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High fidelity (hi-fi or, rarely, HiFi) is the high-quality reproduction of sound.[1] It is popular with audiophiles and home audio enthusiasts. Ideally, high-fidelity equipment has inaudible noise and distortion, and a flat (neutral, uncolored) frequency response within the human hearing range.[2]
High fidelity contrasts with the lower-quality lo-fi sound produced by inexpensive audio equipment, AM radio, or the inferior quality of sound reproduction that can be heard in recordings made until the late 1940s.
Bell Laboratories began experimenting with various recording techniques in the early 1930s. Performances by Leopold Stokowski and the Philadelphia Orchestra were recorded in 1931 and 1932 using telephone lines between the Academy of Music in Philadelphia and the Bell Labs in New Jersey. Some multitrack recordings were made on optical sound film, which led to new advances used primarily by MGM (as early as 1937) and Twentieth Century Fox Film Corporation (as early as 1941). RCA Victor began recording performances by several orchestras using optical sound around 1941, resulting in higher-fidelity masters for 78-rpm discs. During the 1930s, Avery Fisher, an amateur violinist, began experimenting with audio design and acoustics. He wanted to make a radio that would sound like he was listening to a live orchestra and achieve high fidelity to the original sound. After World War II, Harry F. Olson conducted an experiment whereby test subjects listened to a live orchestra through a hidden variable acoustic filter. The results proved that listeners preferred high-fidelity reproduction, once the noise and distortion introduced by early sound equipment was removed.
Beginning in 1948, several innovations created the conditions that made major improvements in home audio quality possible:
1950年代、オーディオ機器メーカーは、忠実な音の再生を目的としたレコードや機器を説明するマーケティング用語として「ハイファイ」という言葉を用いた。当時の標準であったAMラジオや78回転レコードと比べると、音質の差は多くの消費者に明らかで、 RCAのニュー・オーソフォニックスやロンドンのFFRR（フル・フリークエンシー・レンジ・レコーディング、英国のデッカ・システム）といったハイファイ蓄音機や33 + 1 / 3回転LPレコードを購入した。オーディオマニアは技術的な特性に注目し、ターンテーブル、ラジオチューナー、フォノステージ、プリアンプ、パワーアンプ、スピーカーといった個々のコンポーネントを購入した。中にはスピーカーシステムを自作する愛好家もいた。1950年代に一体型マルチスピーカーコンソールシステムが登場すると、ハイファイは家庭用オーディオ機器の総称となり、蓄音機やレコードプレーヤーという言葉をある程度置き換えていった。
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、ステレオ機器と録音技術の発展により、ホームオーディオの改良が次の波に押し上げられ、一般的にステレオがハイファイに取って代わりました。レコードはステレオ（ステレオフォニック蓄音機）で再生されるようになりました。しかし、オーディオマニアの世界では、ハイファイという概念は、極めて正確な音の再現という目標と、その目標に近づくために利用できる技術的リソースを指し続けていました。この時期は「ハイファイの黄金時代」とみなされており、当時の真空管機器メーカーは、現代のオーディオマニアが優れていると考える多くのモデルを製造し、その後、ソリッドステート（トランジスタ）機器が市場に導入され、真空管機器に代わって主流技術となる直前の時代でした。
1960年代、FTCはオーディオメーカーの協力を得て、ハイファイ機器を識別するための定義を考案し、メーカーが要件を満たしているかどうかを明確に表示し、誤解を招く広告を減らすことができるようにした。[ 4 ]
1970年代から人気を博した音楽再生システムの一つに、一体型ミュージックセンターがあった。これは、レコードプレーヤー、AM/FMラジオチューナー、テープレコーダー、プリアンプ、パワーアンプを一体化したもので、多くの場合、別売りのスピーカー、着脱式スピーカー、または一体型スピーカーが付属していた。これらのシステムは、そのシンプルさを売り文句としていた。消費者は個々の部品を選んで組み立てる必要はなく、インピーダンスや出力定格について知識を持つ必要もなかった。音質にこだわる人々は、これらのシステムをハイファイと呼ぶことを一般的に避けているが、中には非常に優れた音質を再現できるものもある。
1970年代から1980年代にかけて、オーディオ愛好家は各コンポーネントを個別に購入することを好んだ。そうすることで、各コンポーネントの仕様を自分の好みに合わせて選ぶことができたからである。1980年代には、オーディオ愛好家向けの雑誌が数多く発行されるようになり、コンポーネントのレビューや、スピーカー、アンプ、その他のコンポーネントの選び方やテスト方法に関する記事が掲載されるようになった。
リスニングテストは、ハイファイ機器メーカー、オーディオ雑誌、オーディオエンジニアリングの研究者や科学者によって使用されています。リスナーがテスト対象のコンポーネントを見ることができる場合、特定のコンポーネントやブランドに対する既存の偏見が判断に影響を与える可能性があります。この問題に対処するため、研究者は、リスナーがテスト対象のコンポーネントを見ることができないブラインドテストを使用するようになりました。このテストの一般的なバリエーションは、ABXテストです。被験者には、2つの既知のサンプル（サンプルA、基準、サンプルB、代替）と1つの未知のサンプルX、合計3つのサンプルが提示されます。XはAとBからランダムに選択され、被験者はXがAかBのどちらかを識別します。ABXテストは、AとBの間に違いがあることを示すだけで、どちらかが他方より「優れている」かどうかは示せません。また、テストで違いが明らかにならなかったとしても、違いがないとは限りません。[ 5 ]
ブラインドテストは、特定のオーディオコンポーネント（高価で特殊なケーブルなど）が音質に主観的に知覚できる影響を与えるかどうかを確かめる試みの一部として使用されることがあります。これらのブラインドテストから得られたデータは、StereophileやThe Absolute Soundなどのオーディオファイル雑誌では、オーディオ機器の評価に採用されていません。当時Stereophileの編集者であったジョン・アトキンソンは、2005 年に、ブラインドテストの結果を見て 1978 年にソリッドステートアンプQuad 405 を購入したものの、数か月後に真空管アンプに交換するまで「魔法が消えてしまった」ことに気づいたと述べています。[ 6 ] The Absolute Soundのロバート・ハーレーは、2008 年に次のように書いています。「…ブラインドリスニングテストは、リスニングプロセスを根本的に歪めており、特定の現象の可聴性を判断する上では無価値です。」[ 7 ]
オンラインのSoundstageネットワークの編集者であるDoug Schneiderは、2009年に反対の主張をした。[ 8 ] [ 9 ]彼は次のように述べている。「ブラインドテストは、カナダ国立研究評議会（NRC） で行われた数十年にわたるスピーカー設計の研究の中核をなすものです。NRCの研究者たちは、科学界で結果が信頼できるものとなり、最も有意義な結果を得るためには、バイアスを排除する必要があり、ブラインドテストがそれを行う唯一の方法であることを知っていたのです。」Axiom、Energy、Mirage、Paradigm、PSB、Revelなどの多くのカナダ企業は、スピーカーの設計においてブラインドテストを幅広く利用している。Harman Internationalのオーディオ専門家であるSean Oliveもこの見解を共有している。[ 10 ]
ステレオサウンドは、楽器間の分離、空間の錯覚、そして仮想の中央チャンネルを作り出すことで、生演奏のオーケストラの音を再現するという問題に対する部分的な解決策を提供しました。1970年代には、残響感を高めるために4チャンネルサウンドが試みられました。しかし、消費者は、リアリティのわずかな向上に必要な追加コストとスペースを負担したくありませんでした。ところが、ホームシアターの人気が高まるにつれ、マルチチャンネル再生システムが普及し、多くの消費者はホームシアターに必要な6～8チャンネルに対応することを厭いませんでした。
空間的なリアリズムに加えて、音楽の再生は、ヒスノイズやハムノイズなどのノイズが主観的にないことが、リアリズムを実現するために必要です。コンパクトディスク（CD）は約90デシベルのダイナミックレンジを提供します[ 11 ]。これは、 コンサートホールで通常知覚される音楽の80 dBのダイナミックレンジを超えています[ 12 ] 。オーディオ機器は、リアルに聞こえるように十分高い周波数と十分低い周波数を再現できなければなりません。健康な若者の人間の聴覚範囲は20 Hzから20,000 Hzです[ 13 ] 。ほとんどの成人は15,000 Hzを超える音を聞き取ることができません[ 11 ]。CD は理論的には0 Hzからほぼ22,050 Hzまでの周波数をエンコードできますが、制作機器と再生機器の両方がその範囲をさらに制限します。このシステムは、ほとんどの人が聞き取れる範囲である20 Hzから20,000 Hzの周波数範囲 全体を経済的に再現できるように設計されています。また、当該機器は、この周波数範囲内のいかなる周波数に対しても、信号の著しい歪みや強調、あるいは減衰を引き起こしてはならない。
統合型、ミニ、またはライフスタイルシステム（旧称ミュージックセンターまたはMIDIシステム[ 14 ] [ 15 ]）は、CDプレーヤー、チューナー、カセットテープデッキなどの1つ以上の音源とプリアンプおよびパワーアンプを1つの筐体に収めています。統合型システムの制限は、コンポーネントがケーブルの抜き差しだけで簡単に交換できるものではなく、メーカーが部分的な修理を可能にするための部品を提供していない場合もあるため、いずれかのコンポーネントが故障するとユニット全体を交換する必要が生じる可能性があることです。
一部の高級オーディオメーカーは一体型システムを製造していますが、オーディオ愛好家は一般的にそうした製品を敬遠します。彼らは、特定のコンポーネントに特化した異なるメーカーの製品をそれぞれ組み合わせ、セパレート型（またはコンポーネント型）のシステムを構築することを好みます。こうすることで、個々の部品のアップグレードや修理において最大限の柔軟性が得られます。
プリアンプとパワーアンプが一体になったものをインテグレーテッドアンプといい、チューナーを追加したものをレシーバーといいます。モノラルパワーアンプはモノブロックと呼ばれ、サブウーファーの駆動によく使われます。システム内の他のモジュールには、カートリッジ、トーンアーム、ハイファイターンテーブル、デジタルメディアプレーヤー、CDを含むさまざまなディスクを再生するDVDプレーヤー、CDレコーダー、ミニディスクレコーダー、ハイファイビデオカセットレコーダー（VCR）、リールトゥリールテープレコーダーなどのコンポーネントが含まれる場合があります。信号変調機器には、イコライザーやノイズリダクションシステムなどがあります。
このモジュール構造により、オーディオ愛好家は自分のニーズに合わせてコンポーネントに好きなだけ費用をかけ、理想のサウンドを実現し、必要に応じてコンポーネントを追加することができます。また、統合システムではいずれかのコンポーネントが故障するとシステム全体が使用不能になるのに対し、モジュールシステムでは影響を受けていないコンポーネントは引き続き機能する可能性があります。ただし、モジュールシステムでは複数のコンポーネントを配線する必要があり、各ユニットごとに異なるリモコンが必要になる場合が多いという複雑さが伴います。
最新のハイファイ機器の中には、光ファイバーTOSLINKケーブル、USBポート（デジタルオーディオファイルを再生したり、サウンドカードとして機能したりするポートを含む）、HDMI、[ 16 ] BluetoothまたはWi-Fiサポートを使用してデジタル接続できるものがあります。
もう一つの現代的な構成要素は、コンピュータファイル形式の音楽を保存する1台以上のコンピュータハードドライブで構成されるミュージックサーバーです。音楽がFLAC、Monkey's Audio、WMA Losslessなどのロスレスオーディオファイル形式で保存されている場合、録音されたオーディオのコンピュータ再生は、ハイファイシステム用のオーディオファイル品質のソースとして機能します。現在、一部のストリーミングサービスでは、ハイファイサービスを提供しようとする動きが見られます。
ストリーミングサービスは通常、ダイナミックレンジが調整されており、ビットレートもオーディオマニアの基準よりも低い場合があります。Tidalなどは、デスクトップ版プレーヤーを通じて多くの楽曲のFLACおよびマスタークオリティ認証スタジオマスターにアクセスできるハイファイティアを開始しました。この統合機能は、ハイエンドオーディオシステムでも利用可能です。
私は 1927 年に、音楽愛好家がかなり真剣に受け止めるかもしれない音の再生方法を表すために「high fidelity」という言葉を考案しました。当時、平均的なラジオや蓄音機の音はかなりひどいものでしたが、私は音楽にとても興味があったので、何かできることがあるのではないかと思いました。
16ビット解像度のデジタルオーディオの理論上のダイナミックレンジは96dBですが、ほとんどのオーディオシステムに組み込まれているフィルターによるオーバーヘッドのため、実際のダイナミックレンジは通常それよりも低くなります。」...「オーディオCDは、約90dBの信号対雑音比を実現します。」「ほとんどの成人は15kHzを超える周波数を聞き取ることができない ため、 CDオーディオの44.1kHzのサンプリングレートは、ほとんどの人が聞き取れる最高周波数を再現するのに十分です。」
システム [..] Scheider 2500R リモート コントロール MIDI システム [..] Amstrad MS-45 MIDI システム [..] Toshiba S103K MIDI システム [など]代替URL