ジャイ・ウッタル

ジャイ・ウッタル（1951年6月12日生まれ）はアメリカのミュージシャン。グラミー賞にノミネートされた歌手であり、「東洋と西洋が融合した折衷的なサウンドで世界の音楽界の先駆者」である。^[1]

ウッタルはニューヨークで育ち、音楽に満ちた家庭で暮らし、7歳からクラシックピアノを学び、後にバンジョー、ハーモニカ、ギターを学んだ。^[2]父親はレコードレーベルの重役ラリー・ウッタルだった。^[3] 17歳の時、ウッタルは初めてインド音楽を聴き、「故郷の音のように心を打たれた」と語っている。^[4] 19歳でカリフォルニアに移り、サロッド奏者のアリー・アクバル・カーンに師事した。^[5]その後、定期的にインドを訪れるようになり、仏教とヒンズー教の両方の実践者と過ごし、バウルや放浪するベンガルのストリートミュージシャンの中で暮らし、ヒンズー教の導師ニーム・カロリ・ババの寺院でキルタン・ワラと一緒に歌った。^[1]ウッタルは、神の名前を唱える古代のバクティ・ヨガであるキルタンの精神修行を取り入れた。^[6]

ウッタルの音楽はヨガ界で非常に人気があり、「非常に催眠的」と評されています。ある評論家は「彼はチャンティングとキルタンの目的を非常にうまく説明している」と述べています。^[7]「神に呼びかける実践は、個人と永遠の間に橋を架け、心を開き、魂を迎え入れます。」^[8]ウッタルは、「これらの古代のチャンティングには、変容の力と癒しのエネルギーが含まれています。これらの祈りを歌うことで、何世紀にもわたって流れてきた意識と信仰の流れに加わります。」^[8]ウッタルは、「橋を架ける音楽。心と文化を結びつける音楽。平和をもたらす音楽。」^{[2] と述べています。}

ある伝記では、「ジャイ・ウッタルは、聴く人を信仰、祈り、癒し、そして神への恍惚とした思いへと導く声と音楽スタイルを培ってきた」と述べられています。^[9]

1990年、ウッタルはトリロカ・レコードからデビューアルバム「Footprints」をリリースした。このアルバムには「ワールドミュージックの革新者ドン・チェリーとインド人ボーカリストラクシュミ・シャンカール」がフィーチャーされていた。 ^[2]このアルバムはワールドミュージックチャートのトップ10に入った。1992年、ウッタルは「Monkey」をリリース。翌年、1994年には「Beggars and Saints」をリリースしたが、これは「バンガルのバウルたちへのトリビュート」だった。^[2]この新しいアルバムに加え、ウッタルは師であるウスタド・アリ・アクバルのために2枚のCDを制作した。「Journey」と「Garden of Dreams」はインド人コミュニティで非常に人気となった。^[6]

3年後、革新的でよく知られるプロデューサーのビル・ラズウェルがミックスした『シヴァ・ステーション』がリリースされた。^[4] 『シヴァ・ステーション』は伝統的なチャントを全く新しい方法で発表した。コンサートは寺院とナイトクラブ、聖なるものと俗世を結びつけ、精神性と信仰が人生のあらゆる側面に浸透するという根底にあるテーマを強調した。^[6]この頃、ヨガの人気が高まっていた。ウタルは世界中でキルタンのワークショップやコンサートを指導してほしいという依頼を受けるようになった。ウタルはこれらのキルタンイベントの記録を開始するために、『ネクター』と題したライブキルタンCDをリリースした。 ^[2]

2000年には、彼の4枚のトリロカアルバムをまとめたコンピレーションアルバム『Spirit Room』が発売された。^[4] 2002年2月、ジャイ・ウッタルとペイガン・ラブ・オーケストラはナラダ・レコードから『Mondo Rama』をリリースした。これは「世界はラーマ」あるいは「すべては神」を意味する。このアルバムはウッタルのこれまでで最も個人的な表現と言われている。「ブラジルの影響、ヘブライの祈り、アパラチア・ブルース、ビートルズのサイケデリック、そしてもちろんインドの音楽とチャントを組み合わせた『 Mondo Rama』は、祝福と再生の響きをスピーカーから炸裂させる。」^[2]

2009年、ウッタルは『Thunder Love』をリリースした。ある評論家はアルバムについて次のように述べている。「これは『ワールドミュージック』の真の例であり、世界中の音とスタイルの汎文化的な寄せ集めであり、現代のポップ/ロック形式にシームレスに縫い合わされている。ウッタルのソウルフルな歌声とスピリチュアルなテーマは、アルバム全体を通して重要なつながりを提供している。」^[10]

2011年には 「レゲエ、スカ、サンバのリズムを独自にミックスした、コールアンドレスポンス、ダンス志向のキルタン、そして信仰の授与者であるラダ女王（ラダラニ）への祈りの背景として使用される」Queen of Heartsがリリースされました。[ ^11]

2003年、ウッタルはサウンズ・トゥルー・レーベルのために、バクティ・ヨガ（キルタン）の実践に焦点を当てた最初のレコーディングを始めた。これらには、「Kirtan! The Art and Practice of Ecstatic Chant」、「Music for Yoga and Other Joys」、「Loveland」、「Dial M for Mantra」、そしてヨガ教師でバクティ・ダンサーでもある妻のヌビア・テイシェイラとのコラボレーションである「Pranayama」などがある。2人の間にはエズラという息子がおり、それがウッタルに子供向けの活動に焦点を絞るきっかけとなった。^[6]ウッタルは北カリフォルニアの自宅近くで子供向けのキルタンのイベントを主催し始め、特に子供向けのアルバム「Kirtan Kids: The Elephant, the Monkey, and the Little Butter Thief」を制作した。^[12]これらに加えて、ウッタルはいくつかのヨガスタジオで寄付金ベースのイベントも主催した。これらの特別なイベントでは、子どもたちが輪になって座り、ウッタルが「ラーマーヤナやその他のインドの神話から引き出された色鮮やかな物語」を語るのを聞きました。これらのイベント中のチャントは子供向けのバージョンでした。^[12]

「キルタン・キッズはこれらの行事の雰囲気を再現し、親たちに子供たちにキルタンを紹介する新しい方法を提供します。」^[12]アルバムには「象のソロ、鍋やフライパンを叩く音、グロッケンシュピールやおもちゃのピアノを含む約12の楽器の音楽」が収録されています。^[12]アルバムには「クリシュナの子供の姿であるゴパーラ、象の頭を持つ神ガネーシャ、猿の神ハヌマーンのナレーション付き物語」も収録されています。^[12]

2014年にジャイ・ウッタルはベン・ラインバッハと共同で『ライフライン』をリリースした。これは彼らの10年間のコラボレーションを探求したもので、飾り気のない原始的な聖歌から重層的な神聖な音の浸み込みまで、彼らのお気に入りのトラックを音楽で祝うように順序立てて並べたものだ。」^[2]

2014年、ウッタルはベン・ラインバッハとともに再び『シヴァ・ステーション』を訪れ、1997年の作品を再現し、「各作品の精神的な核心を直接照らす、飾り気のない親密なアレンジで、私たちを音楽そのものに近づけた」^{[2] 。}

ウタル氏は自身の作品に加え、1970年代に父親が経営していたレコードレーベル「 プライベート・ストック・レコード」のバックカタログも所有している。

• フットプリンツ（1990年） -ドン・チェリー、ラクシュミ・シャンカール出演
• モンキー（1992）
• ヨガチャント
• 乞食と聖者（1994）
• シヴァ駅（1997）
• スピリットルーム（2000）
• ネクター（2001）
• モンド・ラマ（2002）
• キルタン! (2004)
• ヨガとその他の喜びのための音楽（2004）
• プラナヤマ（2005）
• ラブランド：夢と目覚めのための音楽、ベン・ラインバッハとの共演（Sounds True、2006年）
• ダイヤルMでマントラ（2007）
• サンダーラブ（2009）
• バクティ・バザール（2010）
• ハートの女王（2011）
• キルタン・キッズ（2011）
• ライフライン(2014) - ベン・ラインバッハ出演
• シヴァ駅への帰還（2014）
• ルーツ・ロック・ラマ！（2017）

• 公式サイト
• ヨガジャーナルによる音楽レビュー
• クリス・グロッソによるジャイ・ウッタルのインタビュー