鉛で煮た

ボイルド・イン・リードは、 1983年に結成され、ミネソタ州ミネアポリスを拠点とするフォークパンク/ワールドビートバンドである。ミュージックハウンド・フォークのティム・ウォルターズは、このバンドを「1970年代以降に登場した最も重要なフォークロックバンド」と呼んだ。 ^[10]影響力のあるレコードプロデューサーでミュージシャンのスティーヴ・アルビニは、バンドのセルフタイトルのファーストアルバムを「今年聴いたロックバンドのデビューアルバムの中で最も印象的」と呼んだ。 ^[11]彼らのスタイルは「ロックンリール」とも呼ばれ、^[1]伝統的なフォークミュージックとパンクロックの両方から大きな影響を受けており、1980年代と1990年代にフェアポート・コンベンションの伝統的なフォークをロック風にアレンジした数少ないアメリカのバンドの1つとして称賛を集めている。^{[12] [13]} Folk Roots誌は、ボイルド・イン・リードの「フォーク・パンク」的アプローチは、1960 年代のフォーク音楽の理想主義的かつアーカイブ的なアプローチと、Hüsker DüやREMに代表される 1980 年代初期の急成長を遂げたアメリカのオルタナティヴ・ロック・シーンを融合したものであると指摘した。 ^[4]このバンドはまた、ロシア、トルコ、ブルガリア、スコットランド、ベトナム、ハンガリー、アフリカ、クレズマー、ロマ音楽など、数多くの国際的な音楽的伝統を取り入れている。 ^{[1] [2] [3] [14]}ボイルド・イン・リードは、アメリカのロックと国際的な音楽をつなぐ先駆者として称賛されており、^[1] Gogol Bordelloや他のジプシー・パンク・バンドの先駆けとなっている。 ^[15] 1980 年代と 1990 年代に最も活発に活動していたが、^{[1] [16]}ボイルド・イン・リードはこれまで12枚近くのアルバムとEPをリリースしており、最新作は2012年の『The Well Below』である。

バンドは最初のアルバムでスコットランドの作家ジョン・レイデンのバラード「ロード・スーリス」を「鉛で煮られた男」というタイトルで録音したが、^[2]バンド名は実際にはフォークグループクラナドがアルバム「デュラマン」で演奏した殺人バラード「二人の姉妹」と、北欧諸国の新年の伝統であるモリブドマンシー（未来を予言するために溶けた鉛を雪に投げ込む）から取られている。^[17]

ボイルド・イン・リードは、リードシンガー3人の交代を含む、数年にわたる重要なメンバー変更を経験している。ベーシストのドリュー・ミラーは、バンドのあらゆる形態で演奏してきた唯一のオリジナルメンバーである。ワシントンDCで育ったミラーは、その街のハードコアパンクシーンに触発され、ロックミュージックのエネルギーと攻撃性を伝統的なフォークと融合させた。^[18]バンドは、フェアポート・コンベンションやスティーライ・スパンなどのイギリスのフォークロックグループからも影響を受けている。^[19] 1983年に結成された最初のメンバーには、ミラー、ボーカル/ギターのジェーン・ドーフィン、フィドル奏者のブライアン・フォックス、そして「エイモス・ボックス」と呼ばれるドラムマシンが含まれていた。2人目のフィドル奏者のデビッド・ステンスホーエルとドラマーのミッチ・グリフィンは、1983年の聖パトリックデーに、現在は閉店しているミネアポリスのグーフィーズ・アッパーデッキで行われたバンド初のコンサートに間に合うように加入した。バンドの最初のリリースは1984年の45分間のライブカセットのみのアルバム『Boiled Alive』で、^[19] Folk Rootsのサイモン・ジョーンズはこれを「意地悪で、意地悪で、とても楽しい」と評した。^{[4]フォックスがバンドを脱退した後、残ったメンバーはバンドのデビュースタジオアルバム『} BOiLeD iN lEaD』をレコーディングし、1985年にリリースした。ドーフィンがリードボーカルのほとんどを歌い、ミラーは「Byker Hill」など数曲で演奏した。このアルバム以降、彼は完全に楽器奏者のままとなった。^[20]

2枚目のアルバム『 Hotheads 』では、新しいシンガー/ギタリスト、トッド・メントンが参加し、バンドはケルト・ロックのルーツを超えて、よりパンクでより折衷的なワールドミュージックのサウンドへと拡大した。フルート奏者のローラ・マッケンジーは1986年に短期間正式メンバーとして参加し、その後のいくつかのアルバムでゲスト演奏した。^{[4]ドーフィンとグリフィンは1988年に脱退し、パーカッショニストのロビン・アドナン・アンダースが加入し、バンドの3枚目のアルバム『} From the Ladle to the Grave』ではさらに多様なワールドミュージックの要素を取り入れた。ステンショエルはバンドが1990年の『Orb』をレコーディングする前に脱退したが、いくつかのトラックでゲストミュージシャンとして参加している。『Orb』では、フェアポート・コンベンションの影響を受けたケルト・ロックを超えて、アルバニア、ルーマニア、マケドニア、スウェーデン、アパラチア、タイの素材を追加し、これまで以上に幅広い伝統音楽スタイルを探求したボイルド・イン・リードが生まれた。アルバムのタイトルはこれを反映しており、真にグローバルな音楽的視点を取り入れていることを示唆している。^[18]ベーシストのドリュー・ミラーは、バンドのサウンドの幅が広がったのは、ヨーロッパの観客がアメリカの音楽スタイルを他のヨーロッパの音楽と同じくらい気に入っているという驚くべき認識によるものだとしている。「私たちはアメリカ人なので、アイルランドの曲ばかりを演奏する必要はないと判断しました。だからそうしないんです。」多くのワールドミュージックの影響に加えて、オーブはギタリスト兼ボーカリストのトッド・メントンの「Tape Decks All Over Hell」でパンクロックやサイコビリーにも踏み込んでいる。^[21] 1991年、バンドはBOiLeD iN lEaDとHotheadsのコンピレーションアルバムであるOld Leadをリリースした。これにはHotheadsセッション中に録音された未発表トラック2曲が収録されている。

メントンは1992年に脱退し、キャッツ・ラフィングのアダム・ステンプルが後任となり、1994年の『アントラー・ダンス』でバンドをよりハードロックな方向に導いた。バンドの1995年のアルバム『ソングス・フロム・ザ・ジプシー』は、ステンプルがボイルド・イン・リードに加入する数年前に、ステンプルとキャッツ・ラフィングのバンドメイトであるスティーブン・ブラストが書いた連作歌曲である。この曲はブラストとミーガン・リンドホルムの小説『ジプシー』にも影響を与えた。^[22]

1998年のバンド15周年には、ベスト・アルバム『Alloy』と、ライブ曲やレア曲を集めた2枚組アルバム『Alloy2 』をリリースした。その後のメンバー構成には、1997年のステンショエルの復帰、ステンプルの脱退とメントンの復帰、2005年のギタリスト、ディーン・マグローの加入、2008年のアンダースの脱退、2009年の新ドラマー、マーク・アンダーソンの加入などがある。マグローとアンダーソンは2016年に脱退し、パーカッショニストのマイケル・ビソネットが後任となった。

長いレコーディング休止の後、バンドは25周年記念アルバム『Silver』で復帰した。^{[16] [23]}このアルバムは再び強いケルト風味を特徴としていたが、「Berber」や「Menfi」などの曲には中東やアルジェリアの影響も含まれていた。

2012年、ボイルド・イン・リードは4曲入りEP『The Well Below』をレコーディングした。これにはアパラチア地方のフォークシンガー、ロスコー・ホルコムの「ウェディングドレス」のカバーや、アイルランドのソングライター、クリスティ・ムーアの殺人バラード「The Well Below the Valley」のカバーも含まれている。^{[24] [25]}

マイケル・ビソネットは2020年にバンドを脱退し、2023年にドラマーのモー・エンゲルが後任となった。エンゲルはミラーの別のグループであるキンダ・フォンダ・ワンダやロカビリー・グループであるザ・ヴァイブロ・チャンプスでも活動している。^[26]

デイヴィッド・ステンスホーエルは2021年9月16日、歯肉扁平上皮癌のため71歳で亡くなった。[ 27 ] ^{[ 28]}バンドは翌月、彼を偲んで追悼コンサートを開催し、現在のメンバーと元メンバーの両方が出演した。^[29]

ヴァイオリニストのヘイリー・オルソンが2023年3月に加入した。^[30]

2023年3月にミネアポリスのパークウェイシアターで行われたバンドの公演から録音されたライブアルバム「40 Years of Rock 'n' Reel」は2024年にリリースされた。ミラーは2024年にスタートリビューンに、バンドが新しいスタジオアルバムを制作中であると語った。^[31]

バンドはツインシティのファンタジー界の多くの作家と創造的な相互交流関係を築いており、最も顕著なのはバンドの1995年のアルバム『Songs from the Gypsy』とスティーブン・ブラストとミーガン・リンドホルムの小説『The Gypsy』の相互作用である。^{[22]さらに、ブラストの小説『} Phoenix』の登場人物アイビンは、ブラストのドラム教師だったアンダースがモデルとなっている。^[32]

ボイルド・イン・リードとホットヘッズのアルバムは、エマ・ブルの1987年の都市ファンタジー小説『オークスのための戦争』に登場している。バンド自体は、ミネアポリスのナイトクラブファーストアベニューでの主人公たちのクライマックスのパフォーマンスのオープニングアクトとしてカメオ出演しているが、アルバムは本の前半の静かな場面、主人公が会話をしながらレコードをかけている場面に登場している。^[33]

『ボイルド・イン・リード』はミネソタ・ミュージック・アワードを複数回受賞している。『ホットヘッズ』は1987年に最優秀ケルト/ブルーグラス/フォーク・アルバム賞を受賞し、 『フロム・ザ・レードル・トゥ・ザ・グレイブ』は1989年にアルバム/CDオブ・ザ・イヤーを受賞した。^[1]

バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けており、^[34]完売公演を行ったり、象徴的な会場で文化に多大な貢献を果たしたパフォーマーを表彰している。^[35]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのこと。^[36]

• 鉛で煮られた（ザ・クラック、1985年）
• ホットヘッズ（原子理論、1987年）
• ひしゃくから墓場まで(Atomic Theory/ Cooking Vinyl、1989)
• オーブ(オムニウム/クッキング ビニール、1990)
• アントラーダンス（オムニウム、1994年）
• ジプシーの歌(オムニウム、1995)
• シルバー（オムニウム、2008）
• ウェル・ビロウ（オムニウム、2012年）

• ボイルド・アライブ（ザ・クラック、1984年、カセットリリース）
• オールド・リード（オムニウム、1991年）—BOILED IN LEADとホットヘッズのコレクション
• ボイルド アライブ '92 (ザ クラック、1992 年、カセット リリース)
• アロイ：15年コレクション（オムニウム、1998年）
• アロイ2 (オムニウム、1998)
• ロックンリールの40年(オムニウム、2024)

• 「ファック・ザ・サーカス」（サスストーンズ/オムニアム、1994年）

バンドとCats LaughingやSteven Brustとのつながりの他に、Boiled in Leadのメンバーの何人かはソロプロジェクトをリリースしたり、他のバンドと共演したりしています。