレコーディングスタイルで知られるようになりました。^{[16] [41]}

1968年までに、ソウルは人気絶頂期を迎えたが、さまざまなサブジャンルに細分化され始めた。ジェームス・ブラウンやスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンなどのアーティストはファンクミュージックへと進化し、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、カーティス・メイフィールド、アル・グリーンなどの歌手は、より洗練され、洗練され、場合によってはより政治意識の高いジャンルへと進化した。^[11]しかし、ソウルミュージックは進化を続け、1970年代以降、ほとんどのR&Bに影響を与え、一部のミュージシャンは伝統的なソウルスタイルで演奏を続けた。^[16]

ミッチェルのHi Recordsは、前10年間のスタックスの伝統を引き継ぎ、グリーン、アン・ピーブルズ、オーティス・クレイ、OVライト、シル・ジョンソンらのヒット曲を次々とリリースした。^{[42] 1960年代後半にチップス・モーマンとレコーディングした} ボビー・ウーマックは、1970年代と1980年代にもソウルのレコーディングを続けた。^{[43] [44]}

デトロイトでは、プロデューサーのドン・デイヴィスが、スタックス所属のアーティスト、ジョニー・テイラー＆ザ・ドラマティックスと仕事をした。^[45] 1970年代初頭のデトロイト・エメラルドの「 Do Me Right 」などの作品は、ソウルとその後のディスコ・スタイルをつなぐものである。^[46] マーヴィン・ゲイ、マイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダー、スモーキー・ロビンソンなどのモータウン・レコード所属アーティストは、ソウル・ミュージックの進化に貢献したが、彼らの作品は、レディング、フランクリン、カーの作品よりもポップ・ミュージック寄りだと考えられていた。 ^[38]シカゴを拠点とするアーティストの作品は、クラシック・ソウル・ミュージックとはスタイルが異なるものの、このジャンルの一部と見なされることが多い。^[47]

1970年代初頭までに、ソウルミュージックはサイケデリックロックや他のジャンルの影響を受けていた。^[48]ジェームス・ブラウンのようなアーティストはソウルをファンクミュージックへと導き、それは1970年代のパーラメント・ファンカデリックやミーターズのようなバンドに代表されるようになった。^[49]ウォー、コモドアーズ、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのようなより多才なグループがこの頃に人気を博した。^[50] 1970年代には、フィラデルフィアのホール＆オーツやオークランドのタワー・オブ・パワーのような洗練された商業的なブルーアイド・ソウルのバンドが主流の成功を収めた。また、デルフォニックスや歴史的に黒人が通うハワード大学のユニフィクスのような新世代の街角ハーモニーや「シティ・ソウル」のグループも主流の成功を収めた。^{[51] [52]}

シカゴ出身のドン・コーネリアスが司会を務める音楽/ダンスバラエティ番組『ソウル・トレイン』は、1971年に放送が開始された。^[53]この番組は数十年にわたってソウルミュージックの発信源となり、ウィスパーズ、キャリー・ルーカス、シャラマーとして知られる新進気鋭のグループの音楽を配信するレコードレーベル（ソウル・トレイン・レコード）の設立というフランチャイズも生み出した。^[54]数々の論争の結果、コーネリアスはレコードレーベルをタレントブッカーのディック・グリフィーに売却し、グリフィーはレーベルをソーラー・レコードへと改編した。ソーラー・レコードは1980年代を通じて著名なソウルミュージックレーベルとなった。^[54]このテレビシリーズは2006年まで放送が続いたが、1980年代初頭にはヒップホップなど主にアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルが番組でソウルを影に落とし始めた。^[55]

1970年代後半から1980年代前半にかけてディスコやファンクのミュージシャンがヒットを飛ばすと、ソウルはクワイエット・ストームの方向へ向かいました。ゆったりとしたテンポと柔らかなメロディーのクワイエット・ストーム・ソウルは、フュージョンやアダルト・コンテンポラリーの影響を受けています。EW&F、コモドアーズ、コン・ファンク・シュンなどのファンクバンドのアルバムには、クワイエット・ストームの曲が数曲収録されています。この時代の最も成功したアーティストには、スモーキー・ロビンソン、ジェフリー・オズボーン、ピーボ・ブライソン、チャカ・カーン、ラリー・グラハムなどがいます。

1980年代初頭にディスコとファンクが衰退した後、ソウルミュージックはエレクトロミュージックの影響を受けるようになりました。ソウルミュージックはより生々しさが薄れ、より巧妙に制作されるようになり、結果としてコンテンポラリーR&Bと呼ばれるスタイルが生まれました。これは、本来のリズムアンドブルーススタイルとはまったく異なるサウンドです。米国では1994年頃に ネオソウルが発展しました。

ベリー・ゴーディの成功したタムラ/モータウン・レーベル・グループは、初期のほとんどの独立系R&Bレーベルとは異なり、アフリカ系アメリカ人が所有していたことで有名だった。このレーベルに所属した著名なアーティストには、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、シュープリームス、テンプテーションズ、ミラクルズ、フォー・トップス、マーヴェレッツ、メアリー・ウェルズ、ジュニア・ウォーカー&ザ・オールスターズ、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、タミー・テレル、マーサ&ザ・ヴァンデラス、^[56]ジャクソン・ファイブなどがいた。

ヒット曲は準工業的な「生産ライン」方式で作られた。プロデューサーや作詞家は3分間の曲に芸術的な感性を持ち込んだ。ブライアン・ホランド、ラモント・ドジャー、エディ・ホランドは、シュープリームス、フォー・トップス、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスの作詞家やレコードプロデューサーとして、ヒットチャートから外れることはほとんどなかった。^[56]彼らは、濃密な音楽のテクスチャを通して重要な要素を輝かせた。リズムは手拍子やタンバリンで強調された。スモーキー・ロビンソンは、彼のグループ、ミラクルズの「 The Tracks of My Tears」に歌詞を付けたもう1人の作詞家兼レコードプロデューサーで、この曲は10年間で最も重要な曲の1つであった。

スタックス・レコードとアトランティック・レコードは、当時の多くの有名歌手をフィーチャーした高品質のダンス・レコードを制作した独立系レーベルだった。^[57]これらのレーベルは、表現力豊かなゴスペル調のボーカルが特徴的な、より小規模なアンサンブルで構成される傾向があった。金管楽器やサックスも多用された。^{[58] [要ページ]} エステルとジェームズ・スチュワート姉弟が設立したスタックス・レコードは、モータウン・レコードに次ぐ2番目に成功したレコード・レーベルだった。オーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、ステイプル・シンガーズなど多くのヒット曲をリリースした。^[59] 1944年に父親が亡くなるまで外交官になるつもりだったアーメット・アーティガンは、1947年に友人のハーブ・エイブラムソンと共にアトランティック・レコードを設立した。アーティガンはレイ・チャールズ・アンド・ザ・クローヴァーズのために多くの曲を書いた。また、「シェイク・ラトル・アンド・ロール」という曲では、所属アーティストのビッグ・ジョー・ターナーのバック・ボーカルも務めた。 ^[60]

ベリー・ゴーディのモータウン・レコード帝国が支配するデトロイトのソウルは、リズミカルでゴスペル音楽の影響を受けています。モータウンのサウンドには、手拍子、力強いベースライン、弦楽器、金管楽器、ビブラフォンが含まれることがよくあります。モータウン・レコードのハウスバンドはファンク・ブラザーズでした。オールミュージックは、モータウンをポップ・ソウルの先駆的なレーベルとしています。ポップ・ソウルとは、ポップ・ラジオやクロスオーバーでの成功を狙った、生々しいボーカルと洗練された制作、控えめな主題を持つソウルミュージックのスタイルです。 ^[61]このスタイルのアーティストには、ダイアナ・ロス、ジャクソン5、スティーヴィー・ワンダー、ビリー・プレストンなどがいます。^{[61]このスタイルは1960年代に人気があり、1970年代にはより華やかになり、}ディスコにつながりました。^[61] 2000年代後半には、エイミー・ワインハウス、^[62] ラファエル・サディーク（特に2008年のアルバム『The Way I See It』）、ソランジュ・ノウルズ（2008年のアルバム『Sol-Angel and the Hadley St. Dreams 』）などの現代のソウル歌手によってこのスタイルが再評価されました。^[63]

「ディープ・ソウル」や「サザン・ソウル」という用語は、一般的に、R&Bのエネルギーと米国南部のゴスペル音楽の脈動するサウンドを組み合わせた、力強くエネルギッシュなソウル スタイルを指します。テネシー州メンフィスのレーベル、スタックス レコードは、ほとんどの同時代の R&B レコードよりもボーカルをミックスの奥に置くこと、バックグラウンド ボーカルの代わりに生き生きとしたホーン パートを使用すること、周波数スペクトルの低域に重点を置くことなど、独特のサウンドを育みました。スタックスのリリースの大部分は、ブッカー T & ザ MGs (ブッカー T. ジョーンズ、スティーヴ クロッパー、ダック ダン、アル ジャクソン) やメンフィス ホーン (マーキーズのスプリンター ホーン セクション、トランペット奏者のウェインジャクソン、サックス奏者のアンドリュー ラヴ) などのハウス バンドによってバックアップされていました。

「メンフィス・ソウル」は、1960年代から1970年代にかけてテネシー州メンフィスのスタックス・レコード^[57]とハイ・レコードで制作された、きらめく官能的なスタイルのソウルミュージックである。ハイのアル・グリーンやスタックスのブッカー・T・アンド・ザ・MG'sの録音で聞かれるように、メランコリックでメロディアスなホーン、ハモンドオルガン、ベース、ドラムが特徴的であった。後者のグループは、よりハードなサザン・ソウル・スタイルで演奏することもあった。ハイ・レコードのハウスバンド（ハイ・リズム・セクション）とプロデューサーのウィリー・ミッチェルは、レーベルの1970年代のヒット録音で聞かれる、うねるソウル・スタイルを開発した。スタックスの録音の中にはこのスタイルに当てはまるものもあったが、独自のユニークなサウンドを持っていた。

ニューオーリンズのソウルシーンは、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、ヒューイ・ピアノ・スミスなどのアーティストがポップやR&Bチャートに多大な影響を与え、ファンクミュージックの誕生に直接大きな影響を与えたリズム・アンド・ブルースの時代から直接生まれたものである。クレセントシティのソウルの主な設計者は、作詞家、編曲家、プロデューサーのアレン・トゥーサンである。彼は、ミニット/インスタントレーベルコンプレックスで、アーマ・トーマス（「ニューオーリンズのソウルクイーン」）、ジェシー・ヒル、クリス・ケナー、ベニー・スペルマン、アーニー・K-ドーなどのアーティストと協力し、独特のニューオーリンズソウルサウンドを生み出し、多数の全国的ヒットを生み出した。その他のニューオーリンズの注目すべきヒット曲は、ロバート・パーカー、ベティ・ハリス、アーロン・ネヴィルによるものである。ニューオーリンズのレコードレーベルは1960年代半ばまでにほとんど消滅しましたが、市内のプロデューサーは、主にニューヨーク市とロサンゼルスを拠点とする他のレコードレーベルのためにニューオーリンズのソウルアーティストをレコーディングし続けました。有名なのは、ニューヨークを拠点とするエイミーレコードのリー・ドーシーと、ニューヨークを拠点とするジョシー、そしてその後ロサンゼルスを拠点とするリプリーズのミーターズです。

シカゴ・ソウルは一般にゴスペルの影響を少し受けたサウンドだが、市内に拠点を置くレコード・レーベルの多さから、他の都市よりも多様なサウンドを生み出す傾向があった。1966年まで存続したヴィー・ジェイ・レコードは、ジェリー・バトラー、ベティ・エヴェレット、ディー・クラーク、ジーン・チャンドラーらの作品をプロデュースした。ブルースとロックンロールを主に扱うレーベルのチェス・レコードは、デルズやビリー・スチュワートなど、数人の有名ソウル・アーティストをプロデュースした。カーティス・メイフィールドは、自身のグループ、インプレッションズで多くのヒット曲を出しただけでなく、シカゴのアーティストのためにヒット曲を多数書き下ろし、自身のレーベルでファッシネーションズ、メジャー・ランス、ファイブ・ステアステップスのヒット曲をプロデュースした。

フィラデルフィア・ソウル（またはフィリー・ソウル）は、主にフィラデルフィア・インターナショナル・レコード・レーベルを拠点とし、豪華なストリングスとホーンのアレンジとドゥーワップ風のボーカルを特徴としていました。トム・ベル、ケネス・ギャンブル＆レオン・ハフがフィラデルフィア・ソウルの創始者とみなされており、パティ・ラベル、オージェイズ、イントルーダーズ、スリー・ディグリーズ、デルフォニックス、スタイリスティックス、ハロルド・メルヴィン＆ブルー・ノーツ、スピナーズなどのヒット曲を生み出しました。

1970年代までに、アフリカ系アメリカ人の人気ミュージシャンは、当時急成長していたプログレッシブ・ロックのコンセプトアルバム指向のアプローチを参考にしていた。このプログレッシブ・ソウルの発展は、ブラックポップにおける新たな洗練された音楽性と野心的な歌詞に影響を与えた。^[64]これらのミュージシャンの中には、スライ・ストーン、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、カーティス・メイフィールド、ジョージ・クリントンがいた。^[65] 1970年代のプログレッシブ・ソウルについて論じるにあたり、マーティンは、この時期のワンダー（Talking Book、Innervisions、Songs in the Key of Life）、ウォー（All Day Music、The World Is a Ghetto、War Live）、アイズレー・ブラザーズ（3 + 3）のアルバムを挙げている。^[66] City Pagesのジャーナリスト、ジェイ・ボラーによると、アイザック・ヘイズの1969年の録音「Walk on By」はプログレ・ソウルの「古典」と見なされている。^[67]その後のプログレ・ソウル音楽には、プリンス、^[68]ピーター・ガブリエル、^[69]メシェル・ンデゲオチェロ、ジョイ、^[70]ビラル、ドゥエレ、アンソニー・デイヴィッド、^[71]ジャネール・モネイ、^[72]そして1990年代後半から2000年代初頭にかけて活動した実験的な黒人音楽集団ソウルクエリアンズによる録音が含まれる。^[73]

サイケデリック・ソウルは、時には「ブラック・ロック」としても知られ、 1960年代後半にサイケデリック・ロックとソウルミュージックを融合させたもので、数年後にファンクミュージックが主流となるきっかけとなった。 ^[74]このソウルミュージックのサブジャンルの初期の先駆者には、ジミ・ヘンドリックス、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ノーマン・ホイットフィールド、アイザック・ヘイズなどがいる。^[75]サ​​イケデリック・ロックが衰退し始めた一方で、サイケデリック・ソウルの影響は続き、1970年代まで広く浸透していた。^{[76] [検証に失敗した]}

1960年代初頭、イギリス各地で小さなソウルシーンが出現し始めた。特にリバプールには確立した黒人コミュニティがあり、そこからチャンツやスティーブ・アルドなどのアーティストが生まれ、イギリスの音楽業界でレコーディングを行っている。その結果、1960年代にはイギリスのソウルアーティストによる多くのレコーディングが商業的にリリースされたが、主流の市場には受け入れられなかった。^{[77]しかし、ソウルは1960年代以降、}ブリティッシュ・インヴェイジョンのバンド、特にビートルズなど、イギリスのポピュラー音楽に大きな影響を与えてきた。^[78]ダスティ・スプリングフィールドやトム・ジョーンズなど、イギリスのブルーアイド・ソウルの重要なアーティストが数人いた。^[79] 1970年代には、カール・ダグラス、リアル・シング、デレゲーション^[80]がイギリスでヒットを飛ばした。アメリカン・ソウルは、モッズ、ノーザン・ソウル、モダン・ソウルなどの若者のサブカルチャーの間で非常に人気があったが、ブリティッシュ・ソウルという明確なジャンルは、ジョージ・マイケル、シャーデー、シンプリー・レッド、リサ・スタンスフィールド、ソウル・II・ソウルなどのアーティストが商業的な成功を収めた1980年代まで登場しなかった。^[81]アメリカにおけるブリティッシュ・ソウル・アーティストの人気、特にエイミー・ワインハウス、アデル、エステル、ダフィー、ジョス・ストーン、レオナ・ルイスの人気により、2000年代と2010年代には「第3次ブリティッシュ・インヴェイジョン」または「ブリティッシュ・ソウル・インヴェイジョン」という言葉が生まれた。^{[82] [83]}

ネオソウルは、1970 年代のソウルスタイルのボーカルと楽器編成に、現代の R&Bサウンド、ヒップホップのビート、詩的な間奏を組み合わせたものです。このスタイルは 1990 年代前半から中頃に開発され、この用語は 1990 年代前半にプロデューサー兼レコードレーベルの重役であるKedar Massenburgによって造られました。ネオソウルの重要な要素は、ドラム (通常はリムショットのスネア音付き) とミュートされた深みのあるファンキーなベースの間のメロウでグルーヴ感のある相互作用の上に、フェンダー ローズまたはウーリッツァーのエレクトリックピアノの「パッド」を多用することです。フェンダー ローズのピアノ音は、音楽に温かみのあるオーガニックな特徴を与えます。

著名なアーティストには、ジル・スコット、ローリン・ヒル、エリカ・バドゥなどがいます。また、HERやSzaなどの新しいアーティストもネオソウルの影響を受けています。ネオソウルは、リスナーの心に響く深い歌詞とソウルフルなサウンドに満ちています。ネオソウルは音楽業界に永続的な影響を与えてきました。深くソウルフルなサウンドに加えて、愛や喪失といったテーマに触れる非常にソウルフルな歌詞も含まれています。このジャンルはアフリカ系アメリカ人の文化に由来し、ゴスペルやブルースなどのジャンルに関連しています。ファッションもこのジャンルにとって非常に重要です。それは単なるサウンドではなく、見た目でもあります。障壁を打ち破り創造性を示すファッションが伴います。サウンドから見た目まで、全体的な美学は芸術です。ネオソウルは音楽と文化の融合であり、音楽業界への影響は時代を超えています。その影響は、多くのジャンルやアーティストに今も見られ、感じられます。

ノーザン・ソウルは、1960年代後半にイングランド北部とイングランド中部のイギリスのモッズ・サブカルチャーから生まれた音楽とダンスのムーブメントであり、重いビートと速いテンポの特定のソウルミュージックのスタイルに基づいています。ノーザン・ソウルという言葉はジャーナリストのデイブ・ゴーディンによって造られ、ブルース・アンド・ソウル誌の彼のコラムによって広まりました。^[84] 珍しいソウルのレコードはナイトクラブのDJによってプレイされ、そこには必ずしもアメリカ北部のものではない、モータウンやより小さなレーベルのもののような、アップテンポのビートの無名の1960年代から1970年代初頭のアメリカの録音が含まれていました。

エレクトロニックミュージックのさまざまなジャンル（ハウス、ドラムンベース、UKガレージ、ダウンテンポなど）の多くのアーティストはソウルから大きな影響を受けており、ソウルにインスパイアされた作品を数多く制作しています。

ソウルミュージックの影響は多岐にわたり、国際的に白人やその他の非黒人ミュージシャンがソウルミュージックの影響を受けています。ブリティッシュソウルやノーザンソウル（北イングランドのナイトクラブのDJがプレイする珍しいソウルミュージック）などがその例です。

「ブルーアイド・ソウル」など、白人アーティストによるR&Bやソウルミュージックを指す用語がいくつか登場した。ブルーアイド・ソウルの意味は、数十年にわたって変化してきた。もともとこの用語は、モータウン・レコードやスタックス・レコードがリリースした音楽に似たソウルやR&Bを演奏した1960年代半ばの白人アーティストを指していた。^[34]ライチャス・ブラザーズ、ラスカルズ、スペンサー・デイヴィス・グループ、スティーヴ・ウィンウッド、ヴァン・モリソン・アンド・ゼム、グラス・ルーツは、1960年代の有名なブルーアイド・ソウルのミュージシャンだった。この用語は1970年代と1980年代にも使用され続け、特にイギリスのメディアでは、スタックスやモータウンのサウンドの要素を取り入れた新世代の歌手を指すのに使われた。程度は低いが、この用語はソウルミュージックに影響を受けた他の音楽ジャンルの歌手にも使われてきた。ホール＆オーツ、デヴィッド・ボウイ、ティーナ・マリー、ハミルトン、ジョー・フランク＆レイノルズ、フランキー・ヴァリ、クリスティーナ・アギレラ、エイミー・ワインハウス、アデルなどのアーティストはブルーアイド・ソウル歌手として知られています。

別名ブラウン・アイド・ソウル、またはソウルミュージックやR&Bは、1960年代から1980年代初頭にかけて南カリフォルニアのラテン系の人々を中心に創作・演奏された。 ^{[85] [86]}ソウルミュージックのジャンルは時折ラテン音楽からヒントを得ており、ロックミュージックの影響もしばしば含んでいる。^{[87]これは、}非ヒスパニック系白人アーティストによるソウルミュージックであるブルー・アイド・ソウルとは対照的である。^{[88]ブラウン・アイド・ソウルミュージックの元祖の一人である}リッチー・ヴァレンスは、伝統的なラテン音楽とロックンロールの影響をこのジャンルに取り入れた最初のブラウン・アイド・ソウル・アーティストの一人でもある。東海岸と西海岸のラテン系グループも、ファンクの影響を受けたフィラデルフィア・ソウル、または「フィリー」ソウルからヒントを得ている。西海岸のラテンロックシーンは、ブラウン・アイド・ソウルのアーティストにも影響を与え続けている。ヴァレンスに触発されて、1960年代と1970年代には、カニバル・アンド・ザ・ヘッドハンターズ（「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」）やジー・ミッドナイターズなどのバンドが、反抗的なロックンロールのエッジを効かせたブラウンアイのR&B音楽を演奏した。これらのアーティストの多くは、フラタニティロックやガレージロックのシーンから影響を受けた。しかし、西海岸の大規模なヒスパニック人口は、徐々にエネルギッシュなR&Bからロマンチックなソウルへと移行し始め、その結果、「1960年代後半から1970年代にかけて聞かれた最も甘いソウルミュージックのいくつか」が生まれた。^[85]

• ソウルミュージシャンのリスト
• ファンク
• ディスコ
• アフリカ系アメリカ人の音楽
• アメリカの音楽

• アダムス、マイケル (2008)。スーザン・スタインバーグ著『アトランティック・レコード：アフメットが建てた家』の書評。注 65、第 1 号。
• カミングス、トニー（1975年）。『The Sound of Philadelphia』。ロンドン：エア・メシューエン。
• エスコット、コリン(1995)。 『The Essential James Carr』のライナーノーツ。Razor and Tie Records。
• ジレット、チャーリー（1974年）。『メイキング・トラックス』ニューヨーク：EPダットン。
• グラルニック、ピーター（1986年）。『スウィート・ソウル・ミュージック』ニューヨーク：ハーパー＆ロウ社。
• ハンヌッシュ、ジェフ (1985)。『I Hear You Knockin': The Sound of New Orleans Rhythm and Blues』。ルイジアナ州ヴィル・プラット: スワロー出版。ISBN 0-9614245-0-8。 
• クリスチャン・ホード、ネイサン・ブラケット編（2004年）。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』サイモン＆シュスター。ISBN 9780743201698。
• ホスキンス、バーニー (1987)。『傷ついた心のためにもう一度言って』グラスゴー: フォンタナ/コリンズ。
• ジャクソン、ジョン A. (2004)。『燃える家：フィラデルフィア・ソウルの興亡』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514972-6。 
• マーティン、ビル（1998）、未来に耳を傾ける：プログレッシブロックの時代、シカゴ：オープンコート、ISBN 0-8126-9368-X
• ミラー、ジム (編) (1976)。『ローリングストーン図解ロックンロール史』。ニューヨーク: ローリングストーン プレス/ランダムハウス。ISBN 0-394-73238-3。ピーター グラルニック著「ソウル」の章、pp. 194–197。 
• パレレス、ジョン。2004 年。エステル・スチュワート・アクストン、85 歳、スタックス・レコードの創設者。ニューヨーク・タイムズ。
• プルーター、ロバート (1991)。『シカゴ・ソウル：シカゴ風の黒人音楽の作り方』イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-01676-9。 
• プルーター、ロバート編 (1993)。『ブラックウェル・ガイド・トゥ・ソウル・レコーディングス』オックスフォード: バジル・ブラックウェル社。ISBN 0-631-18595 -X。 
• ローリングストーン誌の史上最高の歌500選。アルフレッドミュージック。ISBN 0739075780 
• ウォーカー、ドン（1985年）。『モータウン物語』。ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ社。
• ウィンターソン、ジュリア、ニコル、ピーター、ブリチェノ、トビー (2003)。『ポップミュージック：テキストブック』、ピーターズ版。ISBN 1-84367-007-0。 

• ガーランド、フィル（1969年）。『サウンド・オブ・ソウル：黒人音楽の歴史』ニューヨーク：ポケットブックス、1971年、1969年出版。xii、212ページ。300ページ。+ [32]ページの白黒写真。
• コール、ローレンス（2010年）。ディープソウルバラード：サム・クックからスティーヴィー・ワンダーまで。リブリ出版。ISBN 9781907471087