パカヴァジ

*パカヴァジ*
打楽器
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	ムリダンガム、コール、タブラ、ケンダン、ジョリ (楽器)
その他の記事や情報
	ヒンドゥスターニー音楽

パカヴァジは樽型の両面太鼓で、インド亜大陸を起源としており[ 1 ^]、両面太鼓の最も古いバージョンであり、その子孫は南インドのミリダンガム、東南アジア海洋部のケンダン、その他の南アジアの両面太鼓である。古い形式は粘土で作られていた。

パカワジはインド古典音楽のドゥルパド様式で最も一般的に使用される打楽器で、音楽や舞踊のさまざまなサブフォーム（カタック、オディッシー、マラーティーなど）のリズム伴奏としてはあまり使用されません。低くまろやかな音色で、非常に豊かな倍音があります。パカワジの側面は動物の皮（多くの場合、ヤギの皮）で作られています。パカワジの演奏者は、足を組んで床に座り、楽器を自分の前に水平に置きます。演奏者は、狭い高音面の下にクッションを置いて、少し持ち上げることもあります。右利きの人は、大きい低音側の皮を左側に、高音側の皮を右側に置きます。低音面には新鮮な小麦粉の生地が塗られることが多く、これがキランとして機能し、パカワジに鮮やかな低音を与えます。

パカヴァジの調律はタブラに似ており、木製のくさびを張り詰めたストラップの下に置きます。高音部を覆う皮の厚さが異なるため、高音部は半音離れた少なくとも2つの音を出すことができます。たとえば、中央（bol दिन din）を叩いてCの音を出すように調律されている場合、端に近いところ（bol ताなど）を叩くとC#の音が出ます。微調整は、表面を覆っている皮の延長である編み込まれた外側のリング（गजरा – gajra ）で行うことができます。低音を強化するために、低音部の皮にのみ、小麦粉と水で作った新鮮なバッター（または生地）が塗られます。^[2]ポリマーベースの代替品を使用するオプションもありますが、一般的には使用されていません。

語源

पखावज – pakhāvajaまたは pakhavājaという言葉はプラークリット語に由来し、サンスクリット語ではपक्षवाद्य pakṣavādyaであり、पक्ष pakṣa (「側面」) と वाद्य vādya (「楽器」) という単語から構成されています。タミル語の pakkavadyam とカンナダ語の pakkavādya (ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ) は同源語です。14 世紀に、偉大なムリダン奏者たちがムリダンの建造に使用する材料を実験し、最終的に元の粘土ではなく木材を本体に使用し始めたと言われています。こうして、新しい名前「パカヴァジ」が誕生したが、古い名前「ムリダング」は依然として使われていた。^[3]

技術

タブラと同様に、パカヴァジのリズム（またはタラ）は、ボルと呼ばれる一連の記憶術音節によって教えられます。演奏テクニックは、多くの点でタブラのそれとは異なります。最も注目すべきは、アーティストが、タブラのように指先ではなく手のひら全体で、右利きの人の場合パカヴァジの左側にあたる低音面を叩くことです。右利きの人の場合パカヴァジの右側にあたる高音面は、与えられたリズムに応じてさまざまなボルを生み出すために、指の配置を変えて演奏します。一方、伝統的には、純粋で完璧な音を出すために手全体を使って「チャンティ」と呼ばれる音を出します。

伝統的なパカヴァジのスタイルでは、生徒は特定の音を出すさまざまなストロークを学びます。これらは対応する音節、つまり記憶術とともに記憶され、練習されます。この記憶法はヒンディー語で पढ़न्त (paḍhanta) と呼ばれます。パカヴァジの記憶術はタブラの記憶術といくつかの類似点がありますが、同じ記憶術の解釈はパカヴァジでは異なる場合があり、またそれぞれのガラナ（ナナ・パンセ・ガラナとナスドワラ・ガラナなど）によっても異なります。^[4]

インドの古典音楽の伝統では、打楽器奏者はこれらの記憶法で表現されたリズムを口頭で暗唱することが奨励されている。しかし、カルナータカ古典音楽のコンナコル記譜法とは異なり、このようなリサイタルは独立したパフォーマンスとして行われることはほとんどありません。ヒンドゥスターニー古典音楽の伝統では、リサイタルは楽器で楽曲を実演する前に、聴衆に会話形式で提供されます。打楽器奏者は独自のリズムを即興で演奏することが求められるため、記憶法に関する十分な知識があれば、共演するミュージシャン（打楽器奏者が伴奏する歌手や楽器奏者）との共通点を見つけるのに役立ちます。打楽器奏者は時々非常に速くリズムを演奏することが求められるため（つまり、ドゥルトラヤ）、これらの記憶法は打楽器奏者の速いリサイタルを支援するために設計されており、多くの場合、楽曲を舌で簡単に理解できるように代替の名前が付けられています。

記憶術

以下は人気のある記憶術の一部です。^[5]

दिन (din) – この音は、親指以外のすべての指で高音部の中心を軽く叩き、共鳴音が鳴るように素早く手を離すことで出されます。このようにして生成された共鳴音は、リズムの次の記憶法への架け橋として機能します。bol は धुम とも呼ばれます。
ता (ta) – この音は、小指の少し下の手の部分で高音部の表面の上部をこすりながら、下から上に手を振ることで作られます。これにより共鳴音が生まれ、リズムのサブサイクルの最後の記憶法としてよく使用されます。
घे (ghe) – この音は、親指以外のすべての指を閉じてベース部分を叩くことで出されます。
धा (dha) – これは घे と ता からなる複合記憶法であり、パカヴァジで両手で同時に演奏されます。
तिट (tiTa) – この音は、トレブル面から 2 つの部分で発音されます。両方の部分はミュートされたヒットで、手を面から離すとすぐに面を叩く (つまりすぐに離す) 場合に発生する共鳴を抑えるために、手を面から離さないで発音されます。最初の部分は中指、薬指、小指でミュートされたヒットで、2 番目の部分は人差し指だけでミュートされたヒットです。一部の楽曲では、bol は किट と呼ばれることもあります。
क (ka) – この音は、手のすべての指でミュートしてベース面で発音されます。
न (n) – これは中指と薬指で高音面で出すミュート音です。
ना (na) – これはタブラの同等の音に似ています。薬指はシャヒ (高音部の中心の黒い部分) との境目に置き、人差し指は端を叩いてすぐに離すと共鳴音 (中心より高い音) が出ます。
तिन (tin) – この音は ना(na) に似ていますが、人差し指を使って मैदान (maidan) （最も外側の輪と内側の円 ( syahi ) の間の領域）を叩きます。
कत (kata) – これは、क(ka) と ता (ta) を連続して発音することによって生成される複合音です（धा – dha のように同時に発音するわけではありません）。
गन (gan) – これは、क(ka) と न (n) を連続して発音することで生成される複合音です。
गदि (gadi) – これは、क(ka) と दिन (din) を連続して演奏することで生成される複合音です。

記憶術 (bol) のいくつかには、速読を助けるために別名が使われることがあります。たとえば、घे (ghe) は थुन् (thun) とも発音され、तिट (tiTa) は किट (kiTa) とも発音されます。

リズムまたはタラ

初心者が習得すべき基本的な練習は、特定のタラまたはリズムサイクルでテカ（パターン）を演奏することです。たとえば、 12 ビートのチャウタルまたはチャルタル（ボジュプリー語圏の民謡スタイルであるチョータルとは無関係）の簡単なボルは次のとおりです。

| धा धा | दिन | दिन | तिट धा | दिन ता

| तिट कत | गदि गन |

|ダーダー |ディンタ ||ティタダ |ディンタ

| ティタカタ | ガディガナ |

学習者は通常、レラ（速いテンポ/ラヤで演奏される楽曲）の練習に進みます。ヒンドゥスターニーのシステムでは、上記のチョータルの基本的なテーカ（例）は脈拍のままですが、詳細化またはヴィスタラ（विस्तार）はより高いテンポで続きます。たとえば、上記のチョータルに対応するレラは次のとおりです。

| धा दिन धा किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट । तक तक धुम किट तक तक धुम किट । तक तक धुम किट तकिट तकाकिट

। तक धुम किट तक गदि गन धा किट । तक गदि गन धा किट तक गदि गन ।

|ダーディナダーキタタキタタカキタ ।タカタカドゥマキタタキタタカキタ ।タカタカドゥマキタタカタカドゥマキタ ।タカタカドゥマキタタキタタカキタ

।タカドゥマキタタカガディガナダーキタ ।タカガディガナダーキアンタタカガディガナ ।

ここでは、4 つのボルがテカの各ボルに対応しています。演奏者は多くの場合、テカから演奏を開始します。つまり、拍子ごとに 1 つのボルだけを演奏し (特に歌や器楽の伴奏として演奏していない場合)、その後、曲の速度を上げたり下げたりして演奏を続けます。インド古典音楽では、速度 (テンポ) を上げたり下げたりすることが許容されています。インド古典音楽は、西洋音楽システムとは異なり、和声の複雑さよりも時間的な複雑さが重視されます。

パカヴァジで使用される他のタラとしては、テルワ（7 拍子/3-2-2）タラ、マッタタラ（9 拍子/4-2-3、場合によっては 4-1-4）、ティーンタラ（16 拍子/4-4-4-4）、パンチャムサワリ（15 拍子/3-4-4-4）などがあります。これらはそれほど一般的ではありません。

注目すべき伝統

ナナ・パンセ、ナスドワラ、クダイ・シンは、パカワジで現存する主なガラナである可能性がありますが、最近の歴史でたどることができる少なくとも 11 のスタイルがあります - ジャーウリ、マトゥラ、パンジャーブ、クダウ・シン、ナナ・サヘブ・パンセ、ナースドワラ、ビシュヌプール、グラヴ・パランパラ、マンガヴェーデカール、グワリエル、ライガル、グジャラート、ジャイプール、ジョードプル。^[6]

参照

参考文献

^ ジェームズ・ブレイズ (1992)。打楽器とその歴史。ボールド・ストルム。pp. 138– 。ISBN 978-0-933224-61-2. 2012年12月25日閲覧。
^ パハヴァジ、チューニング。「パカヴァジのチューニング」。indian-instruments.com。 (NA) 。2017 年11 月 10 日に取得。
^ ラルフ・リリー・ターナー（1975年）。1912-1973年論文集。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780197135822. 2012年12月25日閲覧。
^ パチョラ、パオロ。インドの王神の太鼓とナスドワラのパカワジ。ニューヨーク。ISBN 978-0-367-37024-4. OCLC 1154017106.
^ Ajay Kumar (2010). Pakhawaj: Origin, Development and Playing Styles. Kanishka Publishers . 2020年10月2日閲覧。
^ ミストリー、アーバーナ E. (1999)。パカワジとタブラ: 歴史、学校、伝統。ポイントケキ・S・ジジナ。

[Blades1992-1] ジェームズ・ブレイズ (1992)。打楽器とその歴史。ボールド・ストルム。pp. 138– 。ISBN 978-0-933224-61-2. 2012年12月25日閲覧。

[(N.A.)-2] パハヴァジ、チューニング。「パカヴァジのチューニング」。indian-instruments.com。 (NA) 。2017 年11 月 10 日に取得。

[Turner1975-3] ラルフ・リリー・ターナー（1975年）。1912-1973年論文集。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780197135822. 2012年12月25日閲覧。

[4] パチョラ、パオロ。インドの王神の太鼓とナスドワラのパカワジ。ニューヨーク。ISBN 978-0-367-37024-4. OCLC 1154017106.

[AKumar-5] Ajay Kumar (2010). Pakhawaj: Origin, Development and Playing Styles. Kanishka Publishers . 2020年10月2日閲覧。

[6] ミストリー、アーバーナ E. (1999)。パカワジとタブラ: 歴史、学校、伝統。ポイントケキ・S・ジジナ。