FAMEスタジオ

FAMEスタジオ
2010年のFAMEレコーディングスタジオ
位置	603 アバロン アベニュー、マッスル ショールズ、アラバマ35661
座標	北緯34°44′42″ 西経87°40′00″ / 北緯34.74506° 西経87.66667° / 34.74506; -87.66667
アラバマ州ランドマークおよび遺産登録
正式名称	FAME レコーディングスタジオ
指定された	1997年12月15日[1]
米国国家歴史登録財
正式名称	フローレンス、アラバマ ミュージック エンタープライズ (FAME) レコーディング スタジオ
指定された	2016年11月29日
参照番号	16000397
アラバマ州のFAMEスタジオの場所

FAME（フローレンス・アラバマ・ミュージック・エンタープライズ）スタジオは、アラバマ州マッスルショールズのイーストアバロンアベニュー603にあるレコーディングスタジオです。アラバマ州北部のショールズとして知られる地域です。アメリカの音楽業界の主要なレコーディング場所からは離れており、小規模ですが、FAMEは多くのヒットレコードを生み出し、マッスルショールズサウンドとして知られるようになった音楽の発展に大きく貢献しました。1950年代に、マッスルショールズミュージックの創設者として知られるリック・ホールによって設立されました。 ^[2]ホールが2018年に死去するまで所有していたスタジオは、現在も活発に運営されています。1997年12月15日にアラバマ州のランドマークおよび遺産に登録され、 ^{[1] 2016年に}国家歴史登録財に登録されました。2013年に受賞したドキュメンタリー「マッスル・ショールズ」には、リック・ホール、マッスル・ショールズ・リズム・セクション（別名ザ・スワンパーズ）、そしてもともとFAMEによって普及したマッスル・ショールズ・サウンドが取り上げられています。

1959年、リック・ホールとビリー・シェリルは、レコーディングスタジオのオーナーであるトム・スタッフォードから、アラバマ州フローレンスの町に新しい音楽出版会社を設立する手伝いをするという申し出を受け入れた。この会社はフローレンス・アラバマ・ミュージック・エンタープライズ、略してFAMEとして知られることになった。^{[3] [4]}スタジオは最初、フローレンスのシティ・ドラッグストアの上に位置していた。2軒隣には質屋「アンクル・サムズ」があり、意欲的なアーティストたちがキャリアの軌道に応じて楽器を購入したり質入れしたりしていた。1960年、スタジオはマッスルショールズのウィルソン・ダム・ロードにあった元タバコ倉庫に移転し、ホールはシェリルとスタッフォードから袂を分かったため、スタジオ名の権利はホールに残った。

ホールはすぐにマッスルショールズ地域初のヒット曲、アーサー・アレキサンダーの「ユー・ベター・ムーヴ・オン」を1961年に録音した。 ^[5]ホールはその録音による収益でマッスルショールズのアバロン・アベニューに現在の施設を建設した。1963年、彼はその建物で制作された初のヒット曲、ジミー・ヒューズの「スティール・アウェイ」を録音した。^[6]

FAMEスタジオは繁栄し、1960年代後半にはオーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、クラレンス・カーター、ソロモン・バークなどのポップやソウルのミュージシャンがここでレコーディングしていた。歌手のアレサ・フランクリンは、1967年初頭にFAMEでレコーディングした時、彼女は売れないアーティストから「ソウルの女王」へと転身し、キャリアの「転機」をホールに託した。^[7]ホールによると、他の都市のスタジオとの熾烈な競争の中でFAMEが成功した理由の1つは、人種問題を無視したことであり、彼はそれを「色盲」と呼んだ。^[8] 「危険な時代だったが、スタジオは黒人と白人が音楽的に調和して一緒に作業できる安全な避難所だった」とホールは自伝に書いている。^[9]数十年後、マレーシアの出版物はホールを「ソウルミュージックで意外な力を発揮した白人のフィドル奏者」と評した。^[10]

マッスル・ショールズについての噂が広まり始めると、他のアーティストもレコーディングのためにそこへ来るようになった。ナッシュビルのプロデューサー、フェルトン・ジャーヴィスはトミー・ローを連れてきて、1963年にローの曲「Everybody」をレコーディングした。アトランタの音楽出版者で、ホールの初期の指導者だったビル・ロウリーはタムズを派遣した。ナッシュビルの出版者でプロデューサーのバディ・キレンはジョー・テックスを連れてきた。レナード・チェスはエタ・ジェイムスにそこでレコーディングするよう勧め、彼女は1967年のヒット曲「テル・ママ」とアルバム「テル・ママ」をFAMEで制作した。アトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーはウィルソン・ピケットとアレサ・フランクリンの両者をレコーディングに連れてきた。フランクリンとのレコーディング・セッションは予期せぬ衝突をもたらした。ホルン奏者の一人がフランクリンにセクハラ行為を働き、彼女の夫は彼をセッションから解雇させた。その夜遅く、ホールはフランクリンと夫と仲直りしようとしたが、口論になり、レコーディング・セッションはキャンセルされた。ウェクスラーはホールに、二度と彼とは仕事をしないと誓った。^[11]

後にオールマン・ブラザーズ・バンドのメンバーとなるデュアン・オールマンは、1968年にFAMEスタジオの駐車場でテントを張ってキャンプをし、そこで行われるレコーディング・セッションの近くにいた。^[12]彼はすぐにそこでレコーディングしていたリック・ホールやウィルソン・ピケットと親しくなった。昼休みにオールマンはピケットに「ヘイ・ジュード」を教え、彼らのバージョンの曲はオールマンがリードギターを弾いて録音された。セッションを聞いて、アトランティックの人々は誰がギターソロを弾いたのか尋ね始め、ホールは「うちの駐車場に住んでいたヒッピーの猫」と手書きのメモで答えた。その後まもなく、オールマンはレコーディング契約をオファーされ、オールマン・ブラザーズ・バンドのオーディションが後にFAMEスタジオで行われた。オールマンはその地域を愛し、その短い生涯を通じて頻繁にショールズに戻ってセッションを行った。

このスタジオで働いていたセッションミュージシャンは、マッスル・ショールズ・ホーンズやマッスル・ショールズ・リズム・セクション（またはスワンパーズ）として知られるようになりました。 1969年、ホールがキャピトル・レコードと契約を結んだ直後、マッスル・ショールズ・リズム・セクションの主要メンバー4人（バリー・ベケット（キーボード）、ジミー・ジョンソン（ギター）、ロジャー・ホーキンス（ドラム）、デヴィッド・フッド（ベース））が脱退し、競合会社であるマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオを設立した。当初はアラバマ州シェフィールド近郊のジャクソン・ハイウェイ3614番地に所在していた。その後、ホールはフェイム・ギャングを新しいスタジオ・バンドとして雇った。^[13]第三フェイム・リズム・セクションとも呼ばれるこのグループは、8人のミュージシャンとアレンジャー兼プロデューサーのミッキー・バックインズで構成されていた。このグループはフェイム・スタジオでのレコーディング・セッション中に、アレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケット、クラレンス・カーター、ボビー・ジェントリー、エタ・ジェイムス、キャンディ・ステイトンなどの歌手のバックコーラスを務めた。 ^[14]

アレサ・フランクリンがFAMEでレコーディングしたのは1967年初頭の一度だけである。彼女のヒット曲「I Never Loved a Man the Way I Love You」はその時録音され、スワンパーズが伴奏を担当した。^{[15] 「} Do Right Woman, Do Right Man 」という曲もそのセッションで録音された。^[16]フランクリンは後にリック・ホールが「彼女のキャリアの転機となり、売れないアーティストから大スターへと導いてくれた」と公に認めている。^[17]アルバム全体がFAMEで録音された可能性もあったが、フランクリンの夫テッド・ホワイトが口論を始めた後、プロデューサーのジェリー・ウェクスラーは「 Respect 」を含めニューヨークでレコーディングを続けることを決定し、再びスワンパーズを伴奏に起用した。^{[15] [18]}

スタジオは1970年代を通じて好調を維持した。ホールはキャピトル・レコードを説得してFAMEのレコーディングを配給させることに成功した。^{[19] [20] 1971年、リック・ホールは}ビルボード誌の年間最優秀プロデューサーに選ばれた。 ^[21]その1年後には同じ部門でグラミー賞にノミネートされていた。 ^[22]

ヒット曲が続くにつれ、ホールは弟のドニー・オズモンドをフィーチャーしたユタ州出身のボーカルグループ、オズモンズと共にティーンポップヒットの分野へと進出した。このコラボレーションにより、1970年に「ワン・バッド・アップル」などのヒット曲が生まれ、ホールは1971年に「プロデューサー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。70年代に入ると、FAMEはカントリーミュージックへと方向転換し、マック・デイビス、ボビー・ジェントリー、ジェリー・リード、ガトリン・ブラザーズのヒット曲をプロデュースした。^{[19] [23]}彼はまた、作詞家兼プロデューサーのロバート・バーンと協力して、地元のバーバンド、シェナンドーが1980年代と1990年代に何度か全米ホットカントリーソングチャートでトップになるのを支援した。 ^[24]ホールの社内作詞家からなる出版スタッフは、その数十年間で最大のカントリーヒットのいくつかを書いた。彼の出版カタログには多くの重要なアイテムが含まれていた。^{[19] [25] 1985年、リック・ホールは}アラバマ音楽の殿堂入りを果たし、その表彰状には「マッスルショールズ音楽の父」と記されている。^[19]

FAMEで成功した歌手には、アルバム『ファンシー』（1970年）をレコーディングしたボビー・ジェントリーや、シンガーソングライターのマック・デイビスがいた。マック・デイビスは「ベイビー、ドント・ゲット・フックド・オン・ミー」（1972年）でポップとカントリーの両方のチャートでトップを獲得した。デイビスはFAMEで4枚のゴールドアルバムをレコーディングし、シングル「テキサス・イン・マイ・リア・ビュー・ミラー」と「フックド・オン・ミュージック」はカントリーとポップの両方のチャートでヒットした。ジョー・テックス、ボビー・ブルー・ブランド、エディ・フロイド、キャンディ・ステイトン、クラレンス・カーター、^[26] リトル・ミルトン、ソーヤー・ブラウン、トニー・ジョー・ホワイト、デュアン・オールマン、エルキー・ブルックス、オークリッジ・ボーイズなど多くのアーティストがフェイム・ギャングでレコーディングを行った。

ホールは1980年代もカントリーヒット曲のプロデュースを続け、ジェリー・リードの1位レコード「She Got the Goldmine (I Got the Shaft)」や1982年の「The Bird」もその1つである。また、人気曲「After the Last Good-bye」でガス・ハーディンのキャリアをスタートさせ、ラリー・ガトリンとガトリン・ブラザーズとのヒットアルバム「Houston to Denver」 (1984年)を出した。TGシェパードのLPでホールがプロデュースした作品には、「Livin' on the Edge」 (1985年)、「It Still Rains in Memphis」 (1986年)、「One for the Money」 (1987年)がある。トップ 20 シングルには、1975 年のエルヴィン ビショップグループによる「 Fooled Around and Fell in Love 」が含まれています。トップ 10 シングルには、1985 年のTG シェパードによる「 In Over My Heart」と「Doncha? 」が含まれています。トップ 5 シングルには、「Strong Heart」(1985)、「One for the Money 」(1987)、および同じくTG シェパードによるナンバー 1 シングル「You're My First Lady」(1987) が含まれています。

その後、ホールは新しいアーティストを育成するという最初のやり方に戻った。FAMEスタジオの近くのクラブで演奏していた地元のカントリーバンドが彼の目に留まり、彼とロバート・バーンはグループ「シェナンドー」のLPを共同制作した。^{[19]ホールは}CBSレコードとレコード契約を結び、その後グループは「She Doesn't Cry Anymore」（1988年）と「See If I Care」（1990年）でトップ10シングル、「Mama Knows」（1988年）と「The Moon Over Georgia」（1991年）でトップ5シングル、「The Church on Cumberland Road」（1989年）、「Sunday in the South」（1989年）、「Two Dozen Roses」（1989年）、「Next to You, Next to Me」（1990年）、「Ghost in This House」（1990年）、「I Got You」（1991年）で6曲のナンバーワンシングルを獲得した。

ホールはFAMEスタジオに加え、FAMEレコードも運営していた。当初の所属アーティストにはクラレンス・カーター、キャンディ・ステイトン、ジミー・ヒューズ、ウィリー・ハイタワー、フェイム・ギャングなどが含まれていた。レーベルの運営は1964年から1974年までで、配給は1964年から1966年はヴィージェイ・レコード、1966年から1967年はアトコ・レコード、1969年から1972年はキャピトル・レコード、1972年から1974年初頭はユナイテッド・アーティスツ・レコードが担当していた。2007年、ホールはEMIとの配給契約を通じてFAMEレコードレーベルを再活性化させた。^[27]

リック・ホールは2018年初頭に亡くなった。ニューヨーカー誌は、死亡記事で、 FAMEでのホールのキャリアに関する記事を次のように締めくくった。「マッスルショールズは、そこで作られた音楽だけでなく、何事もの中心地としてあり得ないという点でも注目に値する。アラバマの静かな片隅にある小さな町が、進歩的で統合されたリズムアンドブルースの温床になったことは、今でも説明のつかないものだ。ホールがそこで思い描いたもの、彼が夢見て実現したものは、アメリカの創意工夫を語る上で欠かせないものだ。それはある種の希望の証だ。」 [ ^28]アラバマの出版物は、ホールの死を悼むのは家族と「他に類を見ないマッスルショールズの音楽遺産」だとコメントした。^[29]

アラバマ州アニストン・スター紙の記事は、次のような碑文で締めくくられている。「大学フットボールと恥ずべき政治以外ではほとんど宣伝されていないアラバマ州について、世界が知りたいと思うなら、故リック・ホールと彼の遺産は、支持すべき模範となるだろう」^[30]

2018年初頭、ローリングストーン誌は次のような評価を掲載した。「ホールのグラミー賞受賞作品は、カントリーからR&Bまで、ポピュラー音楽のほぼすべてのジャンルに影響を与え、彼のフェイムスタジオと出版会社は、作詞作曲とセッションワークの世界で将来の伝説を生み出す場であり、また史上最高のミュージシャンやレコーディングアーティストのレコーディング拠点でもあった。」^[19]

リック・ホールが亡くなった後、未亡人のリンダ・ホールがFAMEレコーディングスタジオの経営を引き継いだ。2023年、リンダ・ホールはマッスルショールズ音楽協会とマッスルショールズソングライターズ財団からウーマン・イン・ミュージック賞を受賞した。^[31]

FAME レコーディング スタジオは、マッスル ショールズに完全専属のレコーディング施設として存続しています。2007 年、ベティ ラヴェットのグラミー賞ノミネート CD 「The Scene of the Crime」は、パターソン フッドとドライブ バイ トラッカーズがプロデュースし、FAME レコーディング スタジオで録音されました。このレコードでは、トラッカーズもラヴェットのバック バンドを務め、オリジナルのスタジオ ハウス バンド、スワンパーズからデビッド フッドとスプーナー オールダムが参加しました。

ナイトオウルズの2枚目のアルバム『フェイム・セッションズ』は、2015年9月にデヴィッド・フッドとスプーナー・オールダムとのコラボレーションでFAMEスタジオで録音された。^[32]

グレッグ・オールマンの最後のアルバム、サザン・ブラッド（2017年）は、2016年3月にFAMEでレコーディングされました。^[33]近年FAMEでレコーディングした他のアーティストには、ドライヴ・バイ・トラッカーズ、ジェイソン・イズベル、デミ・ロヴァート、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマなどがあります。^[19] サード・デイは2017年に最後のアルバム、リバイバルをFAMEでレコーディングしました。より最近では、ロードサイド・グロリアス、^[34]メグ・ウィリアムズ、ビッグ・ダディ・ウィルソン、^[35]オーストラリアのマレー・クックとザ・ソウル・ムーヴァーズ、^[36]ミスティ・ブルーとルーシー・タイガー（2019年、2022年）^{[37] [38]}がFAMEレコーディングスタジオでレコーディングしました。

• カテゴリ:FAME Studiosで録音されたアルバム
• マッスルショールズサウンドスタジオ
• アラバマ州コルバート郡の国家歴史登録財リスト

ウィキメディア・コモンズには、 FAME Studiosに関連するメディアがあります。

• FAME Studios（公式サイト）
• NPR: 伝説のマッスルショールズサウンド
• マッスルショールズ映画（公式サイト）