エフェクトユニット

ストンプボックスは、通常床やペダルボードに置かれ、足で操作する小型のプラスチックまたは金属製の筐体です。ペダルは長方形であることが多いですが、他の形状のものも数多く存在します（例：円形のファズフェイス）。一般的なシンプルなストンプボックスには、フットスイッチが1つ、エフェクトを制御するためのポテンショメータが1～3個、エフェクトのオン/オフを示すLEDが1つ備わっています。例えば、一般的なディストーションまたはオーバードライブペダルの3つのポテンショメータは、ディストーション効果のレベルまたは強度、エフェクトのかかった信号のトーン、およびエフェクトのかかった信号の出力レベルを制御します。ペダルの種類によっては、ポテンショメータが制御するエフェクトのパラメーターが異なる場合があります。例えば、コーラスエフェクトの場合、ノブはエフェクトの深さと速度を制御する場合があります。複雑なストンプボックスには、複数のフットスイッチ、多数のノブ、指で操作する追加のスイッチやボタン、エフェクトの状態を短い頭字語（例：「ディストーション」の場合はDIST）で示す英数字LEDディスプレイが備わっている場合がある。^{[ 6 ] [ 10 ]}

1エフェクトチェーンは、信号チェーンを形成する2つ以上のストンプボックスを接続することによって形成されます。エフェクトチェーンは通常、ギターとアンプの間、またはプリアンプとパワーアンプの間に作成されます。ペダルがオフまたは非アクティブの場合、ペダルに入力されるオーディオ信号はバイパス、変更されていないドライ信号がチェーンの下流にある他のエフェクトに送られます。このようにして、ミュージシャンは演奏中にボックスを再接続することなく、チェーン内のエフェクトをさまざまな方法で組み合わせることができます。 ^{[ 11 ]} コントローラーまたはエフェクト管理システムを使用すると、ミュージシャンは複数のエフェクトチェーンを作成し、1つのスイッチをタップして1つまたは複数のチェーンを選択できます。スイッチは通常、一列または単純なグリッドに配置されます。 ^{[ 12 ]}

コンプレッション、ワウ、オーバードライブのペダルをチェーンの先頭に、モジュレーション（コーラス、フランジャー、フェイズシフター）を中間に、時間ベースのユニット（ディレイ/エコー、リバーブ）を最後に配置するのが一般的です。 ^{[ 13 ]}多くのエフェクトを使用すると、不要なノイズやハムがサウンドに混入する可能性があります。一部の演奏者は、オーバードライブユニットやビンテージ機器によって発生する不要なノイズやハムを低減するために、チェーンの最後にノイズゲートペダルを使用します。 ^{[ 14 ]}

ラックマウントエフェクトユニットは通常、音楽テクノロジー業界で標準となっている19インチラックのラックレールにネジで固定できるように設計されたラックイヤーを備えた薄型の金属製シャーシに構築されています。ラックマウントエフェクトは、幅が19インチ、高さが1ラックユニット以上という標準化されたサイズです。幅が19インチ未満のデバイスでも、特別なラックマウントアダプタを使用することでラックマウント対応にできる場合があります。^{[ 15 ]}

ラックマウント型エフェクトユニットは、ストンプボックスと同じ電子回路を搭載している場合があるが、その回路は通常より複雑である。ストンプボックスとは異なり、ラックマウント型エフェクトユニットは通常、複数の異なるタイプのエフェクトを備えている。 ^{[ 16 ]}ラックマウント型エフェクトユニットは、前面パネルのノブ、スイッチ、またはボタンで制御され、多くの場合、 MIDIデジタル制御インターフェースまたはペダル型フットコントローラーでリモート制御できる。^{[ 17 ]}

ラックマウント型エフェクトユニットは、レコーディングスタジオやライブサウンドの ミキシング現場で最も一般的に使用されています。ミュージシャンはストンプボックスの代わりにラックマウント型エフェクトユニットを使用することがあり、ラックを使用することで追加のラックマウント機器やアクセサリーを簡単に取り付けるスペースを確保できます。ラックマウント型エフェクトユニットは通常ラックに取り付けられ、そのラックはロードケースと呼ばれる、輸送中に内部の機器を保護する取り外し可能なアクセスパネルを備えた耐久性のあるケースに収納されます。そのため、ラックマウント型エフェクトユニットは、単体で輸送されることを想定して設計されたストンプボックスやアンプに使用されているような、コーナープロテクターなどの耐久性のある保護機能が必ずしも備えられているとは限りません。

マルチエフェクト（MFX）デバイスは、さまざまな電子エフェクトを内蔵した単一の電子エフェクトペダルまたはラックマウントデバイスです。マルチエフェクトデバイスを使用すると、さまざまなエフェクトの組み合わせをプリセットできるため、ミュージシャンはステージ上でさまざまなエフェクトの組み合わせに素早くアクセスできます。^{[ 18 ]}マルチエフェクトユニットには通常、ディストーション、コーラス、フランジャー、フェイザー、ディレイ、ルーパー、リバーブなどのエフェクトがあります。ペダルスタイルのマルチエフェクトには、2つのペダルとエフェクトを制御するためのいくつかのノブを備えた比較的安価なストンプボックスから、多数のペダルとノブを備えた大型で高価なフロアユニットまであります。ラックマウント型のマルチエフェクトユニットは、プリアンプやパワーアンプと同じラックにマウントできます。

テーブルトップユニットは、机の上に置いて手動で操作するタイプのマルチエフェクトデバイスです。その一例として、Podギターアンプモデラーがあります。DJ向けに設計されたデジタルエフェクトは、DJミキサー、ターンテーブル、スクラッチ機器の横に置けるように、テーブルトップモデルで販売されることがよくあります。^{[ 19 ]}

エフェクトは楽器用アンプや一部の楽器にも組み込まれていることが多い。エレキギターアンプにはリバーブ、コーラス、ディストーションが内蔵されていることが多いが、アコースティックギターやキーボードアンプにはリバーブのみが内蔵されている傾向がある。一部のアコースティック楽器用アンプには、リバーブ、コーラス、コンプレッション、イコライゼーション（ベースとトレブル）エフェクトが搭載されている。ビンテージギターアンプには通常、トレモロとビブラートエフェクトがあり、リバーブが搭載されている場合もある。例えば、Fender Bandmaster Reverbアンプにはリバーブとビブラートが内蔵されていた。内蔵エフェクトは、スタンドアロンのペダルやラックマウントユニットに比べて、ユーザーがコントロールできる範囲が狭い場合がある。例えば、低価格帯から中価格帯のベースアンプの中には、オーディオコンプレッションエフェクトのコントロールがオン/オフを切り替えるボタンやスイッチ、あるいは単一のノブしかないものもある。これに対し、ペダルやラックマウントユニットでは、通常、レシオ、スレッショルド、アタックなどのコントロール、あるいはその他のオプションが用意されており、ユーザーがコンプレッションをより細かくコントロールできるようになっている。

ギターアンプの中には、マルチエフェクトユニットやデジタルアンプモデリングエフェクトを内蔵しているものがある。ベースアンプには内蔵エフェクトはあまりないが、コンプレッサー/リミッターやファズベースエフェクトを備えているものもある。^{[ 20 ]}

内蔵エフェクトを備えた楽器には、ハモンドオルガン、電子オルガン、電子ピアノ、デジタルシンセサイザーなどがあります。^{[ 21 ]}キーボードの内蔵エフェクトには、通常、リバーブ、コーラス、ハモンドオルガンの場合はビブラートが含まれます。多くのクローンホイールオルガンにはオーバードライブエフェクトが含まれています。アコースティックギターやエレキギターには、プリアンプやイコライザーなどの内蔵エフェクトがある場合もあります。^{[ 22 ] [ 23 ]}

初期のサウンドエフェクトは、スタジオ制作でのみ使用されていました。音響特性が特別に設計されたエコーチャンバーにマイクを配置することで、さまざまな環境でのライブ演奏のサウンドをシミュレートしました。1940年代半ばから後半にかけて、録音エンジニアやレス・ポールなどの実験的なミュージシャンは、リール・トゥ・リール録音テープを操作して、エコー効果や珍しい未来的なサウンドを作り出し始めました。 ^{[ 24 ] [ 25 ]} 1941年、DeArmondは、市販されている最初のスタンドアロンエフェクトユニットであるModel 601 Tremolo Controlを発売しました。 ^{[ 26 ]}このデバイスは、楽器の電気信号を水性電解液に通すことでトレモロを生成しました。^{[ 27 ]} 1950年代から1960年代初頭のスタンドアロンエフェクトのほとんどは、Gibson GA-VIビブラートユニットやFenderリバーブボックスなど、高価で実用的ではなく、かさばるトランスと高電圧が必要でした。当初のスタンドアロンユニットは、多くのエフェクトがアンプに内蔵されていたため、特に需要はありませんでした。最初に人気を博したスタンドアロンは、1958年のワトキンス コピキャットで、比較的持ち運びやすいテープエコーエフェクトで、イギリスのバンド、ザ・シャドウズによって有名になりました。^{[ 28 ] [ 29 ]}

真空管式ギターアンプに内蔵されたエフェクトは、ミュージシャンがスタジオ外で日常的に使用した最初のエフェクトでした。1940年代後半以降、ギブソンはアンプに1つ以上のスピーカーを組み込んだコンボアンプにビブラート回路を搭載し始めました。1950年のレイ・バッツ・エコーソニック・アンプはテープエコーを搭載した最初のアンプで、^{[ 30 ]}チェット・アトキンス、カール・パーキンス、スコッティ・ムーア、ルーサー・パーキンス、ロイ・オービソンなどのギタリストの間ですぐに人気になりました。^{[ 31 ]}プレミアとギブソンはどちらもスプリングリバーブを搭載したアンプを製造しました。フェンダーは1955年にトレモロアンプのトレモラックス、1956年にバイブロラックスの製造を開始しました。 ^{[ 32 ]}

歪みは元々アンプメーカーが意図した効果ではなかったが、初期の真空管アンプでは電源をオーバードライブすることで容易に実現できた。1950年代には、ギタリストたちは温かみのある歪んだサウンドを得るために、意図的にゲインを本来のレベル以上に上げるようになった。^{[ 33 ]}歪みを実験した最初のミュージシャンの中には、ハウリン・ウルフのウィリー・ジョンソン^{[ 33 ]}、ゴリー・カーター^{[ 34 ]}、ジョー・ヒル・ルイス[ ^{35 ] [ 36 ] 、}アイク・ターナー^{[ 37 ]} 、ギター・スリム^{[ 38 ]}、チャック・ベリー^{[ 39 ]}などがいる。

1954年、パット・ヘアはいくつかのレコーディング（ジェームス・コットンの「Cotton Crop Blues」を含む）で激しく歪んだパワーコードを生成し、「よりザラザラとした、より荒々しく、より獰猛なエレキギターサウンド」を作り出した^{[ 40 ]。}これは、アンプのボリュームノブを「スピーカーが悲鳴を上げるまで右いっぱいに回す」ことによって達成された^{[ 41 ]。}リンク・レイの1958年のレコーディング「Rumble」は、ザ・フーのピート・タウンゼント、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ジェフ・ベック、ザ・キンクスのデイヴ・デイヴィス、ニール・ヤングなどの若いミュージシャンに、さまざまな方法で歪みを探求するよう促した^{[ 42 ]}。 1966年、イギリスのマーシャル・アンプリフィケーション社は、ロックミュージシャンが求め始めていた歪んだクランチを生み出すことができるギターアンプ、マーシャル1963の生産を開始した^{[ 43 ] [ 44 ] 。}

電子トランジスタの登場により、エフェクト回路を携帯性に優れたストンプボックスユニットに組み込むことが可能になった。トランジスタは真空管に取って代わり、よりコンパクトな形状と優れた安定性を実現した。最初のトランジスタ式ギターエフェクトは1962年のマエストロ・ファズ・トーン・ペダルで、1965年のローリング・ストーンズのヒット曲「 (I Can't Get No) Satisfaction 」で使用されたことでセンセーションを巻き起こした。^{[ 45 ] [ 46 ]}

ワーウィック・エレクトロニクスは1967年に最初のワウペダル^{[ 47 ]} 「クライド・マッコイ」を製造し、同年、ロジャー・メイヤーは最初のオクターブ・エフェクトを開発し、ジミ・ヘンドリックスはそれを「オクタヴィオ」と名付けた^{[ 48 ]} 。ヘンドリックスはオクタヴィオを初めて聴いた後、スタジオに急いで戻り、「パープル・ヘイズ」と「ファイア」のギター・ソロを録音するのにすぐに使用したと言われている^{[ 49 ]} 。 1968年、ユニボックスはシンエイのユニヴァイブ・ペダルの販売を開始した。これは著名なオーディオ・エンジニア、三枝文雄が設計したもので、ハモンド・オルガンで使用されるレスリー回転スピーカーの独特な位相シフトとコーラス効果を模倣したものだった。このペダルはすぐにギタリストのジミ・ヘンドリックスとロビン・トロワーのお気に入りのエフェクトとなった。 1976年、ローランドの子会社であるボス・コーポレーションは、アンプのコーラス回路を取り出してストンプボックスに組み込んだ最初のコーラスペダルであるCE-1コーラスアンサンブルを発売した。^{[ 50 ]} 1970年代半ばまでに、フランジャー、コーラスペダル、リングモジュレーター、フェイズシフターなど、さまざまなソリッドステートエフェクトペダルが利用可能になった。^{[ 51 ] [ 52 ]}

1980年代には、デジタルラックマウントユニットがエフェクトフォーマットとしてストンプボックスに取って代わり始めた。ミュージシャンはスタジオでドライで加工されていないトラックを録音し、エフェクトはポストプロダクションで追加されることが多かった。ニルヴァーナの1991年のアルバム『ネヴァーマインド』の成功は、ストンプボックスへの関心を再び高めるのに役立った。グランジギタリストの中には、複数のファズペダルをチェーン接続してチューブアンプに繋ぐ者もいた。^{[ 53 ]} 1990年代を通して、ダイナソーJr.のJ・マスキス、ペイヴメントのスティーヴン・マルクマス、ガイデッド・バイ・ヴォイセズのロバート・ポラードなど、ローファイ美学にこだわるミュージシャンはアナログエフェクトペダルを使い続けた。^{[ 54 ]}

エフェクターやエフェクターユニット、特にストンプボックスは、ポップやロックのミュージシャンによってアルバムのタイトル、曲、バンド名などで称賛されてきた。エレクトロ・ハーモニックス社製のファズボックス「ビッグ・マフ」 ^{[ 55 ]}は、デペッシュ・モードの曲「ビッグ・マフ」やマッドハニーのEP 「スーパーファズ・ビッグマフ」で記念されている。ナイン・インチ・ネイルズ、ピンク・フロイド、ジョージ・ハリスン、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、ジョイ・ディヴィジョンなど、多くのミュージシャンが楽曲の中でエフェクターユニットに言及している。^{[ 56 ]}

ディストーション、オーバードライブ、ファズなどのエフェクトユニットは、オーディオ信号を再整形またはクリッピングすることで、オーディオ信号に温かみのある、ざらざらした、またはファジーな特性を加えます。クリッピングは、波形のピークを平坦化することで波形の形状を歪ませ、倍音を加えることで温かみのあるサウンドを、または非調和倍音を加えることでざらざらしたサウンドを作り出します。ディストーションエフェクトは、歪んだギターサウンドが最初に真空管アンプのゲインを上げることで実現されたため、ゲインエフェクトと呼ばれることもあります。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

ディストーションエフェクトユニットは完全に平坦なピークまたはハードクリッピングを生成するのに対し、オーバードライブエフェクトユニットは波形を完全に平坦化せずに圧縮することで、ソフトなチューブライクな歪みを生成します。ギターのチューブアンプと同様に、オーバードライブエフェクトユニットは、低い音量ではクリーンなサウンドを、高い音量では歪んだ温かみのあるサウンドを生成することができます。^{[ 60 ] [ 61 ]}

ディストーションおよびオーバードライブペダルの代表的な例としては、 Boss DS-1 Distortion、Ibanez Tube Screamer、Marshall ShredMaster、MXR Distortion +、Pro Co RATなどが挙げられる。

ファズペダル、またはファズボックスは、信号をほぼ矩形波になるまでクリップし、非常に歪んだファジーなサウンドを生み出すオーバードライブエフェクトユニットの一種です。^{[ 59 ] [ 62 ]}ファズボックスには、複雑な倍音を追加して荒々しい音色を実現するための周波数逓倍回路が含まれている場合があります。^{[ 63 ] [ 64 ]}キース・リチャーズが演奏するメインのエレキギターリフにファズエフェクトが目立つローリングストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction 」は、ファズエフェクトの使用を大いに普及させました。 ^{[ 65 ]}ファズベース（ベースオーバードライブとも呼ばれる）は、真空管アンプまたはトランジスタアンプ、あるいはファズペダルまたはオーバードライブペダルを使用して、ブザーのようなオーバードライブサウンドを生成するエレキベースの演奏スタイルです。

ファズエフェクトユニットの代表的な例としては、Arbiter Fuzz Face、Electro-Harmonix Big Muff、Shin-ei Companion FY-2、Univox Super-Fuzz、Vox Tone Bender、Z.Vex Fuzz Factoryなどがあります。

ディストーションエフェクトユニットは、エレキギターやベースギターと最も関連付けられることが多いが、キーボード楽器（シンセサイザー、コンボオルガン、トーンホイールオルガン、エレクトリックピアノなど）やドラム、ボーカルにもよく使用されている。

ダイナミクス効果は、ボリューム効果や振幅効果とも呼ばれ、楽器の音量を変化させます。ダイナミクス効果は、ギタリストに最初に導入されたエフェクトの1つです。^{[ 1 ]}

ブースト/ボリュームペダル：ブーストまたはクリーンブーストペダルは、作動させると、オーディオ信号の振幅を増加させることで楽器の音量を増幅します。これらのユニットは、一般的にソロ演奏中の音量を増幅したり、長いエフェクトチェーンでの信号損失を防ぐために使用されます。ギターソロのためにリズムギターからリードギターに切り替えるギタリストは、ソロの音量を上げるためにブーストを使用する場合があります。^{[ 66 ]}

ボリュームエフェクト: Electro-Harmonix LPB-1、Fender Volume Pedal、MXR Micro Amp、Ernie Ball Volume Pedal。トレッドル式ボリュームペダルは、エレクトリック楽器奏者（ギター、ベース、キーボード）が楽器を演奏しながら片足で音量を調整するために使用します。トレッドル式ボリュームペダルは、ペダルスチールギター奏者が普及させたように、音やコードのアタックをなくすことでスウェル効果を生み出すためにもよく使用されます。これにより、エレクトリックギター奏者やペダルスチール奏者は、オーケストラの弦楽器セクションが生み出すソフトなスウェルサウンドを模倣することができます。このサウンドでは、音やコードが非常に小さく始まり、徐々に音量が大きくなります。トレッドル式ボリュームペダルは通常、電池を使わず、外部電源も必要ありません。

コンプレッサー：コンプレッサーは、オーディオ信号のダイナミックレンジを縮小または圧縮することで、大きな音を小さくし、小さな音を大きくします。 ^{[ 67 ]}コンプレッサーは、音量を安定させ、音の立ち上がりの音を変えるためによく使用されます。コントロールを極端に設定すると、コンプレッサーはリミッターとして機能します。 ^{[ 68 ]}

コンプレッサーエフェクト：Keeley Compressor、MXR Dyna Comp、Boss CS-3 Compression Sustainer。

ノイズゲート：ノイズゲートは、信号が設定されたしきい値を下回ったときに音量を大幅に下げることで、信号中のハムノイズ、ヒスノイズ、静電気ノイズを減衰させます。ノイズゲートはエキスパンダーです。つまり、コンプレッサーとは異なり、オーディオ信号のダイナミックレンジを広げて、静かな音をさらに静かにします。 ^{[ 67 ]}極端な設定で使用し、リバーブと組み合わせると、1980年代のポップソングで使用されたゲートドラムエフェクトのような、フィルコリンズの曲「In the Air Tonight」で人気を博したスタイルなど、。 ^{[ 69 ] [ 70 ]}

ノイズゲート効果: Boss NS-2 Noise Suppressor。

フィルター効果は、通過する音声信号の周波数成分を、特定の周波数または周波数領域を増幅または減衰させることによって変化させる。

イコライザー：イコライザーは、特定の周波数領域を強めたり弱めたりする一連の線形フィルターです。基本的な家庭用ステレオには、低音と高音を調整するための2バンドのイコライザーが搭載されていることが多いですが、プロ仕様のグラフィックイコライザーは、オーディオ周波数スペクトルをより細かく制御できます。 ^{[ 71 ]}オーディオエンジニアは、不要な音を除去したり、楽器や声をより際立たせたり、楽器の音色の特定の側面を強調したりするために、高度なイコライザーを使用します^{。 [ 72 ]}

イコライザーエフェクト：Boss GE-7イコライザー、MXR 10バンドEQペダル。

トークボックス：トークボックスは、チューブを使ってエレキギターやシンセサイザーの音を演奏者の口に送り込み、口の動きで音を母音や子音に変化させます。変化した音はマイクで拾われます。このようにして、ギタリストはギターが話しているような効果を生み出すことができます。トークボックスの有名な使用例としては、ボン・ジョヴィの「 Livin' on a Prayer」、スティーヴィー・ワンダーの「 Black Man」、モトリー・クルーの「 Kickstart My Heart」、ジョー・ウォルシュの「 Rocky Mountain Way」、アリス・イン・チェインズの「 Man in the box」、ピーター・フランプトンの「 Show Me the Way」などがあります。 ^{[ 73 ] [ 74 ]}

トークボックス：ダンロップ HT1 Heil トークボックス、ロックトロン バンシー。

ワウワウ：ワウワウペダルは、楽器が生成する周波数スペクトル（つまり、各周波数での音量）を変化させることで母音のような音を作り出します。これはスペクトルグライドまたはスイープとして知られています。 ^{[ 75 ]}この装置は、ポテンショメータまたはその他の電子制御装置を操作するフットペダルによって操作されます。ワウワウペダルは、ファンクやロックのギタリストによく使用されます。 ^{[ 76 ]}

ワウエフェクト：ダンロップ クライベイビー、^{[ 77 ]}モーリー パワーワウ、Vox。^{[ 78 ]}

オートワウ、またはより一般的にはエンベロープフィルターエフェクト：入力信号のボリュームによって制御されるフィルターエフェクト。 ^{[ 79 ]} このエフェクトペダルで使用される最も一般的なフィルタータイプはローパスフィルターですが、多くの設計にはバンドパスフィルターまたはハイパスフィルターの切り替え機能も含まれています。さらに、一部の設計ではダウンフィルターモードとアップフィルターを切り替えることができます。このエフェクトは、ファンク、レゲエ、ジャムバンドの音楽でよく使用されます。

エンベロープフィルターエフェクト: Musitronics Mu-Tron III、Electro-Harmonix Q-Tron Plus、^{[ 80 ]} DOD エンベロープフィルター 440。^{[ 81 ]}

一般的に電子工学において変調とは、ある信号を別の信号に基づいて変化させることを意味します。オーディオエフェクトにおいては、変調は、音色特性を変化させるために、エフェクトの強度やその他の属性を時間とともに変化させる制御機能です。一部の変調エフェクトは、搬送波と呼ばれるエフェクトによって生成された信号で楽器のオーディオ信号を変調します。^{[ 82 ]}他の変調エフェクトは、楽器のオーディオ信号を2つに分割し、信号の一部を変更して、変更されていない部分と混合します。^{[ 83 ]}

コーラス：コーラスペダルは、音色やピッチにわずかな違いのある類似の音をミックスすることで、合唱団や弦楽オーケストラが自然に作り出す効果を模倣します。コーラスエフェクトはオーディオ信号を分割し、一方のバージョンにわずかな遅延と周波数変動またはビブラートを追加し、残りのバージョンは変更しません。 ^{[ 83 ] [ 84 ]}コーラスのよく知られた使用例としては、ニルヴァーナの「 Come As You Are」のリードギターがあります。 ^{[ 68 ]}

コーラスエフェクト：Boss CE-1 Chorus Ensemble、Electro-Harmonix Small Clone、TC Electronic Stereo Chorus。

フランジャー：フランジャーは、ジェット機や宇宙船のようなシューッという音を作り出し、2台の同期したテープデッキにトラックを録音し、リールの端（フランジ）を押してテープを周期的に遅くすることで最初に作られたスタジオ効果をシミュレートします。2つのテープのオーディオ信号が後でミックスされると、コムフィルター効果が聞こえます。フランジャーユニットは、元の信号に可変遅延バージョンのオーディオ信号を追加し、コムフィルターまたはドップラー効果を作成します。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}フランジャー効果の有名な使用例としては、ポリスの「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」 、ヴァン・ヘイレンの「エイント・トーキン・バウト・ラブ」のイントロ、ハートの「バラクーダ」。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}

フランジャーエフェクト: Electro-Harmonix Electric Mistress、MXRフランジャー、Boss BF-3 フランジャー。

フェイザー：フェイザーまたは位相シフターは、オーディオ信号を2つに分割し、一方の位相を変更することで、音色の一部の要素を増幅し、他の要素を減衰させる、わずかな波紋効果を生み出します。フェイザーのよく知られた例としては、ヴァン・ヘイレンのインストゥルメンタル「 Eruption 」の両手タッピングパート、ビリー・ジョエルの「 Just the Way You Are」とポール・サイモンの「 Slip Slidin' Away 」のキーボードパートが。 ^{[ 89 ]}

位相シフトエフェクト：Uni-Vibe、Electro-Harmonix Small Stone、MXR Phase 90。

リングモジュレーター：リングモジュレーターは、楽器のオーディオ信号をデバイスの内部発振器によって生成された搬送波と周波数混合することで、共鳴する金属的なサウンドを生成します。元の音波は抑制され、不調和な高低ピッチまたはサイドバンドのリングに置き換えられます。 ^{[ 82 ] [ 90 ]}リングモジュレーションの注目すべき使用例としては、ブラックサバスの曲「パラノイド」のギターが挙げられます。 ^{[ 91 ]}

リングモジュレーター効果：Moogerfooger MF-102 リングモジュレーター。

トレモロ：トレモロ効果は、信号の音量に変化をもたらします。トレモロ効果は、ギターのブリッジに取り付けられ、ビブラートやピッチベンド効果を生み出す装置である、紛らわしい名前のトレモロバーと混同してはいけません。電子エフェクトでは、トレモロは楽器のオーディオ信号を可聴域以下の搬送波で変調し、音波の振幅に変化を生み出すことによって生成されます。 ^{[ 92 ] [ 93 ]}トレモロ効果は、一部のビンテージギターアンプに内蔵されているエフェクトです。ローリングストーンズの「ギミー・シェルター」のギターイントロには、トレモロ効果が使用されています。 ^{[ 94 ]}

トレモロエフェクト：Demeter TRM-1 トレモレーター、Fender Tremolux。

スライサー：変調シーケンスとノイズゲートまたはエンベロープフィルターを組み合わせて、ヘリコプターのような打楽器的でリズミカルな効果を作り出します。 ^{[ 95 ]}

ビブラート：ビブラート効果は、オペラ歌手やバイオリニストが単一の音を伸ばすときに自然に生み出す半音の分数変化を模倣して、ピッチにわずかで素早い変化を生み出します。ビブラート効果では、多くの場合、演奏者はピッチの差（深さ）だけでなく変化の速度も制御できます。極端に深い設定（たとえば、半音以上）のビブラートは、劇的でうなり声のような音を生み出します。トランジスタ式エフェクトでは、楽器のオーディオ信号を搬送波と音波の周波数変化を生み出すことでビブラートが生成されます。 ^{[ 93 ]}ギタリストは、ビブラートとトレモロという用語を誤解を招くように使用することがよくありますギターアンプのいわゆるビブラートユニットは実際にはトレモロを生成する可能性があり、ギターのトレモロアームまたはワーミーバーはビブラートを生成します。 ^{[ 96 ] [ 97 ]}

ビブラートエフェクト：Boss VB-2 Vibrato。

ピッチシフター（オクターブだけ音程をずらす効果からオクターバーとも呼ばれる）は、演奏者が演奏する各音をあらかじめ設定された間隔だけ上げ下げ（つまり移調）します。例えば、音程を4度上げるように設定されたピッチシフターは、実際に演奏される音よりも各音を4音高い音程まで上げます。シンプルで安価なピッチシフターは1オクターブまたは2オクターブだけ音程を上げ下げしますが、より高度な機器では様々な音程変更が可能です。ピッチシフターを使えば、エレキギター奏者は通常はエレキベースでしか出せない音を出すことができます。また、4弦エレキベース奏者はオクターブペダルを使って、通常は低音のB弦がある5弦ベースでしか出せない低音を出すことができます。

ハーモナイザーは、元のピッチと変更されたピッチを組み合わせて、元のピッチに基づいた2音または3音のハーモニーを作成する、高度なピッチシフターの一種です。一部のハーモナイザーは、ピッチのわずかな変化を変調することで、コーラスのような効果を生み出すことができます。^{[ 98 ]}

初の量産型デジタルピッチシフターは、1989年に発売されたDigiTech Whammyでした。 ^{[ 99 ]}これは独特の「揺れる」アーティファクトを伴う「奇妙で人工的な」サウンドを生み出します。^{[ 100 ] [ 101 ]}使用者には、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドとエド・オブライエン、^{[ 102 ] [ 103 ]}ミューズのマット・ベラミー、^{[ 104 ]}レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとオーディオスレイヴのトム・モレロ、^{[ 101 ]}ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア^{[ 105 ]}、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイト^{[ 106 ]}などがいます。Guitar WorldはWhammyを最も象徴的なギターペダルの1つと評しました。^{[ 107 ]}

時間ベースのエフェクトは、音の信号を遅延させたり、リバーブやエコーを追加したり、ミュージシャンがループを録音して再生できるようにしたりするものです。

ディレイ/エコー：ディレイ/エコーユニットは、元の信号にわずかな時間差で複製を加えることでエコー効果を生み出します。効果は、単一のエコー（スラップまたはスラップバックと呼ばれる）または複数のエコーのいずれかになります。ディレイの有名な使用例としては、 U2の「 Where the Streets Have No Name 」のリードギターや、ガンズ・アンド・ローゼズの「 Welcome to the Jungle 」のオープニングリフなどがあります。 ^{[ 108 ]}

ディレイエフェクト：Boss DD-3 デジタルディレイ、MXR Carbon Copy、Electro-Harmonix Deluxe Memory Man、Line 6 DL4、Roland RE-201。

ルーパーペダル：ルーパーペダルまたはフレーズルーパーを使用すると、演奏者は曲のフレーズ、リフ、またはパッセージを録音して後で再生できます。ループは演奏中にその場で作成することも（ライブルーピング）、事前に録音することもできます。ルーパーペダルを使用すると、1人バンドのシンガー兼ギタリストは、曲のバッキングコードを演奏し、ペダルでループさせてから、そのコードに合わせて歌ったりギターソロを演奏したりできます。一部のユニットでは、演奏者が複数のループを重ねることができ、演奏者がフルバンドのような効果を作り出すことができます。^{[ 109 ]}最初のループ効果は、テープループを使用してリール トゥ リール テープで作成されました。

リバーブ：リバーブユニットは、ホールや部屋から巨大な石造りの大聖堂まで、あらゆる音響空間で自然に発生する広々としたサウンドをシミュレートします。これは、音量が徐々に減衰していく多数のエコーを生成することによって実現されます。リバーブ効果を作成する初期の手法の1つは、タイル張りの浴室など、反射面のある別の部屋にスピーカーを介して増幅された音楽信号を送り、そこで発生した自然な残響を録音することでした。プレートリバーブシステムは、電気機械式トランスデューサーを使用して金属板に振動を発生させます。ギターアンプによく使用されるスプリングリバーブシステムは、トランスデューサーを使用してスプリングに振動を発生させます。デジタルリバーブエフェクトは、さまざまな信号処理アルゴリズムを使用してリバーブ効果を作成しますが、多くの場合、複数のフィードバック遅延回路を使用します。ロカビリーとサーフギターは、リバーブを多用する2つのジャンルです。 ^{[ 110 ]}

リバーブエフェクト：Electro-Harmonix Holy Grail、Fender Reverb Unit。

オーディオフィードバックは、増幅された音がマイクやギターピックアップで拾われ、ギターアンプを通して再生されることでフィードバックループが開始され、通常は高音の音が発生する効果です。ボーカルマイクからPAシステムにフィードバックが発生することは、ほとんどの場合避けられます。しかし、ロック音楽のいくつかのスタイルでは、エレキギター奏者は、十分なゲインに設定されたギターアンプのスピーカーエンクロージャーの真前で楽器を演奏することで、意図的にフィードバックを発生させます。フィードバック効果の創造的な使用は、1960年代にジミ・ヘンドリックスなどのギタリストによって開拓されました。このテクニックは、通常の演奏テクニックでは不可能な、持続的な高音の倍音と珍しい音を生み出します。ギターフィードバック効果は、望ましいフィードバックサウンドを実現するために必要な音量とギターアンプのスピーカーに対するギターの位置を決定するのが難しいため、実行が難しい場合があります。^{[ 111 ] [ 112 ]}ギターフィードバック効果は、サイケデリックロック、ヘヴィメタル、パンクロックなど、多くのロックジャンルで使用されています。

EBowは、カリフォルニア州ロサンゼルスのHeet Sound Products社のブランド名で、小型の手持ち式電池駆動レゾネーターです。Ebowは、エレキギターの弦の音を連続的に共鳴させ、チェロやバイオリンのような効果を生み出す方法として、Greg Heetによって発明されました。^{[ 113 ]}このレゾネーターは、センサーコイル、ドライバーコイル、アンプを含むピックアップフィードバック回路を使用して、弦の強制共鳴を誘発します。Ebowはモノフォニックなので、一度に1本の弦しか駆動しません。^{[ 114 ]}

ドイツでSRGブランドで製造されたその他のハンドヘルドおよびマウント式のギターおよびベース用リゾネーターは、1990年代初頭から2016年まで販売されていました。これらは、モノフォニック（一度に1本の弦）とポリフォニック（一度に複数の弦）の両方のモデルがあり、倍音を強調してフィードバック効果を生み出すHPF（ハイパスフィルター）や、太いゲージの弦でチェロのような音でベースをブーストするLPF（ローパスフィルター）など、複数のオンボードトリガースイッチエフェクトが含まれていました。^{[ 115 ]}後期のEBowモデル、例えばplus Ebowには、背面にモードスライドスイッチがあり、プレイヤーはサステインのみ、またはサステインに加えて倍音フィードバックを生成することができます。 ^{[ 76 ]} Boss DF-2やFB-2などのペダルは、ギターのピッチに合わせた内部生成信号を使用し、ペダルを踏むことで無限に持続させることができます。多くのコンプレッサーペダルは、サステインペダルとしても販売されています。音が持続すると、弦の振動が弱まるため、エネルギーと音量が失われます。コンプレッサーペダルは、電気信号を指定されたダイナミックレンジまで増幅し、音の持続時間を延長します。^{[ 116 ]}これは、激しいディストーションとギターとスピーカーキャビネットの近接と相まって、より大きな音量で無限のサステインにつながる可能性があります。

エンベロープフォロワー：エンベロープフォロワーは、指定された音量に達するとエフェクトをアクティブにします。エンベロープフォロワーを使用するエフェクトの1つにオートワウがあり、これは演奏される音の大きさに応じてワウ効果を生成します。 ^{[ 117 ] [ 118 ]}

ギターアンプのモデリング：アンプのモデリングは、さまざまなアンプ、特にビンテージの真空管アンプや有名なブランドのスピーカーキャビネットのサウンドを再現するデジタルエフェクトです。高度なモデリングエフェクトは、さまざまな種類のスピーカーキャビネット（たとえば、8x10 インチのキャビネットのサウンド）やマイキングテクニックをシミュレートできます。ロータリースピーカーシミュレーターは、ビンテージのレスリースピーカーシステムのボリュームとピッチの変調、オーバードライブ容量、位相シフトを再現することで、ドップラー効果とコーラス効果のサウンドを模倣します。 ^{[ 119 ]}

ピッチ補正と関連するボーカル効果：ピッチ補正効果は、信号処理アルゴリズムを使用して、ボーカリストのパフォーマンスにおける誤ったイントネーションを再調整したり^{[ 120 ]} 、ボコーダータイプの独特なボーカル効果を作成したりします。この最もよく知られた例の1つは、ピッチ補正とボーカル効果の追加の両方に使用できるソフトウェアプログラムおよびエフェクトユニットであるAutotuneです。

シミュレーター：シミュレーターを使用すると、エレキギターでアコースティックギター、エレキベース、シタールなどの他の楽器の音を模倣できます。シングルコイルピックアップを搭載したギターで使用されるピックアップシミュレーターは、ハムバッカーピックアップを搭載したギターの音を再現します。またはその逆も可能です。デフレッターは、フレットレスベースの音をシミュレートするベースギターのエフェクトです。このエフェクトは、エンベロープ制御フィルターと電圧制御アンプを使用して、音量と音色の両方で音のアタックを柔らかくします。^{[ 121 ]}

ビットクラッシャーフィルター：ビットクラッシャーは、音声信号のアナログからデジタルへの変換と、可聴周波数範囲内で顕著な色付けとフィルタリングを引き起こすほど低いビット深度とサンプリングレートを使用することによる音質の低下に依存しています。

レスリースピーカーは、スピーカーや音響ダクトを回転させることでドップラー効果やその他の音の反射を生み出し、特殊な音響効果を作り出すために特別に設計されたアンプとスピーカーです。回転するスピーカーバッフルはコーラスのような効果を生み出します。発明者のドナルド・レスリーにちなんで名付けられ、特にハモンドオルガンと関連付けられていますが、ボーカルだけでなく様々な楽器にも使用されています。ハモンドオルガンとレスリースピーカーの組み合わせは、多くの音楽ジャンルにおいて重要な要素となっています。

Korg Kaoss Padは、オーディオおよび楽器用の小型MIDIコントローラー、サンプラー、エフェクトプロセッサーです。Kaoss Padのタッチパッドを使用して内蔵エフェクトエンジンを制御でき、ライン入力信号またはサンプルに適用できます。エフェクトの種類には、ピッチシフト、ディストーション、フィルタリング、ワウワウ、トレモロ、フランジング、ディレイ、リバーブ、オートパンニング、ゲーティング、フェイジング、リングモジュレーションなどがあります。

エフェクターの改造、いわゆる「モッディング」のためのニッチ市場も存在します。通常、ベンダーはカスタム改造サービスを提供するか、すでに改造済みの新しいエフェクターペダルを販売します。Ibanez Tube Screamer、Boss DS-1、Pro Co RAT、DigiTech Whammyは、最も頻繁に改造されるエフェクターの一部です。^{[ 125 ] [ 126 ]}一般的な改造には、コンデンサや抵抗の値の変更、エフェクターの回路が信号経路に入らないようにトゥルーバイパスを追加すること、より高品質のコンポーネントに交換すること、ユニットの元のオペアンプを交換すること、またはデバイスに機能を追加すること（例えば、何らかの要素の追加制御を可能にすることや、別の出力ジャックを追加すること）などがあります。^{[ 125 ] [ 127 ] [ 128 ]}