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| トーキングブック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年10月27日 | |||
| 記録済み | 1972年5月～7月[1] [2] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル |
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| 長さ | 43 : 29 | |||
| ラベル | タムラ | |||
| プロデューサー |
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| スティーヴィー・ワンダー年表 | ||||
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| トーキングブックからのシングル | ||||
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『トーキング・ブック』は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャンであるスティーヴィー・ワンダーの15枚目のスタジオアルバムで、1972年10月27日にモータウン・レコードの子会社であるタムラからリリースされた。このアルバムと同年初めにリリースされた『ミュージック・オブ・マイ・マインド』は、一般的にワンダーの「クラシック期」の始まりを示すものと考えられている。 [6]このアルバムのサウンドは、ワンダーのキーボードとシンセサイザーの使用によって明確に定義されている。
このアルバムはビルボードの トップ LPチャートで最高 3 位を記録し、 1973 年のビルボードの年間チャートでも 3位で終了しました。「Superstition」はビルボードの Hot 100とHot Soul Singlesチャートで 1 位に達し、「You Are the Sunshine of My Life」は Hot 100 とEasy Listeningチャートで 1 位を獲得しました。『Talking Book』によりワンダーは初のグラミー賞を獲得し、「You Are the Sunshine of My Life」は第 16 回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。また、「Superstition」は最優秀男性 R&B ボーカル・パフォーマンスと最優秀 R&B ソングも受賞しました。トーキング・ブックは、史上最高のアルバムのリストによく含まれており、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）の第3版では322位に選ばれました。 [7]また、ローリング・ストーン誌は、2020年の「史上最高のアルバム500枚」のリストで59位にランク付けしました。 [8]これは、元米国大統領バラク・オバマが購入した最初のアルバムでした。[9]
録音
『トーキング・ブック』の収録曲の多くは『ミュージック・オブ・マイ・マインド』と同時期に録音された。[10]このアルバムではワンダーはモータウンからより多くの芸術的自由を享受し、音楽的方向性や表現に関してモータウンのトップであるベリー・ゴーディにあまり依存しなくなったため、若き天才から独立した実験的なアーティストへの移行の始まりと見なされることが多い。2000年にアルバムについて語ったワンダーは次のように語っている。「何かを伝えたかったというよりは、自分が感じたさまざまなことを表現したかっただけなんだ。自分の政治的観点、社会的な観点、情熱、感情、愛、思いやり、愛の楽しさ、始まりは喜びに満ちた愛、そしてその後の愛の痛みなどだ」[11]
アルバムのサウンドは、ワンダーのキーボードワーク、特にシンセサイザーによって明確に定義されている。シンセサイザーは「メイビー・ユア・ベイビー」のようなトラックにファンキーなエッジを与え、「ビッグ・ブラザー」でのホーナー ・クラビネットの装飾は6弦アコースティックギターを彷彿とさせ、いくつかのトラックでの音程を変えるハーモニカの演奏はフォークやブルースの影響を少し感じさせる。ワンダーが「スーパースティション」でクラビネット・モデルCを使用している曲は、この楽器をフィーチャーした決定的なトラックの1つとして広く認められている。[5]ワンダーはアルバムのほとんどの楽器を自分で演奏したが、ジェフ・ベック、レイ・パーカー・ジュニア、デヴィッド・サンボーン、バズ・フェイトンなどのゲストミュージシャンからサポートを受けた。
ロバート・マーゴレフとマルコム・セシルはワンダーの「名作」アルバム 4 枚、Music of My Mind、Talking Book、Innervisions、Fulfillingness の First Finaleのほか、アイズレー・ブラザーズなどのアルバム数枚でコラボレーションした。クラビネット、フェンダー・ローズのエレクトリック・ピアノ、ArpやMoog のシンセサイザーなどの楽器を複数のレイヤーで重ねるという彼らの珍しい制作手法は、より一般的な弦楽オーケストラではなく、Talking Bookとこれら 3 枚のアルバムに独特のサウンドを与えるのに役立った。[要出典]
パッケージ
アルバムのカバー写真はロバート・マーゴレフがロサンゼルスで撮影したもので[ 2 ]、コーンロウの髪にジュエリーを身につけ、ベルベットのカフタンを着たワンダーが写っている。 [ 12 ]
アルバムのオリジナル盤のパッケージには、アルバムのタイトルとワンダーの名前が点字で刻印され（英語でも印刷されていた）、2000年のアルバム発売まで点字でのみ刻印されていたメッセージも含まれていた。[要出典]メッセージは以下の通り: [13]
これが私の音楽です。これが私の気持ちを伝えるためのすべてです。あなたの愛が私の愛を強く保っていることを知っておいてください。
— スティービー
受付
1972年にワンダーがローリング・ストーンズとツアーした後にリリースされた『トーキング・ブック』は大ヒットとなり、1973年2月にビルボード ・ポップ・アルバム・チャートで最高3位を獲得した。 [24]また、ワンダーがトップR&Bアルバム・チャートでトップに到達した最初のアルバムとなり、3週間その座を維持した。[25]このレコーディングの人気により、R&Bアーティストはロックファンに受け入れられる音楽を作ることができないという神話が打ち砕かれ、R&Bアーティスト（特にモータウンのアーティスト）にとってユニークな時代となった。[要出典]ワンダーは1974年のグラミー賞で『トーキング・ブック』で3つの賞を受賞した。「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス、「スーパースティション」で最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンスと最優秀R&Bソングの両方を受賞した。ちなみに、同じ式典で、ワンダーの次のアルバム『インナーヴィジョンズ』がアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、 『トーキング・ブック』の共同プロデューサーであるマルコム・セシルとロバート・マーゴレフは、そのアルバムでの功績により『最優秀エンジニアアルバム（ノンクラシカル）』賞を受賞した。 [26]発売当時、ローリング・ストーン誌 でこのアルバムを評したヴィンス・アレッティは、 『トーキング・ブック』を「野心的」かつ「質感が豊か」と呼び、「最も夢見がちなときでさえ、音楽は輝かしい活気に満ちている」と書き、全体として「今やかなり成熟した天才の作品である、並外れたエキサイティングなアルバム」となっている。[27]数年後、ヴィレッジ・ヴォイス紙でワンダーの『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』（1976年）について書いたロバート・クリストガウは、 「トーキング・ブックはより完璧なアルバムに近い」と述べ、「ディランやストーンズの自由奔放なエネルギーとキャロル・キングの柔らかい親しみやすさを組み合わせた、より複雑で満足のいく喜びは、自身のかなりの勢いに乗る野心と、それに留まる以上の才能を持ったアーティストによってもたらされた」と述べている。[28]クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』 （1981年）で、クリストガウは、このアルバムでワンダーが芸術的なコントロールを獲得し、突破口を開いたと述べている。彼は「ワイルドなマルチボイス実験」を続け、「彼の愛らしい自然なクリストガウはまた、「迷信」をワンダーの「知識の方法を、冷静でハードロックな政治分析に変換したもの」として強調した。[16] JDコンシディンは、ニューローリングストーンアルバムガイド（2004年）で、このアルバムを「ポップの傑作」と呼んだ。[21]
『トーキング・ブック』は、プロによる史上最高のアルバムランキングにも登場している。コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）第3版では322位に選ばれた。[7] 2003年、ローリング・ストーン誌は同誌の史上最高のアルバム500選でトーキング・ブックを90位にランク付けした。[要出典] 2012年版のリストでもその順位を維持し、[29] 2020年版では59位となった。[30]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはスティーヴィー・ワンダーによって書かれています
人事
「あなたは私の人生の太陽です」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、バックボーカル、フェンダーローズ、ドラム
- ジム・ギルストラップ– 第一リードボーカル、バックボーカル
- ラニ・グローブス – 第2リードボーカル、バックボーカル
- グロリア・バーリー – バックボーカル
- スコット・エドワーズ – エレクトリックベース
- ダニエル・ベン・ゼブロン – コンガ
「あなたの赤ちゃんかも」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、バックボーカル、ホーナークラビネット、ドラム、ムーグベース
- レイ・パーカー・ジュニア– エレキギター
「あなたと私（私たちは世界を征服できる）」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、ピアノ、TONTOシンセサイザー、ムーグベース
「火曜日の失恋」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、バックボーカル、フェンダー・ローズ、ホーナー・クラビネット、ドラム、ムーグ・ベース
- デニース・ウィリアムズ– バックボーカル
- シャーリー・ブリューワー – バックボーカル
- デイヴィッド・サンボーン– アルトサックス
「君は悪い子だ」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、バックボーカル、フェンダーローズ、ドラム、ムーグベース、TONTOシンセサイザー
- ジム・ギルストラップ – バックボーカル
- ラニ・グローブス – バックボーカル
- ダニエル・ベン・ゼブロン – コンガ
"迷信"
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、ホーナークラビネット、ドラム、モーグベース
- トレヴァー・ローレンス– テナーサックス
- スティーブ・マダイオ – トランペット
"兄"
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、ホーナークラビネット、ドラム/パーカッション、ハーモニカ、ムーグベース
「太陽のせいだ」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、ハープシコード、ドラム、ムーグベース、TONTOシンセサイザー
- ジム・ギルストラップ – バックボーカル
- ラニ・グローブス – バックボーカル
「もう一つの純粋な愛を探して」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、バックボーカル、フェンダーローズ、ドラム、ムーグベース
- デブラ・ウィルソン – バックボーカル
- シャーリー・ブリューワー – バックボーカル
- ロリス・ハーヴィン（デロレス・ハーヴィン） – バックボーカル
- ジェフ・ベック– エレキギター
- バズ・フェイテン(ハワード・"バズ"・フェイテン) - エレキギター
「私は信じる（恋に落ちたらそれは永遠だ）」
- スティーヴィー・ワンダー – リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、ホーナークラビネット、ドラム、モーグベース
追加人員
- マルコム・セシル– アソシエイトプロデューサー、エンジニアリング、Moogプログラミング[5]
- ロバート・マーゴレフ– アソシエイトプロデューサー、エンジニアリング、Moog プログラミング、写真
- オースティン・ゴドシー – エンジニア、レコーディング
- ジョアン・デコラ – レコーディング
- ジョージ・マリノ– マスタリング
チャート
認定資格
参照
参考文献
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ワンダーは、1972年のアルバム『Talking Book』と1973年のアルバム『Innervisions』で、ソウル、ファンク、ロック、トーチソング、ジャズを融合させました
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0879306270スティーヴィー・ワンダーは『ミュージック・オブ・マイ・マインド』
で独自の地位を確立しました
が、
『トーキング・ブック』
で本格的に本領を発揮しました...
クレイマー、アルフレッド・ウィリアム（2009年）。20世紀の音楽家と作曲家。第5巻。セーラム・プレス。1645ページ。ISBN 978-1587655173。
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外部リンク
- DiscogsのTalking Book