ロマン主義の復活

ヨーロッパのクラシック音楽におけるロマン派の復興は、 世界中のコンサート主催団体やレコード会社による比較的保守的で伝統的な提供が数十年続いた後、1960 年代に起こりました。

第二次世界大戦後、 標準的な「偉大な傑作」の規範が過度に重視され、意図が深遠でないとみなされる音楽は軽蔑される傾向が見られました。当時の音楽の漠然とした面白みのない範囲は、現代の十二音音楽を主流に受け入れようとする試みによって補完されました。同様に、音楽の教え方も広範囲で大きな変化があり、従来の音楽院でのテキスト (スコア) の小節ごとの読み上げが、演奏における自発性、想像力、個性への関心を重視する以前の数世紀に取って代わりました。

この音楽シーンの復活は、古いスタイルの訓練を受けた多くの音楽家と、カノンから除外された実行可能な作品や、より柔軟で表現力豊かな演奏方法に興味を持っていた少数の音楽学者や音楽会社の幹部によってもたらされた。このテーマは、当時ニューヨーク タイムズの音楽評論家であったハロルド・C・ショーンバーグのお気に入りの1つであった。ショーンバーグは、フランク・クーパーと彼の忘れられたロマン派音楽祭が復活のきっかけを作ったと評価した。1970年代には、レコード＆レコーディング誌のレビューを通じて、アテス・オルガがイギリスでこの運動を支持し、後にウィグモアホールでマルク＝アンドレ・アムランと共演した1994年のロマン派名曲シリーズにつながった。 21世紀初頭の現在、こうした努力のおかげで、オーケストラ、弦楽四重奏団、オペラハウス、バレエ団、独奏楽器奏者のレパートリーには、復活以前は除外されていたベートーヴェン、シューベルト、ブラームス以外の19世紀の作曲家による作品も含め、あらゆる時代の多種多様な音楽が含まれる可能性が大幅に高まっている。

この 20 世紀後半の運動は、ロマン主義として知られる 18 世紀後半の運動とは区別されます。

2023年1月、ロイヤル・バーミンガム音楽院作曲科の学生ヴィクトル・ウィソッキがロマン派リバイバル管弦楽団を結成し、ロマン派の伝統に由来する新しい管弦楽曲と室内楽を一般に公開しようと努めた。「RROは、幅広いクラシック音楽ジャンルの中でロマン派音楽を現代的かつ適切なスタイルで復活させること、つまりロマン派リバイバルという目的を念頭に置いて設立された。」^[1]

この21世紀に台頭しつつある運動は、20世紀のロマン主義復興とは対照的に、新しい音楽に重点を置くことを特徴としており、「前世代の作曲家たちの有名作品や無名の作品と並んで、新しいロマン主義音楽を推進する」ことを目指しています。^[1]「RROは、過度に灰色で単調な世界の中で、作曲家たちが色彩豊かな音色と爽やかな方法で感情を表現するためのプラットフォームとなることを目指しています。」^[1]

ロマンティック・リバイバル・タイム誌、1969年5月30日。
アテス・オルガ「ヒストリカル・ピアノ」、レコード＆レコーディング、1977年3月、レコード＆レコーディング・クラシック・ガイド78