ダンテ交響曲

この楽章は、3つのレチタティーヴォ風の主題に基づく緩やかな序奏（レント）で始まります^{[ 22 ]。}リストは、地獄の門の上に刻まれた9行のうち4行にこの主題を付けています。

これらのテーマのうち最初のものは、少し形を変えてすぐに繰り返され、ニ短調で始まる。ニ短調はリストが地獄と関連付けた調である^{[ 23 ]}が、三全音高い嬰ト短調で曖昧に終わる。この音程は伝統的に悪魔と関連付けられており、中世にはdiabolus in musicaとして知られていた^{[ 24 ]}。

2番目のテーマは最初のテーマと密接に関連しているが、今回はG♯に明確な正格終止がある。

3番目のテーマは、ホルンとトランペットがE ♮で演奏する詠唱のような単調な旋律で始まり、 C♯マイナーの弦楽器のトレモロがそれに重なります。そして、 G♯の調性的に曖昧な減七度で終止します。

これらの主題のうち、最初の主題と3番目の主題は、2つのティンパニとタムタムで演奏される重要なドラムロールのモチーフによって強調されており、このモチーフは楽章全体を通して様々な形で繰り返される。

テンポが速くなるにつれて、これらの主題のうち最初のものから派生したモチーフが弦楽器によって導入される。この「降下」のモチーフは、ダンテとウェルギリウスの地獄への降下を描いている。

これに加えて、上昇半音と下降半音に基づく別のモチーフ（アッポッジャトゥーレ）が伴奏として演奏される。これも交響曲の冒頭のテーマから派生したもので、ホルンは第3テーマをG♯で拡大して演奏する。

この箇所は、第3主題から取られた金管楽器のモチーフによって区切られている。

これらのモチーフは、テンポが徐々に速くなり緊張感が高まるにつれて、じっくりと展開されていく。音楽は暗く、激動に満ちている。半音階的かつ無調的な素材構成は、切迫感と高まる興奮を伝えている。

この加速のクライマックスで、テンポはアレグロ・フレネティコとなり、拍子記号は4分の4拍子からアラ・ブレーヴェに変わります。ゆっくりとした序奏が終わり、提示部が始まります。ヴァイオリンによって提示される最初の主題は、序奏で聴いたのと同じ上昇と下降の半音に基づいています。表向きはニ短調で始まりますが、調性は曖昧です。

テンポはプレスト・モルトに上がり、第2主題は管楽器と弦楽器によって属音Aのペダル上で演奏される。

リストはこれらの主題の文学的関連性について言葉による手がかりを与えていないが、提示部とそれに続く部分は、ダンテとウェルギリウスが地獄の門をくぐった後に辿る地獄の第一圏（辺獄）と前室（死者が永遠に回転する旗を追いかける運命にある場所）を表していると考えるのが妥当だろう。二つの主題の移行部分は、前室と第一圏を隔てるアケロン川を表している可能性さえある。楽譜上の比喩表現は、ベートーヴェンの「田園交響曲」の「小川のほとり」で用いられている比喩表現を彷彿とさせるが、聴覚的な効果は全く異なる。

次の展開部では両方の主題が詳しく探求されるが、序奏のモチーフも展開される。第2主題はロ長調で演奏される。^{[ 25 ]}ダンテとウェルギリウスが地獄の奥深くへと降りていくにつれて、下降モチーフが再び現れる。音楽は壮大なクライマックス（モルト・フォルティッシモ）に達し、テンポは冒頭のレントに戻り、金管楽器はドラムロールのモチーフに伴って、ゆっくりとした序奏の「Lasciate ogni speranza」の主題を奏でる。ここでもリストは楽譜に地獄篇の対応する言葉を書き込んでいる。

ダンテとウェルギリウスが地獄の第二圏に入ると、弦楽器とフルートの上昇下降する半音階が、罪人を絶えず襲う地獄の黒い風を想起させる。^{[ 26 ]}音楽は停止し、静かなドラムのビートが静寂をもたらす。5 ^/ ₄拍子のエピソードが続き、Quasi Andante, ma sempre un poco mossoと記され、ハープのグリッサンドと弦楽器と木管楽器の半音階的音型で始まり、再び渦巻く風を想起させる。^{[ 27 ]} しかし、一時停止の後、バスクラリネットが表現豊かなレチタティーヴォを奏で、楽器の音域の最低音まで達する。

この主題は、冒頭で用いられたハープのグリッサンドと半音階的フレーズを伴奏に、一対のクラリネットによって引き継がれ、展開される。バスクラリネットによる4度高い再現の後、コーラングレによってレチタティーヴォが演奏される。今回は、義理の兄弟パオロとの不倫によって命と魂の両方を失ったフランチェスカ・ダ・リミニの言葉にリストが曲をつけている。

レチタティーヴォから派生した主題に基づく短いパッセージの後、アンダンテ・アモローソと記されたエピソードが続く。フランチェスカとパオロの悲劇的な愛は、レチタティーヴォに基づく^7/4_拍子の情熱的な主題によって長々と描かれる。 ^{[ 28 ]}

不思議なことに、調号はF♯メジャーを示唆しているが、これはリストが神聖な音楽や至福の音楽のためにしばしば取っておいた調である。^{[ 23 ]}実際には主題はD♯マイナーで始まり、 F♯マイナーとAマイナーを順に通過する。ミュートされていない2つのヴァイオリンは、ミュートされている他のヴァイオリンと対照的である。

これまでと同様に、地獄の次の圏への移行は、 Lasciate ogni speranza のテーマの再来によって前置きされる。黒い風のモチーフを継続するハープの短いカデンツァは、リストが次の注釈を付けたパッセージへと続く。このパッセージ全体は、冒涜的な嘲笑を意図したものである。....地獄篇では、ダンテは地獄の第七圏で冒涜的なカパネウスに出会う（第 14 歌）。 ^{[ 29 ]}支配的なモチーフである三連符、トリル、下降する 2 度音程はすべて、以前にも聴かれたことがある。

拍子記号はアラ・ブレーヴェに戻り、調号は取り消され、テンポはテンポ・プリモに速くなり、続く再現部の準備が整います。

最初の主題は拡大して再現されるが、以前は地獄に堕ちた者の苦しみを表していたものが、今や彼らに付き従う悪魔の口から発せられるその苦しみの残酷なパロディとなっている。^{[ 30 ]}テンポが速くなり、音楽はクライマックスに達する。2番目の主題は提示部からほとんど変更なく再現される。おそらく再現部は地獄の第八圏と第九圏を表しているのだろう。^{[ 31 ]}

もう一つのクライマックスがコーダへと続く。楽章の最後のページは下降モチーフと第2主題が支配的である。クライマックスの後、音楽は一時的に休止する。下降モチーフはすぐにさらに大きなクライマックス（モルト・フォルティッシモ）へと盛り上がる。しかし、最後の10小節で、Lasciate ogni speranzaの主題が最後に再び現れる。ダンテとウェルギリウスは世界の反対側の地獄から現れる。楽章はニで終わるが、慣習的な正格終止はない。楽章の最初から色付けされてきた調性の曖昧さは、最後の小節まで維持される。^{[ 32 ]}

この楽章はニ長調でゆっくりとしたテンポ（Andante con moto quasi Allegretto. Tranquillo assai ）で始まる。ソロホルンが冒頭の主題を奏で、ミュートされた弦楽器の揺れるような和音とハープのアルペジオによる三連符が伴奏する。この主題は木管楽器とホルンに引き継がれ、21小節後にはハープの上昇下降するアルペジオのきらめく霞の中で消えていく。

このセクション全体はその後E ♭で繰り返されます（ただし、調号はDメジャーからB ♭に変更されています）。この静かなエピソードは、おそらく煉獄前階の第一階層に住む破門された人々を表しているのでしょう。

テンポはピウ・レントに変わり、調号はニ長調に戻ります。チェロが新しい主題を提示し、それはすぐに第1ヴァイオリンに渡されます。

オープニングテーマと同様に消えゆくにつれて、それは徐々に変容し、F♯マイナーのコラール風のテーマへと変化していく。それはホルンと木管楽器によって、より遅いテンポ（ un poco meno mosso）で荘厳に奏される。

これは長々と展開され、第２主題の変奏と対位法的に結び付けられる。音楽はついに消え、静寂が訪れ、この冒頭部分はロ短調で終わる。煉獄前第二段には、後期の悔悛者が住んでいる。第７歌には、美しい谷で懺悔者がサルヴェ・レジーナを歌う夕暮れの有名な描写があり、この一節がリストのコラール風の主題の着想源となった可能性がある。

楽章の2番目のセクションはラメントーソと記されており、その苦悩に満ちた音型は、冒頭のセクションの至福に満ちた音楽とは著しい対照をなしている。ミュートされたヴィオラが主要主題を導入し、それはロ短調の激しい断片の連続で構成されている。音楽は懺悔者の嘆願と苦しみを生々しく反映した後、流れるような三連符に分解される。^{[ 34 ]}

この主題は他の弦楽器によって引き継がれ、5声のフーガが展開される。木管楽器が嘆願（dolente）を加え、音楽はより大きく、より激しくなる（gemendo ）。フーガがクライマックスに達するとホルンが加わり、その時点で音楽は断片化して弱くなるが、すぐに再び声を取り戻し、フルオーケストラによるヘ短調の壮大なクライマックス（grandioso ）へと盛り上がり、ベルリオーズのレクイエムの冒頭楽章を驚くほど彷彿とさせる。

この解放的な^{[ 35 ]}クライマックスは、FマイナーからG ♭マイナー、GマイナーからE ♭メジャーへと続く一連のシーケンスへと私たちを導きます。短い移行が続き、チェロとコントラバスのスタッカートの三連符に、ミュートされたホルンと木管楽器の静的な和音が応答します。

調号はニ長調に戻る。ヴァイオリンでレガートで演奏される三連符は、木管楽器の情熱的な旋律（ gemendo , dolente ed appassionato）とホルンの弱音和音によって伴奏される。音楽は次第に消え、チェロが演奏を静止させる。

長い休止の後、冒頭部分のコラールが弦楽器のピチカートを伴って拡大して再現される。冒頭部分のピウ・レントの主題が再び現れ、両方の主題が短時間交互に奏される。2台のハープが三連符を奏で、楽章冒頭の主題の終結部が再び現れる。音楽は変ロ長調からロ長調に転調し、途切れることなく最後の合唱へと移る。

交響曲は、マニフィカトの最初の2行を女性合唱または少年合唱のために短く編曲したもので締めくくられ、一連のホザンナとハレルヤで最高潮に達する。

不思議なことに、マニフィカトはコメディア・デッラルテのどこにも言及されておらず、ハレルヤもありません。^{[ 36 ]}しかし、ホザンナは煉獄篇の地上楽園と天国篇の両方で聞かれます。

楽譜の中で、リストは合唱団を聴衆から隠すように指示している。

女声合唱団または男声合唱団はオーケストラの前に配置せず、ハーモニウムと共に目立たないように配置するか、オーケストラが円形劇場型の場合は最上階に配置する。オーケストラの上にギャラリーがある場合は、合唱団とハーモニウムをそこに配置するのが適切である。いずれの場合も、ハーモニウムは合唱団の近くに配置しなければならない。

拍子記号は^6/4に変わります。楽譜には、この拍子記号は^{2/3と解釈することもできると記されて}_{います。つまり、各小節は2つの付点2分}音符に分割されています。合唱団は、分割された弦楽器のきらめくような背景、木管楽器の揺れるような音型、そして2台のハープによるアルペジオをバックに、歌詞を歌います。

テンポが速くなり、拍子記号が⁹ ₄ (= ³ ₃ 、つまり各小節が 3 つの付点二分音符に分割される) に変わるにつれて音楽は徐々に大きくなります。合唱団は「我が救い主、神よ」と勝利を歌います。

テンポはUn poco più lentoに落ち、ソロトランペットのコールが静寂に消え、その後、ソロの声がロ長調のマニフィカトの冒頭のフレーズを歌う。 ^{[ 37 ]}

オーケストラ全体が同じフレーズを響かせる。短い沈黙の後、合唱団はソロチェロ、ファゴット、クラリネットの伴奏で、マニフィカトの2行目に合わせてコラールを歌う。

勝利のコーダでは、分かれた合唱団が、ダンテが天界に向かって天球ごとに上昇していく様子を反映した、入念に練られた転調の連続で「ホザンナ」と「ハレルヤ」を歌います。これは、調の変化が突然で不協和音だった第1楽章とは著しく対照的です。^{[ 38 ]}「ホザンナ」がG♯からCまで段階的に下降するにつれて、 「ハレルヤ」はG♯からFまで上昇します。そして合唱団全体が最後に属音のF♯で勝利のハレルヤを歌います。この部分では、バスは全音音階をG♯からA♯まで下降します。リストはこの革新的な全音音階の使用を誇りに思っており、シュヴェリーン管弦楽団の音楽監督ユリウス・シェーファーへの手紙の中で言及しています。^{[ 39 ]}

オーケストラは静かな変格終止でロ長調で曲を締めくくり、ティンパニは独自の穏やかな正格終止を奏でる。曲はモルト・ピアニッシモで終わる。

2番目のエンディングは、最初のエンディングに取って代わるのではなく、それに続くもので、Più mosso, quasi Allegroと記されている。最初のエンディングのppp はffに変わる。荘厳なトランペットとトロンボーンが、弦楽器と木管楽器の上昇する音階、そしてホルン、ハープ、ハーモニウム、弦楽器の和音に伴って、合唱の再登場の舞台を整える。ハレルヤという単語が 3 回繰り返され、ロ長調の変格終止で作品は荘厳なクライマックスを迎える。