トーマス・キンケード

トーマス・キンケード
2005年のキンケイド
生まれる	ウィリアム・トーマス・キンケード3世 (1958-01-19)1958年1月19日 米国カリフォルニア州サクラメント
死亡	2012年4月6日(2012-04-06)（54歳） モンテセレノ、カリフォルニア州、米国
教育	アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、パサデナ[1]
知られている	絵画
配偶者	ナネット・ウィリー ​ （ 1982年生まれ）
子供たち	4

ウィリアム・トーマス・キンケード3世（1958年1月19日 - 2012年4月6日）^{[2] [3]は、}写実的、田園的、牧歌的な題材を描いたアメリカの画家である。 ^[3]彼は、トーマス・キンケード・カンパニーを通じて、作品の複製版やその他のライセンス商品として大量販売することで、生前成功を収めたことで知られている。キンケードの会社によると、アメリカの家庭の20軒に1軒は、彼の絵画のコピーを所有していたという。^[4]

キンケードは自身を「光の画家」と称し、その言葉を商標で保護した。

キンケードは、その行動やビジネス慣行の一部について批判され、美術評論家は彼の作品を「キッチュ」だと非難した。キンケードは、アルコールと薬物ジアゼパムによる「急性中毒」で54 歳で亡くなった。

ウィリアム・トーマス・キンケードは1958年1月19日、カリフォルニア州サクラメント郡で生まれました。^[5]彼はプラサービルの町で育ち、 1976年にエルドラド高校を卒業し、カリフォルニア大学バークレー校とパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに通いました。^[1]

大学進学前にキンケイドを指導した人物には、チャールズ・ベルやグレン・ウェッセルズがいる。^[1]ウェッセルズはキンケイドにカリフォルニア大学バークレー校への進学を勧めた。キンケイドとウェッセルズの関係は、2008年に公開された半自伝的映画「クリスマス・コテージ」の題材となっている。バークレーで2年間の一般教育を受けた後、キンケイドはパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに転校した。^[要出典]

1980年6月、キンケイドは大学時代の友人ジェームズ・ガーニーとアメリカ中を旅して夏を過ごしました。2人はニューヨークで旅を終え、ガプティル出版とスケッチハンドブックの出版契約を結びました。2年後、彼らは「アーティストのスケッチガイド」^[1]を出版しました。これはその年のガプティル出版のベストセラーの1つでした。^[要出典]

この本の成功により、二人はラルフ・バクシ・スタジオで働くことになり、 1983年の長編アニメ映画『氷と炎』の背景美術を制作した。映画の制作中、キンケイドは光と想像上の世界の描写を探求し始めた。^[要出典]

映画の後、キンケードは画家として働き、カリフォルニア中のギャラリーでオリジナル作品を販売した。^[要出典]

キンケードの絵画に共通する特徴は、パステルカラーと鮮やかな照明である。アメリカの風景画の理想主義的な価値観で描かれた彼の作品は、庭園、小川、石造りのコテージ、灯台、メインストリートなどの田園的で牧歌的な背景を描いていることが多い。彼の故郷であるプラサービル（彼の作品が多く展示されている）は、彼の街路や雪景色の多くのインスピレーションの源となっている。彼はまた、キリスト教の十字架や教会など、さまざまなキリスト教のテーマも描いている。彼の田舎の風景には人が描かれることはほとんどなく、その点について彼は頻繁に質問を受けていた。^[7]

キンケードは、単純な喜びの価値を強調し、絵画を通して感動的なメッセージを伝えるのが目的だと語った。自らを「敬虔なクリスチャン」と称し（4人の子供全員に「クリスチャン」というミドルネームをつけている^[8]）、キンケードは、宗教的信念からインスピレーションを得ており、作品には道徳的側面を含めることを意図していると信じていた。多くの絵画には、聖書の一節を暗示する特定の章節が含まれている。^[要出典]

2009年、彼はその年のインディアナポリス500レースプログラムの表紙用にインディアナポリス・モーター・スピードウェイの肖像画を描いたが、そこには観客の詳細が描かれており、その中にはノーマン・ロックウェルとデイル・アーンハートの姿も隠れていた。彼はまた、ヤンキースタジアムの別れの肖像画も描いた。^{[9] [10]}インディアナポリス・モーター・スピードウェイの絵画について、キンケイドは次のように述べている。

私が情熱を傾けているのは、思い出をとらえ、経験に対する感情的なつながりを呼び起こすことです。私はここに来て、観客席に立って周りを見回し、トラックのすべての要素を見ました。その時は誰もいませんでした。しかし、スタジアム、トラックのレイアウト、地平線、インディアナポリスのスカイライン、パゴダを見ました。私はすべてを想像の中で見ました。私は「このエネルギー、つまり私がその瞬間の興奮と呼ぶものをこの絵に取り入れたい」と考え始めました。絵に取り掛かりながら、「この大きなアスファルトと巨大な観客席がある。動きを出すために何かしなくてはならない」と考えました。それで、私はただ旗を投げ始めました。それは一種の愛国的な興奮を与えます。^[9]

アーティストでありグッゲンハイムフェローでもある ジェフリー・ヴァランスは、キンケイドの敬虔な宗教的テーマとそれが芸術界でどのように受け止められているかについて次のように語っている。^[13]

これは現代アート界が苦労しているもう一つの領域ですが、私は興味深いと思っています。彼は自分が信じていることを表現して、それをアートに反映させています。それは、現在、ハイアート界のトレンドではありません。スピリチュアルなことを表現すれば、真剣に受け止められるという考え方は... アートの文脈で真剣な宗教的思想を表現するのは常に難しいことです。それが私がキンケイドを好きな理由です。それは難しいことです。

エッセイストのジョーン・ディディオンはキンケイドの作風の代表的な批評家である。^[11]

キンケードの絵画は、典型的にはややシュールなパステルカラーで描かれている。その絵に描かれているコテージや家は、ヘンゼルとグレーテルを誘い込むための罠を思わせるほど、居心地の良さが強すぎるため、実際には不気味に感じられる。すべての窓が明かりで照らされており、建物の内部が燃えているかのように不気味な印象を与える。

ディディオンは「キンケードの輝き」を、19世紀の画家アルバート・ビアスタットのルミニズムと比較した。ビアスタットは『ドナー湖の頂上から』で悪名高いドナー峠を感傷的に描いた。彼女は2人の画家の間に「不安なほどの類似点」を見出し、キンケードのシエラネバダ山脈の描写『山々はその栄光を宣言する』が、ゴールドラッシュの間にヨセミテのシエラミウォック族インディアンが強制的に追い出された悲劇を同様に無視しているのではないかと懸念した。彼はこの作品で、架空のミウォック族のキャンプを「神の栄光に触れた環境であっても、人間には自分の居場所があるという確証」として描いている。^[11]

カリフォルニア州立大学フラートン校グランドセントラルアートセンターのディレクター、マイク・マギーはトーマス・キンケードの「Heaven on Earth」展について次のように書いている。 ^[14]

絵画そのものを見るだけでも、技術的に優れていることは明らかです。しかし、キンケイドの天才性は、ターゲットとする観客のニーズと欲求を特定して満たす能力にあります。彼は、母親を重要な影響源であり典型的な観客として挙げています。そして、これを巧みなマーケティングと組み合わせるのです... キンケイドの芸術が主にアイデアに関するものであるならば、そして私はそうだと思いますが、彼はコンセプチュアルアーティストであると言えるでしょう。この立場を固めるために彼がしなければならないことは、彼が説いてきた信念は、成功を達成するためのデュシャン的な姿勢にすぎないと発表することだけです。しかし、これは決して起こりません。キンケイドは、神への信仰とアーティストとしての個人的な計画を真剣に信じています。

キンケードの制作方法は「下級の徒弟がキンケードが用意したプレハブの土台を装飾する半工業的プロセス」と説明されている。^[15]キンケードはすべての作品をデザインし、ペイントしたと伝えられており、それらは次に大量生産のプリント工程へと移された。彼が制作したオリジナルで概念的な作品のほとんどは彼が作ったものと考えられている。しかし、彼は有名な油絵の複数のプリントを作成するために、スタジオのアシスタントを何人か雇った。したがって、キンケードはすべてのオリジナル絵画をデザインし、ペイントしたと信じられているが、コレクターが所有する可能性が高いものは工場で印刷され、キンケード以外の誰かが手で筆で修正した。^[16]

キンケードは最も贋作が多いアーティストの一人と言われているが、その主な理由は、手頃な価格で高解像度のデジタル写真や印刷技術の進歩である。さらに、中国やタイなどの国で大量生産された手描きの贋作が米国や世界中で溢れている。2011年、キンケードスタジオは、キンケードはアジアで最もコレクションの多いアーティストだが、贋作が蔓延しているため、これらの地域から収入を得ていないと述べた。^[17]

キンケードの作品は、通信販売や専門小売店で販売されている。一部のプリントには、熟練した職人が手作業でプリントの表面に描いた光の効果も特徴としており、光の錯覚とオリジナルの芸術作品との類似性を高めるタッチが加えられ、より高値で販売されている。ホールマークやその他の企業とのライセンス契約により、キンケードの画像は、カレンダー、ジグソーパズル、グリーティングカード、CDなど、他の商品にも幅広く使用されるようになった。2009 年 12 月までに、彼の画像はウォルマートのギフトカードにも登場した。^[要出典]

キンケードは1997年から2005年5月までの間に、芸術作品で5300万ドルを稼いだと報告されている。 ^[19] 2000年頃には、全国に数百のトーマス・キンケード・シグネチャー・ギャラリーのネットワークがあったが、2000年代後半の不況で衰退し始めた。2010年6月、カリフォルニア州モーガンヒルにある彼の作品の複製品製造工場が連邦破産法第11章の適用を申請し、債権者への請求額は620万ドル近くに上った。^[20]パシフィック・メトロ社は、製造の多くを外注することでコストを削減する計画を立てていた。 ^[21]

キンケードは1990年代に最も商業的に成功した画家の一人であったが、その作品は批判されてきた。^{[20] [22] [23]} 2012年4月にキンケードが亡くなったというニュースが報じられて間もなく、作家のスーザン・オーリアンはそれを「キッチュな巨匠」の死と呼んだ。^[24]同月、ジャーナリストのローラ・ミラーはキンケードの作品を​​「派手なコテージ絵画の集まり」と揶揄した。^[25]

キンケードは、例えばQVCのホームショッピングネットワークでプリントを販売するなど、芸術を商業化した程度について批判された。一部の学者は、キンケードの成功が西洋の視覚芸術の認識と関連してどのような意味を持つかについて懸念を表明した。2009年、The AV Clubのネイサン・ラビンは「彼を批判する人々にとって、彼は凡庸以下の勝利と絵画の商業化と均質化を象徴している。[...] おそらく、キンケードほど恥知らずで、企業化に成功した画家は他にいないだろう」と書いた。^[26]こうした人々の間では、彼は実力のある画家というよりも、「モールアーティスト」または「チョコレートボックスアーティスト」^[27]として知られている。ラビンは後に、キンケードの絵画を「寒い12月の日にマシュマロ入りの温かいホットチョコレートのようにすべてが心地よくなる世界を描いた、感傷的でむかつくほど感傷的なビジョン」と総称した。^[28]

2001年のインタビューでキンケードは「私は本当に世界で最も物議を醸すアーティストだ」と語った。^[29]

キンケイドの会社、メディアアーツグループ社は、トーマス・キンケイド・シグネチャー・ギャラリーのフランチャイズの所有者と不公平な取引をしたとして告発された。2006年、仲裁委員会は、キンケイドの会社がギャラリーへの投資を思いとどまらせるような「重要な情報を開示しなかった」として、カレン・ヘイズルウッドとジェフリー・スピネロに86万ドルの損害賠償と120万ドルの手数料と経費を支払うよう命じた。^{[30][ 31] [32]}この判決は後に、利息と訴訟費用を加えて280万ドルに増額された。^[33]原告と他の元ギャラリー所有者らは、経済的に採算が取れないギャラリーを新たに開店するよう圧力をかけられたこと、高価で売れない在庫品を受け入れるよう強いられたこと、ディスカウント店で同じ価格で販売できない安値で売られたことも告発した。^[34]キンケイドは告発を否定し、メディアアーツグループは他の元ギャラリーオーナーによる以前の訴訟で自らを弁護していた。キンケイド自身は仲裁委員会による詐欺の認定で特に非難されなかった。 ^[31] 2006年8月、ロサンゼルスタイムズは、 FBIがこれらの問題を調査し、全国の事務所から捜査官が聞き込みを行っていると報じた。 ^[35]

元ギャラリーディーラーらは、同社がキリスト教を利用して人々をだましていたとも非難した。「彼らは本当に餌のかけ方を心得ていた」と匿名を条件に語った元ディーラーの一人は語った。「彼らは確かにキリスト教の餌を使った」^[36]ある元ディーラーの弁護士は「私の顧客のほとんどは、宗教的な機会として提示されたためにキンケイドと関わるようになった。詐欺に遭うだけでもひどいのに、それを神の名の下に行うのは本当に卑劣だ」と述べた。 ^[37] 2010年6月2日、キンケイドの制作会社パシフィックメトロは、前述のカレン・ヘーズルウッドとジェフリー・スピネロへの裁判所が命じた100万ドルの支払いを滞納した翌日、連邦破産法第11章の適用を申請した。 ^[33] 50万ドルは以前に支払われていた。^[要出典]

1997年から2005年にかけて、裁判所の文書には少なくとも350の独立経営のキンケイドフランチャイズが記載されている。2005年5月までに、その数は半分以下に減少した。この期間にキンケイドは5000万ドルを受け取った。^[33]フランチャイズの立ち上げコストとして、8万ドルから15万ドルの初期現金投資が記載されている。^[38]

ロサンゼルス・タイムズ紙は、キンケイドの元同僚、従業員、さらには作品収集家らが、キンケイドは他のアーティストやパフォーマーを罵倒したり野次ったりする長い経歴があると語っていると報じた。タイムズ紙はさらに、彼がインディアナ州サウスベンドの販売イベントで公然と女性の胸を愛撫し、排尿による縄張り意識の強すぎる傾向があると主張し、アナハイムのディズニーランドホテルで「これは君にあげるよ、ウォルト」と言いながらくまのプーさんの人形に用を足したこともあると報じた。[ ^{39] [40]}キンケイドは、ストレスの多い時期に過度の飲食でふるまった際に行儀が悪かった可能性があることを認める認可ギャラリーのオーナー宛ての手紙の中で、アルコール関連の事件の説明には「誇張された、場合によっては完全に捏造された個人的非難」が含まれていると述べた。手紙では特定の事件については触れられていなかった。^[40]

2006年、メディアアーツグループの幹部ジョン・ダンドワは、6年前のある時、ラスベガスでジークフリード＆ロイのマジックショーでキンケイドが酔っ払い、出演者に向かって「コッドピース！コッドピース！」と叫び始めたという話を語った。最終的に彼は母親になだめられた。 ^[39]ダンドワはキンケイドについて、「トムは大丈夫だった。彼は飲んでいたが、突然、どこが限界なのかわからなくなり、非常に支離滅裂になり、悪態をつき、奇妙なことをたくさんし始めた」とも語った。^[39] 2010年6月、キンケイドはカリフォルニア州カーメルで飲酒運転の疑いで逮捕された。後に有罪判決を受けた。^{[20] [41] [42]}

キンケイドは、ディズニーランド50周年、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート35周年、エルヴィス・プレスリーが50年前にグレイスランドを購入して一般公開25周年、そして2008年のヤンキースタジアムの85周年記念など、数多くの組織から記念日を祝うために選ばれました。キンケイドはフェンウェイ・パークにも敬意を表しました。^[43]

キンケードは歴史的なビルトモアハウスを描くために選ばれた芸術家であり、 2008年に開催されたデイトナ500レースの50回目の記念肖像画も制作した。^[43]

2001年、メディアアーツは、国際的な建設会社テイラーウッドローと提携して、カリフォルニア州ヴァレーオ郊外に建設されたキンケイドをテーマにした住宅コミュニティ「ザビレッジアットヒデンブルック」を発表しました。サロンのジャネルブラウンは、このコミュニティを訪れ、「キンケイドの理想とは正反対です。趣のあるコテージの代わりに、ありふれた集合住宅があります。緑豊かな風景の代わりに、コンクリートのパティオがあります。居心地の良い村の代わりに、教会、カフェ、町の広場さえなく、人々を結びつけるものが何もない、味気ない家の集まりです。」と感じました。^[44]

キンケイドは、メイク・ア・ウィッシュ財団、ワールド・ビジョン、アート・フォー・チルドレン・チャリティーズ、救世軍など、子供、人道的救済、芸術に関わる非営利団体に寄付を行った。2002年には、救世軍と提携して「The Season of Giving」と「The Light of Freedom 」という2つのチャリティー版画を制作した。版画の売上金は、世界貿易センター跡地での救援活動や、ニューヨーク市、ペンシルバニア州、ワシントンDCでの9月11日の攻撃の犠牲者とその家族を支援するために救世軍に寄付された。この提携の結果、200万ドル以上が寄付された。^[45]

2003年、キンケイドはメイク・ア・ウィッシュ財団の全国スポークスマンに選ばれ、2004年の20 Years of Lightツアーでは75万ドル以上を集め、生命を脅かす病状を持つ子供たちの12の願いを叶えました。^[46]

2005年、深刻な社会問題の解決を支援するために、より多くの人々をより効果的にボランティア活動に参加させることを目的とする非営利団体、ポインツ・オブ・ライト財団は、キンケイドを「光の大使」に任命した。彼は財団の​​15年の歴史の中で大使に選ばれた2人目の人物であり、最初の人は同財団の創設者である元米国大統領ジョージ・H・W・ブッシュであった。^{[43]光の大使ツアー中、キンケイドは全国の都市を訪問し、ポインツ・オブ・ライト財団と}ボランティアセンター全国ネットワークの認知度を高め、資金を調達した。ボランティアセンター全国ネットワークは、全国のコミュニティにある360以上のポインツ・オブ・ライト加盟ボランティアセンターにサービスを提供している。^[47]

サンノゼのアーチビショップ・ミッティ高等学校は2003年に「トーマス・キンケード芸術センター」を開設した。^[48]

キンケイドはナザレン教会の信者であったと伝えられている。^[49]

キンケードは作品で多くの賞を受賞しており、その中には全米限定版ディーラー協会（NALED）の年間最優秀アーティスト賞や年間最優秀グラフィックアーティスト賞が複数回含まれており、彼の作品は年間最優秀リトグラフ賞に9回選ばれている。^[43]

2002年、キンケイドはカリフォルニアの名所を描いた作品を通じてカリフォルニアの観光に対する一般の認識に影響を与えた人物として、カリフォルニア観光の殿堂入りを果たした。彼は、仲間のアーティストであるサイモン・ブル、ハワード・ベーレンズとともに、 2002年ソルトレークシティ冬季オリンピックと2002年ワールドシリーズを記念する作品に選ばれた。また、カラーフル・キッズやアート・フォー・チルドレンでの活動を通じて、子供とその家族の福祉向上に貢献したことが評価され、2002年世界子供センター人道賞も受賞した。^[43]

2003年、キンケイドはメイク・ア・ウィッシュ財団の全国スポークスマンに選ばれた。2004年には、ワシントンDCの国立クリスマスツリーの絵画を描くために、クリスマス・ページェント・オブ・ピースに2度目の選出を受けた。その絵画「自由のシンボル」は、2004年のページェント・オブ・ピースの公式イメージとなった。^[43]

2004年、キンケイドはNALEDから過去25年間で最も多くの賞を受賞したアーティストとして表彰された。2005年にはNALEDの年間最優秀グラフィックアーティストに選ばれた。また、NALEDから慈善活動が認められ、ユージン・フリードマン人道賞も授与された。^[43]

ヒースとポッターの2004年の著書『反逆者の売り方：文化を妨害できない理由』では、キンケイドの作品は「あまりにもひどいので、実際に見なければ信じられない」と評されている。^[50]

ダナ・スピオッタの2011年の小説『ストーン・アラビア』では、ロサンゼルスの私立学校の美術教師である主人公のボーイフレンドが、「ひどく醜悪」で「キッチュ」と評されるキンケイドの作品を​​他人に贈り、「まあ、彼はアメリカで最も成功した芸術家だし、生粋のカリフォルニア人でもあるし」とその理由を述べている。また別の場面では、「彼の名前にはトレードマークがあるんだ。分かるか？」と言い、自分の名前の後に添え字があることを指差している。^[51]

マット・ジョンソンの2011年の小説『ピム』には、キンケイドのパロディである「光の達人」トーマス・カーベルが登場する。^[52]

キンケイドを題材にした自作映画『トーマス・キンケイドのクリスマス・コテージ』が2008年11月下旬にDVDでリリースされた。半自伝的な物語で、彼の最も人気のある絵画『クリスマス・コテージ』の背景にある動機とインスピレーションを検証している。 ジャレッド・パダレッキがキンケイドを演じ、マーシャ・ゲイ・ハーデンが母親を演じている。ピーター・オトゥールは若きキンケイドの指導者を演じ、「トーマス、光を描け！光を描け！ 」と彼に告げる。^[53]

テレビシリーズ『Veep 』の第5シーズンのエピソード「マザー」では、セリーナ・マイヤーが娘のキャサリンと母親のミー・マウについて話している。セリーナはミー・マウについて軽蔑的なコメントをし、キャサリンは「ママ、どうしてミー・マウをそんなネガティブな光で描きたいの？」と尋ねる。セリーナは「ああ、キャサリン、あのクソったれなトーマス・キンケードはミー・マウをポジティブな光で描くことはできなかったわ！」と答える。^[54]

ボブ・オデンカークは2014年のコメディアルバム『アマチュア・アワー』でトーマス・キンケードに言及している。「ザ・キッズ」という曲の中で、オデンカークは子供たちに鑑賞するよう勧めているものの1つにキンケードの絵画を挙げているが、実際は子供たちが大きくなったら拒絶してほしいと思っている。^[要出典] 2012年6月、キンケードの死から1か月後、ボブ・オデンカークの兄弟ビル・オデンカークは彼の死を悼んで「ライト・アウト」という詩を書いた。^[55]

キンケイドは1982年にナネット・ウィリーと結婚し、メリット（1988年生まれ）、チャンドラー（1991年生まれ）、ウィンザー（1995年生まれ）、エヴェレット（1997年生まれ）の4人の娘をもうけた。娘たちは全員、有名な芸術家にちなんで名付けられた。^[1]キンケイドと妻は、2012年に彼が亡くなるまで1年以上別居していた。^[56]

キンケイドは2012年4月6日、カリフォルニア州モンテセレノの自宅で54歳で亡くなった。^{[2] [57]彼は}カリフォルニア州サラトガのマドロニア墓地に埋葬されている。^[要出典]

キンケードの家族は当初、自然死したようだと述べた。^{[2]検死の結果、アルコールと}ジアゼパム（バリウム） による「急性中毒」で死亡したと報告された。^[58]検死結果の裏付けとして、21か月付き合っていた恋人のエイミー・ピント＝ウォルシュによると、キンケードは死​​亡前夜、自宅で酒を飲んでいたという。^{[59] [60]}ピント＝ウォルシュは、この芸術家は「自分が建てた家で、愛する絵画と愛する女性とともに、とても幸せに眠っている間に亡くなった」と述べた。^[61]

キンケイドの死後、妻は、キンケイドやその結婚、事業、そして妻にとって「個人的に壊滅的な」個人的な行動に関する情報や写真を公表するのを阻止するため、恋人に対する接近禁止命令を求めた。 ^[62]年末の2012年12月、ナネット・キンケイドとエイミー・ピント＝ウォルシュは、私的な合意に達したと発表した。^[63]

ウィキメディア・コモンズには、トーマス・キンケードに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのトーマス・キンケード
• キンケイドファンにとっての「地上の天国」、ロバート・L・ピンカス、サンディエゴ・ユニオン・トリビューン、2004年5月16日
• 車一杯の風景：芸術かキッチュか？、テッサ・デカルロ、ニューヨーク・タイムズ、1999年11月7日
• キンケード十字軍、ランドール・バルマー、Christianity Today、2000 年 12 月 4 日
• 「光の画家」は正しくない、ジョー・ブラウン、ラスベガス・サン、2009年7月2日
• トーマス・キンケードのアメリカン・ドリームサタデー・イブニング・ポスト2003年4月
• レオン、レベッカ (2007 年 12 月 5 日)。「60 Minutes インタビュー」。CBS ニュース。2002 年 11 月 5 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Find a Graveのトーマス・キンケード