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| 太平洋時代 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1986年9月29日 | |||
| 記録済み | 1985–1986 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 18 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | スティーブン・ヘイグ | |||
| オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク年表 | ||||
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| 太平洋時代のシングル | ||||
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『ザ・パシフィック・エイジ』は、イギリスのエレクトロニックバンド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）の7枚目のスタジオアルバムで、1986年9月29日にヴァージン・レコードからリリースされた。これは、スティーブン・ヘイグがプロデュースした2枚のOMDスタジオアルバムのうち、クラッシュ（1985年）に続く最後のアルバムである。このレコードは、前作と同じ洗練された制作価値を示しながら、1980年代半ばのソフィスティポップの領域に踏み込み、グループの実験的な始まりからさらに後退している。
レコード会社からのプレッシャーが高まり、創作意欲が減退する中、バンドはアルバムに収録する新曲を慎重に選曲した。『The Pacific Age』は概ね否定的な評価を受けたが、アルバムの回顧リストでは好意的な評価も受けた。イギリス、カナダ、ニュージーランド、そしてヨーロッパの複数の国でトップ 20 入りを果たした。リード シングル「(Forever) Live and Die」は、アメリカでバンドの 2 番目のトップ 20 ヒットとなった。
『ザ・パシフィック・エイジ』のレコーディング・セッションは、衝突と放蕩に満ちたものだった。これは5年間のOMD最後のスタジオ・アルバムとなり、2010年の『ヒストリー・オブ・モダン』まで共同創設者のポール・ハンフリーズが参加した最後のアルバムとなった。このレコードはOMDからはあまり評価されておらず、フロントマンのアンディ・マクラスキーはこれをバンドの「音楽的どん底」と呼んでいる。
背景
前作『クラッシュ』 （1985年）のレコーディングとプロモーションのスケジュールが過酷だったにもかかわらず、OMDのアメリカのレーベルであるA&Mレコードは、1986年のヒットシングル「 If You Leave」（ジョン・ヒューズ監督の映画『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』からの引用）の成功に乗じるため、できるだけ早く新しいスタジオアルバムをリリースしたいと考えていた。 [4]アルバム制作に与えられた期間はわずか2ヶ月だったが、バンドは以前の作品の実験的な傾向を抑えつつ、より親しみやすいポップな素材でアメリカ市場を席巻することに注力し続けた。[5] [6] [7]グループは再びプロデューサーのスティーブン・ヘイグとコラボレーションしたが、エンジニアにはトム・ロード＝アルジが加わった。[4]このアンサンブルはパリのスタジオ・ドゥ・ラ・グランダルメを拠点とし、バンドが以前にリバプールのアマゾン・スタジオでレコーディングした作品を基に制作を進めていった。[4] [8]
OMDは、新曲を慎重に検討しながらThe Pacific Ageに送り込み、他のプロジェクトのために最近作曲した曲を頼りにした。 [8] [9] 「We Love You」は映画「Playing for Keeps 」（1986年）のために書かれた。「Goddess of Love」は、グループが「Pretty in Pink」に提供した曲だったが、映画のクライマックスを書き直したため、この曲は不適切となった（そのため「If You Leave」が作られた）。バンドは、この曲をアルバムに収録するために、歌詞の書き直しを含めて作り直した。[8] 1つの古い曲「Southern」（ 1968年のマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの最後のスピーチをサンプリングしたもの）は、 Crushに収録されなかったが収録された。A&Mの希望にもかかわらず、グループは「If You Leave」をレコードに収録しなかった。[4]
「Flame of Hope」は、Crushのタイトルトラックの制作中に残った日本のテレビコマーシャルのサンプルを使用している。「The Pacific Age」自体は、世界経済における東アジアの台頭に基づいていた。 [8]「Cajun Moon」と「Cut Me Down」という曲がほぼフィーチャーされたが、マクラスキーによると「民主主義が勝利した」という。[4]両曲は後に、未発表トラックのCDを収録したバンドの40周年記念回顧ボックスセット、Souvenir （2019年）に収録された。1983年の「Heaven Is」は「Flame of Hope」に取って代わられ、「 The Pacific Age 」から外されたが、 [4]この曲は最終的に1993年のLiberatorに登場した。ハンフリーズは、創造力が枯渇する中で満足のいく曲を作曲しようとしたことを思い出し、「信じられないほど急いでいたように感じた...アイデアが尽きていた。曲がなくなっていた」と語った。[6]セッションは疲労、内部対立、薬物やアルコールの過剰摂取によって台無しになった。[6] [10]
初めて、グラハムとニール・ウィアー兄弟がOMDのメンバーとして正式にクレジットされた。[11]「Shame」は、アルバムに「ソウルフルな」要素を加えたいというグラハムの願望から生まれた。[4]ウィアー兄弟は、 1984年の「Julia's Song」（「 Talking Loud and Clear 」シングルB面）の再レコーディング以来、セッションミュージシャンとしてバンドに参加しており、 Crushでは「演奏もしている」ミュージシャンとしてクレジットされている。[12] The Pacific Ageには、ギタリストのカミル・ルスタムやバックボーカルのキャロル・フレデリックスなど、さまざまなセッションプレイヤーが参加している。[4]
バンドは最初のシングルとして「ステイ（ブラック・ローズ・アンド・ザ・ユニバーサル・ホイール）」をリリースするつもりだったが、ヴァージンは代わりに「シェイム」を推した。最終的に「（フォーエヴァー）リヴ・アンド・ダイ」が最初のリリースとなった。「ウィー・ラヴ・ユー」は2枚目のシングルとしてリリースされた。その後、ヴァージンは当時ツアー中だったバンドを驚かせ、次のシングルとして「シェイム」を予定した。[8]
アートワーク
OMDは、バンドの初期のアートワークの多くに貢献したピーター・サヴィルをカバーアーティストとして雇うつもりだった。しかし、ピーター・ガブリエル、ローリング・ストーンズ、ワム！などの大物アーティストのカバーデザインでサヴィルが後に成功を収めたため、彼の要求価格はOMDの予算を超えていた。[4]グラフィックデザイナーのミック・ハガティは、出版社のためにさまざまな木版画を制作したメキシコから最近帰国したばかりだった。彼は、木片から手彫りされたデザインであるパシフィック・エイジのカバーに同じ技法を適用するよう依頼された。手作りの質感を強調するため、アートワークはジャケットの裏側に印刷され、ニスを塗っていない粗い面が外側を向くようにした。[13]
批評家の反応
『ザ・パシフィック・エイジ』は、概して不評だった。[4] [22]レコード・ミラーのロビン・スミスは、「『ザ・パシフィック・エイジ』は、非常におならの多いアルバムだ。消化しにくく、たまにげっぷをしながら生きているように聞こえる。『(フォーエヴァー) リヴ・アンド・ダイ』や『シェイム』のような最も口当たりのよい曲は、鉛の入った長靴を履いて踊ろうとするティナ・ターナーのような優雅さで動く他の曲に囲まれている」と書いた。[19] スマッシュ・ヒッツのジャーナリスト、ニック・ケリーは、「情熱のないシンセ・ロックの小歌の泥沼」と「特徴のないエレベーター・ミュージック」の中に「破壊的なメロディが数曲」あるだけだと指摘した。[2]メロディ・メーカーは、このレコードを「喘ぎ声のような、しわくちゃでぐったりした」もので、「ひどくがっかりした」と評した。[4]ナンバー・ワンのポール・シンパーは、より好意的で、「音楽は、火の化身ではないにしても、少なくとも暖かい輝きを持っている」と認めた。[18]
ロサンゼルス・タイムズの評論家スティーブ・ポンドは、このアルバムは「不必要な華美さ」で「肥大化している」と評し、OMDは「かつての姿と現在の姿の中間点」を見つけるべきだと提案した。 [23]オースティン・アメリカン・ステイツマンのマイケル・T・リトルは、このレコードを「混乱を招きがちでがっかり」と評し、「[スティーブン]ヘイグの『ザ・パシフィック・エイジ』での努力は、標準以下の素材を救済することはできない。奇跡は期待できない」と付け加えた。 [24]一方、ウィニペグ・フリー・プレスのジャーナリスト、グレン・ゴア・スミスは、OMDは「素晴らしい形をしており、その音にローテクな要素を加えながらも、その優美なシンセポップスタイルの絶妙な精度を維持している」と評価した。 [1]サンフランシスコ・エグザミナーのトム・ランハムはこのアルバムを『アーキテクチャー＆モラリティ』（1981年）以来最もまとまりのあるOMDのアルバムと位置付け、マクラスキーとハンフリーズの間に「ほとんど魔法のような」関係があると指摘した。彼はさらに、「それぞれのトラックには、記憶に残る枠組みの中に巧みに織り込まれた心地よいポップなフックが含まれている。ヒットの可能性はたくさんある」と付け加えた。 [25]
トルーザー・プレス誌は回顧的なレビューで『ザ・パシフィック・エイジ』を「うんざりするほど重苦しく、自己中心的」と評し、「スムーズに作り上げられたヒット曲『(フォーエヴァー) リブ・アンド・ダイ』とキャッチーな『ウィー・ラヴ・ユー』を除けば、この素人っぽいごちゃ混ぜのアルバムは、曲集というよりは意味のない音の集まりだ」と結論付けている。[ 26] クラシック・ポップ誌のマーク・リンドーレスは「『ザ・パシフィック・エイジ』はOMDの本来のアイデンティティをほぼ消し去り、彼らをユニークにしていたすべてのものを剥ぎ取ってしまった。以前は時代の先端を走っていたバンドにとっては残念な展開だ...アルバムの最後を飾る『ウォッチ・アス・フォール』はこれ以上ないほどふさわしい曲だった」と述べている。[10]オールミュージックのデイブ・コノリーは、より寛容な意見を述べている。「『(フォーエバー) リヴ・アンド・ダイ』、『シェイム』、『ゴッデス・オブ・ラブ』などの曲は内容よりもスタイルが重視されているのは事実だが、それはOMDのメロディーとムードの熟練度を生かしたスタイルだ...バンドはまた、音の断片をつなぎ合わせて興味深いパターンを作り続けている。」[14]
遺産
前作『クラッシュ』（1985年）のレコーディングとプロモーションの大変な時期に生じた士気の問題[6] [27]は、 『ザ・パシフィック・エイジ』の制作中にさらに深刻化した。創作上の対立も表面化した。これらの問題は1980年代後半のラインアップの分裂に先立って起こった。共同創設者のハンフリーズは、グループの再結成後のリリースである『ヒストリー・オブ・モダン』（2010年）まで、OMDのスタジオアルバムには参加しなかった。[5] [6] [9]
1986年末以来、『ザ・パシフィック・エイジ』は様々なアルバムリストで好意的な注目を集めている。ギャビン・レポートは同年の「オルタナティブ・トップ100」で同レコードを90位にランクインさせた。[28] StarPhoenixの評論家テリー・クレイグは『ザ・パシフィック・エイジ』を1986年のベストアルバム10に挙げ、CFNY-FMのリスナーも同様に挙げた。[29] [30] 1987年5月、ロサンゼルス・タイムズは同作を市場でデジタル録音されたCDアルバムの中でベスト5に挙げ、「まばゆいばかりの輝き」を称賛した。[31]その後、 『スライシング・アップ・アイボールズ』の読者は『ザ・パシフィック・エイジ』を1986年のベストレコード46位に選び、 [32] Diffuser.fmのスタッフは同年ベストオルタナティブアルバム38位にランクインした。[33]同作は1986年のベストアルバム100で第90位にランクインした。CMJの「トップ1000、1979-1989」では672位。 [34]
オーランド・ウィークリーのビリー・メインズはこのレコードを「過小評価された傑作」と感じた。[35]作家のアンナ・スマイルは『ザ・パシフィック・エイジ』、特に「ザ・デッド・ガールズ」という曲が2015年の小説『ザ・チャイムズ』に影響を与えたと述べている。[36]
バンドの反応
マクラスキーは2014年に出版した『Mad World: An Oral History of New Wave Artists and Songs That Defined the 1980s』という本の中でこのアルバムについて次のように語っている。
「パシフィック・エイジは、私たちの音楽のどん底でした。アルバムを作らなければならなかったので、曲を書いていた時期でした。何ヶ月もバスでアメリカ中をぐるぐる回っていて、レコード会社は「クリスマスまでに新しいアルバムができたら最高だ」と言っていました。私たちはトレッドミルに乗っていました。空の井戸に戻っていたのです。私たちは、決してそうならないと誓ったようなバンドでした。コンセプトも、奇妙なアイデアも、「エノラ・ゲイ」もありませんでした... 10年前ならぞっとするような歌詞を、私は引きずり出していました。」[5]
マクラスキーは、このレコードの制作は「OMDらしくない」と感じており、バンドがリリースしなければよかったと思う曲が収録されていると述べている。[9] [27]ハンフリーズは、「いくつか良い曲もあったが、我々にとっては全体的にはうまくいかなかった」と述べている。彼は「周囲の状況、時間的要因、そして起こっていた対立」を指摘した。[37]
トラックリスト
- レーベルの通り、すべての曲はOMDによるものです。
- 執筆者のクレジットはASCAPデータベースによる。[38]
人事
オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）
- ポール・ハンフリーズ–キーボード、パーカッション、ボーカル
- アンディ・マクラスキー– ボーカル、キーボード、ベースギター
- マルコム・ホームズ–ドラム、パーカッション
- マーティン・クーパー– キーボード、サックス
- グラハム・ウィアー –トロンボーン、キーボード、ギター
- ニール・ウィアー –トランペット、ベース
追加ミュージシャン
- スティーブン・ヘイグ– 追加キーボード、ギター
- カミル・ルスタム– ギター
- キャロル・フレデリックス–バックボーカル
- アリス・テレル – バックボーカル
- イヴォンヌ・ジョーンズ – バックボーカル
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- アルバムの歌詞
- DiscogsのThe Pacific Age (リリースリスト)