ロボコップ2

ロボコップ2
劇場公開ポスター
監督	アーヴィン・カーシュナー
脚本	フランク・ミラー ワロン ・グリーン
ストーリー	フランク・ミラー
に基づく	キャラクター ​ エドワード・ノイマイヤー     マイケル・マイナー
制作：	ジョン・デイヴィソン
主演	ピーター・ウェラー ナンシー・アレン ダニエル・オハーリヒー トム・ヌーナン ベリンダ・バウアー ガブリエル・デーモン
撮影	マーク・アーウィン
編集者	デボラ・ザイトマン アルメン・ミナシアン リー・スミス
音楽：	レナード・ローゼンマン
配布元	オリオンピクチャーズ
発売日	1990年6月22日 ( 1990-06-22 )
実行時間	117分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2500万～3000万ドル[1] [2] [3] [4]
興行収入	4,570万ドル（米国）[5] [6]

ロボコップ2は、1990年のアメリカのSFスーパー ヒーロー アクション映画^[7]で、アーヴィン・カーシュナー監督、フランク・ミラーとワロン・グリーン脚本。ピーター・ウェラー、ナンシー・アレン、ダン・オハーリー、ベリンダ・バウアー、トム・ヌーナン、ガブリエル・デーモンが出演。1987年の映画ロボコップ^[8]の続編で、ロボコップシリーズの2作目であり、ウェラーがロボコップを演じた最後の作品であり、その後ウェラーがモータルコンバット11、ロボコップ: ローグシティなどで復帰した。また、2010年に死去したカーシュナーが監督した最後の映画でもある。 ^{[9] [10] [11]}

ディストピアのデトロイトを舞台に、ロボコップ（ウェラー）がオムニ・コンシューマー・プロダクツ社による都市の破産と乗っ取りの計画に巻き込まれながら、ケイン（ヌーナン）率いる「ヌーク」と呼ばれるストリート・ドラッグの蔓延とその売人ギャングと戦う様子を描いている。この映画はヒューストンで撮影された。^[12]

この映画は公開時に賛否両論の評価を受け、興行収入は前作の5,300万ドルを大幅に下回る4,500万ドルと、それなりの収益しかあげなかった。同作はサターン賞の3部門にノミネートされ、最優秀SF映画賞、若手男優賞（デイモン）、最優秀特殊効果賞（フィル・ティペット、ロブ・ボッティン、ピーター・クラン）を受賞した。続編のロボコップ3は1993年に公開された。ミラーは1992年にコミックの続編ロボコップ対ターミネーターの執筆に戻り、スティーブン・グラントは2003年から2006年と2013年から2014年にかけて、2作目と3作目のオリジナル脚本をコミック「フランク・ミラーのロボコップ」に翻案した。

ディストピアに近い^[13]未来、デトロイトは複合企業オムニ・コンシューマー・プロダクツ（OCP）への負債を返済できず、破産寸前です。OCPの議長は市の債務不履行を起こし、すべての公共財産を差し押さえ、事実上市政府を乗っ取り、OCPの進行中の急進的な都市再開発計画（第1作で確立された）を可能にするつもりです。この計画を支持する世論を集めるために、OCPは民営化されたデトロイト警察の年金制度を打ち切り、給与を削減して警察のストライキを引き起こし、街頭犯罪の増加を意図的に引き起こします。

ロボコップは相棒のアン・ルイスとともに任務を続行。デトロイトを悩ませている新種の合成麻薬「ニューク」の製造工場を襲撃。カルテルのリーダー、ケインと思春期前の共犯者ホブは逃走。ロボコップはアレックス・マーフィーとしての前世を思い出し、新居の外にいる妻と息子の様子を見守る。夫の死を悲しみ続ける妻は、嫌がらせを受けたとしてOCPを訴える。ロボコップは部下たちに叱責され、マーフィーは死んでおり、自分は妻を知らないと妻に告げる。

OCP は、法的に死亡した警察官の脳を取り付けた警察用ドロイド、ロボコップ 2 の開発に奮闘している。これは、ストライキ中の警察部隊に代わる量産型である。蘇った警官は、起動すると自殺を繰り返す。道徳的にゆがんだ精神異常の心理学者、ジュリエット ファックス博士は、マーフィーの強い道徳規範と厳格なカトリックの教育が彼の最初の成功の鍵であり、どちらも自殺を禁じていた要因であると理論づける。彼女は、9000 万ドルの研究開発投資を回収するため、プロジェクトを主導させてくれるよう会長を説得する。研究スタッフは後に、彼女が警察官ではなく、権力と不死を欲する 死刑囚を利用しようとしていることを知り、恐怖に陥る。

ケインはデルタ シティ プロジェクトの後、自分の統制力を失うことを恐れ、腐敗した警察官ダフィーを使って OCP とロボコップの執行活動を弱体化させます。ロボコップはダフィーを追跡し、激しく拷問してケインの隠れ家を暴露します。彼は放棄された建設現場でケインの一味と対峙しますが、罠にかかって圧倒されます。犯罪者はロボコップの体をバラバラにして、その破片を彼の管轄区域の前に捨てます。ケインは後に、ダフィーが居場所を明かしたために解剖し、ホブにそれを見せるよう強制します。

ロボコップは修理されるが、ファックスは意図的に300以上の新しい指令で彼を再プログラムし、彼の任務遂行能力を著しく阻害し、彼女のプロジェクトが選ばれるようにする。ロボコップは最終的に高圧トランスで自分自身にショックを与え、システムを再起動することでこれらをクリアする。マーフィーはストライキ中の警官たちに、ケインの隠れ家を襲撃するのを手伝うよう動機付ける。ケインが逃げようとしたとき、ロボコップは彼に重傷を負わせて逮捕する。ホブは逃げ出し、ケインの麻薬帝国を掌握する。ケインを彼の核中毒でコントロールできると信じたファックスは、彼をロボコップ2プロジェクトに選び、彼の生命維持装置を切断する。外科医は彼の脳をED-209に似た重武装ロボットボディに配置し、彼を再起動する。

自発的な募金活動による市の負債の返済に失敗した後、市長はホブから連絡を受け、市の負債全額を返済する代わりにニュークに「手を出さない」方針をとらせ、OCP の計画を無効にし、デルタ シティの建設を阻止すると申し出る。この動きに脅かされた OCP は、ケインを会議に派遣する。ケインは全員を虐殺するが、市長はかろうじて逃げ出し、唯一の生存者となる。ロボコップが到着し、負傷したホブを見つける。ホブは死ぬ前に攻撃者を特定する。

会長は、ケインとデルタ シティの再開発計画の発表式典を行う。会長が核爆弾の容器を差し出すと、ケインは制御不能な中毒に陥り、プログラムに従わず、多くの市民と警官を殺害する。ロボコップが到着し、ケインと戦い、戦いは路上にまで及ぶ。ロボコップは核爆弾の容器を回収し、ルイスはそれを使ってケインの注意をそらす。ロボコップはその後、ケインの背中に飛び乗って装甲を撃ち抜き、脳を裂いて地面に叩きつけ、ケインの暴走を止めさせる。会長とジョンソンは、ケインへの攻撃のスケープゴートとしてファックス博士を使うことにする。ルイスが OCP がまた責任逃れをしようとしていると不満を漏らすと、ロボコップは「我々は人間に過ぎない」ので我慢しなければならないと主張する。

ロボコップの脚本家エドワード・ニューマイヤーとマイケル・マイナーは、オリオン社からの強い要望により1987年12月31日を締め切りとしたため、1987年9月に続編の草稿を書き始めた。^{[14]ニューマイヤーとマイナーは、オリオン社の別のプロジェクトである}カンパニーマンの脚本も同時に書いていたため、脚本を急いだ。この映画は中央情報局のコントラへの関与を描いたもので、オリバー・ストーンが監督し、ポール・ニューマンが主演し、次の米国選挙前に公開される予定だった。^[15]

ノイマイヤーとマイナーの草稿『ロボコップ2 コーポレートウォーズ』は、前作から25年後を舞台としている。銀行強盗を阻止しようとしたロボコップは、泥棒に爆破される。主人公は、かつての都市を改造した上流階級の「プレックス」（ニューヨークプレックス、リオプレックス、デリープレックスなど）と、アウトプレクサーと呼ばれる住人が住むスラム街が多数ある、アメリプレックスという新しいアメリカ合衆国で目を覚ます。 ^[16]彼は、今は廃墟となったオムニ・コンシューマー・プロダクツ（OCP）のビルで、テッド・フリッカーという「スーパー起業家」の2人の手下によって蘇生させられる。 ^[17]フリッカーは、国を民間企業にして自分が所有することを計画している。^[17]また、フリッカーは、元コメディアンだった別の人物が大統領を務めているにもかかわらず、現在、国に対して大きな影響力を持っている。^[18]ロボコップの新しいシステムは、アメリプレックスの中央コンピュータシステムであるニューロブレインでもある。^[17]

ロボコップ2には、フリッカーの支配計画、スマッジという名の暴力を広める麻薬、アウトプレクサーに対する大量虐殺を企む内部グリッドセキュリティの司令官、アメリカ人科学者と中国人ハッカーによるロボコップのコードいじりなど、数多くのサブプロットが描かれている。^[18]脚本は前作の消費主義的側面を拡張している。高級住宅街に住む人々はレジャーゴールドで食事をし、サービスドロイドに接客され、様々な売春宿でセックスボットと愛し合う。一方、環境のメディア風景は「ニュースブリップ」や気分を高める薬の広告、そして宇宙から来たラッパーのムーンドッグが世論を変えていくことで溢れている。^[17]

1988年3月7日、全米脚本家組合の5か月に及ぶストライキが始まり、その長さが原因で、ニューマイヤーとマイナーは契約違反でプロジェクトから解雇された。^[19]さらに、脚本家とオリオン社はストーリーの合意に苦労し、スタジオはニューマイヤーとマイナーの草稿の粗雑な部分にうんざりしていた。^[20]ストーンはまた、『カンパニー・マン』を中止して『トーク・ラジオ』 （1988年）の制作に取り組んだため、ニューマイヤーとマイナーはオリオン社に関与しなくなった。^[21]

続編製作を可能にするために、オリオン社はロボコップの脚本を他に書く権利放棄書に署名する必要があり、解雇される前にニューマイヤーは2人の人気コミック作家、アラン・ムーアとフランク・ミラーを脚本家として推薦した。^{[19]ムーアは映画製作に興味がないとして申し出を断った。}バットマンのキャラクターをエッジの効いた「悲劇のヒーロー」として解釈して人気を博していたミラーは、^[19]マイナーとニューマイヤーが解雇された後、プロジェクトに加わった。彼の脚本は4回の草稿を経た。^{[19] [16]ミラーがニューマイヤーの脚本}『コーポレート・ウォーズ』に影響を受けたという報告はないが、両バージョンの脚本には、企業幹部が政府全体を買収しようとすることや、中毒性の高い薬物が大量暴力を引き起こすことなど、共通点がいくつかある。^[16]

ミラーの最初の草稿は最終作よりもコメディ色が薄く、企業ファシズムに重点が置かれており、最後の対決ではロボコップ2ではなくOCP軍とロボコップが戦うことになっていた^。[17]ロボコップ（1987）のプロデューサー、ジョン・デイヴィソンはその荒々しさ、「独創的なアクション」、ユーモア、政治性を賞賛したが、オリオン社は脚本を「映画化不可能」として却下し、暴力的な西部劇映画「ワイルドバンチ」（1969）の脚本家、ワロン・グリーンを呼び寄せて書き直させた。^[19]カットされた内容には、アン・ルイスのバックストーリーやアレックス・マーフィーと妻エレンの結婚生活などが含まれていた。^{[22]ミラーは後に、2000年代に出版された自身の}ロボコップ漫画シリーズのベースとしてこの脚本を使用した。^[19]

デイヴィソンは続編全般に対する懐疑論を理由に、『ロボコップ』の続編製作に消極的だった。彼は続編の大半が前作より劣っていると考えており、新作は前作の観客に合わせることを好んだ。 ^{[23]また、彼は}『ロボコップ』の2作目を製作するか、ウォーレン・ベイティのディック・トレイシーのコミックを映画化したもの を製作するかの選択を迫られた。彼は最終的に『ロボコップ2』を引き受けることを選択、「ロボコップは私の映画で、『ディック・トレイシー』はウォーレンの映画だ」と語った。^[24]ポール・バーホーベン監督は『トータル・リコール』（1990）に取り組んでいたため復帰しなかった。 ^[19]前作同様、複数の監督がデイヴィソンからの『ロボコップ2』の監督オファーを断ったが、理由はそれぞれ異なっていた。デイヴィソンによると、候補者たちはバーホーベン監督の後を継ぐことを懸念しているか、続編を監督したくないかのどちらかだったという。^[23]アレックス・コックスもこの企画を検討したが、 『エクソシスト』 （1973年）の続編を観た後考えを変えた。^[23]

デイヴィソンは最初、友人で『リバーズ・エッジ』（1986年）で知られるティム・ハンターを『ロボコップ2』の監督に雇った。その理由として、ハンターの「俳優に対するリアルなトーン」と「本物のダークな感性」を挙げた。^[23]しかし、ハンターは撮影開始の11週間前にプロジェクトを離れ、第1作のような完全にダークな作品という自分のビジョンと、ミラーのよりユーモラスな脚本（彼は「トーン的に焦点が定まっていない」と呼んだ）との矛盾を理由とした。^{[25] [26] [19]}彼に代わって監督に就任したのは、以前に『帝国の逆襲』（1980年）で監督を務めたことがあり、 ^[19]ミラーとビジョンを共有していたアーヴィン・カーシュナーだった。デイヴィソンはカーシュナーに対し、撮影開始後は脚本に変更を加えないよう同意させたが、脚本の状態と厳しいスケジュールのため、カーシュナーは撮影が進むにつれて脚本の編集でミラーと密接に協力せざるを得なくなった。^[27]カーシュナーはセリフを追加し^[17]、グリーンが追加したいくつかの新しいシーンを削除し、ミラーと共同で作業していたリメイクを優先した。^[28]ミラーは後に、カーシュナーと協力するのは脚本の改訂のみであり、他の人からの複数のオファーを断ったと述べた。^[28]

オリオン・ピクチャーズは、前作に比べて続編に対する権限をはるかに強く主張し、ミラー、カーシュナー、俳優らの意見に頻繁に反対した。物語が完成する前に、オリオンは1989年のクリスマスシーズンに公開日を発表し、その後夏の初めに延期したため、製作サイクルが急ピッチで進んだ。^{[22] [20] [25]}ノイマイヤーとマイナーは、これらの決定はビジネス上の判断のみに基づいており、創造性を抑制していると主張した。^[23]ウェラーは、オリオンが「モンスターだけで十分だ」と主張したため、映画には適切な第3幕がなかったと述べた。 ^[29]

当初、オリオン社はウェラーのキャスティングに懐疑的だった。その理由は、ユニバーサル社の『ハムナプトラ』の主役のように、ヘルメットの下に別の俳優がいてもロボコップは観客にとって同じものになるだろうという理由だった。^[30]ウェラー自身も復帰に懐疑的だった。彼はニューマイヤーとマイナーの脚本が「漫画」で緊張感に欠けていると嫌い、「キャラクターが完成していない」と感じ、「何か他のことを言うべきだった」と考え、ロボコップのスーツを着て演技するために何ヶ月もトレーニングするべきか、カリブ海で10週間撮影して報酬を得るべきか迷っていた。^[30]最終的にウェラーはミラーとグリーンの新しい脚本と、^[30]最初の映画でウェラーのためにロボコップの動きを開発したパントマイムのモニ・ヤキムと再び仕事をするという事実のために復帰した。彼は彼を、クルーのあらゆる問題を解決する「魔法の要素」として称賛した。^[31]さらに、ラッセル・タワーリーがウェラーのスタントダブルとして復帰し、ウェラーは前作よりも彼に頼るようになった。^[30]

アレンは、すでに最初のロボコップで警官役を演じていたにもかかわらず、ロボコップ2の撮影の準備を進め、格闘技を学び、ロサンゼルスの警察学校で2か月間の訓練を受けた。^[32]ケインはもともと、典型的なプロ並みの服装をした麻薬の売人になる予定だったが、彼を演じたトム・ヌーナンは、1960年代にヒッピーだった経験を生かして、このキャラクターを元ヒッピーという設定に決めた。^[33]

ロボコップ2は主にヒューストンで撮影された。^{[34] [35]カーシュナーは、夜の}ダウンタウンは比較的静かであるため、ヒューストンは理想的なロケ地だったと述べた。彼はまた、撮影は冬であり、雪や雨は映画制作に適さない気候であると主張した。ジェファーソン・デイビス病院は、ニューク製造工場のロケ地として使用され、警察署の外観としても使用された。^[36]映画のフィナーレは、ヒューストン劇場地区、ウォーサム劇場センターとアリー劇場の近くで撮影された。^[37] カレンセンターはオムニ・コンシューマー・プロダクツの本社として描かれ、ヒューストン市庁舎はクザック市長が報道陣に話すシーンで登場した。ジョージ・R・ブラウン・コンベンションセンターとバンク・オブ・アメリカ・センターも映画に含まれていた。

カーシュナーは最初の数週間をプリプロダクション中の視覚効果の絵コンテ作成に費やし、『ロボコップ2』の最初の1ヶ月は夜間撮影と、最後の戦闘シーンのフィル・ティペットのアニメ特殊効果用のビスタビジョンカメラの背景プレート作成に費やした。 ^{[28] [38]}廃墟となった製鉄所で主要シーンを撮影した1週間は、カーシュナーが映画の他のシーンを演技、照明、カメラの動きの面でどのように演出するかを確立した。^[28]

セカンド・ユニットはコンラッド・パルミサーノが監督し、大部分はロサンゼルスで撮影されたが^{[39]、ユニットによるスタントシーンは}ウォーサム・シアター・センターの入り口近くで撮影されたと報じられている^[38]。作業が忙しくなり、カーシュナーが望むショットを全て撮影することができなかったため、監督は数週間ユニットと一緒に撮影しなければならなかった。^[39]

撮影当時に出版された雑誌記事では、撮影現場の環境を「地上の地獄」と表現し、出演者やスタッフがカーシュナーの「強迫的なこだわり」や「費用のかかる再撮影」に反発したとしている。^[40]しかし、これはウェラーによって否定され、「カーシュは何も遅らせなかった。彼は非常に本能的な人間で、たいていは事前に決心していた」と述べている。^[41]カーシュナーは次のように語っている。「私はフィルムをほとんど撮らなかった。ほら、たくさん撮影しようとしたら、絶対に終わらなかっただろう。120日かかっていただろう。私はほぼ1つずつ、少しずつ、完全に固定されないように、あちこちで抜け道や変化をつけながら、完全に固定されないようにしなければならなかった。そうすることで、私は完成することができた。そうしなければ、これは永遠に続いただろう。私は毎日の仕事を決して終わらせることができなかっただろう。」^[41]

当時、アレンはカーシュナーの創造性と細部へのこだわりを称賛していたが、^[42]後に監督は敵対的で、脚本のユーモアと「心」を台無しにしていると批判した。^{[43] [44]}ピーター・ウェラーも脚本に批判的だった。「ロボコップ2には第3幕がない。プロデューサーとアーヴ・カーシュナー、フランク・ミラーに前もって伝えた。全員に言ったんだ。『第3幕はどこだ？』って。それで大きなモンスターをやっつけたんだ。第3幕にはダン・オハーリーが必要だ。誰かが第3幕をやらなきゃいけないんだ。』『いやいや、モンスターだけで十分だ』脚本の問題にもかかわらず、彼はカーシュナーとの映画制作を楽しんだ。「ロボコップ2の制作は楽しかったが、脚本には第1作のようなコード、背骨、魂がなかった」。^[45]ヌーナンはまた、撮影現場では「リラックスして」楽しんでいたと主張し、「誰もが信じられないほど親切だった」と述べ、撮影中に多くの場所や脚本の変更にカーシュナーが適応できたことを知った。^[40]

フィル・ティペットは前作『ロボコップ』から戻ってきて、今度は全ての特殊効果ユニットを率いた。^[39] 『ロボコップ2』はティペットとカーシュナーの2度目の共同作業であり、ティペットは『帝国の逆襲』のためにインダストリアル・ライト&マジックで働いていた。^[39]

ロボコップ2のデザインのほとんどはハンターが監督として契約していた間に作成された。^[23]

ロボコップのスーツデザイナー、ロブ・ボッティンは、1作目のように制作過程を監督することはなかったが、2作目のために新しいスーツを制作するために戻ってきた。1作目のスーツはダーククロームで、金属片とさまざまな緑、紫、金色を使用し、ジョスト・ヴァカーノの蛍光灯によって虹色に輝き、鋼鉄のような外観を演出した。しかし、マーク・アーウィンがヴァカーノに代わって撮影監督となり、従来の照明を使用したため、2作目のスーツは（他のスーツと同様に黒のベースを使用していたものの）より明るい青みがかった色になり、虹色はパウダーでより直接的に塗布された。^[46]予算が増えたおかげで、特殊効果チームはスーツの塗装と磨きに多くの時間を費やすことができ、1作目では実現できなかったボッティンの希望する「ショーカー」のような外観が実現した。^[47]ボッティンは、多くの計画と留め具探しを行い、スーツのすべてのパーツを素早く着脱できるようにし、俳優が長時間着用しても劣化しないようにした。1作目ではそうだった。^[48]

ロボコップとロボコップ2のキャラクターの最終決戦にはストップモーションとコンピュータアニメーションが使用された。^[40]

この映画音楽はレナード・ローゼンマンが作曲・指揮したが、彼は第1作のバジル・ポレドゥリスのテーマ曲を一切使わず、代わりに全く新しいテーマ曲とライトモティーフを作曲した。サウンドトラックアルバムはヴァレーズ・サラバンドからリリースされた。

グラムメタルバンドのバビロンADは、メンバーのデレク・デイヴィス、ヴィック・ペペ、ジャック・ポンティが書いた「The Kid Goes Wild」という曲をリリースした。^[49]この曲は映画の中盤でバックグラウンドで流れ、映画の宣伝にも使われた。このバンドはロボコップがバンドを狙って悪者と銃撃戦をする ミュージックビデオを制作した（映画の映像も使用された）。

映画の宣伝のため、ロボコップはWCWのペイパービューイベント「キャピタルコンバット」にゲスト出演し、フォーホースメンからスティングを救出した。^{[50] [51]}

この映画は1990年12月13日にVHSで初めてリリースされ、その後1998年にDVDでリリースされました。この映画は2011年に初めてBlu-rayでリリースされました。ロボコップ2のVHSコピーは、ボーイズ＆ガールズクラブオブアメリカでは「マリファナ、錠剤、クラック、スマック、コカイン、例外なし」であると宣伝する、性格の異なるウェラーが主演する反薬物PSAで始まりました。 ^[52]

ロボコップ2は公開初週末に興行収入第2位を記録した。^{[53] [54]}アメリカの興行収入は4,570万ドルに達し、^[5]ビデオレンタルによる収益は2,250万5,000ドルに達した。^[55]

ロボコップ2は批評家から賛否両論の評価を受けた。^[57]特殊効果とアクションシーンは広く賞賛されているが、映画がロボコップとその相棒ルイスに十分焦点を当てておらず、機械の中に閉じ込められた男の人間的な物語が最終的に暴力の海に埋もれてしまったという不満が多かった。^[34]

シカゴ・サンタイムズ紙の批評で、ロジャー・エバートは次のように書いている。「ケインの相棒には、暴力的で口の悪いホブという名の少年がいる。見た目は12歳くらいだが、後悔することなく人を殺し、エディ・マーフィのように悪態をつき、最終的には麻薬ビジネスを乗っ取る。映画の脚本は中途半端で未完成のアイデアの寄せ集めだ。あの殺人少年の起用は軽蔑に値する。」^[56]

この映画はロボコップのキャラクターを「リセット」し、前作の序盤で見られた単調な声の平和維持者に戻したが、その映画の終わりまでに彼は人間としてのアイデンティティと人格を取り戻した。また、子供の悪役ホブに対しても批判的な意見が多かった。リール・フィルム・レビューのデイヴィッド・ヌサイルは「物語の後半でロボが負傷したホブに同情するシーンを観客に受け入れるよう求めるのは、強引で馬鹿げている（脚本家がロボコップに『この邪悪な薬がこの無実の少年に何をしたか見てみろ』などと言わせなかったことに感謝すべきだろう）」と述べた。^[58]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「ロボコップは主人公の真の悲劇的なビジョンを描いた、巧妙で独創的なSF映画だが、ロボコップ2は新しいことをしようとはしない。1作目が提起した状況、キャラクター、道徳的問題を自由に借用している」と書いている。さらに「ロボコップとその続編の違いは、（中略）アイデアと後付けの違いだ」と付け加えている。また、ホブというキャラクターについて「ロボコップ2の無目的さは非常に根深く、一見無邪気な殺人者の持つ衝撃的な価値を利用した後、映画は彼の若さを利用して涙の臨終の場面も与えようとしている」と述べている。^[59] バラエティ誌は「この超暴力的で虚無的な続編は、ハードウェアファンを感動させるのに十分な技術的魅力を備えているが、明らかにオリオンのフロントオフィスの誰も映画製作者に少ないほど良いと教えなかった」と書いている。^[60]ロサンゼルス・タイムズのピーター・ライナーはこの映画を酷評した。^[61]

グローブ・アンド・メール紙のジェイ・スコットは、この映画を「洗練されていて巧妙な続編」と称して賞賛した数少ない著名な批評家の一人だった。暴力的だが巧妙なアクション映画のファンにとって、ロボコップ2は蒸し暑い季節の最高の賭けかもしれない。トータル・リコールの残酷さとグレムリン2の風刺的な賢さを、控えめなB級映画の糸でまとめたハイテクなパッケージで手に入れることができる。ロボコップ2は、確かにホラーやSFの古典（フランケンシュタイン、メトロポリス、ウエストワールド）を暗示しているが、同じジャンルのそれほど稀薄ではない例、禁断の惑星、ゴジラ、そしてヒトラーの脳を瓶詰めにしたZ級映画も思い起こさせる。最初のロボコップの監督コーチだったポール・バーホーベンがトータル・リコールに続いたのは皮肉なことだ。脚本がロボ2はアーニーの扱いにくい車よりもスマートで素早いのだろうか？彼が運転席にいないことは幸いにも気づかれない。なぜなら、しばしばオリジナルを質的に凌駕する続編（帝国の逆襲、ホースの逆襲、そしてショーン・コネリーとジェームズ・ボンドの最高の作品であるネバーセイ・ネバーアゲイン）を手掛けるアーヴィン・カーシュナーが、その前提を完璧に仕上げたからだ。」^[62]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、40件のレビューを遡及的に収集し、この映画に28%の評価、平均評価4.70/10を与えた。同サイトのコンセンサスは、「続編のネガティブなステレオタイプに概ね当てはまる、満足度の低い焼き直しである『ロボコップ2』は、あらゆる面でより多くのものを提供しようとしたが、結局は少ないものになった」としている。 ^[63] Metacriticでは、この映画は22人の批評家によるレビューに基づいて42点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[57] CinemaScoreによる観客調査では、この映画にAからFのスケールでB−の評価を与えた。^[64]

この映画は、デトロイトが将来破産申請することを予言するストーリーのため、2013年にニュースメディアから注目を集めた。 ^[65]

ブライアン・クリストポウィッツは『ロボコップ2』を前作のパロディだと評した。^[66]

カーシュナーは『ロボコップ2』の監督のオファーを受けた。^[67] ロボコップ2は、アメリカの資本主義、企業権力とその結果生じる軍事化、およびその他の認識されている悪影響に対する前作の批判を継続している。^{[68] [67]}街の貪欲な政治は引き続き少数の人々にのみ利益をもたらし、他の市民は犯罪、汚染、不十分な再編と警察のストライキによるインフラの荒廃の問題に直面しなければならない。^[68]自己認識的なトーンを持ち、人類はその反抗心により存続するだろうと希望を持っていた前作とは異なり、ロボコップ2の企業と政治システムに対する見方はシニカルで、ストーリーのより前面に出ており、オムニコンシューマープロダクツのより多くのスタッフ（CEOを含む）が敵対者になっている。^[69]また、 OCPがロボコップを環境保護主義者のロールモデルとして再コード化するなど、情け深いリベラリズムに対するユーモラスな皮肉もいくつか含まれています。 ^[69]

オリジナルのサイボーグの成功を再現するために2作目のロボコップを作ったことは、企業が新製品を売り続けるために古い製品をすぐに時代遅れにするという考え方に対する反論と解釈でき、ロボコップ2の無秩序な人間殺害は、企業が人間の命を方程式の変数にまで貶めていることを示している。^[68]他にも、自動車泥棒を感電死させるマグナボルトセキュリティシステムや、青と緑のスキンケア製品サンブロック5000など、模造広告が見られる。サンブロック5000は、オゾン層が失われて以来、皮膚がんを予防するために皮膚がんを引き起こすことができる。 ^[68]ケインがヒッピーである理由は、セックスとドラッグへの愛と法執行機関への憎悪（ヒッピーの一般的な側面）が1990年代のデトロイトに悪影響を及ぼしているからである。^[33]

ロボコップ2では、マーフィー警官の残された人間性とテクノロジーの影響についても詳しく説明されており、 ^[70]カーシュナーが監督を希望したもう一つの理由は、この対立が現実社会が無意識のうちに外部の力によってプログラムされ「ロボット化」されている象徴であると考えたからである。^[23]カーシュナーのロボコップ2での意図は、前作よりも人間の深みと感情に焦点を当て、暴力を少なくすることだった。「本当に重要なのは魂の暴力、人間の相互作用の暴力であり、それがすべてです。」^[71]

ウェラーは、このキャラクターは前作で「発見」した後、今や「元の自分に戻る方法を探している」とまとめた。^[31]ロボコップが元妻の家をスパイしている場面では、前世の記憶が甦る。カメラはこれらの一連の記憶を彼の視点から映し出し、最後はマーフィーが浴室で彼の人間の顔を見て、表情が笑顔からしかめっ面に変わり、それに合わせてカットバックしてパトカーに乗ったロボコップのヘルメットをかぶった顔が映る。^[72] フォーダム大学の社会学教授マックスウェル・ガットマンは、記憶があるからといってロボコップが他の普通のサイボーグよりも人間的になるわけではないが、ジュリエット・ファックス博士による不必要で長く矛盾した指示が追加されたことは、人間の行動科学がいかに複雑であるかを象徴していると示唆している。^[70]

デビッド・ロッシュとイザベル・シュミット＝ピティオは、 『ロボコップ2』とその前作の鏡のシーンを、ハイパーマスキュリンな人物のアイデンティティの問題を示しており、^[73]「自然な」男性的アイデンティティの喪失を嘆いていると解釈した。^[74]前作のシーンでは、偽の人間の顔と頭の上の電子部品の混合が断片化されたアイデンティティとして示されたのに対し、後作の記憶シーンでは、本物の人間はもはや彼の一部ではなく、2つの別々のアイデンティティが示されている。^[75]ロボコップのコードが再プログラムされ、別のロボコップに使用されることで、男性らしさが変化し、さまざまな形を取り、ハイパーマスキュリンが他のものと比較して良い形ではないことが明らかにされている。^[74]

連続殺人犯の ナサニエル・ホワイトは、ロボコップ2を観ているときに最初の殺人のインスピレーションを得たと主張している。「私が最初に殺した女の子はロボコップの映画からでした...彼が誰かの喉を切り裂き、ナイフで胸から腹まで切り裂き、死体を特定の姿勢で放置するのを見ました。私が最初に殺した人に対しては、映画で見た通りのことをしました。」^[76]

続編の映画『ロボコップ3』は1993年に公開され、ピーター・ウェラーに代わってロバート・バークがロボコップ役を演じた。

『ロボコップ2』と『ロボコップ3』の間を舞台にしたビデオゲーム『ロボコップ：ローグ・シティ』が2023年にリリースされ、ピーター・ウェラーが再び役を演じた。

エド・ナハによる大衆向けペーパーバック 小説『ロボコップ2: 小説』がジョーブ・ブックスから出版された。マーベル・コミックはアラン・グラントによる映画版を3冊制作した。小説版と同様に、コミックシリーズには完成した映画では省略されたシーンが含まれている。^[77]

フランク・ミラーによるロボコップ2のオリジナル脚本は、フランク・ミラーのロボコップというタイトルの9部作のコミックシリーズに翻案された。ミラー脚本のコミック化に対する批評家の反応はまちまちだった。エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは、このコミックに「D」の評価を与え、「退屈なストーリー」と「面白いアクション」の欠如を批判した。^[78]ポップカルチャーのユーモアウェブサイトI-Mockeryに書かれた要約には、「この記事の調査と執筆にこの数日間、これらのコミックにかなりの時間を費やしたが、正直に言って、口の中の嫌な味を消すためにロボコップ2の映画版をもう一度見たくなった。あるいは、映画がこれよりひどいはずがないと自分自身に証明したくなった。」と書かれている。^[79]

• 1990 年のアメリカ映画のリスト

• カウンツ、カイル（1990年7月）。「ハイ・ヌーナン」。ファンゴリア。第94号。pp.44-47, 60。2021年2月10日閲覧。
• ジョンソン、キム（1990年6月）。「ポリスウーマン」。スターログ。第155号。pp.45–48 。2021年2月13日閲覧。
• ジョンソン、キム（1990年9月）。「デトロイト・ディライト」。スターログ。第158号。pp.45-48, 63。2021年2月10日閲覧。
• ケリー、スティーブン（2014年2月）。「ロボコップが再び登場！」SFXスペシャルエディション：ロボコップ完全ガイド。pp.118–123 。 2021年2月11日閲覧。
• パーソンズ、ダン（1990年7月）。「『ロココップ2』の制作」。シネファンタスティック。pp.16–31 。 2021年2月13日閲覧。
• ロッシュ、デイヴィッド、シュミット＝ピティオ、イザベル（2014）。『映画における親密さ：英語映画に関する批評的エッセイ』マクファーランド。ISBN 9780786479245. 2021年2月13日閲覧。
• ロブ、ウォーレン (1990)。 「ロボロブ」。ファンゴリア。 10–15ページ。2021 年2 月 13 日に取得。

Wikiquote にはロボコップ 2に関する引用があります。

• IMDbのロボコップ2
• AllMovieのロボコップ 2
• TCM 映画データベースのロボコップ 2
• インターネット アーカイブで、ロボコップ 2 の制作に関する 1990 年の「メイキング」ドキュメンタリーを視聴できます。
• インターネット アーカイブでロボコップ 2 のワークプリント (代替/未完成のエフェクト) を見る