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ニヴェック・オーガ | |
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 2008年のニヴェック・オーガ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ケビン・グラハム・オギルビー |
| 別名 |
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| 生まれる | 1962年12月5日カナダ、アルバータ州 カルガリー |
| 起源 | バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 1982年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | バンドキャンプ |
ケヴィン・グラハム・オギルビー（ Kevin Graham Ogilvie、1962年12月5日生まれ）は、カナダのミュージシャン、パフォーマンスアーティスト、俳優であり、ケヴィン・キー（Cevin Key）と共同で設立したインダストリアルミュージックグループ、スキニー・パピー（Skinny Puppy ）での活動で最もよく知られている。[4] 1982年以来、彼はスキニー・パピーの主要な作詞家およびボーカリストを務め、時折楽器演奏やサンプルも提供している。オギルビーのカリスマ的な性格、しわがれた声、舞台上での衣装、小道具、偽の血の使用は、スキニー・パピーのファン層を広げる一因となり[5]、数多くの他のミュージシャンに影響を与えた。
2001年、彼は長年のコラボレーターであるマーク・ウォークとともにエレクトロニックミュージックグループ、ohGrを結成した。元々WELTという名前だったohGrは、2001年以来5枚のスタジオアルバムをリリースしており、そのうち3枚はビルボードの ダンス/エレクトロニックアルバムチャートにランクインしている。オーガは、アル・ジャーゲンセンのバンドであるミニストリーやリヴォルティング・コックス、マーティン・アトキンスとのピッグフェイスやRx、KMFDMなど、他のミュージシャンとも関わっている。
オグレは低予算ホラー映画で俳優として何度か出演している。ロックオペラ映画『Repo! The Genetic Opera』ではパヴィ・ラルゴ役、コメディホラー映画『2001 Maniacs: Field of Screams 』ではハーパー・アレクサンダー役として出演した。[6]オグレは2012年のミュージカル短編映画『The Devil's Carnival』とその続編『Alleluia! The Devil's Carnival』で『Repo! 』の監督ダレン・リン・バウズマン と再会した。2014年にはカナダ映画『Queen of Blood 』で主演を務めた。[7]
若いころ
オーガは1962年12月5日、カナダのアルバータ州カルガリーで生まれた。[8]幼い頃から、彼は歌手としてスタジオで働くことを夢見ており、それが自分の「明白な運命」であると信じていた。[9]彼はまた、マジックに興味があり、マジシャンになろうとし、国際マジシャン同胞団に参加した。彼は両親をマジックショーで楽しませたが、そのショーでは彼のトリックはしばしば滑稽に失敗することがあった。[10]彼は自分の子供時代を「内向的」と表現し、モンスター映画を観ることに逃げ込んでいた。また、 H・P・ラヴクラフトやエドガー・アラン・ポーのホラーファンタジー作品も楽しんでいた。[11]
子どもの頃、彼は言葉に魅了され、地下室で詩を書いて過ごした。[10] [12]彼は一度に数ページを書き、それから書いたもので遊んでいた。「そこから、言葉がどのように聞こえるか、それが音声的にどのように聞こえるか、そしてどのように変化するかについて鋭い感覚を養いました。言葉が明らかに異なる意味を持っていること、そして少しずらすとほとんど超現実的な意味を持つことができること」。言語と語彙へのこの興味は、彼の音楽と歌詞への愛から生まれた。[10]彼のその後の音楽スタイルは、アーチーズ、ブライアン・イーノ、シド・バレット、クラフトワークなどから影響を受けた。[13] [14]彼は、青春時代の極めて重要なレコードとして、ザ・キュアーのポルノグラフィー、デヴィッド・ボウイのスケアリー・モンスターズ（およびスーパー・クリープス）、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのオーガニゼーションを挙げている。[14] [15]オグレはジョイ・ディヴィジョンの『アンノウン・プレジャーズ』が彼に「音楽のダークサイド」を教えてくれたと語り、すぐにスロッビング・グリッスル、ポーション・コントロール、フロント242などのミュージシャンに惹かれていった。[16]
オグレは20歳の時、カルガリーを離れ、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーに移住した。「バンクーバーにはエッジの効いたところがある。音楽に関しては態度も傲慢さもある。20歳の若さでカルガリーからバンクーバーにやって来て、今まで見たことのない世界に足を踏み入れたんだ」。 [17] 1982年、借金をしてレコード配給会社を始めようとしたが、結局失敗に終わった。父親の死と妻との離婚でさらに悩まされた。[18]イメージズ・イン・ヴォーグのメンバー、ゲイリー・ブレア・スミスとルームメイトだったオグレは、パーティーでスミスのバンドのドラマー、ケヴィン・キー（ケヴィン・クロンプトン）と出会った。 [19]また、将来のコラボレーターとなるスティーブン・ギルモアとも出会ったが、彼もカルガリーのアーネスト・マニング高校に通っていたことを知った。[17]キーはオグレに自身のプロジェクト、スキニー・パピーへの参加を依頼し、オグレはそれを受け入れた。[19]イメージ・イン・ヴォーグのレコーディング・エンジニア、デイブ・オギルビーも参加した。[20] 2人は、1つのグループにケビンという名前の人が2人いることで生じる混乱を避けるために芸名を採用した。[21] (cEvin KeyとNivek (Kevinを逆に綴ったもの) Ogre)
音楽キャリア
スキニーパピー
スキニー・パピーでのオーガの活動は主にリードシンガーとしてだったが、時折パーカッションやシンセサイザーで貢献することもあった。[22]彼がグループのために書いた最初の曲は「Canine」というタイトルで、犬の目を通して見た世界について曲を書くという哲学を確立するのに役立った。[23]「それは、主人が妻を殴っているのを見た犬が、自分自身に疑問を抱くことについてだった - 主人に忠実であるべきか、それとも首をもぎ取るべきか？」[18]ビル・リーブ（ヴィルヘルム・シュローダー）とともに、オーガとキーは1984年にEP 「Remission」を制作し、新しく設立されたNettwerkレーベルからリリースした。[22]続いて1985年の「Bites」と1986年の「Mind: The Perpetual Intercourse」という2枚のフルアルバムがリリースされ、後者から最初のシングル「Dig It」が生まれた。
オグレの初期の曲、特にアルバム『Bites』の曲の多くは、元妻についてのものだった。[24] 『Bites 』の後、オグレは「Dig It」の歌詞のように、より政治的で社会的な歌詞を作り始めた。彼はこの曲について「仕事で成功するための闘い/それが早すぎる死につながることもある」と述べている。[18]オグレの作詞は次第に「世俗的」かつ「エコロジー志向」になっていった。[25] 動物の権利と環境破壊は、スキニー・パピーの音楽に繰り返し登場する要素となった。[26] 1988年の「VIVIsectVI」は「動物の権利に対する痛烈なコメント」として書かれ、[27]シングル「Testure 」を生み出し、ビルボードの ダンスクラブソングチャートで最高19位を記録した。[28]
スキニー・パピーは、オーガが衣装、小道具、偽の血を使った、パフォーマンスアート満載のライブショーで知られるようになった。 [29]ライブショーのセットデザインは、オーガが担当することが多く、通常は自分でセットを組み立てる。[30]オーガは、トゥー・ダーク・パーク・ツアーをキャリアの最高点と表現し、そのツアーで「自動車事故のようなエネルギー」を発散したと語った。[9]
スキニー・パピーのアルバム『The Process』をロサンゼルスでレコーディングしている間、バンドのメンバー間に亀裂が生じ始め、一方にオーガ、もう一方にキーとキーボード奏者のドウェイン・ゴッテルというバンドの他の2人のメンバーがいた。1994年、スキニー・パピーはアルバムのマスターテープを完成させた。キーとゴッテルはテープを持ってバンクーバーに戻り、オーガはロサンゼルスに残ることにした。オーガは1995年6月にスキニー・パピーを脱退したが、その2か月後、ゴッテルはヘロインの過剰摂取で死亡した。[31]
2000年春、彼はバンフ・センターのアーティスト・イン・レジデンスに参加し[32]、その後キーと再会し、スキニー・パピーとしてドレスデンのドゥームズデイ・フェスティバルで演奏した。 [33]この演奏後、2人のバンドメンバーの関係は改善し、 2004年に『The Greater Wrong of the Right』をリリースした。その後、 2007年に『Mythmaker』 、 2011年に『hanDover』をリリースした。 [31] 2013年、彼らの音楽がグアンタナモ湾収容所で拷問に使われていたというニュースに触発され、アルバム『Weapon』をリリースした。[34] 2014年初頭、オーガとキーは、収容所での音楽使用料として米国政府に66万6000ドルの請求書を送った。[35]オーグレはサンフランシスコ・エグザミナー紙に「彼らは私たちの実際の音源を使わず、海賊版を使ったので、ミックスにはあらゆる種類のヒスノイズや歪みがあり、おそらくそれをされた人にとってはさらに不快だったでしょう」と語った。[36] 2015年、彼らはユース・コードと共に北米でダウン・ザ・ソシオパス・ツアーに乗り出した。 [37] 2017年5月には、ダウン・ザ・ソシオパス・トゥー・ユーロ2017と題したヨーロッパでのフォローアップツアーが始まった。 [38]
ああGr
1989年、オグレとアル・ジャーゲンセンはサイドプロジェクトWELT (When Everyone Learns the Truth) を始めた。いくつかの素材が録音されたが、彼らがリリースした唯一の曲は、ミニストリーの1996年の曲「The Fall」(フィルス・ピッグに収録) になった。[39]マリブでのThe Processのレコーディング中、オグレはルビーのメンバーであるマーク・ウォークと親しくなった。[40]彼らは14曲入りのアルバムを制作してWELTプロジェクトを復活させたが、これは最終的にレーベルであるアメリカン・レコーディングスによって棚上げされた。オグレはレーベルの決定の結果、落ち込んでしまった。彼は1998年にExclaim!誌に、その状況を和らげるためにピンク・フロイドの本を手に取り、ギターを弾き始めたと語っている。「それは私にとって本当に良かった。本当に良いセラピーだった。本当に何もできない問題に執着していたであろう何時間もの時間を節約できた」。[41]
オーガは3年間レーベルに留まり、レコーディングに何もできなかった。「2000年頃になってようやく、私は自力で立ち直り、何が起こっているのかを見に行きました。その間、誰も何もしてくれなかったため、私はただ立ち去ることができたのだと分かりました。」[40]オーガとウォークはスピットファイア・レコードと契約を結んだが、アメリカンからオリジナルのマスターレコーディングを取り戻すことはできなかった。そのため、彼らはアルバム全体を再レコーディングしなければならず、これには約3〜4か月かかった。[42]新しい名前ohGrを使用して、アルバムは2001年2月にWeltとしてリリースされた。[43]曲「クラッカー」のビデオは、スキニー・パピーのコラボレーターであるウィリアム・モリソンによって制作され、彼はツアーにグループに参加した。ツアーにはドラムを演奏したセヴィン・キーも参加した。[42]
ohGrはさらに3枚のアルバムを制作し、2003年には『SunnyPsyOp』 、 2008年には『Devils in my Details』 、2011年には『UnDeveloped 』をリリースし、いずれもビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムチャートにランクインした。[44]「ohGrとSkinny Puppyの違いは、Skinny Puppyがサウンドデザインに重点を置き、その上に歌詞を重ねているのに対し、ohGrは歌詞を中心に音楽を作っていることです」とOgreは2011年にWestwordに説明した。さらに「ohGrでライブをするときは、電子機器や必要のないものをかなり排除します...ライブではギターもベースも全部外しますし、キーボードもかなりライブで演奏します」とも述べた。[10]
ohGrは2018年6月18日に5枚目のアルバムTricksをリリースした。このアルバムはPledgeMusicキャンペーンによって資金提供された。[45]アルバムは2017年10月31日にリリースされる予定だったが、マスタリングエラーのためリリース日が延期された。[46]バンドはアルバムのプロモーションとして32日間の北米ツアーを行い、その中には2018年のCold Wavesフェスティバルでの3公演も含まれていた。 [47 ] このフェスティバルは彼らが前年にKMFDMのサポートを務めた際に出演していた。[48]このツアーはOgreが故郷のカルガリーで演奏した25年ぶりのツアーだった。[47]バンドはポール・バーカーのLead into GoldとOmnifluxにサポートされた。 [49]
2019年1月、他のバンドからも同様の話が出ている中、ウォークはビルボードに対し、プレッジミュージックはキャンペーン中に集めた資金のうち10万ドルをバンドに返済していないと語った。[50]同社はバンドへの支払い時期について返答がなく、そのためバンドはアルバムをデジタルでリリースし、販売するグッズなしでツアーをせざるを得なかった。[51]
アル・ジョーゲンセンとのコラボレーション
オーガとアル・ジョーゲンセンの最初のコラボレーションは、1987年に映画『ロボコップ』の主題歌「Show Me Your Spine」のレコーディング中だった。[52]この曲は、ジョーゲンセンとミニストリーの仲間であるポール・バーカーによるサイドプロジェクトであるPTPによってレコーディングされた。[53]ジョーゲンセンは「彼（オーガ）が誰なのかさえ知らなかったが、誰かが彼はどこかの歌手だと言っていたので、私はただ「おい、役に立つようにやって、ここに来て歌え」と言っただけだと説明した。[54]オーガは後に1988年にミニストリーのアルバム『The Land of Rape and Honey』のプロモーションのためツアーに出た。 [9]オーガはジョーゲンセンに1989年のスキニー・パピーのアルバム『Rabies』のプロデュースを依頼し、ジョーゲンセンはそれを引き受けた。 ジョーゲンセンは、レコード制作の協力を求めたのがキーとゲッテルではなくオーガだったため、スキニー・パピーでの経験を波乱に満ちたものだったと表現した。「悪い雰囲気が素晴らしい緊張感に満ちた音楽を生み出すこともあり、それがスキニー・パピーが繁栄した理由だ」。[55]
オグレは次に、ミニストリーのアルバム『The Mind Is a Terrible Thing to Taste 』でジョーゲンセンと協力し、「Thieves」という曲の作詞家としてクレジットされた。[56]オグレはジョーゲンセンをトロント出身のアンジェリーナ・ルカシンに紹介し、 彼女の声はアルバムの最後の曲「Dream Song」で録音された。[57]オグレはミニストリーのツアーに参加し、ギター、キーボード、ボーカルを提供した。[58]彼は「ミニストリーと演奏するのはどこでもクレイジーだったが、特に『The Mind Is a Terrible Thing to Taste 』のツアー中はステージの前に檻が設置されていた。檻だけが視界に入ってしまい、目の前にいる怒り狂う群衆と隔てられていた」と語っている。[9]シングル「Burning Inside」には、スキニー・パピーの曲「Smothered Hope」のライブカバーが収録されており、[59]オグレはボーカルを提供している。[60]
オグレは、もともとツアーメンバーとして、インダストリアルグループRevolting Cocksでもジョーゲンセンと活動していた。ツアー中は「ガスが溜まっていた」と言い、それは儀式のようなものだった。「頭の上4フィートくらいで脳が回転していた」。[54]彼は1990年のアルバムBeers, Steers, and Queersでボーカルを担当し、グループと活動を続けた。[61]オグレは再びバンドとのツアーに招待されたが、ジョーゲンセンとの友情が悪化したため断った。「彼（ジョーゲンセン）との間にいくつかの出来事があり、友情そのものや、彼が私をツアーに呼んだ理由に疑問を抱くようになった。だからRevolting Cocksのツアーから身を引くことにした。そうしなかったら、完全にヘロイン中毒になって戻ってきていただろう」。[62]
その他の音楽活動
オグレはマーティン・アトキンスが結成したインダストリアル音楽集団ピッグフェイスの1990年のデビューアルバム『ガブ』に参加した。彼は「テープワーム」 [63]という曲で歌い、1991年のライブアルバム『ウェルカム・トゥ・メキシコ...アスホール』 [64]にフィーチャーされた。オグレはまた、スタジオアルバム『フック』（1992年）[65]と『ノーツ・フロム・ジー・アンダーグラウンド』（1994年）[66] 、ライブアルバム『トゥルース・ウィル・アウト』（1993年）にもギタリストとして参加した。[67]オグレは再びアトキンスとバンド『リタリン』を結成し、後に『Rx』と改名した。このデュオの唯一のリリースである1998年の『ベッドサイド・トキシコロジー』は、シアトル滞在中に取り組んでいたオグレの歌声を披露する作品となった。[68]オグレはKMFDMにもいくつか貢献しており、1997年のアルバムSymbolsに収録されている曲「Torture」でボーカルを担当している。[69]彼はSymbolsツアーのゲストミュージシャンとしてバンドに参加した。彼はその経験について「あのツアーは本当に素晴らしい雰囲気で、みんなと本当に仲良くなれて、狂ったように笑う機会を与えられた」と語っている。 [70 ]彼は1999年に再びKMFDMと仕事をし、アルバムAdiosの曲「That's All」と「Full Worm Garden」で歌った。[71]
オグレはザ・ファイナル・カットの1991年のデビューアルバム『コンシュームド』にクリス・コネリーと共に参加し[72]、モンスター・ブードゥー・マシーンの1994年のアルバム『ディフェンス・メカニズム』に収録されている「コッパー・セフト」のリミックスを提供している。[73]オグレは1996年のビデオゲーム『ディセントII』のいくつかのトラックでマーク・ウォークと協力し[74]、後に1998年のアルバム『リミックス・ディステンパー』の「スモザード・ホープ」のリミックスも手がけた。[75] 2人はまた、ザ・クルックスシャドウズの『シャドウボックス』のリミックスで「エッジ・オブ・ザ・ワールド」を提供している。 [76]彼はアルバム『ヴァージン・ヴォーシーズ2000: ア・トリビュート・トゥ・マドンナ』でマドンナの「ボーダーライン」をカバーし[77] 、セヴィン・キーの2001年のソロアルバム『ザ・ゴースト・オブ・イーチ・ルーム』にも参加している。[78]オーグレはジョン・カーペンターの2014年のアルバム『ロスト・テーマズ』に「レイス」のリミックスを提供したほか、 [79] 2015年の『デモンズ』 （1985年の映画）のリミックスアルバムにも参加した。[80]
スタイル
ボーカルと歌詞
オーランド・センチネル紙のビル・ヘンダーソンはオーガの歌唱スタイルを「不穏で、歪んでいて、現実から切り離されている」と評した。 [81]オーガの歌唱スタイルはキャバレー・ヴォルテールのスティーヴン・マリンダーやポーション・コントロールのイアン・シャープのような人たちの影響を受けており、その後の多くのアーティストに影響を与えた。「僕にそれができて、感情を表現できるのなら、誰にでもチャンスはある。感情を伝えるのにボーカル・アクロバットである必要はない」。[40]彼は「非歌手」としてキャリアをスタートさせ、その歌声にはしばしば重度のエフェクトがかけられていた。[82]彼の喉から出る、しばしば理解不能な歌い方はスキニー・パピーの音楽の特徴となった。[18]彼の歌詞は、通常、リスナーに特定のイメージを喚起することを意図した意識の流れとして伝えられ、 [83]シュールレアリズムからあからさまに社会政治的なものまで多岐にわたり、生体解剖、戦争、病気、環境、中毒、自己決定などのトピックを探求しています。[11] [84] [85]彼の歌詞の背後にある意味は、周囲の音楽の不協和音によって不明瞭になることがよくあります。「私たちはムードを作り出すことに興味があり、その中では人々が決断し、歌詞を自分自身やさまざまな状況に適用する自由がはるかにあります」。[85]人々が彼の歌詞を誤解することに悩まされるかどうか尋ねられたとき、彼は「芸術は解釈するためのものであり、解釈は好きな形を取ることができます」と答えました。[86]
90年代半ば、長年のストレスで声が枯れ始めているのではないかと恐れた彼は、発声トレーニングを受け始め、声を守るためにさまざまなエクササイズを実施した。[87] WELTプロジェクトでは、プロデューサーのマーク・ウォークがオーガに声にエフェクトをかけずに歌うよう勧めたが、最初はその見通しにオーガは怯え、エフェクトは防御シールドのようなものだと言った。自信をつけるために、彼は8か月間声に取り組んで声の能力をテストした。[88]後に彼は、声にエフェクトをかけずに歌うことで、スキニー・パピーではできなかった方法で自分を表現できるようになったと語った。[89]彼はこの方法をベッドサイド・トキシコロジーでも続け、その制作中に、音楽を作曲できるだけでなく、声でハーモニーを奏でることもできることを学んだと語った。「ハーモニーをよりコントロールできるようになりました。こうした段階的な方法で、アーティストとして成長できると思います」。[86]
ライブパフォーマンス
オグレのライブパフォーマンスはパフォーマンスアートと呼ばれており、[90]ホラー映画への興味、[91]アリス・クーパーの作品、[92]子供の頃の手品への愛好から影響を受けている。[93]ロサンゼルスタイムズ紙は、オグレの演劇性が彼を「最初の産業ロックスター」にしたと評した。[94]ステージでは、彼はさまざまな小道具や衣装を使い、赤色の食品着色料にアレルギーがあるにもかかわらず、大量の偽の血を使用する。[95] [96]彼はトゥーダークパークツアーをキャリアのハイライト[9]であり、お気に入りの1つと考えており、いくつかの大きなセットピースが含まれていた。[97]その1つである竹馬男は、オグレが竹馬に乗って歩き、油圧式の松葉杖を操作しながら、観客に向かってよろめくという内容だった。 [ 97]マリリン・マンソンが自分の昔の舞台の一部を盗んだと感じたかと尋ねられたとき、オーガはマンソンが竹馬のキャラクターを自分のショーに取り入れて使っただけだと主張した。[98]
彼の作品はショック・ロックと呼ばれているが、彼は自分のパフォーマンスは観客に単に不快感を与えるのではなく、考えさせ、異なる視点を見てもらうためのものだと述べている。[99]彼はohGrでのパフォーマンスでは小道具の使用を控え、代わりに音楽に焦点を当てたショーを望んでいた。[100]彼はDevils in My Detailsのツアー中に自分の立場を明確にした。「私にとってohGrは車輪を再発明する方法ではなく、何にでもオープンであることです。だから必ずしもこのツアーで派手なことをするという意味ではありません。なぜならそれはむしろスキニー・パピーのトレードマークだからです。」 [101]彼はサンフランシスコ・エグザミナー紙に、スキニー・パピーでの初期の作品が気に入らなかったと語り、自分自身を「不器用な下手な人」だと思っていたと語った。古いコンサートの映像を見直して初めて考えが変わった。 「最近、私が『Assimilate』の演奏中に笑顔を浮かべているコンサートビデオを見たのですが、自分でも気づかないうちに緊張感を生み出していたんです。すべてはマジックへの愛から生まれたものです」[102]
俳優としてのキャリア
オグレの最初の演技の試みは、映画『ザ・クロウ』のファンボーイ役のオーディションだったが、彼はその経験を恐ろしいものだったと述べている。「そこで初めて『わあ、舞台に立つのとはまったく違う』という壁にぶち当たったんだ。本読みは、セクシーな状況で私の相手役の女性を演じている男性の助監督と一緒にやったんだ。[...] これをうまくやろうとして気が狂いそうになって、『これは私には向いていない』と思ったんだ」。[103]スキニー・パピーは「アウトアフター」という曲でサウンドトラックに登場する予定だった（この曲は後にダウンロードのアルバム『ザ・アイズ・オブ・スタンリー・ペイン』に収録された）。しかし、オグレはその曲が「テクノっぽすぎる」と感じたため、そのアイデアを却下した。後に彼は、映画の主演ブランドン・リーがこの曲を気に入ったことを知り、この決断を後悔した。[104]
オグレの最初の演技経験は、映画『ドゥーム・ジェネレーション』でスキニー・パピーの仲間たちと共演したときだった。スキニー・パピーのファンであるこの映画の監督グレッグ・アラキは、車を襲う悪党の集団の役を演じるようバンドを誘った。セヴィン・キーは車から落ちて数カ所の怪我を負った。「[彼は]顔から地面に落ちたんだ。文字通り、セメントに顔面から打ち付けられたんだ」。オグレは後に「残念ながら、その後グレッグ・アラキから連絡はなかったと思う。彼は素晴らしい監督だし、私たちと彼の間に奇妙なことは何もなかった。ただ奇妙なことが起こっただけだ」と述べた。[105]
オーガは2008年にダレン・リン・バウズマン監督の映画『レポ! ジェネティック・オペラ』で、肉のマスクをかぶったパーティー好きのパヴィ役でスクリーンに戻った。[106]この映画は世界11の劇場で公開され[107]、批評家からは主に否定的なレビューを受けた。[108]オーガは批判に対して、マイアミ・ニュー・タイムズのアリエル・カスティーヨに「問題がないと言っているわけではありません。低予算の映画でした [...] 編集やつなぎ合わせなどいくつかの問題はありますが、それでもうまく機能していますし、心のこもった作品です」と語っている。[109]オーガは後にティム・サリバン監督の映画『2001 マニアックス2 フィールド・オブ・スクリームズ』でハーパー・アレクサンダー役を演じ、 2005年の前作で同役を演じたジュゼッペ・アンドリューに代わって出演した。[110]
オーガは2012年のホラー ミュージカル短編『悪魔のカーニバル』とそれに伴うロードツアーでザ・ツインとしてバウズマンと再会した。 [111]彼は2015年の長編続編『アレルヤ! 悪魔のカーニバル』でも復帰した。[112] 2014年、彼はダグ・ブラッドリーと共演した『スクリーム・パーク』で主演した。映画の中で彼は精神異常の殺人者イギーを演じ、イアン・レモン演じる相棒のオーガと共に、廃止される遊園地のクルーを追い詰める。[113]彼はまた、クリス・アレキサンダー監督のデビュー作の精神的後継作である2014年の映画『クイーン・オブ・ブラッド』にも出演した。[114]オーガは、映画監督ジム・ヴァン・ベッバーのキャリアを追った2016年のドキュメンタリー『ダイアリー・オブ・ア・デッド・ビート』にも登場した。[115]
私生活
オグレは動物の権利の熱心な支持者として知られており、動物実験は「無意味」であるとしばしば非難している。彼は、自動車事故の物理モデルをテストするために実験室で猿の顔が押しつぶされたり、犬に生体解剖が行われたりしたケースについて、より具体的に不満を説明している。彼は2000年のZillo誌のインタビューで自分の見解を次のように説明している。「そのような拷問に耐えたいと思う人間はいないだろう。無菌の実験室に閉じ込められたい人がいるだろうか? 私は何よりも動物を愛している。」[116]この姿勢は、1988年のスキニー・パピーのアルバムVIVIsectVIとそれに伴うステージショーで最高潮に達し、小道具の犬を使った動物実験の再現がフィーチャーされていた。これらの再現は非常に挑発的であったため、バンドは公衆の迷惑行為として逮捕され、罰金を科せられた。[117]さらに、彼は工場式農業に反対しており、 14年間ベジタリアンだったが、健康上の問題を理由にその食生活を断念した。[118]
アルバム『VIVIsectVI』と『Last Rights』の制作の間に、オグレは薬物乱用に苦しんでいた。薬物中毒とアル・ジョーゲンセンとの共演を好んだことが相まって、彼はしばしば浮いた存在となっていた。[117]オグレはピッグフェイスとスウェーデンをツアー中に入院した。そこで彼はA型肝炎に感染していることを知り、後にエドモントンのリハビリセンターで治療を受けた。[119] 1996年の『The Process』の波乱に満ちた制作を振り返り、オグレは「私たちは全員薬物問題を抱えていたが、お互いにそのことを知らなかった[...] 他のメンバーがバンクーバーで薬物をやっている間、私はロサンゼルスで薬物から抜け出していた」と語っている。[120]オグレは今でもマリファナ合法化の熱心な支持者である。[121]
作家のジョリーン・シアナは、 1980年代の3年間にわたってオーガに多数の手紙を送っていた。10年後、シアナと偶然会った後、オーガは箱にしまっておいたこれらの手紙を返した。[122]シアナはその後、これらの手紙をまとめて、 2005年に『 Go Ask Ogre: Letters From a Deathrock Cutter』という本として出版した。[123]
ディスコグラフィー
スキニーパピー
- 寛解（1984年）
- バイツ（1985）
- マインド：永遠の交わり（1986）
- 浄化と折りたたみと操作（1987）
- VIVIsectVI (1988)
- 狂犬病（1989）
- トゥー・ダーク・パーク（1990）
- ラスト・ライツ（1992）
- プロセス(1996)
- 正義の大いなる悪(2004)
- ミスメーカー（2007）
- ハンドーバー（2011）
- ウェポン（2013）
ああGr
フィルモグラフィー
参考文献
- ^ Wolanski, Coreen (2003年9月1日). 「ohGr - SunnyPsyOp」. Exclaim! . 2017年3月26日閲覧。
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- ^ レイヴン、ダニエル。「スキニー・パピーが反撃（2007年6月14日）」フェニックス・ニュー・タイムズ。フェニックス・ニュー・タイムズ。 2017年4月2日閲覧。
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