
音楽において、主題とは、楽曲の一部または全体を構成する素材、通常は聞き覚えのある旋律のことである。フーガ以外の形式では、これはテーマと呼ばれることもある。
主題は、それが含まれた作品とは切り離して、それ自体で完全な音楽表現として知覚されることがある。[ 2 ]アイデアやモチーフとは対照的に、主題は通常、完全なフレーズまたは期間である。[ 3 ]『百科全書』では、主題(主題)を「何らかの変奏を生み出した要素、モチーフ、または小さな音楽作品は、それによって主題となる」と定義している。[ 4 ]
テーマの変化やプロセスは構造的に重要な場合が多く、ルドルフ・レティなどの理論家は純粋にテーマの観点から分析を行ってきた。[ 5 ] [ 6 ]フレッド・ラーダールはテーマの関係を「連想的」と表現し、そのため彼の認知に基づく生成理論の分析範囲外であるとしている。[ 7 ]

単一のテーマに基づく音楽は単主題音楽と呼ばれ、複数のテーマに基づく音楽は多主題音楽と呼ばれます。ほとんどのフーガは単主題音楽であり、ソナタ形式のほとんどの作品は多主題音楽です。[ 8 ]フーガの提示部では、主要テーマ(通常は主題と呼ばれる)が各声部で順次提示されます。時には移調された形で提示されることもあります。
楽曲によっては、主主題が提示され、その後、対主題または副主題と呼ばれることもある第2の旋律が現れることがあります。ソナタ形式の楽章の提示部のセクションの1つが、旋律的特徴だけではなく、機能と(通常は)調性によって定義される複数の主題またはその他の素材で構成されている場合、主題群(または主題群)という用語が使用されることがあります。[ 9 ] [ 1 ]
主題やテーマのない音楽、あるいは認識可能で反復され発展する主題やテーマのない音楽は、無調音楽と呼ばれます。例としては、アルノルト・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルク、アロイス・ハーバの十二音以前の作品や初期の無調音楽が挙げられます。シェーンベルクはかつて、「音楽を調性の束縛から解放した熱狂に酔いしれ、私は表現の自由をさらに追求しようと考えました。実際、私は…音楽は動機的な特徴を放棄してもなお、首尾一貫して理解可能なままでいられると信じていました」と述べています。[ 10 ]シェーンベルクの例としては、『期待』が挙げられます。後世の作曲家の作品の例としては、ピエール・ブーレーズの『ポリフォニー X』と『ストラクチャーズ I』、カレル・ゴイヴァールツの『2台のピアノのためのソナタ』、カールハインツ・シュトックハウゼンの『プンクテ』などが挙げられます。[ 11 ]

フーガにおいて、第一声部が主題を終え、第二声部が応答を演奏しているとき、第一声部は通常、「対主題」と呼ばれる新しい主題を演奏し続けます。対主題は通常、主題/応答のフレーズ構成と対照的なものです。
フーガにおいて、対主題とは「主題で始まった声部における対位法の継続」であり、応答に対して現れる。[ 13 ]しかし、通常はフーガの本質的な特徴とはみなされていない。[ 14 ]
典型的なフーガの冒頭は次のようになります。[ 13 ]
ソプラノの声:答え アルトの声:主題 対主題
対主語は答えの上と下の両方で使用できるため、対主語は通常可逆であり、完全5度はすべて完全4度に反転し、解決が必要となる。[ 15 ]
情報源