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コーラス（またはコーラシング、コーラス奏者、コーラス効果）は、ほぼ同じ時間と非常によく似たピッチを持つ個々の音が収束するときに発生するオーディオ効果です。合唱団や弦楽オーケストラの場合のように、複数の音源から同じような音が自然に発生することもありますが、電子効果ユニットや信号処理装置を使用してシミュレートすることもできます。
この効果がうまく発揮されると、どの構成音も音程がずれているとは感じられません。これは、音が単一の音源から発せられた場合には感じられない、豊かで揺らめくような音質を持つ音の特徴です。揺らめきは、うなりによって生じます。この効果は、長時間持続する音を聴くとより顕著になります。
コーラス効果は、合唱団や弦楽アンサンブルを聴いているときに特によく聞き取れます。合唱団では、各パート (アルト、テナーなど) を複数の人が歌います。弦楽アンサンブルでは、複数のバイオリニストと、場合によっては他の弦楽器も複数あります。
音響的に作成された
ほとんどのアコースティック楽器はコーラス効果を単独では生み出せませんが、一部の楽器 (特に、複数の弦を持つ弦楽器)は、独自の設計の一部としてコーラス効果を生み出すことができます。この効果により、これらのアコースティック楽器は、単一のトーン ジェネレータ (単一の振動弦またはリード) を使用する場合よりも、より豊かで大きな音を出すことができます。例:
- ピアノ – 各ハンマーは、ほぼ同じピッチに調律された複数の弦を叩きます(ベース音を除くすべての音)。プロのピアノ調律師は、各弦の調律ミスを慎重に制御して、明瞭さを失わずに動きを加えます。ただし、手入れが行き届いていない楽器 (ホンキートンクピアノなど) では、その影響がより顕著になります。
- サントゥール（および同様のコースドハンマーダルシマー） – ピアノと同様に、演奏者は（代わりに一対の手動ハンマーを使用して）ほぼ同じピッチに調整された複数の弦を打つことができます。この楽器は（プロの調律師ではなく）演奏者自身によって頻繁に調整されるため、コーラス効果はピアノよりも簡単に聞こえます。
- 12 弦ギター、バホ セクスト、ギリシャのブズーキ- オクターブとユニゾンに調律された弦のペアのコースは、独特の複雑なきらめきを生み出します。12 弦ギターでは、この効果は、オープン G やDADGADなどのオープン チューニングやモード チューニングの使用によって強調されることがよくあります。
- コロンビアのティプレ、チリのギターロン、トリコルディア– オクターブとユニゾンに調律された 3 本 (またはそれ以上) の弦により、より複雑なきらめきと豊かな効果が生まれます。
- マンドリン、リュート、ウード– 12 弦ギターのオクターブやユニゾンとは対照的に、同じ調律の弦のペアを使用するコース。
- アコーディオン- ほぼ同じピッチに調律された 2 つまたは 3 つのリード ブロック (ただし、1 つは少し高い) により、アコーディオン特有の独特で特徴的な「ミュゼット」サウンドが生成されます。これは俗に「ウェット」サウンドと呼ばれます。
- パイプオルガン–ヴォワ・セレスト[フランス語] (天の声) は、わずかに調子が狂った 1 列または 2 列のパイプからなるオルガンストップです。セレストという用語は、正常に調律された列と組み合わせるとビート効果を生み出すようにわずかに調律が狂ったパイプの列を指します。また、2 列以上の複合ストップを指す場合にも使用され、各列は互いに調律が狂っています。[1]
ただし、標準チューニングのギター (またはウクレレ、バンジョーなどの単弦楽器) の開放弦ではコーラス効果は得られませんが、代替チューニング(ルー・リードによるユニゾンとオクターブのみの「ダチョウチューニング」など) の使用、コードや運指での「冗長」音の演奏 (高音 E 弦の開放弦と B 弦の 5 フレットの同じ「E」音の演奏など)、および/または音を演奏しながらのベンディングなどの拡張テクニックの使用 (2 弦の 5 フレットを演奏しながら、同時に 3 弦の 7 フレットで全音ベンディングを演奏するなど) によってコーラス効果を得ることができます。
楽器と声のアンサンブルは、弦楽オーケストラや合唱団のように自然なコーラス効果を生み出すことができます。
電子効果
コーラス効果は、ソフトウェア効果を含むさまざまな電子およびデジタル効果ユニットと信号処理装置によってシミュレートできます。信号プロセッサは、コンピュータ上で実行されるソフトウェア、デジタル効果プロセッサで実行されるソフトウェア、またはアナログ効果プロセッサである可能性があります。プロセッサがハードウェアベースの場合、ペダル、ラックマウントモジュール、テーブルトップデバイスとしてパッケージ化されているか、楽器アンプ（多くの場合、アコースティックギターアンプまたはエレキギターアンプ）に組み込まれているか、またはシンセサイザー、電子ピアノ、ハモンドオルガンなどの一部の電子楽器に組み込まれている場合があります。
この効果は、オーディオ信号を取得し、それを 1 つ以上の遅延コピーと混合することで実現されます。追加された音声のピッチは通常、フランジャーと同様に実装されるLFOによって変調されますが、遅延が長く、フィードバックはありません。シンセサイザーの場合、各音符に複数のわずかにデチューンされたオシレーターを使用するか、再生されたすべての音符を別の電子コーラス回路に通すことで、この効果を実現できます。
ステレオ コーラス エフェクト プロセッサは同じエフェクトを生成しますが、LFO の遅延または位相をオフセットすることで、左右のチャンネル間でエフェクトが変化します。ステレオ フィールドの複数の場所からサウンドが生成されるため、エフェクトが強化されます。「クリーンな」(歪みのない) エレキ ギターやキーボードなどの楽器に使用すると、非常に幻想的またはアンビエントなサウンドが得られます。市販のコーラス エフェクト デバイスには、コーラス エフェクトとしてだけでなく、同様のハードウェアを使用する遅延、リバーブ、その他の関連エフェクトを生成するためにも使用できるコントロールが含まれていることがよくあります。
名前にもかかわらず、ほとんどの電子コーラス エフェクトは、アコースティック アンサンブル エフェクトを正確にエミュレートするものではありません。代わりに、常に動く電子的なきらめきを生み出します。一部のピッチ シフト ペダルは、わずかにデチューンされたユニゾン エフェクトを生み出し、アコースティック コーラス サウンドに似たサウンドを生み出します。
注目すべき電子コーラスデバイス
電子コーラス効果は、上記で述べた複数の方法で得ることができますが、特に「エフェクト ペダル」形式のデバイスがミュージシャンの間で高い地位を獲得しています。
- Boss CE-1 – 1976 年に発売されたこのペダルは、 Roland Jazz Chorusアンプと同じ回路をベースにした、市販された最初のコーラス エフェクト ペダルの 1 つです。もともとはキーボードやシンセサイザーの演奏者向けに考案されましたが、ジョン フルシアンテ(レッド ホット チリ ペッパーズ)などのギタリストも使用しています。
- Boss CE-2 – CE-1 よりも小さいペダル (Boss 標準筐体) で、1980 年代のギタリストの間で人気がありました。
- Electro-Harmonix Small Clone –カート・コバーン(ニルヴァーナ) が使用。
- TCエレクトロニック ステレオコーラス。
例
「明らかにコーラスが使われているギタートラック」の使用例としては、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「Soul to Squeeze」（0:00）、フリップ＆イーノの「Evensong」（0:37）、ガンズ・アンド・ローゼズの「Paradise City」（0:00）、ニルヴァーナの「Come As You Are」（0:00、0:48で最も明瞭）、マイク・スターンの「Swunk」（0:00）、サテライト・パーティーの「Mr. Sunshine」（0:19、右チャンネル）などがある。[2]コーラス効果は、ギタリストのアンディ・サマーズ（「The Police」、収録曲：「Don't Stand so Close to Me」、「Walking on The Moon」、「Every Breath You Take」）の顕著な特徴でもあった。
参照
出典
- ^ オルガンストップ百科事典、セレステ、Wayback Machineで2018年12月25日にアーカイブ。
- ^ ホジソン、ジェイ（2010年）。記録を理解する、p.143。ISBN 978-1-4411-5607-5
さらに読む
- 「コーラス」www.britannica.com。
- リード、ゴードン (2004 年 6 月)。「遅延によるよりクリエイティブな合成」。Sound on Sound。
外部リンク
- PAS – ボスコーラスアンサンブル
- コーラスペダルの種類