ドゥルパド

ドゥルパド（Dhrupad）は、インド亜大陸のヒンドゥスターニー古典音楽のジャンルである。ヒンドゥスターニー古典音楽、プシュティマルグ・サンプラダヤのハヴェリー・サンギートと関連し、南インドのカルナータカ音楽の伝統とも関連のある主要な声楽スタイルの中では最古のスタイルである。^{[1] [2]これはサンスクリット語を起源とする用語で、} dhruva（ध्रुव、不動、永久）とpada （पद、詩）から派生したものである。ドゥルパドの語源は古代に遡る。ヒンドゥー教のサンスクリット語文献『ナティヤシャーストラ』（紀元前200年頃 - 紀元後200年）^{[3] [4]や、音楽理論とクリシュナ神への信仰歌がまとめられた『}バガヴァタ・プラーナ』（紀元後800年 - 1000年）第10巻第33章などの古代および中世のサンスクリット語文献でも取り上げられている。^[4]

この用語は、詩の韻文形式と歌われているスタイルの両方を意味します。^[5]精神的、英雄的、思慮深く、高潔で、道徳的知恵が込められた、または厳粛な形式の歌と音楽の組み合わせです。^{[6] [7]主題は、宗教的、精神的なもの（主に}ヒンドゥー教の神々への賛美）から王室の賛歌、音楽学、ロマンスまで多岐にわたります。

ドゥルパドには、少なくとも4つのスタンザがあり、スタヒ（またはアスタヒ）、アンタラ、サンチャリ、アボガと呼ばれます。スタヒの部分は、中オクターブの第1テトラコードとより低いオクターブの音符を使用したメロディーです。 ^[7]アンタラの部分は、中オクターブの第2テトラコードとより高いオクターブの音符を使用します。^[7]サンチャリの部分は展開段階で、すでに演奏されたスタヒとアンタラの部分を使用して全体的に構築され、3つのオクターブの音符すべてを使用して構築された旋律素材を使用します。^[7]アボガは結論部分で、リスナーをスタヒの馴染みのある出発点に戻しますが、リズムの変化があり、理想的なのはダグン（半分）、ティグン（3度）、カウグン（4度）などの数学的な分数である、穏やかな別れのような減音です。^[8]時にはボーガと呼ばれる第5節が含まれる。通常は哲学的またはバクティ（神や女神への感情的な献身）のテーマに関連しているが、一部のドゥルパドは王を讃えるために作曲された。^{[6] [8]}

ドゥルパドの伝統は、ブラジ（マトゥラ）の聖人、すなわちスワミ・ハリダス、スルダス、ゴビンド・スワミ、ハベリ・サンギートのアシュト・サハにまで遡り、タンセンとバイジュ・バワラが続いたと記録されています。ドゥルパドの構成がバグワン シュリ ヴィシュヌまたはその化身 に基づいている場合、ヴィシュヌパドと呼ばれます。

ドゥルパドは、ナティヤシャーストラで構造化された歌曲を表すために言及されているドゥルヴァパダからその名前を得たと考えられます。 ^[9]インド亜大陸全土で見られる古典音楽の中心的な形式の一つです。この言葉は不動かつ永続的を意味するドゥルヴァから来ています。それは精神的、英雄的、思慮深く、高潔で、道徳的知恵が埋め込まれた、または歌と音楽の組み合わせの荘厳な形式です。^{[6] [7]} 1294年に書かれた ニンバルカ・サンプラダヤのシュリ・シュリバッタの ユガラ・シャタカには、ドゥルパドの歌詞が含まれています。

ドゥルパドと呼ばれる音楽ジャンルについて言及している最古の文献は、アブー・ファズルの『アイン・イ・アクバリー』（1593年）である。[10] その後の著作では、その素材の多くをグワリオルのマン・シング・トマール（1486年- ¹⁵¹⁶年活躍）の宮廷音楽家によるものとしている。^[11]ムガル宮廷に関するこれらの記述では、ドゥルパドは比較的新しい音楽形式として描かれており、サンヤルによれば、ほとんどの文献はドゥルパドがマン・シング・トマールの宮廷に起源を持つことに同意している。^[12]ラヴィ・シャンカール^{[13]は、この形式は15世紀に}プラバンダから発展して現れ、プラバンダに取って代わったと述べている。16世紀のバクティの聖者で詩人兼音楽家のスワミ・ハリダス（『ニムバルカ・サンプラダヤ』にも登場）は、クリシュナに捧げられた歌で有名なドゥルパド歌手であった。これはムガル帝国の宮廷音楽となり、スワミ・ハリダスの弟子タンセンは、とりわけドゥルパドの作曲で有名になった。^[14]

ドゥルパドは古代の音楽で、そこからキヤルと呼ばれる別のジャンルの音楽（スタヒとアンタラの2つのパートのみ）が発展しました。^[7]ドゥルパドは荘厳で、高揚感があり、英雄的で、純粋で精神的な音楽です。キヤルは装飾音を加え、より短く、雰囲気があり、祝祭的です。^[15]

ドゥルパドの上で踊る古代の慣習は、プル・ダディーチ博士によって近年再導入されました。ダディーチ博士はインドのカタックダンサーであり、正式なカタックの舞台で「ドゥルパド」を上演し、この作品を28マトラで上演しました。^[16]

今日知られているドゥルパドは、タブラではなくパカヴァジの拍子に合わせて、ソロ歌手または少人数の歌手がユニゾンで演奏します。歌手は通常、2 つのタンプラの伴奏を受けます。タンプラ奏者は歌手のすぐ後ろに座り、打楽器奏者は歌手の右側に座ります。伝統的にドゥルパドに使用される主な楽器はルドラ ヴィーナですが、この音楽にはスルバハルとスルスリンガルも長い間使用されてきました。ドゥルパドに使用される楽器は、できれば深い低音域と長いサスティンを持つべきです。

すべてのインド古典音楽と同様に、ドゥルパドは旋律的かつ単旋律的であり、単一の旋律線とコード進行がありません。各ラガには旋律的枠組みがあり、豊富な微分音装飾 (ガマク) が典型的です。

テキストの前には、完全に即興的なセクションであるアラップが続きます。ドゥルパドにおけるアラップは、一般的にヴェーダのマントラとビージャクシャルに由来する一連の音節を使用して、 a re ne na、té te re ne na、ri re re ne na、te ne toom ne（この最後のグループは長いフレーズの最後に使用されます）という、繰り返される決まったパターンで歌われます。これらの音節は、さまざまな順列や組み合わせでも広く使用されています。ドゥルパドのスタイルには長くて複雑なアラップがあり、ゆっくりとした慎重な旋律の展開によって徐々に加速するリズムの脈動がもたらされます。ドゥルパド歌唱のほとんどのスタイルでは、歌唱時間は優に1時間にも及び、アラップ（韻律なし）、ジョル（一定のリズム）、ジャラ（かき鳴らしの加速）またはノムトム（音節が非常に速いペースで歌われる）に大まかに分けられます。その後、楽曲はリズミカルな伴奏に合わせて歌われます。4つの行は、順番に、スタヒ、アンタラ、サンチャリ、アボグと呼ばれます。

楽曲は、ティヴラ（7拍子）、スル（10拍子）、チャウ（12拍子）の韻律（ターラ）で演奏されます。10拍子のジャップ・ターラに設定された楽曲はサドラと呼ばれ、14拍子のダマールに設定された楽曲はダマールと呼ばれます。後者は、春のホーリー祭に関連する、より軽い音楽形式とみなされています。

コンサートでの演奏と並行して、寺院でドゥルパドを歌う習慣も続いていますが、録音されたのはごくわずかです。コンサートのドゥルパドとはほとんど似ていません。アラップはほとんどないかまったくありません。ベルやフィンガーシンバルなど、古典的な設定では使用されない打楽器がここで使用され、使用される太鼓は、ムルダンガムに非常によく似た、ムルダンと呼ばれるより小型の古い変種です。

古典的なドゥルパドには、ガウリ (ガウハール)、カンダール、ナウハール、ダガールという 4 つの幅広い文体の変種 (ヴァニスまたはバニス)があると言われています。これらは、7 世紀から知られている5 つの歌唱スタイル (ギーティス) に暫定的に関連付けられています: シュッダ、ビンナ、ガウリ、ベグスワラ、サダラニ。

ガウハル バニはゴパール ナヤックによって設立されました。 シャムスディン・ファリディ・デサイとその息子たちはガウハル・バニに従う。

ドゥルパド・ガラナ（「家」または家族スタイル） は数多くあります。

最もよく知られているガラナは、ダガール・ヴァニまたはダガール・ガラナを歌うダガール家^[17]です。ダガールのスタイルはアラップを重視しており、数世代にわたって歌手はペア（兄弟のペアであることが多い）で歌ってきました。ダガールはイスラム教徒ですが、神や女神に関するヒンドゥー教のテキストを歌います。

ビシュヌプール ガラナには、マニラル ナグ、ミタナグ、マドゥヴァンティ パルなどが 含まれます。

ビハール州からは、ダルバンガ ガラナ、ドゥムラオン ガラナ (ブサール)、 ベッティアガラナが来ます。ダルバンガ・ガラナのマリック族はカンダル・ヴァニ族とガウハルヴァニ族と関係がある。ラム・チャトゥール・マリック、ヴィドゥル・マリック、アバイ・ナラヤン・マリック、故パンディット・サンジェイ・クマール・マリック、ラックスマン・バット・タイラン、シヤラム・ティワリは、20世紀のダルバンガ・ガラナの有名な人物でした。ダルバンガ ガラナのドゥルパドは、1980 年代から 1990 年代にブリンダバンに住んで教えていた故パンディット ヴィドゥル マリクのおかげで、ブリンダバンで強い代表者を持っています。ドゥルパドの偉大な女性アーティストには、アスガリ バイ、アラカ ナンディ、アショカ ダール、マドゥ バット タイラン、パキスタンの歌手アリヤ ラシード、イタリアの歌手アメリア クーニが含まれます。^[18]

ドゥムラオン・ガラナ - ビハール州のドゥルパド伝統 ドゥムラオン・ガラナは、ほぼ 500 年の歴史を持つドゥルパド音楽の古代の伝統です。このガラナは、設立当時、ドゥムラオン・ラージの王たちの保護の下で栄えました。このガラナのドゥルパド スタイル (ヴァニ)は、ガウハル、カンダル、ナウハルヴァニです。このガラナの創始者は、マニクチャンド・ドゥベイとアヌップ・チャンド・ドゥベイです。両アーティストは、ムガル帝国のシャー・ジャハーン皇帝から賞を授与されました。バーラト・ラトナの父であるウスタド・ビスミラー・カーンもドゥムラオン・ガラナの伝統に属していました。彼は通常、ドゥルパド スタイルでシャーナイを演奏しました。ドゥムラオン・ガラナ (ブクサール) の有名な現役歌手には、ドゥムラオン・ガラナの代表であるラムジー・ミシュラなどがいます。

シュリー・クリシュン・ラマヤンのような、このガラナによって多くの本が書かれています。ガーナでは、ジェイ・プラカシュ・ダベイとプラカシュ・カビが書いた「ダベイ、シュール・プラカシュ、バイラフ、プラカシュ、ラッシュ・プラカシュ」と鳴らされました。アルビンド・クマール博士によるアビシェク・サンギット・パッラフ。

このガラナについては多くの研究が行われており、このドゥムラオン・ガラナの多くの品々が研究対象となっている。^[19]

ミシュラ家はガウルハル、ダグル、ナウハル、カンダルのスタイルを実践しました。このガラナはベッティアー・ラージの王たちの保護のもとに栄えました。パンディット・ファルグニ・ミトラは現代における このガラナの伝承者です。

著名なドゥルパドの代表者や名手としては、パンディット・ゴクロサヴジ・マハラジ、ウデイ・バワルカル、リトウィック・サンヤル、ニルマルヤ・デイ、Pt.などがあります。クシティポール・マリック、 Pt.ラム・チャトゥール・マリックとグンデチャ・ブラザーズ。

ITCサンギート研究アカデミーの科学研究部門は、伝統と科学的方法論を結びつける取り組みの一環として、 1987年以来シンポジウムやワークショップを開催してきました。これらのワークショップ/シンポジウムの目的は、音楽のさまざまな分野の研究に対する認識を高めることです。 ^[20] 2013年にアカデミーはインド国立舞台芸術センター（NCPA、ムンバイ）と共同でドゥルパドセミナーを開催し、プル・ダディーチ博士が講師として参加し、ドゥルパドの起源と前身について議論しました。^[21]

リチャード・ウィデス教授（英国ロンドン大学東洋アフリカ研究学院音楽学部長）とダディチ博士（インド、インドール）はドゥルパドの起源について長々と議論した。ダディチ博士はドゥルパドがラージャ・マンシン・トマールの時代よりも古いことを明らかにした。^[22]

映画監督のマニ・カウルは、ウスタド・ジア・モヒウッディン・ダガールとウスタド・ジア・ファリドゥッディン・ダガールの指導を受けながら、1982年に「Dhrupad」というドゥルパド音楽に関する最初のドキュメンタリーの一つを制作しました。^[23]このヒンディー語の長編ドキュメンタリーには、彼の師匠2人と、ジア・モヒウッディン・ダガールの息子である若きバハウッディン・ダガールが登場します。^{[24] [25]}インド映画局が制作したこの映画は、ファテープル・シークリーとジャイプールのジャンタル・マン​​タルにあるドゥルパドの歴史に関連する場所で撮影され、音楽形式の理論と実践が明確に表現されています。

• カウドゥリー、ヴィマラカンタ・ローヤ (2000)。ヒンドゥスターニー古典音楽辞典。モティラル・バナルシダス。ISBN 978-81-208-1708-1。
• サンヤル、リトウィック、ウィデス、リチャード（2004）、Dhrupad：インド音楽の伝統と演奏、Ashgate Publishing、Ltd.、ISBN 9780754603795
• テ・ナイジェンフイス、エミー（1974）。インド音楽：歴史と構造。BRILL Academic。ISBN 90-04-03978-3。