ハンガリーの民俗音楽(ハンガリー語:magyar népzene)には、ベルブンコ、チャールダーシュ、ノータなど、中央ヨーロッパの幅広いスタイルが含まれます。複雑な旋律パターン、リズムの多様性、装飾化、およびさまざまな伝統楽器の使用が特徴です。ハンガリーの民俗音楽で伝統的に使用されている楽器には、チトラ、ツィンバロン、コブザ、ドルムブ、ドゥダ、カナシュクルト、マンドリン、タロガトー、タンバリン、タンブラ、テケロ、ウートーガルドンなどがあります。
ネプゼネという名前は、ハンガリーの民俗音楽にも使われており、現在のオーストリア、チェコ共和国、ポーランド、スロバキア、ルーマニア中部(トランシルヴァニア)(セーケイ)、モルドバ(チャングー)、セルビアに住むハンガリーおよびハンガリー系少数民族の伝統的な民俗音楽の関連するいくつかのスタイルを包括する名称として使われている。
ハンガリーの民俗音楽の知られざる起源は、19世紀初頭の農民の間で形成されたが、そのルーツはさらに古く、ハンガリーの民俗音楽は広く普及した。しかし、ハンガリーの作曲家フランツ・リストによるところが大きい。リストは1846年にピアノのためのハンガリー狂詩曲19曲の作曲を開始し、そのうち5曲は後に管弦楽曲化された。これは、いわゆる「農民音楽」の音源を取り入れた最初の大作曲家による音楽作品となった。クラシック音楽の伝統から自由なこれらの作品は、エリート層からは無礼で粗野なものと見られることが多かったが、ヨハネス・ブラームス、後にゾルターン・コダーイやバルトーク・ベーラといった他の人々に深い影響を与え、アメリカのジャズにも影響を与えた。
20 世紀、ハンガリーの作曲家たちは、自国の伝統音楽の影響を受けていました。これは、19 世紀初頭の「民族主義」運動 (ベートーベン) の繰り返しとも考えられますが、より正確には、当時のさまざまな古典的伝統の覇権から逃れたいというアーティストの願望でした。バルトーク・ベーラは、伝統的なハンガリーの音楽を交響曲の創作の基礎として取り入れ、抽象的な音楽の世界へとこの離脱を進めました。
ゾルターン・コダーイとベーラ・バルトークは300以上のメロディーを研究し、ダンスに使われるより現代的な曲は、4度への跳躍が頻繁に含まれる五音音階の旋律を特徴としていることに注目した。[1]
著名なハンガリーのフォークバンドとアーティスト

- ダンコ、ピスタ、有名なジプシー音楽家、多くの民謡風の芸術歌曲の作曲家
- フォノ フォーク バンド、本格的なフォーク ミュージック バンド
- ギュリティ、イシュトヴァーン、オペレッタ歌手、民族音楽演奏家
- ユハシュ・ミツラ、モニカ、ジプシー音楽歌手
- カラカ、本格的な民族音楽バンド
- Muzsikás、本格的な民族音楽バンド
- ロヴァーシュ、イレン、本格的な民謡演奏者
- フォーク風ポップバンド、Nox
- Palya、Bea、フォークとワールドミュージックの演奏家
- マルタのセベスティエン、有名な本格的な民族音楽演奏者
- ダリアダ、フォークメタルバンド
- トゥクロス アンサンブル、本格的な民族音楽バンド[2]
- 有名な伝統民族音楽家デュヴォー
参照
注記
- ^ エリザベス・C・リアリック。1939年。『ハンガリー人の踊り』。コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ、48ページ。バルトークの『ハンガリー民族音楽』80ページを引用。
- ^ テュークロス・アンサンブル; songs.hu
外部リンク
- ハンガリー民俗音楽コレクション: ネプダロークとマジャール ノータ (8000 メロディー)。
