ディストーションペダル一覧

ディストーション ペダルは、オーディオ信号に歪みを加えて、温かみのある、ざらついた、またはぼやけた音の特徴を作り出すように設計されたエフェクト ユニットの一種です。信号クリッピングのスタイルに応じて、ディストーション ペダルの広いカテゴリは通常、ファズ ペダル、ディストーション ペダル、またはオーバードライブ ペダルに分類されます。エレキ ギターやベース用に設計され、プレイヤーの足で操作されるディストーション ペダルは、ギターとアンプの間の信号チェーンに最も頻繁に配置されます。

ディストーションペダルの使用は、1965年のローリングストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction」でキース・リチャードがマエストロFZ-1ファズトーンペダルを使用したことで普及しました。 ^{[1] [2]その後の}Pro Co RatやIbanez Tube Screamer などのペダルはギタリストの間で象徴的な地位を獲得し、多くのプレイヤーのトーンの重要な要素となっています。業界の出版物では、影響力のある人気モデルのリストがよく公開されています。^{[3] [4] [5] [6] [7]}

アービター・エレクトロニクスは1969年に最初のFuzz Faceをリリースした。マイクスタンドにインスパイアされたユニークな丸い金属製の筐体と、意図的に顔に似たボリュームノブ、ディストーションノブ、ロゴの配置が特徴であった。Fuzz Faceの最初の生産は1976/77年まで続き、その後1986年から1990年まで再発行された。1993年にダンロップ・マニュファクチャリングが生産を引き継ぎ、ペダルのいくつかのバリエーションをリリースし続けている。 ジミ・ヘンドリックスはFuzz Faceを普及させ、一度に複数のコピーを購入して最高のものを見極めることで知られていた。彼のペダルチェーンは、ワウペダルからFuzz Face、そしてUni-Vibeで構成されることが多かった。^{[8]他の著名なユーザーには、}デュアン・オールマン^[9]、 スティーヴィー・レイ・ヴォーン^[10]、 ピート・タウンゼント^[11] 、エリック・ジョンソン^[12]、ジョージ・ハリスン[ ^13]など がいる。^[14]

Big Muff Pi (π) は、単にBig Muffとも呼ばれ、ニューヨーク市でElectro -Harmonix社とロシアの姉妹会社Sovtek社によって製造され、主にエレキギターで使用するファズペダルです。1969年に発売され、既存のファズに比べて長いサスティンを重視して設計されたBig Muff Piは、Electro-Harmonixのペダルシリーズの最初の圧倒的な成功作でした。その信頼性、低価格、そして独特のサウンドにより、Big Muffは1970年代を通してコンスタントに売れ、デヴィッド・ギルモア^[15]やカルロス・サンタナなど、多くのギタリストのペダルコレクションに見られました。Big Muffの「持続的なグラインド」は、後に1980年代から1990年代にかけて多くのオルタナティブロックバンドのサウンドに欠かせない要素となり、スマッシング・パンプキンズ、ダイナソーJr.、NOFX、ブッシュ、マッドハニーによって広く使用されました。

Maestro FZ-1 Fuzz-Tone は、広く販売された最初のファズ ディストーションギターおよびベース エフェクトでした。1962 年に発表され、1965 年にローリング ストーンズのギタリスト、キース リチャーズがグループのヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction」で FZ-1 を大々的に使用したことで、幅広い人気を獲得しました。1965 年後半に、設計が若干変更され、モデル FZ1-1a と指定されました。「Satisfaction」の成功を受けて、1960 年代のガレージ ロックやサイケデリックアクトを中心とした多数のレコーディングで、ギターに Maestro Fuzz-Tones が使用されました。1967 年以降に行われたより重要な設計変更により、長年にわたって Fuzz-Tone のさまざまなバージョンがリリースされました。1990 年代に、ギブソンはFZ-1a を再発行しましたが、その後製造中止となりました。

1965年に発売されたSola SoundのTone Benderは、人気のMaestro Fuzz-Toneを再現したもので、よりサスティンがあり、ヨーロッパ市場向けに作られました。米国での販売向けに、Voxは1967年にSola SoundのMK1.5 Tone Benderのアップデートに基づいたバージョンをリリースしました。これは、このペダルが経てきた多くのアップデートのうちの1つです。長年にわたりさまざまなコンポーネントの値とトランジスタが使用されてきましたが、初期のバージョンはより豊かなサウンドで、後期のバージョンは明るく鋭いサウンドになっています。Tone Benderが使用されている注目すべき例としては、ヤードバーズの1965年の曲「Heart Full of Soul」でのジェフ・ベックのシタールのようなギターソロや、デビッド・ボウイの1972年の曲「Moonage Daydream 」でのミック・ロンソンのギターワークがあります。^[16]

Univoxスーパーファズ回路は、1960 年代後半に日本の Honey 社によって Honey Psychedelic Machine というマルチエフェクトの形で設計されました。その後、Honey 社は Shin-ei 社に買収され、同社はこのエフェクトを別個に製造し、Univox の親会社である Unicord 社を通じて米国に輸入しました。最初のスーパーファズは 1968 年に製造され、70 年代後半まで製造が続きました。^[17] このペダルは、回路の全波整流によって、上オクターブとわずかに下オクターブが生成されるという点でユニークです。これにより、サウンドにかなりの圧縮とマイルドなリングモジュレーター効果が加わります。2 つ目のユニークな機能は、1 kHz フィルターをオンにするトーンスイッチです。このフィルターは中音域を「すくい上げ」、太く低音の多いトーンになります。^[18]

1978年に発表されたDS-1は、ボス初のディストーションペダルであり、CE-1コーラスアンサンブルに続く2番目のペダルリリースでした。DS-1は、同年に発売されたProCo Ratと同様に、アグレッシブなエッジを出すために2つのハードクリッピングダイオードを使用しています。このタイプの回路は、ボスの後のオーバードライブペダルのソフトクリッピング「オーバードライブ」とは対照的に、「ディストーション」として知られるようになりました。^[19] DS-1は、ざらざらとした温かみのあるトーンを出すために、従来のオペアンプの代わりにプリアンプを使用しています。オリジナルの東芝TA7136APプリアンプが不足したため、1994年に回路が再設計され、いくつかの「癖」が導入されました。音量レベルが低い、ゲインレベルが高いとノイズが出る、高周波数がフィルタリングされないために「ワスピー」なエッジが出るなどです。これらの問題により、このペダルはモディファイアーの間で人気を博しました。^[19]

DS-1はボス史上最も売れたペダルです。^[20]

ボスHM-2は1983年10月に最初に発売され、1988年まで日本で製造され、その後1991年まで台湾で製造されました。 ^[21]マーシャルスタックの中音域のレスポンスをエミュレートするように設計されました。^[22]グラムメタルシーン で中程度の成功を収めたこのペダルは1991年に製造中止になりました。その後継としてHM-3 Hyper MetalとMT-2 Metal Zoneが発売され、後者は商業的に成功し、ボスのベストセラーペダルとなりました。^{[22]製造中止後、HM-2は}ヘビーメタルシーン でカルト的な人気を博し、特にスウェーデンのデスメタルと関連付けられています。2020年、ボスは日本製のブティックグレードの「Waza Craft」シリーズの一部として、このペダルの生産をHM-2Wとして再開しました。^[23]

MT-2 Metal Zone は、生産期間中は売れ行きが悪かったもののデスメタル プレイヤーの間で人気があった HM-2 の生産中止に続いて 1991 年に発売されました。ボスは MT-2 で、デスメタルの人気が急上昇する中、改良されたペダルでその市場にアピールしようとしました。^[24] MT-2 は、デュアル ステージ ゲイン回路、ディストーションの前後に 7 つのフィルター、セミパラメトリック 3 バンド EQ セクションを備えた、ディストーション ペダルとしては複雑な設計でした。ペダルの厚く飽和したタイトなトーン^[20]と、強力な EQ コントロールによってペダルが作り出すことができる極端なサウンドにより、MT-2 は発売当初から生産中も賛否両論でした。Guitar World は、このペダルに対する一般的な反応を「刺激的または混乱を招く」と評し^[24]、このペダルはインターネット上では史上最悪のディストーションとしてしばしば揶揄されています。しかし、メタルコミュニティの多くの人々は、そのサウンドを歓迎し、Wolves in the Throne RoomのNathan Weaverは、MT-2を「めちゃくちゃな、死体を粉砕するようなサウンド」と好意的に表現しました。^[24]それにもかかわらず、このペダルは、低ゲイン設定またはブーストとして使用した場合に、Prince のようなファンを獲得しました。 ^[24]

Metal Zoneは100万台以上を売り上げ、DS-1に次ぐ同社のベストセラーペダルとなった。^[20]

シュレッドマスターは、ドライブマスターやブルースブレイカーを含む3つのペダルのうち、ハイゲインモデルとして1991年にマーシャルから発売された。 ^[25]各ペダルは特定のマーシャルアンプの音を模倣することを目的としていた。この3つは1年後の1992年に生産中止となった。^[26]シュレッドマスターはマーシャルのガヴノールペダルと多くの共通点があり、両方の回路の前半はほぼ同じである。しかし、シュレッドマスターにはゲインリカバリーステージが追加されており、3つのトーンノブは外見上は同じに見えてもトーンスタックは異なっている。^{[27] [28]シュレッドマスターは}レディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッド とよく関連付けられる。^[29]

このシリーズは2023年にマーシャル社から再発行された。^[30]

MXRはPhase 90で最初の成功を収め、すぐに1974年にDistortion +を含む3つの製品をリリースしました。MXRのペダルは、当時のエフェクトペダルは通常大きな筐体に収納されていたため占有面積が小さく、MXRは当初、他社のペダルの信頼性の低さという問題を解決するために設立されたため耐久性に優れていることで有名でした。Distortion +は、オジー・オズボーンとの仕事でのランディ・ローズ、^{[31] 、}グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシア、^[31]ハスカー・デュのボブ・モールド、^[32]アイアン・メイデンのデイヴ・マーレー、^[33]レディオヘッドのトム・ヨークなど、幅広いファンを獲得しました。

1978年に開発され、1年後に量産が開始された^[34] Pro Co Ratは、量産された最初のディストーションペダルでした。Ratでは、Pro Coのエンジニアは以前のFuzz Faceの改良を目指し、最終的にGuitar Worldが書いたように「ハードでアグレッシブなサウンドとタイトでフォーカスされたクリッピング」を備えたペダルを設計し、現代のディストーション回路のテンプレートを設定しました。^{[4] Pro Coは最初のリリース以来、Ratのさまざまなバージョンをリリースしており、その永続的な人気により、} JHS PedalsやWampler Pedals などの他のペダルメーカーから多数のクローンとトリビュートが生まれました。

2005年に発売されたキング・オブ・トーンは、元ソフトウェアエンジニアのマイク・ピエラが、当時製造中止になっていたマーシャル・ブルースブレイカー・ペダルの改良版として設計した。独立したコントロールと内部DIPスイッチを備え、ブースト、オーバードライブ、ディストーションのモードを選択できる両面ペダルで、ピエラはコネチカット州ベセルでペダルを手作りし、「Analog.Man」という名前でオンライン販売を開始した。^[35] キング・オブ・トーンは当初売れ行きが鈍かったが、2017年にピエラがYouTubeチャンネル「That Pedal Show」に出演した後、急速にファンを獲得した。注文はすぐに1日200件に達し、ピエラが対応できる量をはるかに上回り、キング・オブ・トーンには数年に及ぶ待ちリストができた。一方、中古市場での価格は新品ペダルのコストをはるかに上回っていた。需要を満たすため、ピエラは片面のバリエーションであるプリンス・オブ・トーンを開発し、中国で製造したが、それでも数量が限られており、すぐに売り切れた。 2022年、Analog.ManはMXRと提携して小型の量産版であるDuke of Toneをリリースし、2023年にはMXRのベストセラーペダルとなった。^[35]

ヴィンテージ・ギター誌は、キング・オブ・トーンを数少ない「聖杯」オーバードライブの1つと称した。^[36]

1995年、ボスは、アンプの信号の明瞭性とダイナミクスを維持しながら歪みを加えたいブルース奏者向けのオーバードライブペダル、BD-2をリリースしました。^[37] 当時、ブルースはエリック・クラプトンとゲイリー・ムーアのおかげで復活を遂げていました。このペダルはクリアでパンチの効いた音色を持ち、アイバニーズ・チューブ・スクリーマーなどの類似のペダルよりもアンプのような音色を実現するよりフラットなEQカーブを備えています。^[38]

BD-2を使用している著名なプレイヤーには、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロやグリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロングなどがいます。^[38]

1977年にOD-1 OverDriveを発売した際、ボスは「オーバードライブ」という用語を作り出した。これは、ペダルの非対称クリッピング、チューブのような歪み^[37]を、市販の「ファズ」ペダルの荒々しい音と比較したものである。^[39] OD-1のレイアウトはシンプルで、「レベル」と「オーバードライブ」のコントロールのみであった。OD-1は、どのアンプを使用していても、より低い音量でアンプのような歪みをプレイヤーに提供したため、すぐに成功を収めた。しかし、数年以内に、ロックミュージックがよりアグレッシブになり、固定周波数がその汎用性を制限するにつれて、ペダルのボイシングは過度に「甘美」であると見なされるようになった。 OD-1の影響を受けたTube Screamerの人気が高まり、トーンコントロールが追加されたことで、ボスは1981年のSD-1からペダルに「トーン」ノブを搭載し始め、OD-1は1985年に生産中止となった。^[39]

スーパーオーバードライブは、ボスの2番目のオーバードライブペダルとして1981年に発売され、以前のOD-1のデザインにトーンコントロールを追加し、非対称クリッピング回路と固有の中音域フォーカスにより真空管アンプスタイルのオーバードライブのサウンドを再現し続けましたが、低音のロールオフは少なくなっています。^{[37]非対称クリッピングにより、このペダルはライバルのチューブスクリーマーに比べてよりアグレッシブなキャラクターになり、成長中のハードロックやヘビーメタルのサブジャンルで人気を博し、ギタリストは、}マーシャルJCM800 などのオーバードライブされたアンプをブーストして、よりハイゲインなサウンドにするために頻繁に使用しました。^[39]

2021年、ボスはペダルの40周年記念版をリリースしましたが、^[20]オリジナルの回路は発売以来変更されていません。 ギター誌は、このペダルを「真に象徴的な地位」を獲得した数少ないペダルの1つと評しました。^[40]

1970年代にDOD Electronicsの初期のペダルラインナップの一部としてリリースされたOverdrive 250 Preampは、もともと米国市場におけるDODの最大の競合相手であるMXRのDistortion+の回路をわずかに変更したものだった。^[41] 2つのペダルの主な違いは、250 PreampがDistortion+のゲルマニウムダイオードの代わりにシリコンダイオードを使用していることであり、全体的なデザインのシンプルさを考えると、2つのペダルの音色と感触に大きな違いが生じた。 1990年にDODがDigitechに買収された後、250 Preampは、Ibanez Tube Screamerで普及したJRC4558オペアンプを搭載したものを含め、数回再発行された。 Digitechは後にCort Guitarsの親会社であるCor-Tekに買収され、2013年に250 Preampが再び再発行され、今度は元のデザインをより忠実に再現したレプリカとなった。^[41]

2004年、FulltoneはObsessive Compulsive Drive (OCD)をリリースした。これは「駆動された真空管アンプをより忠実にエミュレートするための十分なヘッドルームを備えたオープンサウンドのディストーションペダル」として設計されたもので、 ^[42]回路は以前のVoodoo Labs Overdrive（それ自体がIbanez Tubescreamerのバリエーション）に似ている。^[42]オペアンプベースの ペダルであるOCDは、複数のイテレーションを経ており、バージョン1.1から1.7までの変更は、ペダルのEQ応答の微妙な変更であることが多い。バージョン2では、新しい出力バッファ、2N5457 JFETトランジスタ入力段、およびトゥルーバイパスの代わりに新しいタイプのスイッチングである拡張バイパスを使用するオプションなど、より顕著な変更がもたらされた。^[42] 最初のイテレーションの後、ドライブポットの値が引き上げられ、より「劇的な」歪みが得られ、後に非対称の1N34ゲルマニウムダイオードが追加され、クリッピングの特性がシフトされた。^[42]

OCDはミュージックレーダーによって「史上最も伝説的なオーバードライブの一つ」と評された。^[43]

アルフォンソ・エルミダは2004年にZendriveをリリースし、ダンブル・アンプのオーバードライブ・スペシャルのブレイクアップとレスポンスを最もうまくエミュレートしたオーバードライブ・ペダルとして高く評価された。オーバードライブ・スペシャルは高価で高級なアンプとして有名で、Zendriveも中古価格が1000ドルを超え、オーバードライブ・スペシャルの所有者であるロベン・フォードのよ​​うなファンがいた。需要に追いつくのに苦労したエルミダは、2013年にラブペダル社と提携してZendriveの製造を引き継いだ。それにもかかわらず、Zendriveはペダル市場では珍しいままである。^[44]

アイバニーズ チューブスクリーマー (TS808/TS9) は、1970年代後半にマクソンの田村進によって設計されました。ブルース、ロック、メタルのプレイヤーに人気の、中音域を強調した特徴的なトーンを持っています。チューブスクリーマーは、多くのギタリストが独自のサウンドを作り出すために使用しており、エレキギターの歴史上最も成功し、広く模倣され、カスタム改造されたオーバードライブペダルの1つです。^{[45] [46]}

アメリカのエンジニア、ビル・フィネガンが製作したKlon Centaurは、ギターアンプの大音量時の倍音豊かな歪みを再現することを目的として1994年に発売された。^[47]フィネガンは、ペダルを使用しているようには聞こえない、「チューブクリッピングのヒント」のある「大きくてオープンな」サウンドを求めていた。^[47] 彼はすぐに注文に圧倒され、フィネガンはペダルを自分で手作りしていたため、1つあたり12〜14週間かかった。利益率が持続できないと判断したフィネガンは、8,000台を製造したオリジナルのCentaurを2008年に製造中止にしたが、後に改良されたデザインであるKlon KTRの製造を外注した。2019年までに、中古のCentaurは1,900〜2,500ドルで販売された。^{[48] Centaurを業界最高のエフェクトペダルの1つに挙げた}Guitar.comによると、「Klon Centaurは、史上最高で最も便利なオーバードライブであると同時に、良い音色にいくらかかるべきかという観点をギタリストが全く見失った最悪の例でもある。」^[48]

Klon Centaurは、ジェフ・ベック、ジョン・メイヤー、ジョー・ペリー（エアロスミス）、ネルス・クライン（ウィルコ）、マット・スコフィールド、エド・オブライエン（レディオヘッド）などのギタリストによって使用されてきた。^{[47] [49]}

1991年にドライブマスターやシュレッドマスターとともに発売されたブルースブレイカーオーバードライブは、マーシャルが特定のアンプの音色をペダルで再現する最初の試みだった。マーシャル自身の1962年の「ブルースブレイカー」コンボは、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズで演奏していたエリック・クラプトンが使用していたことからその愛称が付けられた。このペダルはクリーンアンプに微妙なざらつきを加えることには優れていたが、同名のアンプの音色を再現することはできず、限られた初期生産では成功しなかった。数年後、ジョン・メイヤーがペダルボードでブルースブレイカーを使い始め、業界の関心が再燃したことで状況は一変した。多くのペダルメーカーがオリジナル回路の改良版を開発し、最も有名なのはアナログマンのキング・オブ・トーンである。マーシャルは2023年にブルースブレイカーを再発行した。^[50]

ODR-1はドイツのブランドNobelsのためにカイ・タチバナによって作られた。彼は他のオーバードライブペダルによくある中音域の大幅な増加と低音域の減少に不満を持っていた。「もう一つのグリーンオーバードライブ」と呼ばれることもあるODR-1は、その豊かなサウンドから、トム・ブコヴァックやティム・ピアースのようなナッシュビルのセッションプレイヤーのお気に入りのペダルとなった。独自のよりバランスのとれたEQカーブに加え、ODR-1は高音域をカットまたはブーストする従来のトーンノブを避け、「スペクトラム」コントロールを採用しており、ノブを回すと高音域と低中音域の両方を同時にブースト/カットする。^[51] オリジナルの90年代ODR-1は中古市場で2,000ドルもの価格で出品されている。^[52]

コクランは最初に Tim オーバードライブを製作しました。これは最初のブティック オーバードライブ ペダルの 1 つで、オープンで圧縮されていない音と拡張された EQ オプションで人気を博しました。しかし、ペダルがかなり大きかったため、コクランはより小型の 4 つのノブを備えた Timmy をリリースし、すぐに人気で Tim を上回りました。Guitar World はTimmy を Tube Screamer の「ファミリー ツリー」に位置付けていますが、Tube Screamer の特徴的な中域の盛り上がりがなく、低ゲイン レベルでは圧縮が少ないと指摘しています。ブティック市場では、Timmy の透明な特性とボリューム/ゲイン/ベース/トレブル コントロール レイアウトが広く模倣されています。ペダルの成功にもかかわらず、コクランはペダルを自分で作り続け、手頃な価格で販売しています。また、コクランは DIY コミュニティが Timmy スタイルのペダルを作成するのを支援しています。^[53]

2020年、コクランはMXRと提携して、ティミーの小型量産バージョンをリリースしました。

• ボスの注目ペダル
• トレブルブースター