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ボブ・モールド | |
|---|---|
 2005年にライブを行うモールド | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロバート・アーサー・モールド |
| 生まれる | 1960年10月16日[1] ニューヨーク州マローン、アメリカ合衆国 |
| ジャンル |
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| 職業 |
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| 楽器 | ギター、ボーカル、キーボード、ベース、パーカッション |
| 活動年数 | 1979年～現在 |
| ラベル |
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| 以前は | |
| Webサイト | ボブモールド |
ロバート・アーサー・モールド（1960年10月16日生まれ）は、アメリカのミュージシャンであり、 1980年代のオルタナティブロックバンド、Hüsker Dü 、1990年代のSugarのギタリスト、ボーカリスト、ソングライターとして主に知られています。
幼少期
ニューヨーク州マローン生まれ[3]。ミネアポリス・セントポール地域を含むいくつかの場所に住み、 セントポールのマカレスター大学に通った。[4]マカレスター大学では、ドラマー兼シンガーのグラント・ハートとベースギターのグレッグ・ノートンとともに1970年代後半にハスカー・デュを結成した。[5]モールドとハートはハスカー・デュの主な作詞作曲者であり、ハートのハイピッチのボーカルとモールドのバリトンが交互に曲をリードした。
音楽キャリア
ハスカー・デュ
1979年に結成されたHüsker Düは、独立系レーベルのSST Recordsで一連のレコーディングを行ったパンク・ロック・グループとして最初に注目を集めました。[6] 1986年に大手レコード会社（Warner Bros. Records）と契約しましたが、商業的にはさほど成功しませんでした。[7]しかし、後にFoo FightersやPixiesなどのバンドを含む1990年代のオルタナティヴ・ロックに大きな影響を与えたバンドの1つとして頻繁に挙げられるようになりました。[8]
1980年代後半、メンバーの薬物乱用、個人的な問題、作詞作曲のクレジットや音楽の方向性をめぐる論争、そしてバンドのマネージャーであるデイヴィッド・サヴォイの自殺により、ハスカー・ドゥは激しく解散した。[ 9] [10] [11]モールドとバンドのもう一人の作詞作曲家兼ボーカリストであるグラント・ハートは、2017年にハートが亡くなるまで、マスコミで時折お互いを批判していたが、2004年に病気の友人でソウル・アサイラムの故カール・ミューラーのために行ったチャリティー・コンサートでは、2人でハスカー・ドゥのバックカタログを短期間一緒に振り返った。[9]
最初のソロ活動期間（1988年～1991年）
1988年にHüsker Düが解散した後、モールドはミネソタ州パインシティの人里離れた農家に引きこもり、[12]酒とドラッグをやめ、初のソロアルバムとなる曲を書いた。[13]新しく設立されたヴァージン・レコード・アメリカと契約し、1989年のワークブックではモールドのトレードマークであるウォール・オブ・ノイズのギターを避け、より軽い音色に仕上げた。ドラマーのアントン・フィアー（ザ・フィーリーズ、後にザ・ゴールデン・パロミノス）とベーシストのトニー・マイモーン（ペール・ウブ）がモールドのリズムセクションを務めた。アルバムはビルボード200チャートで最高127位を記録し、シングル「See a Little Light」はビルボード・モダン・ロック・トラックス・チャートで4位に達した。[14]
1990年の『Black Sheets of Rain』はギターの音がかなり重く、Hüsker Düのより騒々しく怒った瞬間を思い起こさせる。2012年に再リリースされたSugarの『Copper Blue』のライナーノーツによると、Creation Recordsの社長Alan McGeeはアルバムの総売上枚数が7,000枚だったことを確認した。[15]それでも、アルバムはBillboard 200チャートで123位に達し、シングル「It's Too Late」はBillboard Modern Rock Tracksチャートで10位に達した。[16]
モールドはまた、コヨーテ・レコードの創設者スティーブ・ファロンとともにレコードレーベル「シングルス・オンリー・レーベル」を共同設立した。このレーベルは1989年から1994年にかけて、ダニエル・ジョンストン、グラント・リー・バッファロー、モビー、モジョ・ニクソン、モーフィン、ニッキ・サドン、R・スティーヴィー・ムーアなどのバンドのシングルをリリースした。 [17] [18]
シュガー（1992–1995）
その後、モールドはベーシストのデイヴィッド・バーベとドラマーのマルコム・トラヴィスとともにシュガーというグループを結成した。シュガーは広範囲にわたるツアーと並行して、解散前に2枚のアルバム、EP、 B面集をリリースした。1992年の『Copper Blue』はNMEの1992年アルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、モールドの最も成功した商業アルバムとなり、約30万枚を売り上げた。[19]
バンド「シュガー」に在籍中、1993年にレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『ノー・オルタナティブ』にソロアーティストとして「Can't Fight It」という曲を提供した。[20] 1994年にはイギリスのギタリスト兼ソングライターのリチャード・トンプソンへのトリビュートアルバム『ビート・ザ・リトリート』に「Turning of the Tide」を収録した。[21]
第2期ソロ活動（1996年～現在）
1996年、モールドはソロレコーディングに戻り、 1996年にライコディスクからセルフタイトルのアルバムをリリースした。このアルバムはカバー写真からハブキャップとも呼ばれている。モールドはすべての楽器を自分で演奏し、本物のドラマーを使う代わりにドラムをプログラムした。このアルバムはビルボード200チャートで101位、ヒートシーカーズチャートで1位を獲得した。[22]
1998年、モールドはライコディスク（米国でシュガーのアルバムをすべてリリースしていた）での最後のアルバム『ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー』をリリースした。このアルバムがそのようなタイトルになったのは、モールドがその後のツアーを「最後のエレクトリックバンドツアー」にすると決めたためである。[23]
ツアー後、モールドは音楽界から離れ、もう一つの情熱であるプロレスに没頭し、1999年に短期間WCWの脚本家として参加した。 [24]他の脚本家たちとの創作上の意見の相違から、モールドは同社を離れ、音楽界に戻った。2002年のアルバム『モジュレート』のライナーノーツには、彼が関わっていたレスラーの何人か、特にケビン・ナッシュとケビン・サリバンに感謝の意が述べられている。
1990年代後半にニューヨークに住んでいた頃、ゲイとしてのアイデンティティをより完全に受け入れるにつれ、モールドの趣味はダンスミュージックとエレクトロニカへと方向転換した。その影響は2002年にリリースされた『Modulate 』にはっきりと表れており、エレクトロニカの影響が強く、批評家からの評価は賛否両論で、ファンの反応も芳しくなかった。[25] City Pagesによると、ある曲「The Receipt」はかなり率直で、「モールドの昔のハスカー・デュ仲間であるグラント・ハートへのほとんど隠されていない攻撃と捉えることができる」という。[26] (実際、アルバムの別の曲「Trade」は、モールドがハスカー・デュ時代に作曲され、ライブで演奏されていた。) このサウンドをさらに追求するため、モールドはLoudBomb (自分の名前のアナグラム) という別名義でもレコーディングを始め、これまでにこの名前で1枚のCD (「Long Playing Grooves」) をリリースしている。[27]
次のソロアルバム『Body of Song 』は、もともと2002年の『Modulate』のリリース直後にリリースされる予定だった。しかし、モールドはその後3年間このアルバムに取り組み、2005年にリリースされた。この頃にはバンドでのツアーに気が変わっており、1998年以来初のバンドツアーを発表した。ツアーメンバーにはベーシストのジェイソン・ナーダシー（Verbow）、ドラマーのブレンダン・キャンティ（Fugazi）、そしてモールドのBlowoffでのコラボレーターであるキーボードのモレルが参加した。[28]
ソロ活動に加え、モールドはワシントンDCエリアのダンスミュージックアーティスト、リチャード・モレルと共同でBlowoffというDJとしてライブ活動も行っていた。彼らはワシントンDCの9:30クラブで頻繁にステージに立った。2人が一緒にレコーディングした曲を収録したBlowoff CDは2006年9月にリリースされた。モールドは様々なダンスミュージックやオルタナティブロックのアーティストのリミックスも手掛けており、インターポールの曲「Length of Love」のリミックスも手掛けている。[29]
『ディストリクト・ライン』は2008年2月5日にリリースされた。それから1年ちょっと後の2009年4月7日、モールドは自伝のために自身の人生を研究している最中に、次のアルバム『ライフ・アンド・タイムズ』をリリースした。 [30]
モールドは最終的に、Our Band Could Be Your LifeやCome as You Are: The Story of Nirvanaの著者であるマイケル・アゼラッドと共同で回想録を執筆した。その本『See a Little Light: The Trail of Rage and Melody』は2011年6月に出版された。[31]
2012年8月6日、モールドはマージレコードからのファーストアルバム『Silver Age 』からの最初のシングルを2012年9月4日にリリースした。 [32]この曲はビルボード200アルバムチャートで52位、オルタナティブアルバムチャートで12位、テイストメーカーアルバムチャートで3位に達した。[33] 2014年にモールドは『Beauty & Ruin』をリリースし、2016年3月にはアルバム『Patch the Sky』をリリースした。[34]
2018年10月25日、モールドは、2019年2月8日にマージレコードからリリースされる同名の新アルバムから新曲「サンシャイン・ロック」を公開した[35]。
2020年6月3日、モールドは9月25日にリリースされたアルバム『ブルーハーツ』からのリードシングルとして新曲「アメリカン・クライシス」をリリースした。 [36]
楽器
ハスカー・デュのメンバーとして、モールドはフライングVスタイルのギター、主にアイバニーズ・ロケット・ロール・ジュニアを演奏することで知られていました。 [37]
1988年、モールドは「約15秒間、電源を抜いた状態で」演奏した後、青いフェンダー・アメリカン・スタンダード・ストラトキャスターを店頭で購入した。ストラトキャスターは、その頃のHüsker Düの解散以来、彼が好んで使うエレキギターである。[38]彼のお気に入りのアコースティックギターは、 12弦の ヤマハAPXである。[38]
コラボレーション
モールドはキャリアを通じて様々なゲスト出演をしている。1984年、モールドはグラウンド・ゼロのアルバム『グラウンド・ゼロ』でピアノを弾いた。[39] 1991年、モールドはゴールデン・パロミノスのアルバム『ドランク・ウィズ・パッション』の曲「Dying from the Inside Out」で歌とギターを担当した。1992年には、スローイング・ミュージズのアルバム『レッド・ヘブン』の曲「ディオ」でボーカルを担当した。[39]モールドは1999年に公開された映画版『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のサウンドトラックでギターを担当した。2000年、モールドはザ・シックススのアルバム『ヒヤシンス・アンド・シスルズ』で「He Didn't」（ステフィン・メリット作）を歌った。[40]また、2009年にはファックド・アップによる「Do They Know It's Christmas?」のカバーでもボーカルを担当した。 [39]
2011年、モールドはフー・ファイターズのアルバム『Wasting Light』に参加し、「Dear Rosemary」という曲でギターとボーカルを担当した。[41]彼はバンドの『Wasting Light』ツアー中に散発的に登場し、コナン・オブライエン・ショーを含むステージでこの曲を演奏した。[42] 2017年12月、モールドはフー・ファイターズの『Concrete and Gold』ツアー中に4つの州でオープニングアクトを務めた。[43]
私生活
モールドの性的指向は以前は公然の秘密だったが、 1990年代初頭に音楽雑誌「スピン」のインタビューでカミングアウトした。それ以来、モールドはゲイであることを公言している他のミュージシャンたちの間で音楽的、社会的影響力を持つ人物として挙げられている。「ハスカー・ドゥは私の人生を変えた。それは私に大きな影響を与えた」とトーチのスティーブ・ブルックスは語った。[44]「ロブ・ハルフォードがカミングアウトする前にボブ・モールドがいた。彼はあまり声高にカミングアウトしなかったが、私は彼の音楽の大ファンだ。私の好きなミュージシャンの一人が「ゲイ！」だなんて、慰めになった。最高だ。」[45]モールドはゲイのクマであると自認しており、2010年のドキュメンタリー「ベア・ネイション」に出演した。[46] [47]
2004年4月、モールドは「結婚の自由」のための慈善コンサート「WEDRock」の共同主催者となった。「WedRock」は「wedlock」をもじったものである。このイベントでは推定3万ドルが集まった。モールドはまた、同性婚合法化を支援する2006年のアルバム「Wed-Rock: A Benefit for Freedom to Marry 」に「See a Little Light」という曲を提供した。[48]
2019年のアルバム『サンシャイン・ロック』のプロモーションのためのインタビューで、モールドは2015年からドイツのベルリンに住んでいることを明らかにした。 [49] [50] 2020年現在、[アップデート]彼はサンフランシスコとカリフォルニア州パームスプリングスを行き来している。[51] [52]サンフランシスコでは、特にサンフランシスコのゲイ街として有名なカストロ地区に住んでいる。[53]
ボブはドン・フィッシャーと結婚している。[54]
大衆文化では
モールドの曲「Dog on Fire」はザ・デイリー・ショーのテーマソングである。彼はもともとこの曲を3枚目のソロアルバムのために書いたが、冗長だとしてカットされた。この曲名は、モールドがインタビューで何気なく言った言葉からマスタリングエンジニアのジム・ウィルソンが選んだものである。ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは2000年代に使用されたアップデート版を演奏し、この曲は後にトレバー・ノアが司会を引き継いだ際にティンバランドによってリミックスされた。 [55] [56] 1996年12月19日、モールドはザ・デイリー・ショー・ホリデー・スペクタキュラーにカメオ出演し、クレイグ・キルボーンの「ビング・クロスビー」に合わせてデヴィッド・ボウイの役を演じ、「The Little Drummer Boy」のオマージュデュエットを行った。[57]
「See a Little Light」という曲は、テレビの様々な場面で何度も使われてきました。『バフィー 〜恋する十字架〜 』の未放送のテストパイロット版の最後のシーンで使われました。[58]また、 『13の理由』シーズン1の最終回の最後のシーンでも使われました。また、 HBOのシリーズ『The Mind of the Married Man』の主題歌の1つになり、 TIAA-CREF （2007年8月）のテレビコマーシャルでも使われました。モールドはTLCの番組『In a Fix』のテーマ曲も作曲しました。[59]
2011年、モールドはマイケル・アゼラッドと共に自伝『 See a Little Light』を執筆した。 [60]
2001年、モールドはジョン・キャメロン・ミッチェルのミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のハウスバンドでリードギターを演奏し、映画のサウンドトラックにも参加した。[61] 2003年にはヘドウィグのトリビュートアルバム『Wig in a Box』にも参加し、「Nailed」をカバーした。[62]
2005年9月29日、モールドの曲「Circles」がThe OCに収録された。[63]
モールドは2007年6月15日にインディペンデント映画チャンネルのヘンリー・ロリンズ・ショーに出演した。 [64]
2011年11月21日、デイヴ・グロール、スプーンのブリット・ダニエルとジェシカ・ドブソン、ザ・ホールド・ステディのクレイグ・フィンとタッド・キューブラー、ノー・エイジのランディ・ランドールとディーン・アレン・スパント、マーガレット・チョー、ジェイソン・ナーダシー、スーパーチャンクのジョン・ワースター、ライアン・アダムスといったミュージシャンがウォルト・ディズニー・コンサートホールに集まり、ボブ・モールドのキャリアからの曲を演奏した。コンサート中、ボブはジェイソン・ナーダシーとドラマーのジョン・ワースター（スーパーチャンク）が参加した当時発売予定のアルバム『シルバー・エイジ』や、シュガーのデビューアルバム『コッパー・ブルー』の限定ツアーについて話した。[65]
モールドは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に2つの星を描かれる栄誉を受けている。 [66] 1つはソロ作品、もう1つはHüsker Düの作品である。星は、この象徴的な会場で完売公演を行った、あるいは文化に多大な貢献を示したパフォーマーを表彰するものである。[67]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」という。[68]
ディスコグラフィー
| ボブ・モールドのディスコグラフィー | |
|---|---|
| スタジオアルバム | 15 |
| ライブアルバム | 2 |
| コンピレーションアルバム | 2 |
| シングル | 14 |
| ミュージックビデオ | 2 |
スタジオアルバム
注記
- A ^ Workbook 25 — 1989年のオリジナルリリース後に録音された曲のライブバージョンの2枚目のディスクを含むWorkbookのリマスターバージョンが2014年にリリースされました。
コンピレーションとライブアルバム
- ポイズン・イヤーズ（1994年、ヴァージン）
- Live Dog '98 (2002、Granary Music) (「Bob Mould Band」名義でリリース)
- Live at ATP 2008 (2009、Granary Music) (「Bob Mould Band」名義でリリース)
- ボブ・モールド + ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー + LiveDog98 (2012、エドセル)
- ディストーション: 1989-2019 (2020-2021 年にリリースされたボックスセット シリーズ、Demon Records / Edsel )
シングル
- 「シー・ア・リトル・ライト」（1989年）アメリカモダンロックソング第4位[72]
- 「イッツ・トゥー・レイト」（1990）＃10 モダンロックソング
- 「エゴヴェライド」（1996）
- 「フォートノックス、ソロモン王」（1996年）
- 「クラシファイド」/「ムービング・トラック」（1998）
- 「サウンドオンサウンド」（2002）
- 「パラライズド」（2005）
- 「私たちの間の沈黙」（2008）
- 「ごめんね、ベイビー、でも君はもう私の光の中に立つことはできない」（2009）
- 「ディセント」（2012）
- 「もうあなたを知らない」（2014）[73]
- 「ホールド・オン」（2016）
- 「頭の中の声」（2016）
- 「サンシャインロック」（2018）
- 「私に何をしてほしいの」（2018）
- 「失われた信仰」（2019）
- 「アメリカン・クライシス」（2020年）
- 「シベリアの蝶」（2020）[74]
ビデオ
- サークル・オブ・フレンズ（2007年、MVDビジュアル）
- 小さな光を見よ：ボブ・モールドの音楽と遺産を祝う（2013）[75]
貢献
ボブ・モールドの個々のトラックを含むさまざまなアーティストのコンピレーション:
- No Alternative (1994) - 「Can't Fight It」収録
- ビート・ザ・リトリート：リチャード・トンプソンの歌（1994年） - リチャード・トンプソンの「Turning of the Tide」をボブ・モールドが歌ったものを含む
- ウィッグ・イン・ア・ボックス（2003年） - 「ネイルド」収録
- Wed-Rock: A Benefit for Freedom To Marry (2006) – 「If I Can't Change Your Mind (アコースティック)」を含む
- 30デイズ、50ソングス（2016年） - 「イン・ア・フリー・ランド（ライブ）」収録[76]
制作したバンド
- 人間サイズのアクション、閉所恐怖症
- ソウルアサイラム、壊れるために作られた
- 信仰の教え、感謝、そしてこの人生において
- マグナポップ、ホットボクシング
- ヴェルボウ、クロニクル
- ズールー族、床に伏す
- 摩擦ホイール、何かが私に告げる/落ちない – SOL
- インペイラー、もし我々に脳があったら…我々は危険だ
- ロー、トゥナイト・ザ・モンキーズ・ダイ・リミックスEP
- 半羽の鶏肉、考えるための食べ物
- スターフィッシュ、ステラソニックソリューション
- タイタス・アンドロニカス、オベリスク
参考文献
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- ^ 「ボブ・モールドがシングル「I Don't Know You Anymore」を公開 - Pitchfork」。Pitchfork 2014年4月29日。 2017年11月12日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2020年9月9日). 「ボブ・モールドが『シベリアン・バタフライ』で本当の自分を明らかにしようとする」ローリングストーン誌。2021年6月20日閲覧。
- ^ 「ボブ・モールド、See a Little Light、発表」。Bobmould.com。 2014年2月5日。 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月5日閲覧。
- ^ “Bob Mould - 30 Days, 30 Songs”. 30 Days 30 Songs . 2020年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月22日閲覧。
外部リンク
- The Quietus とのインタビュー 2014 年 2 月 21 日
- オニオンAVクラブとのインタビュー
- 図8 ボブ・モールド氏へのインタビュー 19/05/13
- ボブ・モールド・グラナリー・ミュージックの公式アーティストページ
- Wishing Well: ボブ・モールドの音楽に関する小さなウェブサイト
- Paul Hilcoff の Hüsker Dü データベース
- Bob Mould のサウンドチェック (3:16) がTellus Audio Cassette Magazine @ Ubuwebに掲載されました