ポララ（バンド）

ポララは、ミネソタ州ミネアポリス出身のミュージシャン兼プロデューサーであるエド・アッカーソンによって1994年に結成されたアメリカのオルタナティブロックバンドです。^{[2] [3]}このバンドは、1990年代にミネアポリスから登場した最も著名でクリエイティブなグループの1つと考えられていました。ビルボードのライターであるデボラ・ラッセルは、アッカーソンとポララを、ハスカー・ドゥやザ・リプレイスメンツなどのバンドのパンクロックよりもポップミュージックやポストパンクに興味を持つ「新しい地元（ツインシティ）シーンの出現」の先駆けと呼びました。^[4]

アッカーソンが以前所属していたバンド、27 Variousは、1960年代のモッズ・ロックの影響とシド・バレット風のサイケデリックを融合した音楽を演奏し、1987年から1992年にかけて5枚のアルバムをリリースした。最初の2枚はアッカーソン自身のレーベル、サストーンズから限定リリースされ、残りはより大規模なレーベル、クリーン ( Twin/Tone ) からリリースされた。バンドはキャリアを通じて知名度を上げ、批評家からも称賛されていたが、Twin/Toneのディストリビューターであるラフ・トレードが倒産したことで、バンドの将来は暗くなった。^[5]それでも、アッカーソンは新星と見られていた。トラウザー・プレスのライター、アイラ・ロビンズは、アッカーソンのキャリアを概観する中で、ヴァリアス・アルバム『アバウト』を「自信に満ちた有能な多面的なロッカーになろうとしていたアッカーソンにとって」転機と呼び[ ^6]、アッカーソンがポララで追求することになるよりヘビーなサウンドは、1992年のヴァリアス・アルバム最後のアルバム『ファイン』で明らかになり始めたと指摘した。ブレイク・ベイビーズのシンガー、ジョン・ストロームのバンド、アンテナでセカンドギタリストとして短期間活動した後^[7]、アッカーソンは1994年にギタリストのジェニファー・ユルゲンス、ベーシストのジェイソン・オリス、トリップ・シェイクスピアのドラムのマット・ウィルソンとポララを結成し、1960年代のサイケデリックポップへの関心を継続しながらも、クラウトロック風のエレクトロニクスとキーボードの要素を強く加えた。^[8]

ポララはアッカーソンが率いるバンドの中で、全国的に大きな注目を集めた最初のバンドである。1995年にデビューアルバムをリリースしたこのバンドは、オールミュージックのライター、リック・アンダーソンが「奇妙だが愛すべき」、「顔にバケツ一杯の氷水を浴びせられたように新鮮で爽快」と評した。^[9] ビルボードのライター、クリス・モリスは「1995年に聴いた最初の本当に素晴らしいアルバム」と評した。 ^{[10]ストロームもこのデビューアルバムに参加した。}ポララは批評家から絶賛され、いくつかの大手レーベルによる争奪戦が勃発した。ポララは最終的に1997年にインタースコープと契約し、2枚目のアルバム「C'est La Vie」^{をリリースした。 [11]}ウィルソンに代わってピーター・アンダーソンがドラムを担当した。^{[6]アッカーソンは}「C'est La Vie」の大半を自らプロデュースしたが、バンドは著名なプロデューサーのアラン・モルダー(スマッシング・パンプキンズ)、ショーン・スレイド、ポール・Q・コルデリーとも数曲を制作した。アッカーソンは、作曲、演奏、録音、ポストプロダクションをすべて、曲作りの 1 つのプロセスにおけるステップと見なし、音楽制作に総合的なアプローチをとった。彼は、Guitar Player誌のインタビューで、「アンプ、ギター、エフェクト、すべてが同じものの一部です。すべてを演奏しているのです」と語っている。アッカーソンは、新しいサウンドを絶えず試すことが Polara での作曲アプローチの核心であると信じており、「同じレコードを 2 度作ることはない」と述べた。Polara とは対照的に、C'est la Vieでの彼の意図は、よりストレートなロックを演奏することだった。「最初のアルバムにはリード (ギター パート) がなかったのですが、それは非常に意図的でした。私はそれについて少し政治的な考えを持っていました。しかし、このレコードを一緒に作り始めたとき、私は自分がロック ギター プレイヤーであることに気づき、もっとロックに関連したレコードを作りたいと思ったのです。」^[12] 1998年には3枚目のアルバム『Formless/Functional ^{』が続いた。 [13]}批評家からは概ね好評だったが（Trouser PressのIra Robbinsは「スタイリッシュで洗練されている」と評した^[6]）、アルバムはレコード会社からほとんど支持されなかった。Interscopeを巻き込んだ企業合併により、レーベルはすぐにPolaraを含む多くのバンドを解雇した。Ackersonは他のプロジェクトを優先してPolaraを保留にしたが、Jurgensと新しいベーシストのDan BoenがAckersonに復帰し、2002年にSusstonesからリリースされたJetpack Bluesとなった。^[8] CMJのGreg WinterはJetpack Bluesを「絶妙」で、「短いが素晴らしいギターソロと美しいボーカルハーモニー」と評した。^[14]最後のアルバム『養蜂』は2008年に発売されました。

ポララは、有名なツインシティのクラブ、ファーストアベニューの外壁画に星のマークを掲げられ、栄誉を受けた。^{[15] [16]}アッカーソン自身も1990年代にこのクラブの音響技師だった。^[2]星は、完売公演を行った、あるいはこの象徴的な会場の文化に多大な貢献を示したパフォーマーを表彰するものだ。^[17]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公の栄誉かもしれない」という。^[18]

ポララは無声映画『アッシャー家の崩壊』のオリジナル音楽を作曲し、2002年のロサンゼルス映画祭の一環としてジョン・アンソン・フォード野外劇場でライブ演奏を行った。^{[19]ポララの曲「Scorched Youth Policy」は、1996年の}ジャッキー・チェンの映画『スーパーコップ』のサウンドトラックに収録されている。^[20]

ポララの後、アッカーソンは妻のアシュリー・アッカーソンと共に新しいグループBNLX（ベルギー・オランダ・ルクセンブルクの略称にちなんで名付けられた）^{[21]を結成した。また、2007年と2008年にはソロアルバム『} Ed Ackerson』と『Ackerson2』をリリースし、2002年にはサイドウェイズ名義で インストゥルメンタルアルバム『 Oblivion And Points Beyond 』をリリースした。

アッカーソンは2019年10月4日に膵臓癌で亡くなった。^[15]

アッカーソンの死後1周年にあたる2020年10月5日、レーベルのサスストーンズはバンドキャンプで30曲入りのトリビュートアルバム『Closer To Heaven: A Tribute To Ed Ackerson』をリリースした。このアルバムには30のバンドがアッカーソンの曲を再解釈して収録されている。アーティストにはザ・ジェイホークス、モーション・シティ・サウンドトラック、タニヤ・ドネリー、ダンディ・ウォーホルズ、ジ・オーシャン・ブルーなどが含まれている。タイトルはポララの最後のシングルから取られたもので、2009年にデジタル限定のトラックとしてリリースされ、トリビュートアルバムの制作中に再発見されるまでほとんど忘れ去られていました。サスストーンズはトリビュートアルバムのリリースと同日にこの曲も再リリースしました。『Closer To Heaven』の収益はアッカーソンの娘の教育基金に寄付されました。^{[22] [23] [24]}

• 「フロリダのミルポア」（1994年、ジェネレーター）
• 「モノンガヒラ」（1995年、ジェネレーター）
• 「カーペット・オブ・ホーシズ」（1996年、ジェネレーター、b/wレッド・レッド・ミート、「Listening Now」）
• 「クローサー・トゥ・ヘブン」（2020年、サストーンズ）

• ポララ（1995年、クリーン/レストレス）
• パントマイムEP (1996、インタースコープ)
• セ・ラ・ヴィ（1997年、インタースコープ）
• フォームレス/ファンクショナル(1998, インタースコープ)
• ジェットパック・ブルース(2002、サストーンズ)
• グリーンシューズEP (2006、サストーンズ)
• 養蜂（2008年、サストーンズ）

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