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| 映画の魂 | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代初頭 |
| 代表的な楽器 | |
| その他のトピック | |
シネマティック ソウルは、伝統的なロック/ソウルのアレンジとオーケストラ楽器を組み合わせた「映画のような」スタイルの ソウル ミュージックのジャンルです。
スタイル
シネマティックソウルはソウルミュージックの基礎の上に成り立っています。バックトラックにはドラム、ベースギター、クラビネット、ワウワウペダルで演奏されるエレキギターが含まれます。その上に、映画のサウンドトラックで聞かれるような弦楽器や金管楽器などのオーケストラ楽器が加わります。 [1]
歴史
1968年から1973年のサイケデリックソウルの時期に、テンプテーションズは「シネマティックソウル」と呼ばれる曲を制作した。これはしばしば長尺で、より長いイントロと詳細なオーケストレーションが特徴の曲である。その例としては、テンプテーションズの1972年のレコーディング「Papa Was a Rollin' Stone」[2]と、それに続くシングル「Masterpiece 」 [3] が挙げられる。アイザック・ヘイズの「Theme from Shaft」もシネマティックソウルの好例とされ、数年後にリリースされたデヴィッド・ボウイの「Stay」に影響を与えた。[4] カーティス・メイフィールドの「Superfly 」はビルボードのトップ10ヒットとなり、このジャンルの典型例として賞賛された。[1]
遺産
アーティストたちは21世紀になっても自分たちの音楽をシネマティック・ソウルと呼び続けている。バリー・アダムソンの2002年のアルバム『ザ・キング・オブ・ナッシング・ヒル』は「シネマティック・ソウル」という曲で始まるが、これは「テーマ・フロム・シャフト」を大まかにベースにしており、このジャンルへのトリビュートとして考え出された。[5]このジャンルのコンピレーション『スーパーバッド・ファンク・アンド・シネマティック・ソウル』は2006年にリリースされた。 [6]シンガーソングライターのジェシカ・ラ・レルは、自身の音楽をシネマティック・ソウルと表現しており、ソウルをベースに、クラシックや演劇の楽器など他のスタイルも取り入れている。[7]ニューヨークのバンド、イケベ・シェイクダウンはシネマティック・ソウルと評されている。[8] [9]
参照
参考文献
- ^ ab Foley, Mark (2014年12月23日). 「ミュージカル・スペース：シネマティック・ソウル」KMUW . 2018年9月17日閲覧。
- ^ ガラ、ボブ（2018年9月7日）。R&Bとソウルのアイコン：スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ、テンプテーションズ、シュープリームス、スティーヴィー・ワンダー。グリーンウッド・パブリッシング・グループ。ISBN 9780313340444– Google ブックス経由。
- ^ ベッツ、グラハム (2014)。モータウン百科事典。AC パブリッシング。p. 373。ISBN 978-1-311-44154-6。
- ^ ドゲット、ピーター（2011年）。世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代。ランダムハウス。251ページ。ISBN 978-1-409-04139-9。
- ^ サンプリングメディア。オックスフォード大学出版局。2014年、p.23。ISBN 978-0-199-94933-5。
- ^ 「Superbad Funk and Cinematic Soul」. AllMusic . 2018年9月17日閲覧。
- ^ 「You Gotta Put Me On: 主流の成功には至っていないが、ゲームを殺しているアーティストたちへ」The Root 2018年6月29日 2018年9月17日閲覧。
- ^ 「Cinematic Soul From Ikebe Shakedown、Big Takeover + Tour Datesで初演」。Broadway World。2017年9月22日。 2018年9月17日閲覧。
- ^ 「Ikebe Shakedown: The Way Home」。All About Jazz 2017年11月23日。 2018年9月17日閲覧。