フェルデ・グロフェ

フェルディナント・ルドルフ・フォン・グローフェ（1892年3月27日 - 1972年4月3日）は、フェルデ・グローフェ（/ ˈ f ɜːr d i ɡ r oʊ ˈ f eɪ / ）^[1]としても知られるアメリカの作曲家、編曲家、ピアニスト、器楽奏者。1931年の5楽章からなる交響詩『グランド・キャニオン組曲』や、 1924年の初演でジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』を管弦楽に編曲したことで最もよく知られている。

1920年代から1930年代にかけて、彼はフェルディ・グロフェという名前で活動していた。^[2]

グローフェは1892年にニューヨーク市でドイツ人移民の家庭に生まれた。^{[3] [4]}彼は音楽への幅広い関心を自然に身につけた。彼の家族は4世代にわたってクラシック音楽の音楽家だった。彼の父、エミール・フォン・グローフェは主に軽めのオペラを歌うバリトン歌手だった。彼の母、エルザ・ヨハンナ・ビアリッヒ・フォン・グローフェはプロのチェロ奏者で、フェルデにヴァイオリンとピアノを教えた多才な音楽教師でもあった。エルザの父、ベルナール・ビアリッヒはニューヨークのメトロポリタン歌劇場管弦楽団のチェロ奏者であり、エルザの兄、ユリウス・ビアリッヒはロサンゼルス交響楽団の第一ヴァイオリン奏者兼コンサートマスターだった。 ^[5]

フェルデの父は1899年に亡くなり、その後、母親はフェルデをドイツのライプツィヒに連れて行き、ピアノ、ビオラ、作曲を学ばせた。フェルデはピアノ（彼のお気に入りの楽器）、バイオリン、ビオラ（彼はロサンゼルス交響楽団のビオラ奏者となった）、バリトンホルン、アルトホルン、コルネット、ドラムなど、幅広い楽器に熟達した。楽器と作曲に精通していたため、フェルデはまず他の作曲家の曲の編曲家となり、その後は作曲家として活躍するようになった。^[6]

グロフェは14歳で家を出て、牛乳配達人、トラック運転手、案内係、新聞配達員、エレベーター係、製本工場の手伝い、鉄工所の労働者など様々な職に就き、ピアノバーで1晩2ドルで演奏したり、伴奏者として働いたりした。^[7]彼はピアノとバイオリンの勉強を続けた。15歳の時にはダンスバンドで演奏していた。また、ブラスバンドでアルトホルンを演奏していた。17歳の時、彼は最初の委嘱作品「エルクス・グランド・リユニオン・マーチ＆ツーステップ」を書いた。^[8]

1920年からポール・ホワイトマン楽団でピアノを弾き始めた。^[9] 1920年から1932年までホワイトマンの主任編曲家を務めた。ホワイトマンのためにポピュラーソング、ブロードウェイのショー音楽、あらゆる種類の曲を何百曲も編曲した。^[10]

グロフェの最も記憶に残る編曲は、ジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』であり、これによって音楽家たちの間でグロフェの名声を確立した。グロフェは、ガーシュインが2台ピアノ用に書いた曲をホワイトマンのオーケストラ用に編曲した。彼はガーシュインの音楽のキャンバスを、同曲が有名な色彩と多くの独創的なタッチで変貌させた。彼は後年、同曲の編曲をさらに2つ手がけた。^[11]グロフェが1942年に編曲した『ラプソディ・イン・ブルー』は、今日最もよく聞かれる編曲である。1928年、ガーシュインはASCAPに手紙を書き、グロフェが自分を『ラプソディ・イン・ブルー』の作曲家として記載していることに不満を述べた。^[12] この論争は解決し、グロフェは同曲の音楽使用料の一部を受け取ることになった。この誤解にもかかわらず、グロフェは1937年のガーシュインの葬儀で棺を運ぶ役の一人を務めた。^[13]

1932年、ニューヨーク・タイムズ紙はグロフェを「ジャズの首相」と呼んだ。^{[14]これは、ホワイトマンが広く「ジャズの王様」と呼ばれていたという事実を暗に示唆したもので、特にホワイトマンと彼の音楽を特集した1930年の映画『キング・オブ}・ジャズ』の登場以降はそう呼ばれていた。

この間、グローフェはニューヨークのアメリカン・ピアノ・カンパニー（アンピコ）のために数多くのピアノロールを録音した。 ^[15]録音された演奏の中には、彼のオーケストラのスタイルの濃厚で豊かな性質を伝えるために、最初の録音後に音符を追加して装飾したものもあった。そのため、出版されたロールには「フェルディ・グローフェ（アシスタント）による演奏」と記されている。

当時のグロフェの華やかなアレンジメントを誰もが評価したわけではない。ニューヨークでのホワイトマン・ジャズ・コンサートのレビューで、あるライターは、音楽は心地よいものになると予想されていたが、「昨夜、フェルディ・グロフェの過剰な楽器編成にもかかわらず、それが再演されたときその通りだった」と述べている。^[16]後代のライターは、「グロフェとグールドの作品は巧妙な商業主義の真髄だった...」と述べている^。[17]

マルディグラ（ミシシッピ組曲より）は、1931年にラジオトランスクリプションシリーズ「シルクレット・ノベルティ」に収録されました。 ^{[18] [19]}また、ナサニエル・シルクレットによって1932年にRCAビクターのトランスクリプションシリーズ「ヒズ・マスターズ・ボイス・オブ・ジ・エア」に収録されました。 ^{[20] [21] [22] 「オン・ザ・トレイル」（}グランドキャニオン組曲より）もヒズ・マスターズ・ボイス・オブ・ジ・エアのトランスクリプションに収録されました。^[22]

1930年代、ヘンドリックスはフレッド・アレンのショー、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレンのショー、自身のフェルデ・グローフェ・ショーなど、いくつかのラジオ番組でオーケストラのリーダーを務めた。グランド・キャニオン組曲の「オン・ザ・トレイル」の部分は、グローフェとそのオーケストラをフィーチャーした1933年のラジオ番組から始まり、アイ・ラブ・ルーシー（1951年 - 1957年）で終了するまで、フィリップモリス・シガレットがスポンサーとなったラジオやテレビ番組の「音楽的特徴」として長年使用されていた。ジョン・ヘンドリックスは「オン・ザ・トレイル」の歌詞を書き、この曲はヘンドリックスのアルバム「トゥ・テル・ザ・トゥルース」（1975年）に収録された。組曲のピアノ版の楽譜には、作詞家ガス・カーンによる「オン・ザ・トレイル」の中央部分の歌詞が含まれている。

彼はニューヨークのカーネギーホールで何度かオーケストラのプログラムを指揮した。^[23] 1938年3月25日、フェルデ・グローフェと彼の交響楽団は、ウィリアム・ランドルフ・ハースト夫人が会長兼創設者を務める「Free Milk Fund for Babies, Inc.」の利益のためにカーネギーホールでコンサートを行った。コンサートではジョージ・ガーシュインのオーケストラのための「3つの前奏曲」（フェルデ・グローフェ作曲）をはじめ、いくつかの初演が行われた。^[24]

1933年1月、4楽章からなる管弦楽組曲『タブロイド』がカーネギーホールで初演された。 ^{[25] 1937年、}ルイスオン・スタジアムでジョージ・ガーシュインに捧げるコンサートを指揮した。観客数（20,223人）は同スタジアム史上最大となった。^{[26] 1934年、グロフェは}エドガー・アラン・ポーの物語『アッシャー家の崩壊』を基にしたオペラを制作中であると発表した。^[27]

1943年、彼はポール・ホワイトマン・プレゼンツにゲスト出演した。1944年にはラジオ番組「A Song Is Born」のパネリストとして無名作曲家の作品を審査した。それ以前にも、音楽コンテストで審査員または副審査員を何度か務めていた。グロフェは後にジュリアード音楽院の指揮者および教授として採用され、オーケストラの編曲を教えた。

編曲家であることに加え、グロフェは作曲家としても活躍した。ホワイトマンのもとにいた1926年にミシシッピ組曲を書き、ホワイトマンは1927年に短縮版を録音した。彼は他にも1939年のニューヨーク万国博覧会のテーマ曲やナイアガラの滝とハドソン川の組曲など数多くの作品を書いた。おそらく彼の万国博覧会のテーマ曲の影響で、1940年10月13日は万国博覧会のアメリカ館で「フェルデ・グロフェの日」と定められた。^{[28] 1961年、グロフェは}ナイアガラの滝発電プロジェクトの第1段階の開会式でナイアガラの滝組曲を指揮した。^[29]

グロフェの他の著名な作品には、デスバレー組曲やマーク・トウェインに関する音楽作品がある。デスバレー組曲は1949年にグロフェが書いた短い交響組曲で、カリフォルニア州デスバレーの「厳しい地」を西へ向かって旅する開拓者たちを描いている。グロフェは、デスバレー国定公園（現在のデスバレー国立公園）とその周辺地域を含むデスバレー地域の開拓と採鉱の歴史を保存することを目的とした非営利団体、デスバレー49ersの委嘱を受けた。^[30]この曲と音楽は、1949年12月3日に行われたページェントの一部で、金やその他の富を求めてデスバレーを経由してやってきたフォーティナイナーズの100周年と、カリフォルニア州建国100周年（1850年 - 1950年）を祝うものだった。^[31] 1949年のページェントは、デスバレーのデソレーション・キャニオンの屋外で行われた。グロフェが指揮者、俳優のジェームズ・スチュワートがナレーターを務めた。^[32] 1960年に、マーク・トウェインの生涯に基づいたミュージカルの制作が発表された。音楽は当初ビクター・ヤングに割り当てられていたが、後にグロフェが作品を完成させるために参加した。^[33]

グロフェは、グランドキャニオン組曲（1931年）の作曲で最もよく知られており、この作品は、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団（1945年カーネギーホールで作曲者本人も参加）の演奏によりRCAビクターで録音されるほど高く評価されている。初期のミシシッピ組曲と、後のデスバレー組曲は、時折演奏され、録音されている。グロフェは、1960年にエベレスト・レコードで、グランドキャニオン組曲とピアノ協奏曲（ピアニストのヘスス・マリア・サンロマと共演）をロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、1997年にデジタル・リマスターされてCDで発売された。

1958年、ウォルト・ディズニーはグランドキャニオン組曲の音楽を使用して、グランドキャニオンを題材とした実写の短編映画を公開した。『グランドキャニオン』と題された30分のテクニカラーとシネマスコープによる映画には、俳優やセリフはなく、グランドキャニオン自体と周囲の動物たちのショットのみで、グロフェの音楽が映像に合わせて流れていた。この短編はアカデミー賞の実写短編賞を受賞し、^{[34]ディズニーの1959年の映画}『眠れる森の美女』の挿入歌として上映された。今日では、ディズニーランド鉄道がディズニーランドの「グランドサークルツアー」でグランドキャニオン区間を通過する際に、グランドキャニオン組曲の第3楽章「オン・ザ・トレイル」が流れているのを聞くことができる。

都市計画の巨匠ロバート・モーゼスは、 1964年のニューヨーク万国博覧会の音楽をグロフェに依頼した。万国博覧会の初日の大きな音楽公演は、ポール・ラヴァルが94人編成のオーケストラを指揮して、グロフェの「万国博覧会組曲」の世界初演だった。モーゼスは以前にも、1939年のニューヨーク万国博覧会のテーマ曲の作曲をグロフェに依頼していた。グロフェ氏は1961年に脳卒中を患い、車椅子で博覧会に出席し、演奏を聴いていた。彼の楽譜は「ユニスフィア」、「インターナショナル」、「フェアの楽しみ」、「産業のパビリオン」、「ナショナル」の5つの楽章から構成されていた。^[35]

グロフェは1930年に映画『キング・オブ・ジャズ』の編曲（とおそらくはスコアの一部）を担当し、映画音楽の作曲家としての第二のキャリアをスタートさせた。[ 36 ]^しかし、この映画の公開データには、スコアの作曲者としてグロフェの名前は記載されていない。^{[37]また、1930年の映画}『Redemption』の映画音楽も作曲したとされている。^[38]

1944年のジョセフ・ルイス監督の映画『ミンストレルマン』のレビューでは、「フェルド・グローフェが作曲した音楽は傑出した作品だ」と評された。^{[39]グローフェはこの映画で}レオ・アードディとともにアカデミー賞の「ミュージカル映画音楽賞」 にノミネートされた。

彼が『ロケットシップXM』 （1950年）のために作曲した音楽は、テルミンとして知られる電子楽器をフィーチャーした最初のSF映画でした。

彼が手がけた他のオリジナル映画音楽には、『アーリー・トゥ・ベッド』（1928年）、『ダイアモンド・ジム』（1935年）、『タイム・アウト・オブ・マインド』（1947年）、『ジェシー・ジェームズの帰還』（1950年）などがある。

彼は人生の前半をニュージャージー州で過ごし、ニューヨーク市とその近郊で働いていたが、1945年までにロサンゼルスに移住した。1945年にはニュージャージー州ティーネックの自宅も売却した。^[40]

グロフェは1916年3月14日にカリフォルニア州サンフランシスコで最初の妻、リリックソプラノ歌手のミルドレッド・ファンシェット・グリゼルと結婚し、1928年に離婚した。1951年5月、 1929年に結婚した2番目の妻ルースとラスベガスで離婚を申請した。離婚が認められた翌日、3番目の妻アンナ・メイ・ランプトン（1952年1月13日）と結婚した。^[41]

フェルデ・グロフェは1972年4月3日、カリフォルニア州サンタモニカで80歳で亡くなり、カリフォルニア州イングルウッドのイングルウッドパーク墓地のゴールデンウェスト霊廟に埋葬された。彼にはフェルディナンド・ルドルフ・ジュニア、アン、ロバート、ディライトの4人の子供が残され、全員ロサンゼルス地域に住んでいた。^[42]

グロフェは、主にシンフォニックジャズのスタイルで、数多くの作品を作曲しました。

管弦楽曲

• 夜のブロードウェイ（1924）
• ガレージからの騒音によるテーマと変奏曲（1925）
• ミシシッピ組曲（トーン・ジャーニー）（1926）
• スリー・シェイド・オブ・ブルー（1927）
• メトロポリス：青い幻想（1928）
• フリー・エア（1928）
• オーバー・ゼア・ファンタジー（第一次世界大戦の愛国的メドレー） （1929年頃）アメリカ兵への頌歌としても知られる
• グランドキャニオン組曲（1931）
• クヌート・ロックネ（1931）交響詩
• 青い炎（1931）
• リップ・ヴァン・ウィンクル （1932年 - 1954年）グロフェは20年以上この交響詩に取り組んだ後、最初からやり直して主題をハドソン川組曲に作り直した。
• タブロイド: 現代の新聞の 4 つの写真(1933)
• 農場での一日、オーケストラのための(1934–1935)
• マディソンスクエアガーデンスイート（1930年代）^[43]
• クリスマスイブ、管弦楽のための(1934)
• キラーニー（アイルランドのファンタジー）（1934）
• オーデ・トゥ・ザ・スター・スパングルド・バナー、管弦楽版、自筆楽譜初演は2014年^[44]
• 鋼鉄のシンフォニー（1936）
• ジュエルトーンズスイート（1936）ルビー、エメラルド、ダイヤモンド、サファイア、オパールで構成
• ヤンキー・ドゥードゥル・ラプソディ（アメリカン・ファンタジー）映画音楽（1936年）
• ジャングルバレエ（1937）
• ルディ・ヴァレー組曲（1937）
• 自由への頌歌、管弦楽のための(1937)
• カフェ・ソサエティ（1938年）バレエ、楽譜が再発見され2010年に再初演
• ティン・パン・アレー：メロディック・ディケイド（1938）
• ケンタッキーダービー組曲（1938）
• ハリウッド組曲としても知られるハリウッドの6つの写真（1938年）は、彼の初期のハリウッドバレエのテーマ素材を再加工したものです。
• トライロンとペリスフィア（1939年）1939年から1940年にかけてのニューヨーク万国博覧会のための1楽章の交響詩（後にブラックゴールドと改名）
• オーケストラのための「ホイールズ」（1939年）アメリカのフォードディーラーに捧げられた
• オーケストラのための「アメリカの伝記」（1939-1940年）ヘンリー・フォードの生涯について、そしてヘンリー・フォードに捧げられた作品
• アンクル・サム・スタンドアップ（1941年）は、ベン・ヘクトのテキストに基づくバリトン独唱、合唱、オーケストラのための愛国的なカンタータである。
• ビリー・ザ・キッド、未完成で未発表、この素材の一部は映画「ジェシー・ジェームズの帰還」のスコアに使用された可能性がある。
• 航空スイート（1944）
• アメリカ国民のための行進(1945)
• ディープ・ノクターン、管弦楽のための（1947）
• デス・バレー組曲（1949）
• リンカーンのゲティスバーグ演説（1954年）
• ハドソン川組曲（1955）
• オーケストラのための「ミード湖の夜明け」（1956）
• 太陽の谷組曲（1957）
• イエローストーン組曲（1960）
• サンフランシスコ組曲（1960）
• ナイアガラの滝組曲（1960–61）
• ワールドフェア組曲（1964）
• アトランティック・クロッシング（1965年）、オーケストラと合唱のための交響詩、男性と女性のナレーターによる合唱
• ハワイアン・スイート（1965）
• ピチカート弦楽のためのハロウィーンファンタジー（1966年）オーケストラのためのトリック・オア・トリートとしても知られる
• レクイエム・フォー・ゴーストタウン（1968）

協奏曲

• サクソフォン協奏曲 （1939年）セシル・リーソンのために書かれた未完成、未発表作品
• ピアノと管弦楽のための協奏曲ニ短調（1958年）は、グロフェが1931年から取り組んでいた1楽章の長い協奏曲である。

バレエ

• タブロイドバレエ（1930年）
• ジャングル・バレエ（1937年）ディミトリ・ティオムキンの依頼で書かれた
• ハリウッド・バレエ（1938年、1940年に改訂）、後に再編曲・修復され、ハリウッド組曲としてリリースされた。
• カフェ・ソサエティ（1938年）バレエ、楽譜が再発見され2010年に再初演

映画音楽

• 早寝早起き（1928年映画） 無声映画音楽
• キング・オブ・ジャズ（1930）の編曲者、おそらく作曲家
• 贖罪（1930年の映画）
• ダイアモンドジム（1935）
• ヤンキードゥードゥルラプソディ（1937）短編映画音楽^[45]
• ミンストレルマン（映画） （1940年）アカデミー賞ノミネート
• タイム・アウト・オブ・マインド（1947）の却下されたスコア
• ロケットシップXM（1950）
• ジェシー・ジェームズの帰還（1950年）
• クリスマス・ストーリー（1983年）グランドキャニオン組曲のいくつかは映画の音楽に使われた。

コンサートバンドのための作品

• エルクスのグランド・リユニオン・マーチとツーステップ（1909年）ロサンゼルスのエルクス・クラブ大会のために依頼された最初の作品
• スカラワグ（1956）
• 魔法の谷組曲（1956）

室内楽とソロ作品

• ピアノのための4つのラグ（1906年）グロフェが14歳のときに作曲した最初の作品
  • I. ハーレム
  • II. ガラガラヘビ
  • III. 柿
  • IV. ホッブル
• グロフェの祖父のために書かれたチェロ独奏のための「Souvenir」（1907年）
• 夕べの影（1907-08年、1915年出版）ピアノ独奏用
• ワンダフル・ワン（1920年、1923年出版）女性ボーカルとピアノのための作品。作曲：ポール・ホワイトマン、フェルディ・グロフェ。作詞：ドロシー・テリス。マーシャル・ニーラーのテーマをアレンジ。
• フルートと自転車ポンプのためのソナタ
• 船乗りの報酬(1926) 海の音楽劇 - ウクレレ D 調
• ピアノのための「エジプトの女王」（1933年）。作曲：フェルディ・グローフェ、ピーター・デ・ローズ、作詞：ビリー・コリガン
• ピアノのためのルビー（1936年）、組曲「ジュエル・トーンズ」より
• ピアノのための「ミス・ミスチーフ」（1937年、シャーリー・テンプルに捧げられた）
• ダイアナ（ソロサックスとピアノのための）
• Templed Hills（1940年出版）ポピュラーソング
• フルート、ヴァイオリン、ヴィオラのためのTable d'Hôte（1945）^{[46] [47]}
• フェスティビアーナ（1949）ピアノのための現代作曲
• グローフェのピアノ曲「セレナーデ」（1949年出版）は妻に捧げられた
• ガロドーロのサクソフォンとピアノのためのセレナーデ（1958年）は、名手アル・ガロドーロのために書かれた。
• ヴァルサンヌ（1959）ソロサクソフォンとピアノのための
• 孤独な城（1968） フルート独奏用
• チェロとピアノのための「クリスティーヌ」（1969年）
• フルート、オーボエ、弦楽器のための「セコイア」 （1970年、ファイナル・オプス）

2010年以降、レクイエム・フォー・ア・ゴーストタウン、バレエ「カフェ・ソサエティ」、オード・トゥ・ザ・スター・スパングルド・バナーなどの楽譜が、アメリカ議会図書館に保管されている原稿に基づいて新たに出版された音楽学スコアで演奏されている。^{[44] [48]}

• グロフェの「グランドキャニオン組曲」は、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮、NBC交響楽団によって演奏されます。LPおよび最近廃盤となったCDでは、ジョージ・ガーシュウィンの作品と、CDではサミュエル・バーバーとジョン・フィリップ・スーザの作品が収録されています。
• グロフェの「グランドキャニオン組曲」と「ミシシッピ組曲」は、イーストマン・ロチェスター管弦楽団（イーストマン音楽学校の管弦楽団）の演奏で、ハワード・ハンソン指揮、 1958年5月にマーキュリー・レコードに録音され、1995年にCDで再発された。ヴィクター・ハーバート作曲、ジョルジュ・ミケル（チェロ）のチェロ協奏曲第2番ホ短調作品30との組み合わせ。（マーキュリー・リヴィング・プレゼンスCD 434 355-2）。
• グロフェの「グランドキャニオン組曲」は、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニック（ジョン・コリリアーノ・シニアがヴァイオリン独奏）によって演奏される。バーンスタイン指揮のガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」（ピアノはバーンスタイン）と「パリのアメリカ人」（ソニー 63086）がカップリングされている。
• グロフェの「グランドキャニオン組曲」、アンタル・ドラティ指揮デトロイト交響楽団による演奏。ドラティ指揮ガーシュウィンの「ポーギーとベス：交響的絵画」とのカップリング （ロンドン/デッカ・ジュビリー 430712）
• シンフォニック・ジャズ：グロフェとガーシュイン、ハーモニー・アンサンブル/ニューヨーク、指揮：スティーヴン・リッチマン（ブリッジ・レコード 9212）演奏：
  • グロフェのミシシッピ組曲（ホワイトマン管弦楽団のオリジナル版）
  • ガーシュインのピアノ伴奏付き管弦楽のための第2狂詩曲（グロフェ編曲、リンカーン・マヨルガのピアノ演奏、初演録音）
  • グロフェの「ガロドーロのサクソフォンとピアノのためのセレナーデ」、アル・ガロドーロ（アルトサクソフォン）、マヨルガ（ピアノ）（初演録音）
  • グロフェのグランドキャニオン組曲（ホワイトマン管弦楽団によるオリジナル版、初の完全録音）
• グロフェのグランドキャニオン組曲とピアノと管弦楽のための協奏曲（ヘスス・マリア・サンロマと共演） 、グロフェ指揮ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。廃盤となったエベレストLP、1997年にCDで再発。^[49]
• グロフェのグランドキャニオン組曲、アーサー・フィードラー指揮、ボストン・ポップス・オーケストラによる演奏（RCA #6806）

• ジャズアレンジャー一覧
• コード名と記号（ポピュラー音楽） -バークリー音楽大学の教授ジェリー・ゲイツは、コード記号はフェルデ・グローフェとジェリー・ロール・モートンから来たと聞いていると語っている。^[50]

• ドン・レイノによる「シンフォニック・ジャズ：グロフェとガーシュイン」（ブリッジ・レコード 9212）のライナーノーツ

• 公式ウェブサイト
• IMDbのフェルデ・グロフェ
• アメリカ議会図書館のフェルデ・グロフェ・コレクション
• フェルデ・グロフェとグランドキャニオンスイート
• ソングライターの殿堂入りフェルデ・グローフェの伝記
• フェルデ・グロフェのコンサートバンド作品
• 「リトル・ジョニー、有名な売り子」フランク・ロバーツ著。バージニアン・パイロット（1994年10月27日）
• Find a Graveの Ferde Grofe
• カリフォルニア州およびデスバレー 49ers 組織と共同でグロフェが出版したデスバレー組曲の第 3 楽章のオリジナル楽譜、ページェントの写真と広告、および追加の歴史的事実は、こちらでご覧いただけます。また、デスバレー組曲をフィーチャーした 1949 年 12 月 3 日のイベントの 1949 年ページェント ガイドは、こちらでご覧いただけます。
• Ferde Grofé の録音は、アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあります。
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Ferde Grofé による無料スコア