ライシーアム劇場、ロンドン

ライセウム劇場

『ライオンキング』は1999年からこの劇場で上演されています。
旧名	ライセウム ボールルーム
住所	ウェリントンストリート ロンドンWC2イギリス
座標	51°30′42″N 0°07′11″W / 51.511556°N 0.11975°W / 51.511556; -0.11975
公共交通機関	コヴェントガーデン、テンプル
所有者	ATG エンターテインメント
指定	グレード II*
タイプ	ウエストエンド劇場
容量	2,100 [1]
生産	ライオンキング
工事
オープン	1834年7月14日; 190年前 ( 1834-07-14 )
再建	1882–84 ( CJ フィップス) 1904 (バーティ クルー) 1951 ( マシュー & サンズ ) 1996 ( ホロハン アーキテクツ )
建築家	サミュエル・ビーズリー
Webサイト
公式サイト

ライシーアム劇場（/ l aɪ ˈ s iː əm / ly- SEE -əm）は、ロンドン中心部のストランドから少し離れた、シティ・オブ・ウェストミンスターのウェリントン・ストリートに位置するウエストエンドの劇場である。座席数は2,100席。劇場の起源は1765年に遡る。サミュエル・アーノルドによって管理され、1794年から1809年にかけて、この建物ではフィリップ・アストリー制作のサーカス、チャペル、マダム・タッソーによるロンドン初の蝋人形展など、さまざまな娯楽が開催された。1816年から1830年までは、イングリッシュ・オペラ・ハウスとして使用された。火災後、この劇場はサミュエル・ビーズリーの設計により再建され、1834年7月14日に再オープンした。^[2]この建物は、ドレスサークルに張り出したバルコニーがあるのが特徴である。この劇場はペト＆グリッセルの共同事業によって建設されました。当時この劇場では、オペラ、チャールズ・ディケンズの小説の翻案、ジェームズ・プランシェの「妖精の祭典」などの作品が上演されていました。

1871年から1902年にかけて、ヘンリー・アーヴィングがこの劇場に出演し、特にシェイクスピア作品でエレン・テリーの相手役として出演した。1904年に劇場はほぼ完全に再建され、バーティー・クルーによってロココ様式で豪華に装飾されたが、ビーズリーのファサードと壮大な柱廊玄関はそのまま残された。その後の数十年間は主にメロドラマが上演された。建物は1939年に閉鎖され、取り壊しが決まっていたが、保存され、1951年にメッカ・ボールルームに改装され、ライシーアム・ボールルームと呼ばれ、多くの有名なバンドが演奏した。ライシーアムは1986年に閉鎖されたが、1996年にホロハン・アーキテクツによって劇場として修復された。^{[3] 1999年以来、この劇場では}『ライオンキング』が上演されている。

最初のライシーアム劇場は、1765年に建築家ジェームズ・ペインが、現在の劇場に隣接するストランド通りの入り口のある場所に、芸術家協会の展示会のために建てた建物の中にありました。^[4]芸術家協会は成功せず、その後、建物はダンスやその他の娯楽のために貸し出され、チャールズ・ディブディンによる音楽の娯楽も含まれていました。有名な俳優デビッド・ギャリックもここで公演しました。1794年、作曲家のサミュエル・アーノルド・シニアが建物の内部を改築し、正式な劇場にしましたが、既存の特許劇場の反対により、特許は認められませんでした。そのため、彼は再び他の娯楽に貸し出しました。その中には、ウェストミンスターの円形劇場が焼け落ちたときにサーカスをここに持ってきたフィリップ・アストリーもいました。この劇場は、礼拝堂やコンサートルームとしても使用され、 1802年にはマダム・タッソーが展示した蝋人形の最初のロンドン展示会にも使用されました。^[4]

1809年に劇場は最終的に認可され、ドルリー・レーン・カンパニーの劇場が焼失した後、新しい建物が建てられる1812年まで、この劇場で劇が上演された。 1811年にはウィリアム・ダイモンドの『農夫の少年』の一部として、最も初期のタブロー・ヴィヴァンが上演された。 ^[5] 1816年、サミュエル・アーノルドがビーズリーの設計で劇場を再建し、イングリッシュ・オペラ・ハウスとしてオープンしたが、1830年に火災で焼失した。この劇場は、モーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』のロンドン初演（1811年5月9日）[6]や、舞台にガス灯を設置したイギリス初の劇場^（ 1817年8月6日）として有名である。^[7]この時期、劇場支配人のヘンリー・リッチによって1735年に設立された「サブライム・ソサエティ・オブ・ビーフステーキ」^[8]は、1867年まで50年以上にわたって劇場を拠点としていた。メンバーは24人を超えることはなく、毎週土曜日の夜に集まってビーフステーキを食べ、ポートワインを飲んだ。^[9]

1834年、現在の劇場はウェリントン通りに面して西側にオープンし、^[10]シアター・ロイヤル・ライシーアム・アンド・イングリッシュ・オペラ・ハウスという名前になった。劇場は再びビーズリーによって設計され、4万ポンドの費用がかかった。新しい劇場は、19世紀初頭に上演されていたイタリアのオペラではなく、イギリスのオペラを推進した。^[11]作曲家のジョン・バーネットは、劇場の最初の数年間にいくつかの作品をプロデュースし、その中には最初の現代イギリスオペラとされる『マウンテン・シルフ』 （1834年）が含まれる。これに続いて、1837年に『フェア・ロザムンド』、1839年に『ファリネッリ』（ともにドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで上演）、^[11]そして1840年にはここで『ジャージー島のブランシュ』が上演された。1841年から1843年1844年から1847年まで、劇場はロバート・キーリーとメアリー・アン・キーリーの夫婦によって運営され、この時期にはチャールズ・ディケンズの小説やクリスマスの本の翻案が上演されるようになった。^[12]例えば、ディケンズの『マーティン・チャズルウィット』の翻案は1844年から1845年にかけて100回以上上演され、当時としては長期上演となった。

ライシーアム劇場は、その後、マダム・ルシア・エリザベス・ヴェストリスとチャールズ・ジェームズ・マシューズによって1847年から1855年まで経営され、ジェームズ・プランシェの「[妖精]エクストラバガンザ」をプロデュースし、壮大な舞台効果を特徴としました。彼らの最初の大ヒットは、ジョン・マディソン・モートンの『ボックスとコックス』でした。トム・テイラーが『二都物語』を翻案し、ディケンズ自身が顧問を務めた作品は、連載と単行本の出版が終了して間もない1860年に上演されました。 1863年から1867年まで劇場の経営者を務めたチャールズ・フェヒターも、スペクタクル作品の制作を好みました。1866年には、ディオン・ブーシコーの『ロング・ストライク』（エリザベス・ガスケルのマンチェスター小説『メアリー・バートン』と『リジー・リー』の翻案）がここで上演されました。俳優タイロン・パワー・シニアとタイロン・パワーの母と祖母であるエセル・ラヴェニューは、1860年代にこの劇場でいくつかの作品に出演した。W・S・ギルバートはここで3つの劇を制作した。1863年に、彼の最初のプロの劇「Uncle Baby」が初演された。^{[13] 1867年に、彼は}「Harlequin Cock Robin and Jenny Wren」と呼ばれるクリスマスパントマイムを上演し、1884年にはドラマ「Comedy and Tragedy」を制作した。^[14]

1889年、世界最高のイタリアのドラマティックテノール歌手、フランチェスコ・タマーニョがリセウム劇場に出演し、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『オテロ』のロンドン初演で主役を歌った。^[15]

1871年以降、支配人のヒゼキア・リンシカム・ベイトマンとその妻シドニー・フランシス・ベイトマンのもと、ヘンリー・アーヴィングは劇場で数多くのシェイクスピア作品に出演した。アーヴィングはフランスのメロドラマ 『鐘』でデビューし、幽霊に悩まされる市長を演じてすぐにヒットした。この作品は150夜にわたって満員の観客を集め、当時としては異例のロングランとなった。 1872年の『チャールズ1世』もヒットし、180夜上演された。1874年、アーヴィングは劇場で『ハムレット』を演じ、おそらく最大の成功作となり、200夜上演された。1878年、ベイトマンが亡くなると、アーヴィングは未亡人から劇場の経営を引き継いだ。 1878年9月28日のザ・ビルダー紙は、ライシーアム劇場の劇団の人員に関してアーヴィング氏とベイトマン夫人の間に意見の相違があったと報じた。「アーヴィング氏はベイトマン夫人に、人形ではなく俳優を起用する決心をしたと伝えられている。そうでなければライシーアム劇場でもう芝居をしない。その結果、ベイトマン夫人は劇場の経営を放棄し、アーヴィング氏が彼女の代わりを務めることになった。」ベイトマン夫人はサドラーズ・ウェルズ劇場の支配人となった。^[16]

アーヴィングは1902年までこの劇場で特にシェイクスピアの演劇に主演し続け、その間24年間ずっと共演者のエレン・テリーと共演していた。 ^[17] ブラム・ストーカーは1878年から1898年までこの劇場の事業部長として働いており、アーヴィングはストーカーの1897年の小説『魔人ドラキュラ』に登場するドラキュラ伯爵のモデルとなった実在の人物である。ストーカーは、劇的で大胆な身振り、紳士的な物腰、悪役を演じることに長けたアーヴィングが、彼の小説の舞台版でドラキュラを演じてくれることを期待していた。しかし、劇はライシーアム劇場で上演されたが、アーヴィングが舞台版に出演することには結局同意しなかった。

アーヴィングとテリーは1878 年に『ハムレット』で公演を開始しました。1879 年の『ヴェニスの商人』の公演は異例の 250 夜公演となり、シェイクスピア作品だけでなく他の主要な劇作品も次々と成功を収めました。^[18]その他の有名な作品には、エドワード・ブルワー＝リットン作『から騒ぎ』『ライオンズの貴婦人』（1878年）、チャールズ・リード作『ロミオとジュリエット』『リア王』『ライオンズの手紙』（1883年）、ウィリアム・ゴーマン・ウィルス作の大人気作『ファウスト』（1885年、外国人からも指定席の申し込みがあったほど）、『マクベス』 （1888年、サー・アーサー・サリバンの劇伴音楽付き^[19]）、 『ヘンリー8世』（1892年）、^[20]アルフレッド・テニスン作『ベケット』（1893年）、J・コミンズ・カー作『アーサー王』 （サー・アーサー・サリバンの劇伴音楽付き） ^[21]、『シンベリン』（1896年）、ヴィクトリアン・サルドゥーとエミール・モローの戯曲『サンジェーン夫人』（1897年）などがある。

アーヴィングとテリーが1883年から数回アメリカをツアーしたとき、劇場はジョンストン・フォーブス＝ロバートソン、パトリック・キャンベル夫人、サラ・ベルナール、エレオノーラ・ドゥーゼなど多くの有名な俳優の作品を上演した。アーヴィングの弟子マーティン・ハーヴェイは1899年に1シーズンそこで演じた。ブノワ＝コンスタン・コクランは1898年の夏に シラノ・ド・ベルジュラック役で出演した。

1904年にトーマス・バラスフォードが買収した後、劇場はバーティー・クルーによって再建され、元の建物のファサードと柱廊玄関のみを残してロココ様式で豪華に装飾された。劇場はミュージックホールやバラエティを上演し、パレス劇場やストールが新しく建設したロンドン・コロシアムに対抗しようとしたが、これは成功せず、劇場はすぐに演劇の上演に戻った。1909年から1938年にかけて、メルヴィル兄弟はスペクタクルなメロドラマのシリーズを成功させた。^[22] 1919年には、エドワード・ジョーンズによって劇場にさらなる小さな改修が行われた。戦間期には、毎年10か月間劇場で演劇が上演され、その後、 1938年の『ハートの女王』などのクリスマス・パントマイムが上演された。ライシーアム劇場は、パントマイムの最後に、スラップスティックな道化、ジャグリング、宙返りの独立したエンターテインメントであるハーレクイン・ショーを行う初期の慣習を続けているロンドン最後の劇場であった。この伝統は1939年に劇場が閉鎖されたことで終わりを告げた。^[23]

1939年、ロンドン州議会が建物を購入し、道路改修のために取り壊す計画が立てられた。劇場はその年、サー・ジョン・ギールグッド（エレン・テリーの大甥）が演出したハムレットの記念すべき公演をもって閉館した。 ^[24]道路改修計画は頓挫し、戦後の1945年に巨大な舞踏室に改装され、マシューズ・アンド・サンズによってライシーアム・ボールルームとして再オープンした。 1951年から1968年まで、ミス・ワールド・コンテストが毎年この会場で開催された。 ^[25]オスカー・ラビン・バンドを含む多くのビッグバンドがここで演奏し、頻繁に演奏した。1960年代から1980年代にかけて、劇場はポップコンサート会場やテレビ放送に使用された。T.Rexとその前身であるTyrannosaurus Rex、セックス・ピストルズ、^[26]グレイトフル・デッド、グラウンドホッグス、クラッシュ、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ、レッド・ツェッペリン、クイーン、ポリス、ラモーンズ、ザ・フー、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、アダム・アンド・ジ・アンツの両形態、U2、コロシアム、ザ・スミス、アイアン・メイデン、ピンク・フロイドなどがここで演奏した。^[6]ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのアルバム『 Live! ^{』は1975年7月18日〜19日にここで録音された。 [27]}ジェネシスは1980年5月にオールド・グレイ・ホイッスル・テストで放送するためにここでパフォーマンスを撮影した。この映像は1980年のアルバム『Duke』の2007年CD/DVD再リリースに収録されている。

1968年にGLCが提案したコヴェントガーデンの再開発により、近くのヴォードヴィル劇場、ギャリック劇場、アデルフィ劇場、ダッチェス劇場とともに、この劇場も危機に瀕した。^[28]エクイティ、ミュージシャンズユニオン、劇場所有者による「ロンドン劇場を救うキャンペーン」の支援による積極的な運動が、この劇場の救済に役立った。^[29] 1973年に劇場は保護され、グレードII*に指定され、現在の舞踏室としての使用のために改造および変更されたにもかかわらず、クルーの作品のかなりの部分が保存されている。^[30]

1985年に国立劇場でビル・ブライデンのミステリー三部作の脚色によるプロムナード公演が行われたあと、劇場は1986年に閉鎖された。この間ブレント・ウォーカーがこの劇場を借りていたが、後に賃貸契約を破棄し、1996年にホロハン・アーキテクツによって修復され、大規模なミュージカルやオペラ用の劇場（適切な大きさのオーケストラピット付き）に生まれ変わった。 1996年から1998年にかけてジーザス・クライスト・スーパースターが上演された。

この劇場は1999年以来、ミュージカル版『ライオンキング』の舞台となっている。興行収入2億8900万ポンド以上、観客動員数800万人超を記録した同作品の10周年を祝して、デザイナー兼監督のジュリー・テイモア氏とともに、250人の元キャストが舞台に集まった。オリジナルのディズニーアニメ映画でムファサ王役の声を担当したジェームズ・アール・ジョーンズ氏も公演に出席した。 ^[31]劇場はCOVID-19パンデミックの影響で閉鎖されていたが、 2020年5月11日に浸水したが^[32]、2021年7月に公演が再開された。 ^[33]

• ジーザス・クライスト・スーパースター（1996年11月19日 – 1998年3月28日）
• オクラホマ! (1999年2月 – 1999年6月)
• ライオンキング（1999年9月24日～現在）

• クロウザー、アンドリュー（2011年）。『ギルバート・アンド・サリバンのギルバート：その生涯と性格』ロンドン：ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-7524-5589-1。
• ディケンズ、チャールズ・ジュニア(2001) [1888, 1879]。「ライシーアム劇場の項目」。ディケンズのロンドン辞典、1888 年(複製版)。デボン: オールド ハウス ブックス。ISBN 1-873590-04-0。– 小説家の息子が書いたロンドンガイド。
• アール、ジョン、マイケル・セル著『The Theatres Trust Guide to British Theatres 1750–1950』 pp. 123–4 (Theatres Trust、2000) ISBN 0-7136-5688-3 
• 劇場のプロフィール
• 画像付きの劇場の別のプロフィール
• 劇場に関する記事

• ブラム・ストーカー・コレクション（ライシーアムでのヘンリー・アーヴィングとのコラボレーションについて）
• 劇場に関する統計情報
• ビクトリアンウェブの劇場の公演情報
• 劇場の所有者（貸主）についての研究記事、アーヴィング時代の情報を含む
• 崇高なビーフステーキ協会の歴史