ウィリー・スミス

ウィリー・ドネル・スミス（1948年2月29日 - 1987年4月17日）は、アメリカのファッションデザイナー。死去当時、スミスはファッション業界で最も成功したアフリカ系アメリカ人デザイナーの一人とみなされていた。^[1]彼の会社、ウィリーウェア・リミテッドは1976年に設立され、1986年までに売上高2,500万ドル以上を計上した。^[1]スミスの死後、ビジネスパートナーのローリー・マレットが様々なデザイナーを起用してコレクションを制作し、事業を継続した。スミスがいなくなったことで会社は行き詰まり、財政問題と売上不振のため、ウィリーウェア・リミテッドは1990年に生産を中止した。^[2]ウィリーウェアは、同じレーベルで女性服と男性服を製造した最初の衣料品会社だった。スミスの服の入手しやすさと手頃な価格は、ファッションの民主化に貢献した。

スミスはペンシルベニア州フィラデルフィアで、鉄工のウィリー・リー・スミスと主婦のジューン・アイリーン・スミスの子として生まれた。両親ともに服には非常に気を遣っていた。スミスの祖母はデザイナーのアーノルド・スカアシと親しかった一家の家政婦をしており、孫がスカアシのもとでインターンシップをできるように手助けした。スミスはエリザベス・テイラーの服のデザインを手伝った。^[3]少年時代、スミスは自宅の床やフィラデルフィア美術館で何時間もスケッチをしていた。幼少時代を振り返って、スミスはかつて「絵を描いたり服をデザインしたりするのが大好きで、母は私がアーティストかデザイナーになるために生まれてきたと言っていた」と述べたことがある。 ^[4]両親が離婚した後、祖母のグラディス・ブッシュがスミスを育て、デザインの夢を追求するよう動機付けた。^[要出典]

スミスはマストバウム工科高校で商業美術を学び、フィラデルフィア美術館付属美術大学でファッションイラストレーションのコースを受講した。その後、ニューヨークに移り、ニュースクール派の芸術・デザイン大学であるパー​​ソンズ・ザ・ニュー・スクール・フォー・デザインに入学した。パーソンズでの学費を賄うために2つの奨学金を受け取った。^[5] 1965年、スミスはクチュリエのアーノルド・スカーシのもとでインターンをし、秋からパーソンズでファッションデザインを学びながら、ニューヨーク大学で教養科目を受講した。^[6]デザイナーのアーサー・マッギーがスミスの指導者を務めていた。^[7]

1967年、スミスはパーソンズを離れ、独学でデザイナーとしてのキャリアをスタートさせた。彼は最初、ニューヨークの街角で人々が着ているものからデザインのインスピレーションを得た。1967年、街角でモデルのベサン・ハーディソンと彼女のスタイルについて会話を交わしたことから、彼女はスミスのデザインにぴったりのモデルとなり、親友となった。^[8]

1969年から1973年まで、スミスはジュニアスポーツウェアレーベルのデジッツで主任デザイナーとして働いた。スミスは1970年にニューヨークで休暇を過ごしていた時に将来のビジネスパートナーで生涯の友人となるローリー・マレットと出会い、1971年に彼女をデジッツのデザインアシスタントとして雇った。 ^[9]翌1972年、スミスはデジッツでの主任デザイナーとしての功績によりコティ・アメリカン・ファッション評論家賞にノミネートされた。1973年、スミスはコティ・アメリカン・ファッション評論家のウィニー賞に2度目のノミネートを受け、商業用パターン会社バタリックでパターンをデザインし始めた。同年後半にスミスはデジッツを辞職し、その後まもなくデジッツは倒産した。 1974年、スミスは妹のトゥーキー・スミスと親友のハリソン・リベラ・テローと提携し、自身のレーベルであるウィリー・スミス・デザインズ社を設立した。^[9]当時はレーベル運営のビジネス面には不慣れだったため、会社は苦戦し、数か月後に閉鎖した。^[6]

スミスはデザインを続け、1976年にマレットとともにインドのボンベイ（ムンバイ）を訪れ、天然繊維で女性用のセパレートの小さなコレクションを制作した。 ^[10]コレクションは成功し、その後すぐにスミスとマレットはウィリーウェア社を設立し、マレットが社長、ウィリー・スミスが副社長兼主任デザイナーとなった。最初のウィリーウェアのファッションショーは1978年春にホリー・ソロモン・ギャラリーで開催され、「海軍の制服と東南アジアの衣装に影響を受けた」衣服のコレクションが披露された。^[9]その後のウィリーウェアのファッションショーは、アルビン・エイリー・スタジオやパック・ビルディングなど、型破りな場所で開催された。^[要出典]

ウィリーウェアは大成功を収め、現代の女性、後に男性向けに、手頃な価格で天然素材を使用したシックでスタイリッシュな服を提供した。1982年、スミスはスチュアート・ラザールをメンズウェア担当副社長に迎え、ウィリーウェア初のメンズコレクションを制作した。^[9]スミスはまた、同年、マーク・ボゼックをウィリーウェアの広報部長に迎えた。ウィリー・スミスは5度目のコティ賞ノミネートを受け、1983年にコティ・アメリカン・ファッション評論家賞を受賞した。^[11]

ウィリーウェアは1982年から1986年にかけていくつかの代表的なコレクションを制作し、1986年には売上高が2500万ドルに達した。スミスとマレットはアーティストとのコラボレーションを通じてブランドの評判をさらに高めた。1987年4月17日のスミスの死後もマレットはウィリーウェアの経営を継続した。1989年、マレットはデザイナーのアンドレ・ウォーカーを雇ってブランドを復活させた。^{[12] 1990年秋コレクションの評判が悪く、フィフスアベニュー店での売り上げが落ちたため、ウィリーウェアは}連邦破産法11条の適用を申請し、1990年に生産を中止した。^{[13] [14] [15]}

ウィリー・スミスは芸術の熱心なパトロンであり、1973年から1987年に亡くなるまで、幅広いアーティストとコラボレーションした。彼は振付師ダイアン・マッキンタイアの作品『失われた太陽』（1973年）、『ディープ・サウス・スイート』（1976年）、『Take-Off From a Forced Landing』（1984年）の衣装をデザインした。^{[16]スミスはまた、}ビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーの公演『秘密の牧草地』（1984年）^[17]や、エレン・スチュワートのラ・ママ実験劇場クラブの作品『コットン・クラブ・ガラ』（1985年）の衣装もデザインした。^[16]

スミスとマレットは1984年に21人の現代美術家とコラボレーションし、シルクスクリーンのアートワークを施したTシャツをデザインした。これらのTシャツには、キース・ヘリング、 クリスト、 SITE 、 スーザン・ピット、レス・レヴィン 、エドウィン・シュロスバーグ、キム・スティール、ホセ・グラシア・セベロ、バーバラ・クルーガー、リン・ハーシュマン、ジェニー・ホルツァー、トッド・サイラー、ダン・フリードマン、アンドリュー・「ゼファー」・ウィッテンなどのアーティストによるオリジナル作品が印刷されていた。このTシャツはウィリーウェア・プロダクションズのコレクションおよびビデオ・プレゼンテーション「Made in New York (1984)」の一部であった。^{[18] [19]}レス・レヴィン監督の「Made in New York 」は、ウィリーウェアがスミスの服を路上で動かす様子を紹介し、アート、ファッション、映画の分野をひとつの形で組み合わせるために委託した初の短編映画プロジェクトだった。 1985年、スミスはマックス・ヴァドゥクルと共同で短編映画『エクスペディション』を監督した。この映画はセネガルで撮影され、セネガルのストリートファッションにインスパイアされた衣装を披露した。 ^[20]『エクスペディション』はニューヨークのジーグフェルド劇場で初公開された。^[要出典]

スミスは『 Made in New York』（1984年）や『Expedition』 （1985年）で映画を通しデザインを披露したほか、スパイク・リーの『School Daze』（1987年）ではホームカミング・コートの衣装を制作した。^[9]パック・ビルディングで開催された1983年秋のウィリーウェア・コレクション「ストリート・クチュール」のプレゼンテーションにも映画の要素が取り入れられ、フアン・ダウニーのビデオアート、ホルヘ・ソカラスの音楽、リンダ・メイソンのメイクアップが取り入れられた。 [ ^20] 1983年春のウィリーウェア・コレクション「シティ・アイランド」のプレゼンテーションでは、アーティストのナム・ジュン・パイクによるビデオアートが取り上げられた。^[20]その他の重要なウィリーウェア・コレクションには、1984年秋コレクション「SUB-Urban」、1985年春コレクション「Sightseeing」、ウィリーウェア・プロダクションズの1984年コレクション『Made in New York』、1985年コレクション『Expedition』がある。^[9] 1982年から1987年にかけて、ニューヨークとロンドンのウィリーウェアのショールームとブティックは、アリソン・スカイとジェームズ・ワインズが率いるコンセプチュアルデザイン・建築スタジオSITEによって設計されました。ニューヨーク市の209 W 38th Streetにあるウィリーウェアのショールームでは、SITEはスミス＆マレットと提携して、歩道をランウェイとして、金網フェンスをディスプレイラックとして使ったモノクロの街並みをデザインしました。^[21]

さらに、スミスは1986年にエドウィン・シュロスバーグがキャロライン・ケネディと結婚した際に、シュロスバーグと彼の花婿付添人のスーツをデザインした。 [ ^{22]また、1987年に}『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第21号コミックに基づいたライブパフォーマンスでピーター・パーカーと結婚した際にメリー・ジェーン・ワトソンが着用したウェディングドレスもデザインした。 ^{[23] [1]スミスはまた、}ジャンヌ＝クロードとクリストの1983年のインスタレーション『Surrounded Islands』やフランスのパリの『Pont Neuf Wrapped』（1985年）の作業員のユニフォームもデザインした。^[24]

1987年4月16日、スミスは1987年2月にインドへ生地の買い付け旅行中に細菌性赤痢と肺炎にかかり、ニューヨーク市のマウント・サイナイ医療センターに入院した。 ^{[25] [1] [26]}彼は翌日、細菌性赤痢を合併した肺炎で39歳で亡くなった。 ^[25]スミスの弁護士エドワード・ヘイズによると、スミスの死はエイズに関連したものだった。スミスは自分がウイルスに感染したことに気付いていなかったようで、症状は出ていなかった。彼が入院した後、検査でHIV陽性であることが判明した。^[27]マレットは後に、このデザイナーは常に「虚弱」で、仕事ができないほど体調が悪かったが、重病だとは感じなかったと語った。スミスが自分がエイズにかかっていることに気付いていたかと聞かれると、マレットは、スミスは彼女にそのことを打ち明けたことはなかったが、「多分、彼は何か知っていたし、感じていた」と感じたと語った。^{[26]スミスの葬儀は4月20日に}マンハッタンのフランク・E・キャンベル葬儀場で行われ、その後遺体は火葬された。^{[27] [1]} 1987年5月1日、スミスの追悼式が彼の母校であるパー​​ソンズ・ザ・ニュー・スクール・オブ・デザインで行われた。^[28]

ゲイであることを公言 していたスミスは、^[29] NAMESプロジェクトのオリジナルのエイズ記念キルトにパネルが描かれている。^{[30]また、2000年4月29日にワシントンで行われた平等のための}ミレニアム・マーチで作者自身が朗読したキース・ボイキンの詩「Speak: A Poem for the Millennium March」でもスミスの死を悼んでいる。

ウィリー・スミスは、一般の人々や街の路上で彼らが着ているものからインスピレーションを得て、人々のために服を作った最初のアメリカ人デザイナーの一人で、彼のスポーツウェアは商業的なストリートウェアへの架け橋となった。^[8]スミスはまた、ウィリウェアのコレクションのためにインドから天然素材を調達した。このデザイナーは、ウィリウェアのメンズとウィメンズのコレクションの両方のために作った衣服で、アメリカのスポーツウェアにおける性別によるファッションの境界線を曖昧にした。^[9]スミスはまた、ウィリウェアを手頃な価格帯に保ち、パターン会社であるバタリックとマッコールズと提携してコレクションの家庭用裁縫パターンを制作することで、ファッションの民主化に重要な役割を果たした。^{[31]彼は作品で限定的な顧客をターゲットにするのではなく、さまざまな背景を持つ人々が自分の服を着られるようにしようとした。スミスのレーベルであるウィリウェアは、後の}FUBUやウォーカーウェアなどのストリートウェアブランドの基盤を築いた。^[32]ウィリーウェアのスミスのジェンダーニュートラルなコレクションは、ワンDNAやフィリッドプロジェクトなどの現代のジェンダーニュートラルなブランドの先駆けと見ることができます。スミスの影響は、シュプリーム、オフホワイト、テルファー、ヴァケラ、エコーズラッタ、パイアーモスなどのブランドにも見られます。^[要出典]

さらに、多くの若いデザイナーやアーティストが、自身の成功したキャリアとレーベルを立ち上げる前にウィリーウェアで働いていた。その中には、アンソニー・マーク・ハンキンス、ジェームズ・ミシュカ、ジョン・コフェルト、ジョン・バートレット、アンドレ・ウォーカーなどがいる。ウィリーウェアは非常に成功したが、スミスが亡くなる前の年に、会社は創造性、品質、商品化の問題を経験していた。これらの問題を解決するために、スミスのビジネスパートナーであるローリー・マレットは、より洗練された顧客層にアピールするために、新しいスタッフを雇い、追加のデザイナーを連れてきた。スミスの死後、マレットはラインを継続することを誓った。1987年後半から1988年にかけて、彼女はパリとニューヨークにウィリーウェアの店舗をオープンした（ロンドンの店舗はスミスの死の前にオープンし、非常に成功したことが証明された）。^{[26] [28]}しかし、マレットはスミスが生きている間にラインが得た成功を維持するのに苦労した。1989年までに売上は減少した。 1989年11月、マレットは当時新進気鋭のデザイナー、アンドレ・ヤングを雇い、同ラインの1990年秋コレクションのデザインを依頼した。^[33] 4月にデビューした同ラインは批評家から酷評された。経費節減のため、マレットはウィリーウェアの店舗を閉鎖し、チェーン店に同ラインを扱ってもらうことで収益を上げようとした。^[34]マレットの努力は失敗に終わり、1990年にウィリーウェアの女性部門は生産を中止した。その後まもなく、男性部門も生産を中止した。^[32]

1981年、ウィリー・スミスはブラック・ファッション・ミュージアムの「黒人デザイナーのブライダル・ガウン」展に参加した。彼は「コットン・サテンのラジャ・スタイルのジャケットとベルベットのジョッパーズ」 ^[35]からなるツーピースのウェディング・アンサンブルをデザインし、ショーの目立つ場所に展示された。翌年、スミスはプロジェクト・スペース・ワン（MoMA PS1）の「ダメージ品としてのアート」展に参加した。^[36]スミスとマレットは地元のアートギャラリーとも協力し、そこでは初期のウィリーウェアとウィリーウェア・プロダクションズのファッションショーが開催された。ウィリーウェア・プロダクションズのアーティストTシャツのラインは、ロナルド・フェルドマン・ギャラリーで最初に展示され、その後、1984年にパブリック・アート・ファンドがAREAで主催したアートベンチャー・ファンドレイザーで展示された。^[9]

クーパーヒューイット、スミソニアンデザインミュージアムは、 2020年3月13日からウィリー・スミスの初の回顧展を開催しました。ショーは2020年10月25日に終了する予定でした。この展覧会は、クーパーヒューイットの現代デザインキュレーター兼ヒンツ事務局研究員であるアレクサンドラ・カニンガム・キャメロンが、キュレーターアシスタントのジュリー・パストールとダーネル・ジャマル・リスビーとともにキュレーションしました。^[37]ウィリー・スミスの作品の共同作業とアクセスしやすさは、展覧会を通じて強調され、一般の人々が貢献できるウィリー・スミスデジタルコミュニティアーカイブを通じてさらに取り入れられる予定です。^{[38]アーカイブは、学者や愛好家が先見の明のあるアメリカ人デザイナーの人生、作品、遺産についてより深い洞察と理解を得るためのリソースとして機能します。}コロナウイルスのパンデミックのため、展示会は初日の終わりに閉幕しました。^[3]

• スミスは1965年にパーソンズ美術大学に入学するための奨学金を2つ獲得した。 ^[要出典]
• 1983年9月、スミスはアメリカファッション評論家協会のコティ賞の女性ファッション部門を受賞した。^{[39]彼はこの賞を受賞した2人目のアフリカ系アメリカ人デザイナーであり、最初の受賞者は}スティーブン・バロウズであった。^[40]
• 1985年、スミスはカティーサークメンズファッション賞を受賞した。^[要出典]
• 1988年、当時のニューヨーク市長デイビッド・ディンキンスは、デザイナーの功績を称え、2月23日を「ウィリー・スミスの日」と宣言した。^[41]
• 2002年、スミスはセブンスアベニュー沿いのファッション・ウォーク・オブ・フェイムのブロンズプレートを受賞した。^[40]

• ウィリー・スミスの略歴 2006年10月31日、Wayback Machineにアーカイブ