偽関係(クロス関係、非調和関係とも呼ばれる)は、多声音楽、特にルネサンス期の声楽曲、そして18世紀までのイギリス音楽で時折発生する不協和音の一種である。この用語は、2つの異なる声部またはパートで同時に(または近接して)鳴る2つの音の間の「半音階的矛盾」[ 1 ] 、あるいは1600年以前に書かれた音楽では、隣接する和音の2つの音の間に三全音が発生することを指す。[ 2 ]

上記の例では、同時に鳴る隣接する2つの声部で半音階的偽関係が発生しています(赤色で示されています)。テノール声がG♯を歌っている間、バス声がそのすぐ下でG ♮を歌っているため、増ユニゾンの衝突が生じています。

この場合、誤った関係はそれほど顕著ではありません。矛盾する E ♭ (ソプラノ声部) と E ♮ (バス声部) (減オクターブ) は同時に鳴りません。ここで誤った関係が生じるのは、上声部が短調で下降しているため、自然短音階の下降音 (全音階の第 6 度) を使用するからです。バス声部は上昇しているため、旋律的短音階の上昇音 (増 6 度) を使用します。
この場合、偽関係は望ましい。なぜなら、この半音階的変化は旋律のアイデア、上昇する「旋律的短調」に続くからである。このような場合、偽関係は異なる声部間で発生しなければならない。なぜなら、偽関係は、いかなる種類のモードやスケールでも全音階的に発生する半音によって生成されることはないからである。この多声作曲への水平的アプローチは、ルネサンス期とチューダー朝期の作曲家の慣習、特に声楽曲における慣習を反映しているが、例えばウィリアム・バードの六音音階幻想曲 (鍵盤楽器用)にも見られる。実際、この時代の声楽曲では、これらの臨時記号が写本に記譜されていることはめったにない( Musica fictaを参照)。[ 3 ]経験豊富な歌手が、特定の音楽的文脈においてそれらが適切かどうかを判断していたであろう。
しかし、16世紀後半以降、多くの作曲家は、歌詞に表現を加える手段として、この効果を意図的に用いるようになった。この慣習はロマン派時代まで続き、例えばモーツァルトやショパンの音楽にも見られる。 [ 1 ]