暗闇の中のオーケストラの演奏

暗闇の中のオーケストラの演奏
創業者のポール・ハンフリーズ（左）とアンディ・マクラスキー、1985年
背景情報
別名	オマージュ
起源	メオルズ、マージーサイド、イングランド
ジャンル	電子[1] シンセポップ[2] 実験的[3] ニューウェーブ[4]
ディスコグラフィー	オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのディスコグラフィー
活動年数	1978–1996 2006年～現在
ラベル	100% 処女[5] ディンディスク[5] 工場[5] 明るいアンテナ A&M [5] 叙事詩[5]
スピンオフ	リスニングプール アトミック・キトゥン ワンツー
スピンオフ	イド ダーレク、愛してるよ
メンバー	アンディ・マクラスキー ポール・ハンフリーズ マーティン・クーパー スチュアート・カーショウ
過去のメンバー	マルコム・ホームズ デイブ・ヒューズ ナイジェル・イピンソン マイケル・ダグラス グラハム・ウィアー ニール・ウィアー フィル・コクソン エイブ・ジュークス
Webサイト	omd.uk.com

オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク( OMD ) は、1978年にマージーサイド州ウィラルで結成されたイギリスのエレクトロニックバンドです。このグループは、創設デュオで主要なソングライターであるアンディ・マクラスキー(ボーカル、ベースギター) とポール・ハンフリーズ(キーボード、ボーカル) に加え、マーティン・クーパー(キーボード、サックス) とスチュアート・カーショウ(ドラム) で構成されています。エレクトロニックミュージックの先駆者とみなされているOMDは、実験的でミニマリスト的な精神とポップな感性を融合させ、シンセポップの出現における重要人物となりました。マクラスキーとハンフリーズは、イギリスのポピュラー音楽に「シンセデュオ」形式も導入しました。アメリカでは、このバンドはMTV主導の第二次ブリティッシュインベイジョンの初期の存在でした。

マクラスキーとハンフリーズは1977年から1978年にかけて前身のグループであるイドを率い、1979年にOMDのデビューシングルとして彼らの曲「エレクトリシティ」を再録音した。音楽評論家からの「ダサい」イメージとある程度の敵意を乗り越え、バンドは1980年の反戦歌「エノラ・ゲイ」でヨーロッパ中で人気を博し、アーキテクチャー・アンド・モラリティ（1981年）と3つのヒットシングルでさらに認知度を高めた。後に再評価されたものの、ダズル・シップス（1983年）は実験的すぎると見られ、ヨーロッパでの支持を失ってしまった。バンドはジャンク・カルチャー（1984年）でよりラジオ向きのサウンドを採用し、この方向転換が米国でのさらなる成功につながり、「イフ・ユー・リーヴ」（1986年の映画「プリティ・イン・ピンク/恋するピンクの恋人たち」より）などのヒット曲を生み出した。

1989年、創作上の意見の相違からハンフリーズと他のメンバーはスピンオフバンド、リスニング・プールを結成し、OMDのメンバーとしてマクラスキーだけが残った。グループは新しいメンバーで復帰し、ダンスポップのジャンルを開拓し、 1991年にリリースした『シュガー・タックス』と最初のシングルはヨーロッパでヒットした。その後、OMDはギター中心のグランジとブリットポップのムーブメントの中で苦戦し始め、1996年に解散した。マクラスキーは後にガールズグループ、 アトミック・キトゥンを設立し、主要な作詞家兼プロデューサーを務めた。一方、ハンフリーズはプロパガンダのリードボーカル、クラウディア・ブリュッケンと共にデュオ、ワンツーを結成した。

2006年、OMDは再結成し、マクラスキーとハンフリーズは初期作品のより実験的な領域に立ち戻りました。バンドはUKアルバムチャートでトップ20入りを14回達成し、レコードの全世界売上は4,000万枚に達しました。20世紀の作品はUKシングルチャートでトップ40入りを18回、USビルボードホット100でトップ40入りを4回果たしました。歴史上最も影響力のあるシンセポップバンドの1つと評されるOMDは、さまざまなジャンルや分野の多くのアーティストに影響を与えてきました。

創設者のアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズは、1960年代初頭にイギリスのメオルズの小学校で出会い、1970年代半ばにはティーンエイジャーとしてそれぞれ別の地元のグループに参加していたが、当時友人たちの間で流行していたマッチョな態度のギター主導のロックに対する嫌悪感を共有していた。 ^{[6] [7]} 1975年までに、マクラスキーはベーシスト兼リードボーカルとしてエクイノックスを結成し、学校の同級生マルコム・ホームズがドラムを担当し、ハンフリーズはローディーを務めていた。その頃、マクラスキーとハンフリーズはドイツのバンド、クラフトヴェルクに影響を受けたエレクトロニックスタイルを発見した。^[8]エクイノックスの後、マクラスキーはペガサスに加入し、^[9]その後、ハンフリーズと共に短命だったヒトラーズ・アンダーパンツにも加入した。^{[10] [11]}マクラスキーは通常、歌とベースギターの演奏を担当していた。マクラスキーと同様に電子音楽への愛好者でローディーでエレクトロニクス愛好家のハンフリーズ^[12]はキーボード奏者に転向した。

1977年9月、マクラスキーとハンフリーズは7人編成（ボーカリスト3人、ギタリスト2人、ベーシスト、ドラマー、キーボード奏者）のウィラルバンド、ジ・イドを結成した。メンバーにはドラマーのマルコム・ホームズと、マクラスキーの恋人ジュリア・ニールがボーカルとして参加していた。グループはマージーサイド地域で定期的にライブを行い、オリジナル曲（主にマクラスキーとハンフリーズが書いたもの）を演奏した。彼らは現場でかなりの支持を集め、彼らの曲の1つ（「ジュリアの歌」）は、地元バンドのコンピレーションアルバム『ストリート・トゥ・ストリート - ア・リバプール・アルバム』（1979年）に収録された。^{[11] [13]一方、ハンフリーズとマクラスキーは、VCL XIというサイドプロジェクトでコラボレーションしていた。このプロジェクトの名前は、クラフトワークの5枚目のスタジオアルバム『}ラジオ・アクティビティ』（1975年）の裏表紙にあった「VCL 11」という図から取られた。このプロジェクトにより、彼らはより知られていない電子工学実験を追求することができた。^[11]

1978年8月、イドは音楽的な相違により解散した。また8月、マクラスキーはウィラルのエレクトロニック・バンド、ダーレク・アイ・ラブ・ユーにリード・ボーカルとして加入したが、9月に脱退した。^[13]同月後半、彼はハンフリーズに復帰し、彼らのVCL XIプロジェクトはオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークと改名された。この名前はマクラスキーの寝室の壁に書かれた歌詞とアイデアのリストから拾い上げられたもので、^[7]パンクバンドと間違われないように選ばれた。 ^{[14] [15]} OMDは1回だけのギグを演奏するつもりだったため、2人は自分たちのニックネームは重要ではないと考えていた。^[16]マクラスキーはその後、「とてもばかげた名前」を選んだことを後悔していると述べた。^[15]ハンフリーズとマクラスキーの対照的な性格がバンドの力学を確立し、前者は「ポールが2人いたら何もできないし、アンディが2人いたらお互いを殺し合うだろう」と語った。^[17]彼らはさらに、自分たちの創造的な役割を「外科医」（ハンフリーズ）と「屠殺者」（マクラスキー）と表現した。^[18]労働者階級の若者だったため、 ^{[19] [20]} OMD は予算が限られており、中古の「ジャンクショップ」の楽器を使用していた。その中には左利き用のベースギター（マクラスキーは逆さまに弾いていた）もあった。^{[20] [21]} 2 人は独自の機器も作成し、ハンフリーズは「叔母のラジオを分解して回路基板を作った」。^{[20] [22]}最終的に、彼らは基本的なKorg M-500 Micro Preset シンセサイザーを手に入れた。これはマクラスキーの母親の通信販売カタログで週 7.76 ポンドで購入し、36 週間にわたって支払った。^{[23] [24]}

OMDはデュオとして定期的にライブ活動を始め、TEACの4トラックテープレコーダーから流れるバックトラックに合わせて演奏した。このレコーダーは「ウィンストン」（ジョージ・オーウェルの小説「1984年」のアンチヒーローにちなんで名付けられた）と名付けられた。デビュー公演は1978年10月、リバプールのエリック・クラブで行われた。 ^[22]イギリスのポップミュージックにおけるエレクトロニック・ニューウェーブの到来を感じた彼らは、インディーズレーベルのファクトリー・レコードから1回限りのシングル「Electricity」をリリースした。このトラックはファクトリー・レコードのプロデューサー、マーティン・ハネットがプロデュースする予定だった。しかし、A面はバンドの友人でウィンストンのオーナーであり、間もなくマネージャーとなるポール・コリスターが、チェスター・ヴァレンティーノという偽名でプロデュースしたバンドのオリジナルデモだった^{[25] （}チェスター近郊のヴァレンティーノズというナイトクラブから取ったもの）シングルのジャケットはピーター・サヴィルがデザインし、その独特のグラフィックは1980年代までOMDのイメージ向上に貢献した。^{[11] [12] 「Electricity」は、急成長を遂げていた}シンセポップムーブメントの中で重要なリリースとなり、^{[26] [27]}バンドはディンディスクと7枚のアルバムのレコーディング契約を結び、総額25万ポンドを超える金額を獲得した。^{[7] [22]}

1979年、OMDはゲイリー・ニューマンの初のイギリスツアーでサポートを依頼された。ハンフリーズは「[ニューマン]は我々に最初の大きなチャンスを与えてくれた。彼は我々がジョイ・ディヴィジョンの前座を務めるのを見て、一緒にツアーに行こうと誘ってくれた。小さなクラブから巨大なアリーナで演奏するようになった。ゲイリーは我々にとても親切だった」と述べている。^[28]ニューマンとともに、OMDはシンセポップの台頭において重要人物となった。^{[7] [29] [30]}ニューマンは後に1993年のイギリスアリーナツアーでOMDのサポートを務めた。^[31]

マクラスキーとハンフリーズは、1980年に彼らの名を冠したデビューアルバムを録音するためにスタジオを借りる代わりに、ディンディスクからの前払い金を使って、グラモフォン・スイートと呼ばれる自分たちのリバプール・レコーディングスタジオを建設した。彼らは、売り上げが期待外れでレーベルから契約を解除されるだろうと予想していたが、少なくともスタジオは所有できるだろうと予想していた。^[22]このアルバムは、当時のバンドのライブセットを披露するもので、元イドのドラマー、マルコム・ホームズのゲストドラムと、元ダーレク・アイ・ラヴ・ユーのメンバー、マーティン・クーパーのサックスが参加している。生々しくポップでメロディアスなシンセポップサウンドだった。^{[32] [33]}ディンディスクは、曲「Messages」を再録音し（ゴングのベーシスト、マイク・ハウレットのプロデュース）、シングルとしてリリースし、バンドに最初のヒットをもたらした。^[34] デイブ・ヒューズ（Dalek I Love Youの別の卒業生）は1980年にOMDに加入し、^{[13] 「Messages」の}ミュージックビデオに出演している。その後ツアーが行われ、ウィンストンはマルコム・ホームズの生ドラムで補強され、デイブ・ヒューズはシンセサイザーを演奏した。ヒューズは1980年後半にOMDを去った。^[35]

バンドの2枚目のスタジオアルバム「Organisation」 （クラフトヴェルクの前身バンドにちなむ。 ^[36]クラフトヴェルクのオリジナルメンバーであるフローリアン・シュナイダー＝エスレーベンとラルフ・ヒュッターによって結成された）は、その年の後半に続き、ハンフリーズ、マクラスキー、ホームズの3人組でレコーディングされた。再びハウレットがプロデュースし、ジョイ・ディヴィジョンのリードボーカルで元ファクトリーのレーベルメイトであるイアン・カーティスの死に大きく影響を受けた、より暗く陰鬱な雰囲気のアルバムとなった。^[37]アルバムには反戦の^{[38] [39]}ヒットシングル「エノラ・ゲイ」が収録されている。これは広島に原爆を投下した飛行機にちなんで名付けられた。 ^[34]この曲はデビューアルバムに収録される予定だったが、最終選考で漏れた。このアルバムのツアーは4人組のバンド編成となり、マーティン・クーパーがキーボード担当として採用され、正式なグループメンバーとして参加した。^[12]マクラスキー/ハンフリーズ/クーパー/ホームズのユニットは、バンドの「クラシック」ラインナップと見なされるようになりました。^[40] 1981年初頭、レコードミラーの読者はOMDを1980年のベストバンド4位、ベストライブアクト8位に選びました。^[41] NMEとサウンズの読者は、このグループをそれぞれその年のベストニューアクト8位と10位に選びました。^[42]スマッシュヒッツでは、彼らは1980年のベストバンド5位と1981年の最もホットなニューアクト8位に選ばれました。^[43]

その後ハウレットは、クーパーとハンフリーズが共作したさらなるヒットシングル「Souvenir 」のレコーディングを主導した。この曲は、豊かなコーラスを伴うエレクトロニックサウンドの先駆けとなった。この曲は、OMDにとって今日までイギリスで最大のヒットとなった。 ^{[12] [44]}バンドの3枚目のスタジオアルバム「Architecture & Morality」は、1981年11月にイギリスとヨーロッパでリリースされ、最も商業的に成功したスタジオアルバムとなった。グループはリチャード・マンワーリングのプロデュースでスタジオに入った。^{[12] [44]}その後、クーパーは一時的に脱退し、マイク・ダグラスが代わりに参加したが、この変更はアルバムがリリースされツアーが続く頃には元に戻った。^{[45]アルバムのサウンドは、OMDのオリジナルのシンセポップサウンドに}メロトロン^{[46] （以前は}プログレッシブロックバンドに関連付けられていた楽器）の使用によって強化され、雰囲気のある弦楽器、合唱、その他のサウンドがパレットに加わった。このアルバムには、ヒットシングル「ジャンヌ・ダルク」と「オルレアンの乙女」（ドイツで1982年に最も売れたシングルとなった^[47] ）が2曲収録されている。どちらの曲も元々は「ジャンヌ・ダルク」というタイトルだったが、後者のシングルは出版社の強い要望と混乱を避けるため「オルレアンの乙女（ワルツ ジャンヌ・ダルク）」に変更された。 ^[12]スマッシュ・ヒッツの読者はOMDを1981年のベストグループ7位に選び、^[48]レコード・ミラーの読者はOMDを8位（新人アーティスト部門10位）かつその年のベストライブアクト3位に選んだ。[ ^49] 1982年にグループは解散寸前となり、マクラスキーは後に「私たちは成功を予想していなかった。疲れ果てていた」と語っている。 ^[50]

1983年、バンドは商業的な勢いをやや失い、より実験的な4枚目のスタジオアルバム『Dazzle Ships 』をリリースした。このアルバムは、ロキシー・ミュージックやブライアン・イーノとの仕事で最もよく知られているレット・デイヴィスがプロデュースした。このレコードは、憂鬱なシンセバラードとアップテンポのシンセポップを、ミュージック・コンクレートや短波ラジオのテープコラージュとミックスしたものだった。このレコードが商業的に比較的失敗に終わったことで、ハンフリーズとマクラスキーは自信を失い、意図的に主流へと向かうことになった。 ^[47]続く1984年のスタジオアルバム『Junk Culture』では、よりポップスタイルのサウンドに転換し、バンドはフェアライトCMIやE-mu Emulatorなどのデジタルサンプリングキーボードを使用した。このアルバムは成功し、バンドは新たな方向性を確信した。^[34]シングル「Locomotion」により、彼らは再びイギリスでトップ5入りを果たした。レコードミラーの読者はOMDを1984年のベストライブバンドの第8位に選んだ。^[51]

1985年、バンドは兄弟のグラハム・ウィアー（ギター、キーボード、トロンボーン）とニール・ウィアー（キーボード、トランペット、ベースギター）を加えて6人組に拡大し、パリとニューヨークでスティーブン・ヘイグがプロデュースした6枚目のスタジオアルバム「Crush ^{」をリリースした。 [52]}セッションは緊張し、ハンフリーズは一時的にグループを脱退した。^{[53] [54]} OMDは米国の第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンの初期の存在であったが、 ^{[55] [56]} 「So in Love」で初のビルボードホット100ヒットを達成した。これは「Crush」の成功につながり、アメリカントップ40入りした。1985年後半、バンドはジョン・ヒューズの映画「プリティ・イン・ピンク/愛と欲望の王国」 （1986年）の曲を書くように依頼された。彼らは「Goddess of Love」を提供したが、映画のエンディングはテスト観客の否定的な反応のために再撮影された。 OMDはその後24時間以内に「 If You Leave 」を書き上げ、 ^[7]アメリカ、カナダ、ニュージーランドでトップ5ヒットとなった。ジャーナリストのヒューゴ・リンドグレンは、「If You Leave」の成功により、このグループの革新的な音楽の歴史がアメリカの聴衆から隠されてしまったと主張した。^[7]

1986年9月、同じ6人編成で7枚目のスタジオアルバム『The Pacific Age』もリリースしたが、バンドはイギリスで特に批評家や一般の人気が衰え始めた。アルバムからのファーストシングル「(Forever) Live and Die」はヨーロッパ中でトップ10ヒットとなり^[57]、イギリス^[58]とアメリカでもトップ20に入った。1988年6月18日、OMDはカリフォルニア州パサデナのローズボウルでデペッシュ・モードのサポートを務め、6万人以上の観客を魅了した。彼らはまた、アメリカでトップ20ヒットとなった「Dreaming」と、ヒットアルバム『The Best of OMD』をリリースした。1988年のアメリカツアーの終わりに、グラハムとニール・ウィアーはグループを脱退した。

OMDがアメリカでの成功を確固たるものにしようとしていた頃、バンドは分裂し続けた。ハンフリーズは1989年にマクラスキーとの個人的、創作的な意見の相違から脱退した。^{[4]その後、クーパーとホームズはOMDを離れ、ハンフリーズに加わり、}リスニング・プールという新しいバンドを結成した。^{[34] [59]}マクラスキーは「何かがおかしいということには全員が同意していた。しかし、それをどう直すかが意見の相違だった」と回想している。^[60]

唯一残ったマクラスキーは、OMDの名の下で活動するソロアーティストとなった。マクラスキーの新OMDからの最初のアルバムは、 1991年5月のダンスポップスタジオアルバム「シュガータックス」で、イギリスで3位にランクインした。マクラスキーは、リバプールのミュージシャン、ロウ・アンリミテッド（ロイド・マセット、スチュアート・カーショウ、ナタリー・ローツ）をシュガータックス制作の協力者に迎えた。作曲者のクレジットには、OMD（マクラスキー）が書いた曲と、OMD/カーショウ/マセットが書いた曲が注意深く区別されていた。^[61]このグループの反復は当初は成功し、「Sailing on the Seven Seas」や「Pandora's Box 」などのヒットがあったが、「 Call My Name」や「Then You Turn Away 」などのヒットはそれほど成功しなかった。マクラスキーのライブバンドは、 1990年後半からナイジェル・イピンソン（キーボード）、フィル・コクソン（キーボード）、エイブ・ジャックス（ドラム）で構成されていた。スマッシュ・ヒッツの読者は、OMDを1991年のイギリスのグループの中で6番目に優れたグループに選んだ。^[62]

グループの次のスタジオアルバムは1993年のLiberatorで、ダンスの領域にさらに踏み込んだ。^{[63]このアルバムは}全英アルバムチャートで最高14位となった。リードシングル「Stand Above Me 」は全英シングルチャートで最高21位、続くシングル「Dream of Me 」は24位となった。シングル「 Everyday」（全英チャート59位）の共作者としてポール・ハンフリーズがクレジットされた。Liberatorの5曲目「Dream of Me」は、バリー・ホワイトが作詞・プロデュースしたラブ・アンリミテッド・オーケストラの「Love's Theme」のサンプルを元に作られた。^[64]しかし、この曲をOMDシングルとしてリリースするためには、マクラスキーは、シングルリリースから実際の「Love's Theme」のサンプルを削除し、正式なタイトルを「Dream of Me (Based on Love's Theme)」とし、さらにホワイトを作曲者としてクレジットすることに同意する必要があった。^[65]

また1993年、マクラスキーは元クラフトヴェルクのメンバー、カール・バルトスのプロジェクトであるエレクトリック・ミュージックのアルバム『エスペラント』に参加した。^[66]マクラスキーはミュージシャンを交代させながら、より有機的な『ユニバーサル』 （1996年）に戻った。^[22]このアルバムにはハンフリーズが共作した2曲と、バルトスが共作したエスペラントのセッションからの持ち越し曲が収録されている。このレコードからOMDは5年ぶりのトップ20ヒットとなる「ウォーキング・オン・ザ・ミルキー・ウェイ」が生まれた。

リベレーターとユニバーサルはどちらもマイナーヒットを出したが、グランジやブリットポップのムーブメントの中で世間の関心が薄れていくのに直面し、マクラスキーは1996年後半にOMDを引退した。^{[4] [67]}特にフラストレーションの原因となったのは、「ウォーキング・オン・ザ・ミルキー・ウェイ」に対する商業的な反応が控えめだったことで、マクラスキーは「血の汗を流した」と言い、「私が書ける最高の曲だ」と思ったという。しかし、この曲はBBCラジオ1のプレイリストには入っておらず、ウールワースも在庫していなかった。マクラスキーは「ただこう思ったんだ。『もういいや、頭をレンガの壁にぶつける気はない』と」言った。^[68] 1998年には2枚目のシングルアルバムが、サッシュやモビーなどのアーティストによるリミックス素材のEPとともにリリースされた。^{[69] [70]}

1996年以降、マクラスキーは、アトミック・キトゥンやジーニー・クイーンなどリバプールを拠点とするバンドの作詞作曲に専念し、モーター・ミュージアムのレコーディング・スタジオでマージーサイドの新人アーティストの育成に努めることにしました。マクラスキーが他のことに才能を集中させる中、ハンフリーズは新しい音楽パートナーであるクラウディア・ブリュッケン（ZTTバンドのプロパガンダとアクトのメンバー）とワンツーとして活動することを決意しました。また、「ポール・ハンフリーズ・フロム・OMD」の看板を掲げて米国でのライブツアーも行いました。^[71]

ドイツのテレビ番組からの予期せぬ出演依頼により、バンドは再結成した。^[7] 2006年1月1日、マクラスキーは、マクラスキー、ハンフリーズ、ホームズ、クーパーの「クラシック」ラインナップでOMDを再結成する計画を発表した。当初の計画は、スタジオアルバム「アーキテクチャー&モラリティ」と1983年以前の他の素材でツアーを行い、その後2007年にリリース予定の新しいスタジオアルバムを録音することだった。2007年5月、アーキテクチャー&モラリティのリマスターCDが、以前はVHSで入手可能だった1981年のドルリーレーンコンサートを収録したDVDとともに再リリースされた。バンドは5月から6月にかけてツアーを行い、アルバム「アーキテクチャー&モラリティ」の再編成だがそれ以外は完全に再演でセットリストを開始した。各コンサートの後半では、最もよく知られているヒット曲がいくつか演奏された。^[72]

2007年のツアーのライブCDとDVDであるOMD Live: Architecture & Morality & Moreは、2008年春にリリースされました。これはロンドンのハマースミス・アポロで録音されました。また、6つのボーナストラックを含むDazzle Shipsの25周年記念再リリースもリリースされました。再リリースに合わせて、バンドはチャイナ・クライシスをサポートアクトに迎えた短い「Messages 78-08 30周年ツアー」を行いました。^{[73]アトミック・キトゥンの2001年のヒット曲「} Whole Again」（マクラスキーが共作）のカバーは、リバプール-ザ・ナンバー・ワンズ・アルバム（2008年）に収録され、OMDの12年ぶりの新しいスタジオレコーディングとなりました。

2009年6月、リバプールでロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団とのオーケストラコンサートが開催され、このコンサートの録音が12月にDVDでリリースされた。^[74]バンドは11月と12月にアリーナツアーを行い、シンプル・マインズのグラフィティ・ソウル・ツアーのサポートを務めた。^{[75] OMDは2006年12月にドイツで}ナイト・オブ・ザ・プロムス・フェスティバルに出演し、その年にベルギーとオランダで再びその経験を積んだ。彼らは2010年6月に国立コンピューティング博物館で開催された英国初のヴィンテージ・コンピュータ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[76]

マクラスキーは「ツアーを再開したら、危険ではあるが論理的な次のステップはただ一つ、クレイジーになって新しい音楽を作ることだった。出来の悪いアルバムではツアーで得たポジティブな効果がすべて台無しになってしまうと意識していたので、このプロセスには約3年かかった」と回想している。^[77] ペット・ショップ・ボーイズのキーボード奏者クリス・ロウは「世界にはOMDのレコードがもっと必要だ」と宣言し、スタジオに戻ることを奨励した。^[78]バンドの11枚目のスタジオアルバム『ヒストリー・オブ・モダン』は2010年9月にリリースされ、全英アルバムチャートで28位に達し、その後ヨーロッパツアーが行われた。^[79]アルバムのレビューは概ね好評だった。^[80]

9月28日、OMDはバグルスの「初のライブ」に特別ゲストとして出演した。^{[81] [82]} 2011年3月、バンドは1988年以来初めて「クラシック」ラインナップで北米ツアーを行った。 ^{[40] 9月、彼らは}アイルランドのストラッドバリーで開催された2011エレクトリックピクニックフェスティバルに出演した。^[83] 2011年11月、OMDはスタジオに戻り、次のアルバム「イングリッシュエレクトリック」の制作を開始した。^[84] 2012年3月12日、バンドはフィリピンのケソンシティにあるアラネタコロシアムでコンサートを行った。^[85] 8月、OMDはケープタウンとヨハネスブルグで南アフリカの観客を前に公演を行った。^{[86] [87]}

2013年、OMDは4月14日と21日にカリフォルニア州インディオで開催されたコーチェラ・フェスティバルに出演した。 ^[89]「メトロランド」は、近々発売されるスタジオアルバム「イングリッシュ・エレクトリック」からの初のシングルであり、2013年3月25日に発売された。^[90]アルバムは4月8日にイギリスで発売され、イギリスのアルバムチャートで12位、ドイツのチャートで10位に入った。アルバムとコンサートの両方のレビューは概ね好評だった。^{[7] 「ザ・フューチャー・ウィル・ビー・サイレント」は、}イングリッシュ・エレクトリックの500枚限定版10インチピクチャーディスクEPで、 2013年のレコード・ストア・デイに発売され、当時は独占販売だったアルバム未収録曲「タイム・バーンズ」が収録された。^{[91] [92]} 2015年のレコード・ストア・デイでは、ジャンク・カルチャーから「Julia's Song (Dub Version)」の10インチEPが1000枚限定で発売され、これには「10 to 1」というアルバム未収録の独占トラックが収録されている。

OMDは2016年5月9日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで一回限りのコンサートを行い、満員の観客を前に『Architecture & Morality』と『Dazzle Ships』を全曲演奏したほか、1983年以前の曲も演奏した。1983年以降の曲は「History of Modern Part 1」のみ演奏された。コンサートは録音され、ショーの直後に2枚組CDで発売され、コンサートの3枚組LPレコードも発売された。^[93]バンドはゲイリー・バーロウ、タロン・エジャトン、ヒュー・ジャックマンとコラボし、OMDの曲「Thrill Me」を制作した。この曲はバーロウとマクラスキーが2015年の映画『エディと未来泥棒』のサウンドトラックのために共作した。^[94] 2015年10月、13枚目のスタジオアルバムとなる『The Punishment of Luxury』の制作を開始し、^[95] 2017年9月1日に発売され、イギリスで4位にランクインした。^{[96] [97]} OMDはアルバムをサポートするためにヨーロッパと北米をツアーし、バンドのドラマーは健康上の問題によりホームズに代わってスチュアート・カーショウが務めた。 ^[98]

2018年、OMDはバンドについての一人称の「自伝」である『Pretending to See the Future 』というタイトルの本を出版した。ファンが投稿した思い出と、マクラスキー、ハンフリーズ、クーパー、ホームズ、カーショウのコメントが混ざり合っている。PledgeMusicでこの本を予約購入した人には、1978年の「 Messages」の未発表デモを収録した限定版ソノシートが配布された。^{[99] [100]}

OMDの40周年記念の一環として、彼らは2019年にイギリスとヨーロッパのツアーに乗り出した。^[101]バンドは2019年のクラシック・ポップ^{・リーダー・アワードで「グループ・オブ・ザ・イヤー」と「ライブ・アクト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。 [102]また、} Souvenirと題された回顧的なデラックス・ボックス・セットもリリースされた。40周年記念コレクションには、バンドの40枚のシングルが収録されており、その中には「Don't Go」と題された新曲も含まれている。また、ポール・ハンフリーズが選曲しミックスした、グループのアーカイブからの未発表音源22曲も収録されている。 2つのオーディオライブショー（1つは2011年、もう1つは2013年）も含まれており、さらに2つのライブコンサート（ 1981年のドルリーレーンと1985年のシェフィールド市庁舎）とCrush – The Movie 、BBCテレビのTop of the Pops、The Old Grey Whistle Test、Later... with Jools Hollandなどのさまざまなパフォーマンスをまとめた2枚のDVDも含まれています。^[103]

2020年3月に課されたCOVID-19のロックダウン中に、マクラスキーは「退屈の創造力を再発見」し、OMDの次のスタジオアルバムの曲を書き始めた。^{[104] 10月、バンドはロンドンの}インディゴ・アット・ザ・O2で定員限定のライブを再開し、収益はロードクルーに寄付された。このイベントはオンラインでもストリーミング配信された。^[105] 2021年、スーベニアボックスセットはグラミー賞の「最優秀ヒストリカルアルバム」にノミネートされた。^{[106]またその年、OMDは1981年のアルバム『}アーキテクチャー＆モラリティ』の40周年をイギリスツアーで祝い、アルバムのシングルの3枚組ビニールセットをリリースした。このアルバムには関連するB面、デモ録音、ライブトラックが収録されている。^[107]

2022年3月、グループのより実験的な作品に重点を置いた2回のコンサート（2020年9月から再スケジュール）がロイヤル・アルバート・ホールで開催され、ショーに基づいたライブアルバムがOMDストアからリリースされました。^{[108] [109] 1983年の}Dazzle Shipsの未発表音源をフィーチャーした別の再発盤が2023年3月にリリースされると発表されました。 ^[110]

OMDの14枚目のスタジオアルバム『バウハウス・ステアケース』は2023年10月27日に発売された。^[111]その前にシングル、タイトルトラックが8月22日に発売された。^[112]このレコードはUKアルバムチャートで2位でデビューし、『ザ・ベスト・オブ・OMD』（1988年）の最高記録に並んだ。^{[113]マクラスキーは『}バウハウス・ステアケース』がバンドの最後のアルバムになる可能性が高いと語っている。 ^[114]彼らの最新の2024年ツアーは3月から10月まで行われ、英国、南アフリカ、カナダ、米国での公演が含まれる。^[115]

スピン誌は「OMDはダンスビート、キーボード、メロディー、不機嫌さを様々な形で取り入れてパンクを再発明し」、ジャンルの「音的な罠は拒絶したが、知的自由は拒絶した」と書いた。 ^[117]このグループは「実験的」、「ミニマル」、「エッジの効いた」と評されるシンセポップのスタイルで商業的な成功を収めた。 ^{[2] [118] [119] OMDはコーラスを避けてシンセサイザーのラインに置き換え、}工業プロセス、ミクロネーション、電話ボックスなど型破りな歌詞の主題を選んだ。 ^{[120] [121]} BBCはバンドが「常にデュラン・デュランやユーリズミックスのような同世代のバンドよりも知的だった」と述べた。 ^[122]グループの実験にもかかわらず、彼らは音楽にポップな要素を取り入れ、 ^[123]オールミュージックが「創造的な革新者であると同時にラジオ向きのポップ界の巨人であるといううらやましい地位」と評したものを獲得した^{。 [124]}

NRCによると、OMDは「シンセサイザーポップから感情を引き出すことに成功したバンドとして知られている」。^[125] スコッツマン紙は「彼らの音楽は、時折知的なテーマを帯びていても、常に温かさ、心、魂によって定義されてきた。機械の音を優しい人間味で操る音だ」と述べた。 ^[126]ミュージシャンのヴィンス・クラークは、このバンドはエレクトロニックミュージックにも感情が込められることを主流の聴衆に啓蒙する責任があると感じていた。^{[127]インディーポップバンド}My Favoriteの創設者マイケル・グレース・ジュニアは2018年に「今OMDを聴いていて衝撃を受けるのは、彼らのサウンドが驚くほど人間的だということ。彼らは自動化時代のソウルバンドだ。OMDは、幽霊と機械が仲良くやっていくことについて彼らが感じた緊張感、魅力、そして時折感じる恐怖を正直に表現した。それはスティーブ・ジョブズというよりフィリップ・K・ディックだった」と述べた。^[116]

マクラスキーとハンフリーズは、クラフトワーク、ブライアン・イーノ、ノイ！などのエレクトロニック・アーティストや、^{[12] [128]}デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックなどのより主流のアーティストから影響を受けた。^[59] OMDは、特にOrganisation （1980）の制作中に、かつてのファクトリー・レコードのレーベルメイトであるジョイ・ディヴィジョンからインスピレーションを得た。^[22]グループはまた、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカバーを2曲録音した。^[129]

OMDはイギリスの多くの「シンセデュオ」バンドの最初のバンドとして認められている。^{[130] [131]}オリジナルメンバー2人は時を経て他のミュージシャンを参加させたが、ポップマターズはバンドは「本質的にはアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズの作詞作曲/レコーディングデュオのまま」であると書いている。^[132] OMDはメディアで「デュオ」と呼ばれ続けている。^{[133] [134] [135]}

OMDは有名人としての地位に無関心で、1980年代の同世代のバンドの多くが採用した計算されたファッションスタイルを避けた。[ ^{16] [136]ライブパフォーマンス中、マクラスキーは「トレイニー・ティーチャー・ダンス」と呼ばれる熱狂的なダンススタイルを編み出した。 [137]}彼はそれが「[OMD]が踊れない退屈なロボットのような知的な音楽を作っているという認識から生まれた」と説明している。 ^[138]ジャーナリストのヒューゴ・リンドグレンは、このグループがリバプールのシーンで「変わり者、変人」と認識されていたと指摘し、^[7]マクラスキーは自分とハンフリーズを「シンセパンク」で「完全なオタク」と表現している。^{[139] [140]} OMDは「ダサい」イメージに耐え、^{[23] [141]} 1980年代には音楽報道機関の一部から敵意を向けられた。^{[142] [143] [144]}しかし、評論家のアンドリュー・コリンズは、バンドは最終的には大衆にとって「クール」になるだろうと主張した。^[23]

レコード・ミラーは1980年に、マクラスキーとハンフリーズが「エレクトロニック界のレノンとマッカートニー」として台頭しつつあるのではないかと考察した。 ^[145]マスコミは2人を「シンセポップのレノン＝マッカートニー」と表現し始め、 AVクラブはそれを「彼らがリバプール出身であることと同程度に関係のある重々しいマント」とみなした。 ^[5]ソルトレイクシティ・ウィークリーは、その呼び名は「少々誇張かもしれないが、OMDは確かに時代を先取りしていた」と評した。 ^[146] スコッツマンは、その呼び名に何の抵抗もなく、OMDを「釣り用の大型店のチェーンよりも多くのフック」を持つ「完全に輝かしいポップグループ」と呼んだ。 ^[126]

実験的なアルバム『 Dazzle Ships』（1983年）は、発売と同時に批評的にも商業的にも失望を招いた。ヴァージン・レコードから追い出される可能性に直面したOMDは、ブラックミュージックに影響を受けた『Junk Culture』（1984年）でより親しみやすいサウンドへと移行し、アルバムに伴うツアーではより鮮やかな衣装を身に着けた。^{[147] [148]グループは音響}実験の要素を取り入れ続けたが、^{[123] [149]}スティーヴン・ヘイグがプロデュースしたスタジオアルバム『Crush』（1985年）と『The Pacific Age』 （1986年）ではサウンドがますます洗練されていった。^{[53] [150]}

クワイエタスの創設者ジョン・ドランはバンドの再生を支持していたが、OMDが『ダズル・シップス』以降」になったと語った。 ^{[151] [152]}作家のリチャード・メッツガーはその後「彼らが録音したものを擁護する」ことを拒否し、 ^[153] AVクラブはマクラスキーがこのアルバム以降「諦める」と主張した。 ^[154]逆に、音楽ジャーナリストのイアン・ピールは「2つの素晴らしいが、非常に異なるバンド。80年代前半のファクトリーの後継者であるオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークと、80年代後半のスタジアム・ポップ・バンドであるOMD」と評した。 ^[155]マイアミ・ニュー・タイムズは「ジャンク・カルチャーやクラッシュなど、実験音楽後の時代の彼らの最もポップなレコードでさえ、巧妙で美しくアレンジされていた」と主張した。 ^[67]

ミュージシャンたちは、OMDの『Dazzle Ships』以降の作品についてコメントしている。マイケル・「テレキネシス」・ラーナーは『 Junk Culture』に「没頭」することができず、その後何年もこのグループに投資しなかった。^[156] モビーは「彼らの初期のレコードはとにかく驚異的だった...数年後、彼らはジョン・ヒューズの映画のために音楽を作っていた。彼らはそれが上手で、成功したのは嬉しいが、創造性にはまったく刺激的ではなかった」と述べた。^{[157]逆に、}ノー・ダウトのベーシスト、トニー・カナルは、彼のバンドがOMD風の「ジョン・ヒューズのプロムシーンの映画の瞬間のような曲」を実験したことを語り、「Junk Cultureは素晴らしい」と付け加えた。^[158]ライアーズのアンガス・アンドリューは「OMDの後期のポップ作品の複雑さと熟練度」に言及し、自身を「OMDのアルバムのあらゆる段階のファン」と呼んだ。^[159]

グループ自身はジャンク・カルチャーを「奥深く概念的な」レコードではなく、楽しめる「曲集」と表現し、^[160]クラッシュは急いで書かれ、過剰にプロデュースされたにもかかわらず、力強い素材がいくつかあると主張している。 ^{[53] [160]}しかし、彼らはパシフィック・エイジが「うまくいっていない」ことを認めており、彼らの「音楽的どん底」を示している。^{[4] [161]}評論家のジェシカ・ベンディンガーは、1980年代後半までのOMDのスタイルの歩みを振り返り、「彼らの音楽は絶え間ない探求によって彩られてきた...それはグレゴリオ聖歌に触発された愛の賛歌からオーケストラとモータウンの融合まで、あらゆる範囲に及んだ」と述べた。^[162] SFウィークリーは、「1980年代のニューウェーブバンドで、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのように、このジャンルの音と雰囲気のスペクトルをナビゲートできるバンドは考えにくい」と述べた。 ^[163]

マクラスキー率いるOMDは、Sugar Tax（1991年）とLiberator（1993年）でダンス志向のアプローチを模索したが、 ^[63]後者はその後マクラスキーによって却下された。^[22]イアン・ピールは、バンドは「サウンドをアップデートし、たとえ短期間であっても90年代に注目を集めることで期待を裏切った」と書いた。^[155]グループは、よりオーガニックでアコースティックなサウンドを求めて努力したUniversal ^{（1996年）のリリース後まもなく解散した。 [22]}オールミュージックは、 The OMD Singles（1998年）のレビューで、バンドは「ヒューマン・リーグ、イレイジャー、ヤズ[oo]、ニュー・オーダーなどが探求したのと同じ領域を単一のキャリアでカバーした」と主張した。^[69]

OMDは2006年に再結成して以来、彼らの作品は初期の作品に近いとみなされている。^{[164] [165]} PopMattersは、このグループの21世紀の作品は「現代のポップ史における第二幕の成功例の一つ」であると書いている。^{[132]このバンドは、エレクトロニック、ニューウェーブ、実験音楽、ダンス、}ポストパンクのジャンルへの多様な貢献で知られている。^{[3] OMDは再結成以来、定期的にイギリスや海外でライブを行っており、独自のツアーを開催するほか、}リワインド・フェスティバルやヘリテージ・ライブなどの80年代リバイバル・フェスティバルにも参加している。^{[166] [167]}

OMDは4000万枚以上のレコードを売り上げており^[a]、シンセポップ界で最も影響力のあるバンドの1つと考えられている。^{[126] [163] [171] [172]} AVクラブは彼らを「ポストパンクシーンから抜け出し、[1980年代]を特徴づけるサウンドへの推進力となった最も初期のシンセサイザー主導のバンドの1つ」と評した。^[5] PopMattersは、OMDの作品が「野心的なポップに信頼性を与え」、 Talk Talk、ABC、Blancmange、そしてヴィンス・クラークのプロジェクトであるデペッシュ・モード、ヤズー、イレイジャーを含む「エレクトロニックバンドの世代の出現」につながったと指摘した。^[2]クラークはOMDが「時代を先取りしていた」と認識し、彼らの「本当に素晴らしい曲とアイデア」が彼をエレクトロニックミュージシャンになる直接のきっかけになったと語った。^{[173] [174]}ペット・ショップ・ボーイズはOMDへの愛情という共通点を見出し、特に「スーベニア」（1981年）からインスピレーションを得ました。^{[175] [176]}リードシンガーのニール・テナントはグループを「エレクトロニックミュージックの先駆者」と名付けました。 ^[177]これは複数のメディアで共有されている見解です。^[b]

OMDはハワード・ジョーンズ、^{[183]​​ [184]} ニュー・オーダー、^{[2] [185]} ティアーズ・フォー・フィアーズ、^[186] フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド、^[187] a-ha、^{[188] [189]} メン・ウィズアウト・ハッツ、^[190] アルファヴィル、^[191] チャイナ・クライシス、^[192]デュラン・デュランなどに影響を与えた。デュラン・デュランにとっては、「エレクトリシティ」（1979）が初期の影響を与えた。^{[2] [193]}キム・ワイルドの作詞家/プロデューサー、リッキー・ワイルドは、このバンドを「ヒーロー」と呼んだ。^{[194]ロック音楽の中で、OMDは1980年代初頭の}ZZトップによる電子楽器とステージ上のダンスの導入に直接影響を与えた。 ^{[195] [196]}グループはU2に影響を与え、U2のフロントマンであるボノは寝室の壁を彼らのデビューアルバムのカバーのポスターで飾った。バンドメイトのアダム・クレイトンは後に公式伝記『OMD: Pretending to See the Future』（2018年）に寄稿した。^[197] レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテは、グループの「ミニマル」なシンセサイザーメロディーからインスピレーションを得た。「すべての音が何か新しいことを意味している」。[ ^198] OMDはまた、ナイン・インチ・ネイルズ、^{[199] [200]}スキニー・パピーのニヴェック・オグレ、^[201]フロント・ライン・アセンブリーのリース・フルバーなどのインダストリアルアーティストにも影響を与えた。フルバーは「アート、実験、ポップ」の「素晴らしい」組み合わせを観察した。^[202]ミニストリーのアル・ジャーゲンセンは「エレクトリシティ」にインスピレーションを得た。^[203]

シンプル・マインズのジム・カーは、「私はすぐに [OMD] に魅了された...彼らはどういうわけかほぼ完全に形作られていて、彼らの曲全体に浸透している激しいフックの才能を持っていた」と回想している。 ^[131]元クラフトヴェルクのメンバー、カール・バルトスはバンドの「素晴らしいメロディー」を称賛し、「イタリアのフォークミュージック、まさに[ジャコモ] プッチーニが吸収した音楽」に例えた。 ^[184] OMDは、トレヴァー・ホーン、^[81] トーヤ・ウィルコックス、^[23] ヒューマン・リーグのフィリップ・オーキー、^[184] トンプソン・ツインズのトム・ベイリー、^[184]ミュート・レコード創設者ダニエル・ミラー、^[184]など1980年代の他の同世代のミュージシャンから賞賛を集めており、ゲイリー・ニューマンは「史上最高のポップソングのいくつか」をこのグループに与えた。^{[184]フロントマンのマクラスキーは、}ポール・マッカートニー、^[204] ヘブン17のマーティン・ウェア、^[205] ティアドロップ・エクスプローズのデヴィッド・バルフ、^[184]ジョイ・ディヴィジョンのピーター・フックなどのミュージシャンから賞賛されており、彼らは彼を「本当に過小評価されている」才能と評した。^[206]

OMDは1990年代のダンスミュージックシーンに影響を与えた。^[207]彼らはオービタル^[208] 、デヴィッド・ゲッタ^[209] 、ポール・ヴァン・ダイク^[210] 、マイク・パラディナス[ ^211]、モビーなどのアーティストに早い時期から影響を与えた。モビーはバンドを「シンセの英雄」と呼び、自身のキャリア選択の決定的な要因となったと述べている。[172] [212] ロック志向のアーティストでは、OMDはノー・ダウト[ 158 ^{] 、}ザ^・キラーズ[ ^{213] [214]}ザ・エックス・エックス^[17]ベアネイキッド・レディース^[215]、MGMT ^[216] AFI ^[184] [ ^217] LCDサウンドシステム^{[213] [218]}、ザ・シンズとブロークン・ベルズのジェームス・マーサーなどに影響を与えた。マーサーは「OMDは私の音楽史に欠かせない要素です。私のメロディー感覚や時には私たちの作品の中にもOMDの要素が感じられます…私はずっとOMDが大好きです」と断言した。^[219]このグループはまた、ゲイリー・バーロウ、^[27]ロビン、 [ ^213]ラ・ルー、^[17]ピーター・ビョルン・アンド・ジョン、^[220]ニール・ハノン、^[221]ベル・アンド・セバスチャンのスティーヴィー・ジャクソンなどのポップ・アーティストにも影響を与えている。^[222]歌手のアノーニはArchitecture & Morality（1981年）とDazzle Ships （1983年）について次のように語っている。「これらのレコードは、子供の頃の私を本当に変えました。これほど恐ろしい、未来的な風景に似たものは聞いたことがありませんでした。」^[223]実験的なダズルシップスは、アーケイド・ファイア（および編曲者オーウェン・パレット）、^{[18] [224]}レディオヘッド、^{[18] [225]}デス・キャブ・フォー・キューティー、^[226]サン・エティエンヌ、^[120]フューチャー・アイランズ、^[227]プロデューサーのマーク・ロンソンなど、様々なアーティストに影響を与えている。^{[228] [229]その内容は、}ヒップホップ・バンドのキッド・カディやラッシュライフによってサンプリングされた。^{[137] [230]}

その他にも、「Electricity」はインディーズポップバンドのネイション・オブ・ランゲージの結成に直接影響を与えたほか、^[231]スティーブ・ラマックのラジオキャリアにも影響を与えた。^{[232] [233]}シンセポップバンドのアワー・ドーターズ・ウェディングとホット・チップは作品の中でOMDに「敬意」を表した。^{[234] [235]}一方、インディーズロックバンドのロウは「Cue the Strings」（2005年）をバンドへの「エール」として書いた。^[236]ポップシンガーのボーイ・ジョージは、 OMDの「 The View from Here」（2017年）を自分が書いたらよかったと語った。 ^[237]グループの影響は、インディーズフォークシンガーのシャロン・ヴァン・エッテン、^[238] オルタナティブメタルバンドのデフトーンズ、^[239] カントリーデュオのシュガーランド、^[240]俳優/作家のスコット・オークマン、^[241]小説家のアンナ・スマイル、^[242]映画監督のノア・バームバック、^{[243] [244]}物理学者のブライアン・コックス、^[245]ミュージシャン/プロデューサーのスティーブン・ウィルソンなどにも及んでおり、ウィルソンは様々なジャンルで活動している。ウィルソンはOMDを「素晴らしいアイデアの衝突」と呼び、そのアルバムは「最も楽しいタイプの作曲による実験的なポップレコードとして非常によく耐える」と評した。^[141]グループは2014年にゴールドマイン殿堂入りを果たし、「シンセポップ運動のリーダー」であり、ロック界で最も「過小評価されている」バンドの1つと評された。^[3]

• アンディ・マクラスキー– ボーカル、ベースギター、キーボード、ギター(1978–1996; 2006–現在)
• ポール・ハンフリーズ– キーボード、ボーカル(1978–1989; 2006–現在)
• マーティン・クーパー– キーボード、サックス(1980–1989; 2006–現在)
• スチュアート・カーショウ– ドラム(1993年、2015年～現在)

• マルコム・ホームズ– ドラム、パーカッション(1980–1989; 2006–2015)
• デイブ・ヒューズ– キーボード(1979–1980)
• マイケル・ダグラス – キーボード(1980–1981)
• グラハム・ウィアー – ギター、金管楽器、キーボード(1984–1989)
• ニール・ウィアー – 金管楽器、キーボード、ベースギター(1984–1989)
• フィル・コクソン – キーボード(1991–1993)
• ナイジェル・イピンソン– キーボード(1991–1993)
• エイブ・ジャックス – ドラム(1991–1992)

スタジオアルバム

• オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（1980）
• 組織（1980）
• 建築と道徳（1981）
• ダズル・シップス（1983）
• ジャンクカルチャー（1984）
• クラッシュ（1985）
• 太平洋時代（1986年）
• 砂糖税（1991年）
• リベレーター（1993）
• ユニバーサル（1996）
• 近代史（2010）
• イングリッシュ・エレクトリック（2013）
• 贅沢の罰（2017）
• バウハウスの階段（2023）