エド・アッカーソン

エド・アッカーソン
背景情報
出生名	エドウィン・C・アッカーソン[1]
生まれる	( 1965-07-18 )1965年7月18日 ミネソタ州スティルウォーター[2]
死亡	2019年10月4日(2019-10-04)（54歳）[3]ミネソタ州 ミネアポリス
ジャンル	インディーロック、オルタナティブロック
職業	歌手、ソングライター、プロデューサー、エンジニア
楽器	ギター、ドラム
活動年数	1989–2019
ラベル	サストーン、インタースコープ、クリーン、ツイン/トーン
以前は	ポララ、The 27 Various、BNLX、アンテナ
Webサイト	公式サイト

エドウィン・C・アッカーソン（1965年7月18日 - 2019年10月4日）^[4]は、ミネアポリス出身のアメリカのミュージシャン、プロデューサーである。^[5]彼は、ジェイホークス、リプレイスメンツ、モーション・シティ・サウンドトラック、ソウル・アサイラム、ゴールデン・スモッグ、キンクスのデイヴ・デイヴィス、ウェズリー・ステイス、メイソン・ジェニングス、マーク・マルマン、ジョン・ストローム、ブライアン・セッツァー、リゾ、ピート・ヨーン、ウォールフラワーズ、オールド97sのレット・ミラー、ジェレミー・メッサースミス、ジュリアナ・ハットフィールドなど、著名なアーティストの作品を含む数十枚のレコードのプロデュースまたはエンジニアリングを行った。^[6]彼はミネアポリスにレコーディングスタジオ、フラワーズを所有し、^[2]サストーンズレコードレーベルの共同設立者でもある。^{[7]アッカーソンは、}ポララやザ・27・ヴァリアスなど、ミネソタ州ツインシティの有名なポップ/ロックバンドを率い、自身の名義でソロアルバムもいくつかリリースした。また、ミネソタ州ツインシティのバンドのアルバムを手掛けるプロデューサーとしても活躍し、ミネソタの音楽シーンの要の一人とみなされていた。^[4]

アッカーソンはミネソタ州スティルウォーターで生まれ^[2]、高校では卒業生代表だった^{[8] 。1985年、彼は}イェール大学への奨学金を断り、ミネアポリスで音楽の道を歩むことを決めた^{[9] 。}

アッカーソンの初期のバンド、ザ・ディグは1980年代半ばに結成され、ザ・ジャムやザ・フーのような1960年代のイギリスのモッズ・ロックの影響を受けていた。ディグはシングル「Problem With Mary」で批評家の称賛を得たが^[7]、アッカーソンは1997年のインタビューで、バンドは「怒りっぽすぎる」と感じたと語り^[10]、次のプロジェクトではもっと前向きな姿勢で臨むことを決意した。

次のバンド、27 Various は、アッカーソンのモッズの影響とシド・バレット風のサイケデリックを融合させたもので、どちらも彼のキャリアを通じて試金石となり続けた。グループの最初の2枚のアルバム、1987年のHiと 1989年のYes, Indeed は、アッカーソン自身が「気まぐれ」と表現している^{[10] が、}アッカーソン自身のレーベル Susstones からの限定リリースだった。3枚目の 1990 年のApproximately は、より大規模なレーベル Clean ( Twin/Tone ) に移籍したが、バンドの知名度が高まったにもかかわらず、Twin/Tone のディストリビューターであるRough Trade が倒産したため、アルバムは苦戦した。Trouser Press のライター、アイラ・ロビンズは、approximately を「自信に満ちた有能な多面的なロッカーになる途中だったアッカーソンにとって」のターニングポイントとして称賛した。^[11]バンドは1992年にパワーポップの『Up』とより夢のような『Fine』という2枚のアルバムを発表したが、その年に解散した。ロビンズは『 Up』を「アッカーソンの思慮深く調整されたギター演奏とジャンルを飛び越えた作曲のもう一つの優れたショーケース」と呼び、彼の多様なスタイルを扱える能力を称賛し、『Fine』の激しいディストーション効果はアッカーソンが次のプロジェクトである『Polara』で追求するサウンドの兆候であると指摘した。オールミュージックのブライアン・キャロルはシューゲイザーとブリットポップを融合させた『 Fine 』を「ほぼ完璧」と呼び、「おそらくプロモーションや配給のせいで、このアルバムは賞賛や聴衆にふさわしくなかった」と嘆いた。^[12]

ブレイク・ベイビーズのシンガー、ジョン・ストロームのバンド、アンテナで2番目のギタリストとして短期間働いた後、^[13]アッカーソンはギタリストのジェニファー・ユルゲンス、ベーシストのジェイソン・オリス、トリップ・シェイクスピアのドラムのマット・ウィルソンとポララを結成し、1960年代のサイケデリックポップへの関心を継続しながらも、クラウトロックに影響を受けたエレクトロニクスとキーボードの要素を強く加えた。 ^[14] ポララはアッカーソンが全国的に大きな注目を集めた最初のバンドだった。このグループは1995年にセルフタイトルのデビュー作をリリースし、オールミュージックのライター、リック・アンダーソンは「奇妙だが愛らしい」、「顔にバケツの氷水を浴びせられたように新鮮で爽快」と評した。^[15] ビルボードのライター、クリス・モリスは「1995年に聴いた最初の本当に素晴らしいアルバム」と評した。^[16]ストロームもこのデビューアルバムに参加した。このアルバムは批評家から絶賛され、いくつかの大手レーベルによる争奪戦が巻き起こった。最終的にポララは1997年にインタースコープと2枚目のアルバム『C'est La Vie』^{で契約し、 [17]}ウィルソンに代わってピーター・アンダーソンがドラムを担当した。^[11] ビルボード誌のライター、デボラ・ラッセルは、アッカーソンとポララを「新たな地元（ツインシティーズ）シーンの出現」の先鋒と呼び、ハスカー・デュやリプレイスメンツのようなバンドのパンクロックよりも、ポップミュージックやポストパンクに興味を持っていると評した。 ^[18]ローリング・ストーン誌のマット・ヘンドリクソンは、彼を「復活したミネアポリスの音楽シーンの中心人物」と呼んだ。^{[9]アッカーソンは}『C'est la Vie』のほとんどの曲を自分でプロデュースしたが、バンドは著名なプロデューサーのアラン・モルダー（スマッシング・パンプキンズ）、ショーン・スレイド、ポール・Q・コルデリーともいくつかの曲で仕事をした。アッカーソンは、作曲、演奏、録音、ポストプロダクションをすべて、曲作りの 1 つのプロセスの一部と見なし、音楽制作に総合的なアプローチをとった。彼はギター プレイヤー誌のインタビューで、「アンプ、ギター、エフェクト、すべてが同じものの一部です。すべてを演奏しているのです」と語っている。アッカーソンは、新しいサウンドを絶えず試すことが Polara での作曲アプローチの核心であると信じており、「同じレコードを 2 度作ることはない」と述べた。Polara とは対照的に、C'est la Vieでの彼の意図は、彼らの目的は、よりストレートなロックを演奏することだった。「最初のアルバムにはリード（ギターパート）がなかったが、それは非常に意図的だった。私はそれについてある意味政治的だった。しかし、このレコードをまとめ始めたとき、私はロックギター奏者であることに気づき、もっとロックに関連したレコードを作りたいと思った。」^[19] 3枚目のアルバムFormless/Functional は1998年に続いた。^[20]批評家からは概ね好意的に受け止められた（Trouser PressのIra Robbinsは「スタイリッシュで洗練されている」と評した^[11]）ものの、このアルバムはレコードレーベルからほとんど支持されなかった。インタースコープを含む企業合併により、レーベルはすぐにポララを含む多くのバンドを解雇した。アッカーソンは他のプロジェクトを優先してポララを保留にしたが、ユルゲンスと新しいベーシストのダン・ボーンがアッカーソンに復帰し、2002年にSusstonesからリリースされたJetpack Bluesをリリースした。^[14] CMJのグレッグ・ウィンターは、ジェットパック・ブルースを「短いが甘いギターソロと美しいボーカルハーモニー」を備えた「絶妙な」アルバムと評した。 ^[21]最後のアルバム「Beekeeping」は2008年にリリースされた。

ポララは、有名なツインシティのクラブ、ファーストアベニューの外壁画に星のマークが描かれる栄誉を受けた。^{[4] [22]}アッカーソン自身も1990年代にこのクラブの音響技師だった。^[5]星は、完売公演を行った、または象徴的な会場の文化に多大な貢献を示したパフォーマーを表彰するものだ。 [ ^23]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公の栄誉かもしれない」という。^[24]

ポララは無声映画『アッシャー家の崩壊』のオリジナル音楽を作曲し、2002年のロサンゼルス映画祭の一環としてジョン・アンソン・フォード野外劇場でライブ演奏を行った。^{[25]ポララの曲「Scorched Youth Policy」は、1996年の}ジャッキー・チェンの映画『スーパーコップ』のサウンドトラックに収録されている。^[26]

2010年、アッカーソンは妻のアシュリー・アッカーソンとともにBNLX（ベルギー・オランダ・ルクセンブルクの略称にちなんで名付けられた）^[7]という新しいグループを結成した。パンクロックとブリットポップを融合させたBNLXは、サストーンズからEPを12枚、アルバムを2枚リリースした。2010年を通して連続リリースされた、テーマ的に関連のあるBNLXの最初の4枚のEPは、スター・トリビューン紙が毎年実施するミネソタ州ツインシティの音楽評論家調査で、2010年のミネソタのトップ10レコードのリストで6位に選ばれた。^[27] 2015年のBNLXアルバムGood Lightは、その年の同じ投票で15位タイとなった。^[28]

アッカーソンは2007年と2008年に2枚のソロアルバム『Ed Ackerson』と『Ackerson2』をリリースしたほか、2002年にはSideways名義で インストゥルメンタルアルバム『Oblivion And Points Beyond 』をリリースした。

自称「機材マニア」のアッカーソンは^[18]、レコーディング技術とスタジオ実験への絶え間ない関心からプロデューサーとして成功した。1999年、アッカーソンはミネアポリスにレコーディングスタジオ「フラワーズ」をオープンした。このスタジオはかつて温室だった場所にちなんで名付けられた。^[6]そこで、全国的に有名なアーティストやツインシティのバンド数十組のレコードをプロデュースまたはエンジニアリングした。また、友人のジョン・カスとともにレコードレーベル「サスストーンズ」を立ち上げ、自身の音楽だけでなくミネアポリスのバンドの曲も多数リリースした。^[29]アッカーソンは共同作業や独創的な仕事で知られ、ジェイホークスのゲイリー・ルーリス^[30]やモーション・シティ・サウンドトラックのジャスティン・ピエールなど、一緒に仕事をした多くの人から、非常に知識が豊富で実験的なプロデューサーであると同時に謙虚で平等主義的であると評された。^{[2] [5]}

ジェイホークスはアッカーソンと3枚のアルバムを制作しており、その中には2000年の『Smile』、2003年の『Rainy Day Music』があり、これらはバンドの最も商業的に成功したディスクの1つである。^[31] 2018年の『Back Roads and Abandoned Motels』はフラワーズで2回のセッションで録音され、アッカーソンが共同プロデューサーを務めた。[ ^{32]アッカーソンはまた、ジェイホークス関連のスーパーグループである}ゴールデン・スモッグ^[33]とも何度か仕事をしており、このグループにはソウル・アサイラム、ザ・リプレイスメンツ、ウィルコのメンバーも含まれており、2006年と2007年のアルバム『Another Fine Day』と『Blood On The Slacks』で仕事をした。

2006年、アッカーソンはリプレイスメンツからライノ・レコードの回顧展セット『Don't You Know Who I Think I Was?』の2曲、「Message To the Boys」と「Pool & Dive」のプロデュースを依頼された。彼は2013年の5曲入りEP 『Songs for Slim』でもグループと再び仕事をし、危篤状態のスリム・ダンラップを支援するチャリティー・アルバムをリリースした。^[30]

アッカーソンはピエールとも頻繁に仕事をしており、フラワーズで彼のバンド2つ、モーション・シティ・サウンドトラックの2012年のアルバム『Go』 ^[34]、フェアウェル・コンチネンタルの『¡Hey, Hey Pioneers!』をレコーディングした。

アッカーソンは2005年のミネソタ音楽賞で年間最優秀プロデューサーに選ばれた。^[35]

フラワーズ・スタジオは現在も営業しており、アッカーソンの家族によって運営されている。アッカーソンは亡くなる前に、ミネアポリスのバンド、トゥー・ハーバーズのギタリスト、クリス・ジョンソンをフラワーズの主任エンジニア兼スタジオマネージャーに選んだ。^[36]