キルタン

キルタナ（サンスクリット語： कीर्तन、インド語： Kīrtana ）は、キルタン、キルタン、キールタンとも訳され、インドの宗教において、思想や物語を「語る、朗読する、話す、説明する」ことを意味するサンスクリット語である^{[1] [2]}。また、宗教的パフォーマンス芸術のジャンルを指し、音楽形式のナレーション、共同朗読、または祈りの歌唱を意味し、 ^[3]特に精神的または宗教的な思想を暗示し、 ^[1]インド亜大陸に固有のものである。キルタンを演じる人は、キルタンカラ（またはキルタンカール、 कीर्तनकार）として知られている^{。 [4] [5]}

キルタンは、ヴェーダの アヌキルタナの伝統に根ざし、音楽に合わせて複数の歌手が神の名前を朗唱したり、伝説を語ったり、神への愛情あふれる信仰を表現したり、精神的な考えを話し合ったりする、コール・アンド・レスポンスまたは交唱形式の歌またはチャントである。[ 6 ] 歌手によるダンスや^バヴァ（感情的な状態）の直接的な表現が含まれることもある。 ^[6]多くのキルタンのパフォーマンスは、観客がチャントを繰り返すか、^[7]歌手の呼びかけに応えて歌うように構成されている。^{[8] [9] [10]}

キルタン演奏には、その地域で人気の楽器、特にインドの楽器であるインドのハーモニウム、ヴィーナ、シタール、エクタラ（弦楽器）、タブラ（片面太鼓）、ムルダンガまたはパカワジ（両面太鼓）、フルート（木管楽器）、カラタラまたはタラ（シンバル）の伴奏が含まれます。^[11]キルタンは、ヒンズー教、ヴァイシュナバ教、シク教、サント教の伝統、仏教の一部、およびその他の宗教グループの主要な慣習です。キルタンには、物語や演技が伴奏されることもあります。テキストは通常​​、宗教的、神話的、または社会的主題を扱っています。^[12]

キルタナ（デーヴァナーガリー語：कीर्तन）という用語は、一般的に「話すこと、物語ること、描写すること、列挙すること、報告すること」を意味します。 ^{[1] [14]}サンスクリット語のキルタンの語源はキルト（कीर्त्）です。^[15]この用語は、サンヒター、ブラーフマナ、その他のヴェーダ文献、およびヴェーダーンガとスートラ文献に見られます。モニエ・ウィリアムズによると、キルトは文脈的に「言及する、言及する、伝える、名付ける、呼ぶ、暗唱する、繰り返す、関係する、宣言する、伝える、記念する、祝う、賞賛する、栄光をたたえる」ことを意味します。^[16]

キルタンという用語は、ヤグナ（ヴェーダの儀式の供物）の文脈ではアヌキルタン（またはアヌクルティ、アヌカラナ、文字通り「語り直すこと」）として見られ、儀式の劇的なパフォーマンスの一部である対話形式でのヴェーダの賛美歌の二重朗読を意味していました。^{[1] [17]}

例えば、シャタパタ・ブラフマナ（第13章第2節、紀元前800～700年頃）のサンスクリット語の詩節は、2人の役者による謎かけ劇の形式で書かれています。 ^[18]ルイ・ルヌーによれば、このテキストでは「ヴェーダの犠牲（ヤグナ）は、役者、対話、音楽に合わせる部分、間奏、クライマックスを伴う一種のドラマとして表現されている」とのことです。^[19]

一般的に言えば、キルタンはサンキルタナ（文字通り「集団パフォーマンス」）とも呼ばれ、集団での詠唱や音楽による会話の一種です。宗教的パフォーマンスアートのジャンルとして、インドのバクティ運動において信仰深い宗教的実践（バクティヨガ）として発展しました。^{[20]しかし、}クリスチャン・ノヴェツケによると、キルタンは地域によって異なる異質な実践であり、楽器、ダンス、演説、演劇、観客の参加、道徳的ナレーションがさまざまな形で混在しています。^[13]

ノヴェツケ氏によると、例えばマハラシュトラ州では、キルタンはコール・アンド・レスポンス形式のパフォーマンスであり、リードシンガーと観客による信仰深い踊りと歌から、ナレーション、寓話、ユーモア、博識、娯楽を含む「複雑な学術論文、社会評論、哲学的/言語的解説」まで多岐にわたり、これらはすべてキルタンのランガ（美しさ、色彩）の美的要素である。^[13]

キルタンは、地元ではアバン、サマージ・ガヤン、ハヴェリ・サンギート、ヴィシュヌパド、ハリカタなど、様々な名前で知られています。^{[21]アッサム州とインド北東部のヴィシュヌ派寺院には、}キルタン・ガルと呼ばれる大きな礼拝堂があります。これは、会衆の歌やパフォーマンス芸術に使用されていることに由来する名前です。 ^[22]キルタンは、一部のヴィシュヌ派の伝統では、ハリナム（サンスクリット語：ハリナーマ）と呼ばれることもあり、これは「神（ハリ）の名前を唱える」ことを意味します。

地域の言語では、キルタンはベンガル語で表記されます: কীর্তন。ネパール語およびヒンディー語: कीर्तन ;カンナダ語: ಕೀರ್ತನೆ ;マラーティー語: कीर्तन ;パンジャブ語: ਕੀਰਤਨ / کیرتن ;シンド語: ڪِيرَتَنُ / कीरतनु ;タミル語: கீர்த்தனை ;テルグ語: కీర్తన .

キルタンとバジャンは密接に関連しており、共通の目的（信仰、信仰、精神的な高揚と解放）、主題、音楽のテーマを共有しています。バジャンはより自由で、楽器の有無にかかわらず、1人の歌手が演奏する単一のメロディーです。対照的に、キルタンは一般的にグループで演奏され、典型的にはコールアンドレスポンスまたは交唱の音楽構造を持ち、親密な会話や穏やかなアイデアの共有に似ています。キルタンも一般的に2つ以上の楽器を含み、^{[9] [10]サンスクリット語の}韻律と詩の韻律にルーツがあります。^[23]

多くのキルタンでは、歌手がスピリチュアルなチャントや賛美歌、あるいは信仰のテーマを唱えると、観客はチャントを繰り返したり、共通の信念を唱え返したりして、より多くの観客が参加できるように構成されています。^{[8] [7]}

サウンドクリップ

キルタンの終わりのエピローグマントラ。

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賛美歌、マントラ、神への賛美を音楽的に朗唱する手法は、ヒンドゥー教に古くから根付いており、ヴェーダ文献にも見られる。^{[24] [25]}一般的なヒンドゥー教のキルタンの主な特徴は、サンスクリット語で行われるヴェーダの詠唱とは異なり、ヒンディー語やベンガル語などの現地語で歌われることがほとんどであるが、サンスクリット語のマントラが含まれることもある。 [26]この現地語での歌唱スタイルは、中世（1300年～1550年）と近世（1550年～1750年）に人気を博した。^{[26 ]}

ヒンドゥー教のキルタンには、個人的な神との情緒的な愛情関係を強調した様々な献身的なバクティ運動の実践や教え、またサント伝統の人物（カビール、ラヴィダス、ナムデフなど）の影響が見られる。^{[26] [27]} 6世紀頃のタミル人の アルヴァルとナヤナルから始まったバクティは、 12世紀以降タミルカムの外にも広まった。 ^{[28] [29]}キルタンの伝統の基礎は、バガヴァッド・ギーターのような作品にも見いだせる。バガヴァッド・ギーターでは、バクティ・マールガ（神への愛情深い献身の道）がモクシャ（解脱）への手段として説明されている。音楽的な朗読としてのキルタンへの言及は、重要なヴァイシュナバ派の文献であるバガヴァタ・プラーナにも見られる。^[30]アヴァターラ・カタのプラフラーダの物語では、キルタンはバクティの9つの形態のうちの1つとして言及されています。^[31]

ジャヤデーヴァ（12世紀のサンスクリット語の『ギーター・ゴーヴィンダ』の著者）のようなバクティの詩人や音楽家は、キルタン（母国語で書かれているが、サンスクリットのバクティの詩のスタイルを模倣することが多かった）のようなインドの宗教音楽のジャンルの発展に影響を与えた。 [ ^{32]ジャヤデーヴァは偉大な古典音楽の作曲家で、ドゥルヴァパダ（}ドゥルパドに似ている）のスタイルで宗教音楽を書いた。^[32]

ヒンドゥー教のキルタンには、北部の伝統（ヒンドゥスターニー音楽やベンガル音楽の影響を受けていることが多い）や南部（カルナータカ）の伝統など、さまざまな形式がある。ベンガルのキルタンの伝統について、ペギー・ホルロイドは「キルタンはラガ音階に厳密に従うわけではなく、リーダーが率いるコーラスが組み込まれている。音楽的価値の多くは、歌詞に表現された感傷的な感情に従属している」と書いている。^{[33]南部（カルナータカ）のキルタンの伝統は、一般的に北部のキルタンよりも「装飾が少なく」、「}優美さ、トリル、アラベスク」をあまり使用していないが、はるかに構造化された音楽形式でもある。^[33]

キルタンはインド古典音楽の慣習に影響を受けていますが、インド古典アンサンブルの複雑な楽器やボーカルの作曲よりもはるかに単純です。キルタンの焦点は、宗教的なメッセージや物語を伝える歌詞やマントラにあります。ガイ・ベックは、北方キルタンの伝統について書いていますが、「メロディーとリズムは重要ですが、宗教的な歌手は通常、即興と技術的な熟練を強調する古典的なヒンドゥスターニーとカルナタカの伝統とは対照的に、音楽の技巧自体を嘆きます。音楽のスタイルと形式は多種多様であり、他のものを排除する慣習によって義務付けられた単一の公式はありません。したがって、音楽家と宗教指導者は、宗教的および宗教的な歌を自由に作曲します。」と述べています。[ ^{34]しかし、}ドゥルパドやベンガルのパダヴァリ・キルタンのように、非常に洗練され、技術的なキルタンもあります。ベンガル人は、パダヴァリ・キルタンを最も教養のある宗教音楽と見なしています。^[35]

構成に関しては、ほとんどのキルタン演奏はグループで行われ、リードシンガーが床に座って合唱団を率いるが、寺院、宗教行列、路上でグループで立ってキルタンを演奏することもある。^[34]

一般的に、パフォーマンスはサンスクリット語のマントラ（オームなど）や神の名前の朗唱で始まり、サンスクリット語の祈りも含まれることがあります。^[36]次にリードシンガーが多目的楽器（ハーモニウムやサーランギーなど）で伴奏しながら歌やマントラを歌い、コーラス（観客も含まれる場合があります）が歌詞を繰り返し、伴奏をつけてリズムを保ちます（タブラなどの打楽器を使用）。リードシンガーがソロの歌詞をいくつか歌い、コーラスがリフレインで伴奏することもあります。^[34]パフォーマンスには短い説教や物語が挿入されることもあります。^[36]歌のレパートリーは一般的に中世の作者の作品から選ばれますが、最近の作品が追加されることもあります。^[36]寺院では、正式な礼拝儀式（アラティ）も続くことがあります。^[36]

ベンガルにおけるヴァイシュナヴァ・キルタンの重要な推進者の一人はチャンディダス（1339-1399）であり、彼はベンガル語でヴァイシュナヴァ・キルタンを紹介し、後のヴァイシュナヴァ北部キルタンに大きな影響を与えました。^[32]チャンディダスは、ベンガル、ビハール、オリッサ、アッサムで栄えた、ラーダーとクリシュナに焦点を当てたタントラのヴァイシュナヴィズムの一形態であるベンガルのヴァイシュナヴァ・サハジヤ伝統の発展に重要な役割を果たしました。^{[37] [38]}ヴァイシュナヴァ・サハジヤ伝統は、多くの偉大なベンガル語の詩人や歌手を生み出しました。^{[39] [38]}

16世紀には北部でヴィシュヌ派のキルタンが爆発的に増加した。この時期、チャイタニヤ・マハプラブはベンガルでクリシュナに基づくキルタンを普及させ、魂と神との愛として理解されるラーダーとクリシュナの愛を讃えるヴィシュヌ派の歌の歌唱を奨励し、指導した。 ^{[40] [32]}チャイタニヤは高度に発達した複雑な音楽の伝統であるパダヴァリ歌唱の父としても知られている。 ^[32]

同じ頃、アッサムのシャンカラデーヴァ（1449–1568）は、バガヴァタ・プラーナのヴィシュヌ派の枠組みの中でアドヴァイタ・ヴェーダーンタ哲学を強調したエカサラナ・ダルマ・バクティ運動に影響を与えた。^{[41]シャンカラデーヴァは、クリシュナ派の歌と演劇のパフォーマンスのための}キルタン・ガール（ナムガルとも呼ばれる）を備えたサトラ（ヒンドゥー教の寺院と僧院）の設立を支援した。^[42]

一方、ブラジ地方では、ヴァッラバ・アーチャリヤが、幼少期のクリシュナとその幼少期を歌ったキルタンを中心とした宗教運動を始めた。^[40]この伝統の派生の一つに、ラーダーを中心としたラーダー・ヴァッラバ・サンプラダヤがあり、その歌唱スタイルはハヴェリ・サンギートとして知られ、「ドゥルパド」や「ダマール」のようなヒンドゥスターニーの古典形式に基づいている。 ^{[43]ヴァッラバ、}ハリダシ、ニンバルカのようなブラジ地方の伝統に共通するもう一つのキルタンスタイルは、集団で歌う一種のサマージ・ガヤンである。^[44]

宗教音楽のジャンルとしてのキルタンは、ヴィシュヌ派の伝統の主要な部分を占めており、特に西暦7世紀から10世紀の間にシュリー・ヴィシュヌ派のサブ伝統のアルヴァルから始まりました。 ^[45] 13世紀以降、ヴィシュヌ派ではキルタンの2つのサブジャンル、すなわち神（ヴィシュヌの化身）のさまざまな名前や側面を称賛するナマ・キルタナと、神の生涯と伝説を語るリラ・キルタナが生まれました。^[46]

現代では、北インド風のキルタンは、スワミ・シヴァナンダ、アナンダマイ・マ、シュリ・オーロビンド、ACバクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダらの近代主義運動の中で広く実践されている。^[36]

アーンドラ・プラデーシュ州では、 14世紀のヴィシュヌ派神秘主義者タラパカ・アンナマチャリヤの作品が「サンキルタナ」と呼ばれる最古の南部音楽として知られている。彼はティルマラの七つの丘の神であるヴェンカテーシュワラ神を讃えて作曲した。^{[47]彼は長く多作な生涯の中で、}テルグ語とサンスクリット語の両方で32,000のサンキルタナと12のシャタカ（百の詩からなる詩集）を作曲し、歌ったと言われている。

マラーティー語キルタンには、ヴァルカリ、ナラディヤ、ジュガルバンディ の 3 つの主要なスタイルがあります。

ヴァルカリ・キルタン（Varkari Kirtan）は、マハーラーシュトラ州のサント・ナムデフ（1270–1350）によって開拓されました。^[13]通常、マハーラーシュトラ州の有名な7人の聖人、聖ニヴルッティナート、サント・ドゥニャネシュワル、ソーパンデフ、ムクタバイ、聖エクナート、聖ナムデフ、聖トゥカラムの作品に基づいています。マラーティー語のキルタンは通常、1人または2人のメインパフォーマーによって演奏され、ハーモニウムとタブラの伴奏が付きます。歌、演技、ダンス、物語の語りが含まれます。^{[48] [49]}

ショーは時間の許す限り 2 ～ 3 時間行われ、「ナラディヤ キルタン」のように複数のパートに分かれていません。この形式は、ハリ バクティ パラヤン (神の誠実な信者) ソノパント (ママ) ダンデカール、ドゥンダ マハラジ デグルカール、ババマハラジ サタルカール、デカネブワなど、現代では多くの著名人によって長年効果的に演じられてきました。プネー近郊のアランディにある研究所では、この形式のキルタンのトレーニングを提供しています。

ナラディヤ・キルタンには、ナマン（祈り）、プールヴァランガ（主な精神的教訓）、神の名を唱えること、カタまたはアキヤン（教訓を裏付ける物語）、最後の祈りという5つの主要な部分に分かれています。^[50]マハーラーシュトラで人気のあるナラディヤ・マラーティー・キルタンは、ほとんどの場合1人の演者によって演じられ、マハーラーシュトラの聖人であるドゥニャネシュワル、エクナート、ナムデフ、トゥカラムの詩が盛り込まれています。シュリダール、マヒパティ、モロパントなど17世紀と18世紀の博学な詩人が、この形式のキルタンの発展に貢献しました。 ^[51]ナラディヤ・キルタンの公演は、30分から3時間まで、好きな長さで行うことができます。参加者は伝統的な衣装を着て、演奏者はインドのハーモニウム、太鼓、そして主に「ザンズ」、「チパリ」、「タル」、「チマタ」といった様々な種類の弦楽器などの楽器を使用します。ナラディヤ キルタンの演奏者は通常、文学、音楽、ダンス、演技、コメディーに精通しています。

ジュガルバンディ・キルタンは2人によって演じられ、質疑応答、対話、討論が行われます。演技には、音楽、ダンス、コメディ、弁論、討論、記憶、一般知識、サンスクリット文学のスキルが必要です。トレーニングは、サングリのキルタン・クル、ムンバイのダダールにあるアキル・バーラティヤ・キルタン・サンスタ^{[52] 、プネーのサダシブ・ペスのナラド・マンディール、}ナグプールのラムテクにあるカリダス・マハヴィダヤレイ、およびゴア、ビード、ウジャインの小規模な学校で行われます。

キルタン（グルムキー語：ਕੀਰਤਨ Kīratana ）は、シク教における宗教的な歌唱を指す。^{[53] [54]典型的には}グルドワラ（シク教寺院）で行われる。シク教の聖典や伝説は通常、特定のラガに合わせて歌われ、楽器の伴奏が付く。グル自身が、タウス、サーランギー、サランダ、そしてパカワジ（ジョリと呼ばれる）の改良版でタブラの初期の形を作ったなど、数多くの楽器を考案した。^{[55] [56]}

シャバド・キルタンとは、シク教の伝統における主要な聖典であるグル・グラント・サーヒブをラガに従って編曲した音楽朗唱を指します。^[57] シャバド・キルタンは黙って聞くことも、集まった会衆と一緒に歌うこともできます。^{[58] [53]}

シク教の歴史におけるキルタンとは、カタス朗唱の音楽的類似物であり、どちらもラギ・ジャタ、つまり専門的に訓練された演奏者によって演奏されることが好まれました。^[53]シク教のキルタンとは、宗教的、美的、社会的行事であり、通常は歴史上のグルを称えるために日曜日や特定の祭日に会衆の場で開催されますが、シク教の伝統における主要な寺院では、神の名を日々バクティ（敬虔に思い出すこと）する印として、毎日キルタンを朗唱します。^[53]

この集団の集まりはサンガットまたはサットサンと呼ばれ、古代インドの文献では「同じ考えを持つ人々、または精神的な旅の仲間」を意味する言葉です。^{[59] [60]}

多くの仏教の伝統では、儀式や信仰の実践の一環として、楽器の伴奏を伴う声楽が使用されています。^{[61] [62]}仏教の声楽と詠唱は、仏教の儀式や祭りの一部であることが多く、そこでは仏陀への捧げ物と見なされることがあります。^[63]ベンガルの仏教徒による仏陀の生涯に関する詠唱、歌、演劇は、ブッダ・サンキルタンまたはブッダ・キルタンと呼ばれることがあります。インドのハーモニウム、フルート、ドタラ、コール、カルタルなどの楽器が伴奏として使用されます。^{[64] [65]}

音楽は、サンチーのようなインドの遺跡に描かれた芸術作品からもわかるように、初期仏教の時代から仏教徒によって使われてきました。初期仏教の資料では音楽に対して否定的な態度をとっていることが多いですが、これは音楽が官能的で僧院の教えの核心と矛盾していると考えられていたためかもしれません。^[66]しかし、大乗仏教や金剛乗仏教の資料では音楽に対してかなり肯定的な傾向があり、音楽を仏陀に捧げるにふさわしいものであり、衆生を仏教に導く巧みな手段と見なしています。 ^{[66] [67]仏教の歌や詠唱には、}経典、マントラ、陀羅尼、パリッタ、詩歌（偈偈、偈頌、伽藍など）のジャンルが使われています。

仏教音楽の伝統の例としては、ネワール仏教の グンラー・バジャン、チベット仏教音楽、日本仏教の 声明、現代インド仏教のバジャン、カンボジアの スモット唱歌などがあります。仏教音楽と唱歌にはさまざまな伝統があるため、使用される楽器も多種多様で、人間の声だけに頼るものから、アジア音楽で使用される多くの種類の古典楽器（古代インドのヴィーナなど）や現代楽器（ハーモニウム、キーボード、ギターなど）まであります。

最近、西洋の仏教徒の中にもキルタンの歌唱を取り入れている者もいる。西洋の仏教徒キルタンの歌手の一人にリー・ミラバイ・ハリントンがいる。^[68]

インド亜大陸のユダヤ人コミュニティであるベネ・イスラエルは、近隣のマラーティー・ヒンズー教徒からキルタンという宗教的な歌唱スタイルを取り入れました。^[69]彼らの主な伝統楽器は、インドのハルモニウムとブルブル・タランです。^[70]

現代では、スーザン・デイクマンのようなユダヤ人もキルタンを取り入れています。これらのユダヤ教のキルタンは、サンスクリット語のヒンドゥー教の歌詞をヘブライ語の歌や聖歌に置き換えています。^[71]

有名なベンガルの聖者パラマハンサ・ヨガナンダは、西洋におけるキルタンの初期の提唱者であった。彼は1923年にカーネギーホールで3,000人の聴衆とともにグル・ナナク・デヴのヘイ・ハリ・スンダラ（「ああ、神よ美しい」）を唱えた。 ^[72]

1960年代にインドの宗教運動が西洋に広まると、キルタンはより一般的になりました。インドのキルタンを西洋に持ち込む上で影響力を持った運動には、国際クリシュナ意識協会（ISKCON）、3HO （ヨギ・バジャンのシク教徒）、ラーマクリシュナ・ミッション、ディヴァイン・ライフ・ソサエティ、ヨガナンダのセルフ・リアリゼーション・フェローシップなどがあります。^{[73] [74]}

インドで学んだ者もいる西洋のキルタン歌手も、この実践を広めた。西洋のキルタン演奏者には、クリシュナ・ダス、バガヴァン・ダス、ニーナ・ラオ、Wah!、ジャイ・ウッタル、スナタム・カウル、ロカ・ミュージック、デヴァ・プレマル、ジャナヴィ・ハリソン、ジム・ゲルサー、ジョシュナ、アインドラ・ダス、ジーナ・サラ、ガウラ・ヴァニ＆アス・キンドレッド・スピリッツがいる。西洋のヨガセンターはキルタンの参加者の増加を報告しており、2006年にピュア・ミュージックのフランク・グッドマンがクリシュナ・ダスと対談した内容によると、キルタンはより幅広い人気を博している。 ^{[75] [76]西洋のキルタン歌手の中には、}ロック音楽、ニューエイジ音楽、アフリカ音楽、ラテンアメリカ音楽など、他のスタイルの影響を受けてキルタンの曲をアレンジした者もいる。^[77]西洋にも、カミニ・ナタラジャンやシーラ・ブリンギなど、より伝統的なインドスタイルのキルタンを歌うキルタン歌手がいる。

キルタンの歌唱は、自分をスピリチュアルだと考えているが、特定の宗教団体や運動には属していない西洋人（「スピリチュアルだが宗教的ではない」）の間でも人気となっている。^[77]この場合、キルタンは、内なる自分とつながるのに役立つ、社会的で表現力豊かで総合的な体験と見なされている。また、平等主義的であると考えられており、複数の文化を活用し、ほとんどの宗教に寛容な折衷的な実践として現れている。^{[77]西洋のスピリチュアルなキルタンは}、西洋のヨガセンター、ニューエイジグループ、スピリチュアルコミューン、ネオシャーマニズムサークルで見つけることができます。^[77]

西洋の実践者の中には、キルタンを社交、リラックス、瞑想状態の達成、自己表現、心の平安とポジティブな感情の獲得、自分の内面を知ること、神や他者への愛を育む方法と捉える人もいます。^[78]

米国の判例法では、サンキルタナという用語は、ISKCONの宣伝活動を指すためにも使用されている。^{[79] ISKCONは、ロサンゼルスなどのカリフォルニア州の空港で}サンキルタナを行う権利を求めていた。裁判所は、ISKCONには憲法で保護された言論の権利があるが、ロサンゼルス空港には、ISKCONを含むすべてのグループによる「歩行者の混雑を制御し、繰り返し対面で資金を募ることに伴う詐欺や脅迫のリスクを軽減するという正当な利益」に基づいて、あらゆる形態の勧誘を禁止する権利もあると判決を下した。^[80]

男性の名前であるキルタンまたはキルタナは、南インド、特にテランガーナ州、アーンドラ・プラデーシュ州、カルナータカ州、ケララ州、タミル・ナードゥ州では女性にも使用されます。^[要出典]

• キルタン
• ブラジ・ラス・リラ、ダリウス・スワン (1975)
• キルタンのコール・アンド・レスポンスの詠唱はワシントン市民の注目を集めている。ワシントン・ポスト、ミシェル・ボースタイン（2013年）