ニューヨーク市のグラフィティ

ニューヨーク市のグラフィティは、地域、国内、そして国際的に大きな影響を与えてきました。

ニューヨーク市では「Bird Lives」という文字のグラフィティが見られ始めたが^[1]、その後、ニューヨーク市でグラフィティが目立つようになるまでには15年ほどかかった。そのため、1970年か1971年頃に、TAKI 183とTracy 168が頻繁に落書きをするとして悪名を馳せ始めた。^[2]彼らはニックネームに自分の番地を足すという命名規則を使って、自分の作品を電車に「爆弾」のように貼り付け、地下鉄で市内中を走らせた。^{[2] [3]}ブロンクスの犯人の間ではバブルレタリングが人気だったが、新しい「ワイルドスタイル」に取って代わられた。これは、Tracy 168と、Blade、Cope 2、T Kid 170、Cap、Juice 177、Dan Plasmaなど500人以上のメンバーを擁する伝説的なオリジナルのグラフィティクルーによって作られた造語である。^{[4] [5]}グラフィティタグはスタイルとサイズが拡大し始めた。^[3]当時の著名な名前としては、DONDI、Lady Pink、Zephyr、Julio 204、Stay High 149、 PHASE 2などが挙げられます。^{[3] [4]}

グラフィティの競争は激化し、アーティストたちは街中に自分の名前が刻まれることを望んだ。^[3] 1974年頃、トレイシー168、クリフ159、ブレードワンなどの容疑者は、自分の名前だけではなく、風景や漫画のキャラクターを描いたイラストをタグに加え、ミューラルカーの基礎を築いた。^[3] 1970年代初頭の基準は進化し続け、1970年代後半から1980年代前半には新しいスタイルやアイデアが生まれた。グラフィティがワシントンハイツやブロンクスを超えて広がるにつれ、グラフィティ犯罪の波が生まれた。ファブ5フレディ（フレンドリーフレディ、フレッドブラスウェイト）は、その時代で最も悪名高いグラフィティアーティストの1人だった。彼は、アッパーマンハッタンとブルックリンのスプレー技法と文字の違いが1970年代後半に融合し始めたことを指摘し、「そこから『ワイルドスタイル』が生まれた」と述べている。^{[6]ファブ5フレディは、ブロンクス地区で始まったグラフィティや}ラップミュージックの影響を広め、主に白人が住むダウンタウンのアートや音楽シーンとのつながりを築いた功績が認められることが多い。この頃、既存のアート界は、1970年代初頭のヒューゴ・マルティネスのレイザーギャラリー以来初めて、グラフィティ文化を受け入れ始めた。1979年、ファブ5フレディと彼のグラフィティパートナーであるリー・キニョネスは、ローマのガレリア・ラ・メデューサで作品を発表し、グラフィティをアート界の地図に載せた。^[7]

ニューヨーク市でのグラフィティの拡大は、地下鉄システムのおかげで可能になった。地下鉄システムの利便性と相互接続性によって運動は勢いづき、運動は協調的な取り組みを通じて行われるようになった。^{[3] [8]}ニューヨーク市の予算制約により、グラフィティの除去や交通機関のメンテナンスを行う能力が制限され、さらに野放しになった。^[3]ジョン・リンゼイ市長は1972年に最初のグラフィティ戦争を宣言したが、成長するサブカルチャーに影響を与え始めるのに十分なリソースをその問題に投入できるようになり、そうする意欲が市に生まれるまでにはしばらく時間がかかった。^{[2] [3]}

アブラハム・ビーム政権は、落書き対策のために約10名の警察官からなる警察部隊を編成した。この部隊は非公式の会合に出席し、軽犯罪容疑者と交流して、リーダー逮捕に役立つ情報を収集した。この部隊は数千人の落書き犯に関する情報を集めたが、人員不足のため逮捕までには至らなかった。^[9]

ニューヨーク市における落書きによる破壊行為の逮捕者数は、1972年から1974年の間に約4,500人、1976年に998人、1977年に578人、1978年に272人、1979年に205人と報告されている。^[9]

グラフィティが犯罪と結びつくようになると、割れ窓理論が広まってからは特に、政府がグラフィティに対してもっと真摯な姿勢を取るよう求める声が多く上がった。^{[2] [10] [11]} 1980年代までには、警察の監視強化とセキュリティ対策（有刺鉄線、番犬）の強化、そして継続的な清掃活動により、ニューヨークのグラフィティ・サブカルチャーは弱体化した。^[8]地下鉄で絵を描くのが難しくなった結果、より多くのライターが路上に出るようになり、今では通勤電車や貨車と並んで、路上が最も一般的な書き込み手段となっている。しかし、急増するクラック・コカインの蔓延により路上はより危険になり、グラフィティ・アーティストに対する罰則を重くする法律が制定され、絵の具の販売や展示に対する規制により材料の入手が困難になった。^[3]

しかし、多くのグラフィティアーティストは、新たな問題を辞める理由ではなく挑戦と捉えることを選んだ。^[3]これらの挑戦のマイナス面は、アーティストが書き込みの良い場所を非常に縄張り意識するようになり、数の力と団結（ギャング）がますます重要になったことである。^[3]これは、地下鉄でカジュアルにグラフィティアーティストとして活動するアーティストの終焉であると言われた。

1984年、ニューヨーク市交通局（NYCTA）は、落書きを撲滅するための5年間のプログラムを開始しました。1985年から1989年までの期間は、「ダイハード」時代として知られるようになりました。^{[3]この時代の落書きアーティストにとっての最後の一撃は、}スクラップ置き場行きの地下鉄車両でした。^[3]セキュリティが強化されたため、落書き文化は後退しました。車両の外側に描かれていた以前の手の込んだ「バーナー」は、今では単純なマーカータグで台無しになり、ペイントを染み込ませることが多かったのです。

1986年半ばまでに、メトロポリタン交通局（MTA）とNYCTAは「落書きとの戦い」に勝利し、1989年には落書きが描かれた最後の列車が運行から撤去された。^{[2] [3] [12]}アーティストの数が減るにつれ、落書き集団や「爆弾」に関連する暴力も減少した。^[3]しかし、この頃までに、家族やその他の理由でニューヨーク市とつながりのあるロンドン中心部や他のヨーロッパの都市のティーンエイジャーが、地下鉄の落書きの伝統の一部を取り入れて自国に輸出していた。一方、ブリム、バイオ、フューチュラなどのニューヨーク市の作家は、1980年代前半から半ばにロンドンを訪れ、ロンドン郊外のメトロポリタン線の西端またはその近くに「作品を掲示」した際に、そのようなつながりを確立する上で重要な役割を果たしていた。

ほぼ同じくらい重要なことは、ニューヨーク市で地下鉄の落書きが衰退し始めたちょうどその頃、家族とクイーンズやブロンクスで過ごしたイギリスのティーンエイジャーたちが、電車にニューヨーク風の落書きを描くことでロンドン地下鉄(LUL)をアメリカ化する「使命」を帯びてロンドンに戻ってきたことだ。ロンドンの「電車作家」(LUL 作家) の小集団は、ニューヨーク市の先人たちのスタイルやライフスタイルの多くを取り入れ、電車に落書きを描いたり、一般的にシステムを「破壊」したりしたが、電車の落書きに最も適していると見なされたいくつかの地下鉄路線だけを好んでいた。ニューヨーク市で存在していたものよりかなり小規模であったが、LUL の車両への落書きは1980 年代半ばまでに十分な問題と見なされるようになり、イギリス交通警察は MTA の落書き部隊を直接モデルにし、MTA と協議しながら独自の落書き部隊を設立した。同時に、LUL列車のグラフィティアートはメディアや芸術の分野で一定の関心を呼び、いくつかのアートギャラリーがLUL作家数名のキャンバス上のアート作品の展示会を開催するようになったほか、BBCの「Bad Meaning Good」のようなロンドンのヒップホップ文化に関するテレビドキュメンタリー番組も放映され、LUL作家へのインタビューや作品のいくつかのサンプルを特集するセクションが含まれていました。

クリーン・トレイン運動は、車両を清掃するか完全に交換する運動で、1985年に始まり、落書きだらけの最後の列車は1989年までに運行を終了した。^{[2] [3] [12]}地下鉄の車両へのアクセスがますます困難になるにつれ、他の所有物が落書きの標的となった。屋上は、1980年代の一部の作家にとって新しい看板となった。^[12]現在のグラフィティの時代は、大多数のグラフィティ・アーティストが地下鉄や電車の車両から「ストリート・ギャラリー」に移行していることが特徴である。^[要出典]クリーン・トレイン運動以前は、ニューヨーク市だけでなく、他のアメリカの大都市でも、路上はほとんど手つかずのままであった。^[要出典]交通会社が列車を熱心に清掃し始めた後、予想もせず、感謝もしない大衆の前で、アメリカの路上に落書きが溢れ出た。^[要出典]

国内の他の都市の市当局は、ギャングの落書きは主にビッグアップル（ニューヨーク市）に限定された汚点であると自惚れていた。サウスブロンクスで生まれた様式化された汚点は国内に広がり、あらゆる都市中心部の建物、橋、高速道路を覆っている。フィラデルフィアからカリフォルニア州サンタバーバラまで、アンダーグラウンドアーティストの落書きの清掃にかかる年間費用は数十億ドルに跳ね上がっている。^[13]

一方、ニューヨークでは1995年にルドルフ・ジュリアーニ市長が落書き対策特別委員会^[14]を設立した。これはニューヨーク市の落書きと戦うための多機関による取り組みである。これにより市全体で「生活の質を脅かす犯罪」の取り締まりが始まり、米国史上最大の落書き対策キャンペーンの一つとなった。同年、ニューヨーク行政法典第10-117条は18歳未満の子供へのエアゾールスプレー缶の販売を禁止した。この法律ではまた、スプレー塗料を販売する商人は缶をケースに閉じ込めるか、万引き犯の手の届かないカウンターの後ろに陳列しなければならないと規定している。市の落書き対策法に違反すると、1件につき350ドルの罰金が科せられる。^[15]

2006 年 1 月 1 日、ニューヨーク市では、ピーター・ヴァローネ・ジュニア市議会議員が作成した法案により、スプレー ペイントまたは油性マーカーの所持の最低年齢を 18 歳から 21 歳に引き上げる試みが行われた。この法律は、ファッションおよびメディア界の大物マーク・エコーの怒りを買った。エコーは、芸術系の学生と「正当な」グラフィティ アーティストを代表して、マイケル・ブルームバーグ市長とヴァローネ市議会議員を訴えた。2006 年 5 月 1 日、ジョージ・B・ダニエルズ判事は、原告のグラフィティ禁止法の最近の改正に対する仮差し止め命令の要求を認め、ニューヨーク市警が最低年齢の引き上げを強制することを事実上禁止した。^[16]同様の措置が、 2006 年 4 月にデラウェア州ニューキャッスル郡で提案され^[17]、2006 年 5 月に郡条例として可決された。^[18]

同時に、グラフィティが主流になり始めました。^[2]グラフィティを実際の芸術形式と見なす必要があるかどうかについて多くの論争が起こりました。^{[2] [3] [19] [20]} 1974年、ノーマン・メイラーは、芸術としてのグラフィティの問題を探求し、初期の地下鉄電車のグラフィティアーティストや当時のニューヨーク市長ジョン・リンゼイへのインタビューを含むエッセイ「グラフィティの信仰」^{を出版しました。 1980年代以降、博物館やアートギャラリーはグラフィティを真剣に扱い始めました。 [2]}多くのグラフィティアーティストがギャラリーで作品を展示し、自分のスタジオを持つようになりました。 この習慣は、1980年代初頭に、彼の署名であるSAMO（「Same Old Shit」）で場所をタグ付けすることから始めたジャン=ミシェル・バスキアや、スタジオスペースに作品を持ち込むこともできたキース・ヘリングなどのアーティストによって始まりました。場合によっては、グラフィティアーティストが店の入り口に非常に手の込んだグラフィティ（特に故人を偲んで描かれたもの）を描くため、店主はそれを隠すのをためらうほどだった。ラッパーのビッグ ・パンの死後、ブロンクスでは、ビオ、ナイサー・タッツ・クルーによる彼の生涯を讃えた壁画が数点、事実上一夜にして現れた。^{[21]同様の溢れかえりは、}ノトーリアス・B.I.G.、2パック・シャクール、ビッグ・L、ジャム・マスター・ジェイの死後にも起こった。^{[22] [23]}

• ステーション・オブ・ジ・エレベテッド（1981年） - ニューヨーク市の地下鉄の落書きに関する最初のドキュメンタリー。音楽はチャールズ・ミンガス。
• ワイルド・スタイル（1982年） – ニューヨークのヒップホップとグラフィティ文化を描いたドラマ
• スタイルウォーズ（1983年） - ニューヨークで制作されたヒップホップ文化に関する初期のドキュメンタリー
• ボム・ザ・システム（2006年） – 現代のニューヨーク市を舞台にしたグラフィティアーティスト集団を描いたドラマ
• 『Infamy』（2007年） – 6人の有名なグラフィティライターとグラフィティバッファーの経験を通して語られる、グラフィティ文化に関する長編ドキュメンタリー。
• ニューヨーク、ニューヨーク（1976年） - BBCドキュメンタリーシリーズ「オムニバス」のエピソード。ニューヨークの住民自身の語りによるニューヨークのグラフィティの物語を語る。

• 5 ポイント
• 商業用グラフィティ
• フリーダムトレイン（グラフィティ）
• フリーダムトンネル
• Revs（グラフィティアーティスト）
• サモ
• スプラッシャー
• 地下鉄アート

注記

さらに読む

• ウィキメディア・コモンズにあるニューヨーク市のグラフィティに関するメディア