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| 組織 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1980年10月24日 | |||
| 記録済み | 1980 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40:05 | |||
| ラベル | ディンディスク | |||
| プロデューサー |
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| オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク年表 | ||||
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| 組織からのシングル | ||||
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『Organisation』は、イギリスのエレクトロニックバンド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）の2枚目のスタジオアルバムで、1980年10月24日にディンディスクからリリースされた。『Organisation』では、バンドは初めてプロデューサーと仕事をし、元ベース奏者マイク・ハウレットを起用した。一方、セッションミュージシャンのマルコム・ホームズはバンドのフルタイムドラマーとなった。このレコードは、OMDの他のリリースに比べて暗くメランコリックなトーンで知られている。
『Organisation』は好評を博し、OMDにとってイギリスで初のトップ10アルバムとなり、UKアルバムチャートで6位まで上り詰めた。「Enola Gay」はこのアルバムからの唯一のシングルであり、UKシングルチャートで4位となり、8位に達した。『Organisation』は2003年にリマスターされ、いくつかのボーナストラックを加えて再リリースされた。
背景
OMDは1980年の6月から7月にかけてOrganisationの大部分を書いた。ディンディスクはクリスマス前に新しいスタジオアルバムを要求した。リードボーカルのアンディ・マクラスキーは「反対するにはあまりにも世間知らずだった」と回想している。 [1]バッキングトラックはリバプールにあるバンドのGramophone Suiteで録音された。その後、彼らはラスパーのリッジファームに移動し、マイク・ハウレット（元ゴングのベース奏者）と協力しながら、ボーカルと追加の楽器を録音した。 [1] [2]これはグループがプロデューサーと共同作業した初めてのケースであり、キーボード奏者のポール・ハンフリーズは「私たちはハウレットから多くを学んだ。私たちは若く、レコーディングのプロセスを理解していなかったが、彼は私たちを導き、後押ししてくれた。彼は私たちの難解で実験的な側面に敏感だった」と語っている。[2]追加の録音はロンドンのアドビジョンとシップトン・オン・チャーウェルのザ・マナーで行われた。[1] [3]
『Organisation』はOMDの他の作品よりも暗く、よりメランコリックなトーンを特徴としている。[4]バンドはファクトリーのレーベルメイトで、マンチェスターのグループ、ジョイ・ディヴィジョンと多くのライブを行っていたが、アルバムの制作中にフロントマンのイアン・カーティスが自殺した。OMDの作曲はジョイ・ディヴィジョンのムーディーなサウンドに影響を受けており、「Statues」はカーティス自身に部分的に触発されている。 [2] [3]このレコードはクラウトロックの影響も受けている。 [4]マクラスキーがほとんどの曲作りを担当し、ハンフリーズはカリフォルニアを拠点とするモーリーン・ウディンとの関係に多くの時間を費やした。[1]前身バンドの イドでドラムを担当し、OMDのセッションミュージシャンとして参加していたマルコム・ホームズ（グループのデビュースタジオアルバムに収録されている「Julia's Song」で特に有名）は、 TEACのテープレコーダー「Winston 」に代わってフルタイムのバンドメンバーとして採用された。[4] [5]
唯一のシングル「エノラ・ゲイ」は、その暗い主題にもかかわらず、アルバムの他の曲の落ち込んだ雰囲気とはあまり共通点がなかった。[6]この曲は、バンドのデビューアルバムと同時に書かれたもので、セカンドシングルとして考えられていた「モーション・アンド・ハート」も同様だった。[7]「ザ・ミスアンダースタンディング」は、イドからの持ち越しである。[3]「ザ・モア・アイ・シー・ユー」は、マック・ゴードンとハリー・ウォーレンが1945年に書き、 1966年にクリス・モンテスが広めた曲のカバーである。この曲は元々はオリジナル曲だったが、マクラスキーが「ザ・モア・アイ・シー・ユー」の歌詞を歌っていることに気づき、カバーバージョンに変化した。[3] OMDのアレンジは、以前のバージョンとは根本的に異なっている。[8]
「Promise」はハンフリーズ初のリードボーカルをフィーチャーしており、OMDのアルバムにおける彼初のソロ作品となっている。[3] 「Stanlow」はチェシャー州エルズミアポートのスタンロー製油所について書かれたもので、マクラスキーの父と姉が働いていた。OMDは夜にライトアップされた製油所の眺めを大切にしており、ツアーから戻るとよくそれを観察していた。マクラスキーの父はバンドに製油所への立ち入りを許可し、機械の音をサンプリングした。ディーゼルポンプの音が「Stanlow」のリズミカルな冒頭を構成している。[2] [3] 「VCL XI」はマクラスキーとハンフリーズがOMDに加入する以前に短期間活動していたグループの名前で、クラフトワークの1975年のアルバム「Radio-Activity」の裏にあるバルブにちなんで名付けられた（バルブの名前はRadio-Activityのスリーブに「VCL 11」と書かれている）。[2] [3]このレコードのタイトルはクラフトヴェルクの前身であるバンド、オーガニゼーションへのオマージュである。 [9]
OMDの初期のアルバムカバーと同様に、アートワークはピーター・サヴィル・アソシエイツによってデザインされた。スカイ島のレッド・クーリン山脈にある雲に覆われたマルスコ山頂を撮影したリチャード・ナットの写真が使用されている。[10]
批評家の反応
『オーガニゼーション』は好評を博した。[21] [22]サウンズのデイブ・マッカローはアルバムに満点の5つ星を与え、「[OMD]は私が想像できるどんなストリート・シック・パンク・バンドよりも価値のある若者の鏡だ...いわゆる『暖かい』バンド、ブルース・スプリングスティーンやグラハム・パーカーよりも暖かい。彼らは私たちが住む場所や暮らし方に対する若者の恐怖を反映しているが、少なくとも彼らの曲では、抑えきれない直感で問題に立ち向かっており、それがどの時代でも最高のポップを生み出している」と断言した。[18] レコード・ミラーのダニエラ・ソアーヴェはアルバムについて「ドラマと無数のレイヤーに満ち、多くのイメージを呼び起こすので、ほとんど映画のサウンドトラックになり得る...傑出している」と評した。[16] フレキシポップはオーガニゼーションについて「最高のエレクトリック・バンドがまたもや勝者を生み出した」と評した。 [21]
ジ・エイジ紙のジョン・ティーズ氏は「音楽の多くはフック満載で、非常に記憶に残る。オーケストラ・マヌーヴァーズは、非常に特徴的なサウンドで、現代的でエレクトロニックなスタイルでベストなものを探しているなら、これに勝るものはない」と書いている。 [23]メロディ・メーカー誌のリンデン・バーバー氏は「OMDは、曲集というよりも、音楽が自己満足に陥ることを決して許さない、落ち着かない気分に突き刺さった不安感を醸し出している。非常に健全な前進だ」と評した。[ 1]一方、スマッシュ・ヒッツ誌のマーク・エレン氏とNME誌のエイドリアン・スリルズ氏は、アルバムがOMDの以前の作品のようなポップな感性に欠けていると感じ、 Organisationは中途半端な評価を受けた。エレンはバンドに「真面目な「実験的」バンドという考えに固執するのをやめて、恥知らずなシンセポップシングルに全力を尽くす」よう促した。[24] [25]
Stereogumのライアン・リースは回顧記事で、Organisationを「初期のシンセポップ時代の素晴らしいアルバムの1つ」と呼び、OMDは「新しい音の領域を切り開きながらも、時代の感覚を捉えていた」と評した。 [4] Trouser Pressは「[Organisation]は曲に変化を持たせることに注意を払っている...ジョン・フォックスとデヴィッド・ボウイに敬意を表して、OMDはメロディーを重ねてドラマチックな効果を出している。パフォーマンスは素晴らしい」と書いた。 [26]評論家のデイブ・トンプソンは、このレコードの「スマートな歌詞、鋭い曲...そして真に革新的なエレクトロニクスの使い方」を称賛した。[12]一方、AllMusicのネッド・ラゲットは、このアルバムは「数多くの逸品が詰まっており、[OMD]の影響力と能力が拡大し続けていることを示す」と述べた。[11]
遺産
OMDの最も有名なヒット曲の一つである「エノラ・ゲイ」を収録しているにもかかわらず、『Organisation』はバンドのその後のアルバムや同時期の他の音楽に影を落とされ、「失われた」名作として認識されてきた。[4] [27]それにもかかわらず、このレコードとそのカバーアートは1980年のベストにランクされている。 [28] 『Organisation』はまた影響力があり、ミニマル・ウェイヴ・ミュージックの出現の要因としても注目されている。[29] [30] Pasteの評論家マット・ミッチェルは、2023年の「史上最高のシンセポップアルバム50選」のリストに1981年の続編『Architecture & Morality』を含めた際、 Organisationと1985年の『Crush』は「アーティスト1人につきアルバム1枚」というルールで除外されていたが、「同等に価値がある」と述べた。[31]
『Organisation』とその前身である『Organisation』は、エレクトロニック・バンドのデペッシュ・モード[32] やLCDサウンドシステム[33]、モビー[34] に影響を与えたとされている。ポーキュパイン・ツリーのフロントマンであるスティーヴン・ウィルソンは『Organisation』をインスピレーションの源とし、「罪悪感なく楽しめるオールタイム・ベスト5」の1つに挙げている。彼は「これはOMDの最大のヒット曲ではないが、おそらく彼らの最高傑作だと思う。チュートン風、ゲルマン風のコールド・ウェーブが流れていて、私はずっとそれが大好きだった」と語っている。[35]スキニー・パピーのニヴェック・オグレは『Organisation』を「なくてはならない」5枚のアルバムの1つに挙げ、「音楽的に自分の認識を変えた」と述べている。オーガは「ワルツのタイミングと強いムードに満ちた、機械化されたような暗い世界の中で、温かい気持ちになった。私のようなミュータントの若者にとって、素晴らしいダンスミュージックだ」と付け加えた。[36]
オーガニゼーションは、DJ/プロデューサーのポール・ヴァン・ダイク[37]、作曲家のヤン・ティルセン[38] 、ノー・ダウトのベーシスト、トニー・カナル[39]、エレクトロニック・アーティストのマイク・パラディナスとパブリック・サービス・ブロードキャスティング[40]からも支持を受けている。[41]ヴァン・ダイクとティルセンはそれぞれ、このアルバムを初めて手に入れたと語り、ヴァン・ダイクは「非常に影響力があった。初期のエレクトロニックであると同時に、メロディーやポップな要素もあり、後に私が音楽で得たもの全体の印象だ」と付け加えた。[37] [38]
一方、グラフィックデザイナーでミュージシャンのブレット・ウィッケンズ（バンド「スプーンズ」と「セラミック・ハロー」の共同創設者）は、 Organisationのアートワークと音楽の融合に影響を受けた。彼はレコードジャケットがOMDのカタログの中で際立っていると述べ、音楽的な要素について「非常に感動的だった。暗闇で運転しているときによく聴いていた」と語った。 [42]物理学者でミュージシャンのブライアン・コックスは2018年に「結局両親を説得してOrganisationを買った。曇り空の下の穏やかな暗闇のアルバムで、12歳のときに恋に落ち、今でも大好きだ」と書いている。[43] 2020年4月のBBCラジオ6ミュージックのインタビューで、英国の桂冠詩人サイモン・アーミテージは歴史上の曲からオンエアする曲を選ぶように求められ、Organisationの最後の曲である約7分の「Stanlow」を選んだ。[44]
トラックリスト
オリジナルリリース
米国リリース（OMD）
Organisation は米国では正式にはリリースされませんでしたが、代わりに Epic Records が 1981 年にコンピレーションをリリースしました。この米国リリースにはOrganisationと最初の OMD スタジオ アルバムからの素材が集められていますが、デビュー LP のスリーブ アートが保持されています。
2003年リマスター
注記
「Annex」は「Enola Gay」のB面でした。「Introducing Radios」、「Distance Fades Between Us」、「Progress」、および「Once When I Was Six」は、1978年にThe Factoryで行われたパフォーマンスで、もともとOrganisationの最初の10,000枚に同梱されていた7インチと、カセットの最初のコピー（特別な銀色のカバー/インサート付き）で入手可能でした。
人事
暗闇の中のオーケストラの演奏
- ポール・ハンフリーズ– シンセサイザー、電子オルガン、電子ピアノおよびアコースティックピアノ、リズムプログラミング、アコースティックおよび電子パーカッション、ボーカル
- アンディ・マクラスキー– シンセサイザー、ベースギター、電子オルガン、アコースティックピアノ、リズムプログラミング、アコースティックおよび電子パーカッション、ボーカル
- マルコム・ホームズ– ドラムとパーカッション
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- アルバムの歌詞
- Discogsの組織(リリースのリスト)